Живопись

Постов: 53 Рейтинг: 68810
6263

"Вдохновение" На данный момент самая большая моя картина 2-2,5 метра

Развернуть
На ее создание ушло со всеми эскизами пол года. Парень на картине - это я.
На самом деле классическая идея мастерской художника и его музы
Сперва полностью покрыл белый холст "Индийской желтой"
После еще двух слоёв ультрамарина и умбры приступил к написанию автопортрета и музы 
И немного детальней:
И вот девушка, которая позировала мне в образе натурщицы
Эта картина - мой диплом. (Дипломная работа по окончании Академии Искусств) За него я получил высший балл и похвалу=)
359

"Сова" холст.масло 140х100 см 2016

Развернуть
2778

Черников Николай Владимирович. «Подвиг пожарных Чернобыля». 1987 год.

Развернуть
Черников Николай Владимирович. «Подвиг пожарных Чернобыля». 1987 год.
208

Лето

Развернуть
Лето
1029

Зима+Вдохновение= Зимний акварельный пейзаж

Развернуть
Зима+Вдохновение= Зимний акварельный пейзаж
2612

Пёс в пустыне

Развернуть
Продавал как-то на Авито нетбук. Встретились с покупателем, ответил на его вопросы. Под конец он спрашивает:
П:  А ты сильно верующий, да?
Я: (удивленно) Да не то, что бы сильно. А почему вы спрашиваете?
П: Ну, у тебя на одной из фотографий нетбука на экране вроде картина "Иисус в пустыне".
Я: о_О Странно, не припомню.
В общем, разошлись, прихожу домой, иду на Авито, чтобы закрыть объявление, вижу фотографию и начинаю смеяться в голос.
Фотография:
Пёс в пустыне
На экран попал стоп-кадр из Игры Престолов, который и правда получился чем-то похожим на знаменитую картину Ивана Крамского "Христос в пустыне".
Пёс в пустыне
443

Лимонное дерево, переделка

Развернуть
Лимонное дерево, переделка
Холст, масло, 55х45, 2016.
465

Правда и вымысел в «Бурлаках на Волге»: каким на самом деле был бурлацкий труд

Развернуть
Картина «Бурлаки на Волге», прославившая Илью Репина, с момента своего появления вызывала неоднозначные отзывы. Кто-то восхищался мастерством художника, кто-то обвинял его в отступлении от жизненной правды. Почему же знаменитая картина спровоцировала скандал на государственном уровне, и насколько Репин на самом деле погрешил против действительности?
Правда и вымысел в «Бурлаках на Волге»: каким на самом деле был бурлацкий труд
Правда и вымысел в «Бурлаках на Волге»: каким на самом деле был бурлацкий труд
Эти образы несчастных оборванцев, зарабатывающих на жизнь непосильным трудом, знакомы всем по школьным учебникам. Бурлаки в XVI-XIX вв. были наемными рабочими, которые при помощи бечевы тянули речные суда против течения. Бурлаки объединялись в артели по 10-45 человек, были и женские артели. Несмотря на тяжелый труд, за сезон (весной или осенью) бурлаки могли заработать столько, чтобы потом в течение полугода жить безбедно. Из-за нужды и плохих урожаев в бурлаки иногда шли крестьяне, но в основном такой работой занимались бродяги и бездомные.
Правда и вымысел в «Бурлаках на Волге»: каким на самом деле был бурлацкий труд
И. Шубин утверждает, что в XIX в. труд бурлаков выглядел так: на баржах устанавливали большой барабан с намотанным на него тросом. Люди садились в лодку, забирали с собой конец троса с тремя якорями и плыли вверх по течению. Там они бросали в воду якоря поочередно. Бурлаки на барже тянули трос от носа к корме, наматывая его на барабан. Таким образом они «подтягивали» баржу вверх по течению: они шли назад, а палуба у них под ногами двигалась вперед. Намотав трос, они вновь шли на нос судна и проделывали то же самое. По берегу тянуть приходилось лишь тогда, когда судно садилось на мель. То есть изображенный Репиным эпизод – единичный случай.
Правда и вымысел в «Бурлаках на Волге»: каким на самом деле был бурлацкий труд
Таким же исключением из правил можно назвать и показанный на картине участок дороги. Бечевник – прибрежная полоса, по которой передвигались бурлаки, по приказу императора Павла не застраивался зданиями и заборами, но кустов, камней и топких мест там было предостаточно. Изображенный Репиным пустынный и ровный берег – идеальный участок пути, каких на самом деле было немного.
Правда и вымысел в «Бурлаках на Волге»: каким на самом деле был бурлацкий труд
Картина «Бурлаки на Волге» была написана в 1870-1873 гг., когда пароходы пришли на смену парусным лодкам-расшивам, и необходимость в бурлацком труде пропала. Еще в середине XIX в. труд бурлаков стали заменять машинной тягой. То есть на тот момент тему картины уже нельзя было назвать актуальной. Поэтому и разразился скандал, когда «Бурлаков» Репина в 1873 г. отправили на Всемирную выставку в Вене. Российский министр путей сообщения негодовал: «Ну какая нелегкая Вас дернула писать эту нелепую картину? Да ведь этот допотопный способ транспортов мною уже сведен к нулю и скоро о нем не будет и помину!». Однако Репину покровительствовал сам великий князь Владимир Александрович, который не только одобрительно отзывался о работе художника, но даже приобрел ее для личной коллекции.
Правда и вымысел в «Бурлаках на Волге»: каким на самом деле был бурлацкий труд
«Бурлаков» Репин написал в 29 лет, заканчивая учебу в Академии художеств. В конце 1860-х гг. он отправился на этюды в Усть-Ижору, где был поражен увиденной на берегу артелью бурлаков. Чтобы узнать больше об интересующих его персонажах, Репин поселился на лето в Самарской области. Его исследования нельзя назвать серьезными, в чем он сам признавался: «Должен сознаться откровенно, что меня нисколько не занимал вопрос быта и социального строя договоров бурлаков с хозяевами; я расспрашивал их, только чтобы придать некоторый серьез своему делу. Сказать правду, я даже рассеянно слушал какой-нибудь рассказ или подробность об их отношениях к хозяевам и этим мальчикам-кровопийцам».
Правда и вымысел в «Бурлаках на Волге»: каким на самом деле был бурлацкий труд
И. Репин. Бурлаки на Волге. Фрагмент: впереди шел *шишка*, рядом с ним – *подшишельные*

Тем не менее «Бурлаки на Волге» довольно точно воспроизводят иерархию наемных рабочих: в передней лямке всегда шел сильный и опытный бурлак, называемый «шишкой» – он устанавливал ритм движения. За ним шли «кабальные», работавшие за харчи, так как все жалованье успевали промотать еще в начале пути, их подгоняли «усердные». Чтобы все шагали в ногу, «шишка» запевал песни или просто выкрикивал слова. В роли «шишки» Репин изобразил Канина – расстриженного священника, подавшегося в бурлаки. С ним художник познакомился на Волге.
Правда и вымысел в «Бурлаках на Волге»: каким на самом деле был бурлацкий труд
И. Репин. Бурлаки на Волге. Фрагмент: слева – *кабальный*, справа – кашевар Ларька

Несмотря на существование реальных прототипов, в академических кругах «Бурлаков» прозвали «величайшей профанацией искусства», «трезвой правдой жалкой действительности». Журналисты писали о том, что Репин воплотил «худосочные идейки, перенесенные на полотно из газетных статеек… у которых реалисты почерпают свое вдохновение». На выставке в Вене тоже многие встретили картину с недоумением. Одним из первых оценить картину по достоинству смог Ф. Достоевский, чьи восхищенные отзывы позже подхватили и знатоки искусства.
Правда и вымысел в «Бурлаках на Волге»: каким на самом деле был бурлацкий труд
И. Репин. Бурлаки на Волге. Фрагмент: *надзиратель*, подгоняющий халтурщиков
2078

Картина Репина "Приплыли"

Развернуть
Все слышали это выражение - Картина Репина "Приплыли"?  Слыхать-то слыхали - вот только нет у Репина такой картины и никогда не было.  Так откуда же пошло это крылатое выражение?

А вот от этой самой картины:
Картина Репина
Автор ее художник Соловьев, а название -  «Монахи. Не туда заехали». Картина написана аж в 70-х годах XIX века. На картине изображены монахи, которых коварное течение реки отнесло к купающимся женщинам. А причем тут Репин?

Уже в 30-х годах  ХХ века картина Соловьева  висела на музейной выставке в Сумском художественном музее рядом с работами Репина, а потому народная молва ничтоже сумняшеся  приписала это полотно самому Репину, да к тому же присвоило ему столь говорящее название  – «Приплыли».
Картина Репина
Забавны фигуры монахов - застывший с открытым ртом молодой инок с веслом в руках и ничуть не смущенный, улыбающийся в окладистую бороду игумен, дескать: "Ну вот и приплыли, так приплыли.."

А теперь пришло время поближе познакомиться с самим  художником.

Соловьев Лев Григорьевич (1839-1919)
Картина Репина
Прекрасный художник, скромный труженик, рисовавший жизнь людей самого простого звания. К сожалению, на сегодняшний день сохранилось лишь четыре его картины, одна из них  - "Сапожники" (см.выше) хранится в Третьяковской галерее.

Ирония судьбы - единственная  картина мастера, ставшая знаменитой, увы, очень часто приписывается кисти  Ильи Репина, кто ее настоящий автор знают в основном лишь специалисты.

Вот уж действительно - "приплыли"...  


С вами сегодня был Иван Петрович , до новых встреч!
724

Когда отечественная космонавтика и космическая романтика встречаются вместе

Развернуть
Когда отечественная космонавтика и космическая романтика встречаются вместе
Когда отечественная космонавтика и космическая романтика встречаются вместе
Когда отечественная космонавтика и космическая романтика встречаются вместе
Когда отечественная космонавтика и космическая романтика встречаются вместе
Когда отечественная космонавтика и космическая романтика встречаются вместе
Когда отечественная космонавтика и космическая романтика встречаются вместе
Когда отечественная космонавтика и космическая романтика встречаются вместе
Когда отечественная космонавтика и космическая романтика встречаются вместе
Когда отечественная космонавтика и космическая романтика встречаются вместе
Художник: .
3530

Твое лицо, когда ты собака, а художник умеет рисовать только людей

Развернуть
Твое лицо, когда ты собака, а художник умеет рисовать только людей
3253

Лимонное поле 2

Развернуть
Лимонное поле 2
Новая картина, холст масло, 50х60, 2016. Закончил на прошлой неделе, еще стоит, сохнет на мольберте.
2672

Живая картина

Развернуть
Живая картина
1713

Геолог. Начало.

Развернуть
Геолог. Начало.
1058

Виктор Сафронов "Разрозненные войной."

Развернуть
Виктор Сафронов
2937

Просмотры закончились

Развернуть
И помойка на заднем дворе Мухинской академии наполнилась никому не нужными работами.
Просмотры закончились
132

Лесной художник - богатырь

Развернуть
“Постоянная работа есть закон искусства”. © И.И. Шишкин
Лесной художник - богатырь
Иван Иванович Шишкин родился в Елабуге Вятской губернии в семье купца второй гильдии Ивана Васильевича Шишкина. Иван Васильевич — автор изданной в 1871 году в Москве «Истории города Елабуги» — за заслуги в области археологии удостоился звания члена-корреспондента Московского археологического общества. Заметив увлечение сына родной природой, он направил молодого Шишкина учиться живописи. Окончив Академию с Большой золотой медалью Шишкину давалось право на заграничную стажировку. Но за границу он ехать не спешил, вместо этого отправившись в Вятский край. В родных местах Шишкин неустанно работал. К этому времени художник уже определил область применения своих сил — только Родина, только пейзаж.
Лесной художник - богатырь
Всё же Шишкину пришлось стажироваться за границей — главным образом, в Германии и Швейцарии. В Дюссельдорфе он много писал в Тевтобургском лесу и среди местных жителей пользовался огромной популярностью. По возвращении в Россию в 1865 году художник за картину "Вид в окрестностях Дюссельдорфа" получил звание академика.
Лесной художник - богатырь
Между тем в русском изобразительном искусстве в это время происходили знаменательные события. Еще в 1863 году группа молодых живописцев-реалистов во главе с И.Н. Крамским с большим шумом («дело 14-ти»), отказавшись писать картину на заданную тему, покинула Академию в знак протеста против засилья мертвого академизма. «Бунтовщики» основали Артель художников. С этой Артелью живописец в конце 1860-х годов сблизился.

«Громче всех, — вспоминал Репин, — раздавался голос богатыря Шишкина. Публика, бывало, ахала за его спиной, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми от работы пальцами начнет корежить и затирать свой блестящий рисунок, а рисунок точно волшебством каким от такого грубого обращения выходит все изящней и блистательней».
Лесной художник - богатырь
Из Артели в 1870 году и выросло Товарищество передвижных художественных выставок, ставшее символом новой художественной эпохи. Шишкин был одним из его учредителей. Идеалам передвижничества он не изменял никогда, до самого смертного 1898 года участвуя в каждой передвижной выставке. Особенно близкие отношения сложились у художника с И. Крамским. Именно Крамской сказал о Шишкине точнейшие слова:

«Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел, и не задумывается, как, что и почему; это единственный у нас человек, который знает природу ученым образом».

Крамской даже предоставил Шишкину собственную мастерскую, когда тот готовил для академической выставки свою работу "Полдень. В окрестностях Москвы", с которой, собственно, и началась слава художника.
Лесной художник - богатырь
"Полдень. В окрестностях Москвы" была первая шишкинская картина, приобретенная Павлом Третьяковым.
Лесной художник - богатырь
Личная жизнь художника складывалась трагически. Он два раза был женат по любви: сначала на сестре рано умершего талантливого пейзажиста Федора Васильева (которого он опекал и учил азам мастерства), Елене; потом — на художнице Ольге Лагоде. Обе они умерли молодыми: Елена Александровна — в 1874 году, а Ольга Антоновна — в 1881-м. Потерял Шишкин и двоих сыновей. Претерпев после смерти отца в 1872 году кризис и на время оставив живопись, художник нашел в себе силы вернуться к творческой жизни.
Лесной художник - богатырь
Он жил только родной природой, ставшей его главной темой в живописи и рисунке, много ездил по России: писал этюды в Крыму, в Беловежской пуще, на Волге, на Балтийском побережье, в Финляндии и нынешней Карелии. Постоянно выставлялся — на персональных, академических, передвижных, торгово-промышленных выставках.
Лесной художник - богатырь
Лесной художник - богатырь
Лесной художник - богатырь
Лесной художник - богатырь
Лесной художник - богатырь
Лесной художник - богатырь
Лесной художник - богатырь
Лесной художник - богатырь
Лесной художник - богатырь
В 1894 году Шишкин возглавил пейзажную мастерскую в Академии. О столкновении методов преподавания двух профессоров, знаменитых художников — Шишкина и Куинджи ходили легенды. Они являлись антиподами по своим взглядам на методы преподавания, на технику работы и на идейную сторону творчества. И.И. Шишкин был необыкновенным знатоком и любителем леса. Он до совершенства знал анатомию деревьев разных пород, всегда говорил, если видел неправильность в рисунке дерева: “Такой березы не может быть” или “эти сосны бутафорские”. Некоторые упрекали его в сухости. Такое мнение, пожалуй, может быть оправдано по отношению к некоторым офортам, над которыми он проводил много времени в последние годы жизни. Но живописные его работы, несмотря на применение сложнейшей техники, всегда смотрелись свежо. Казалось, вы внезапно вошли в лес, ощущая как глазами, так и всем телом его близость…
Лесной художник - богатырь
Шишкин как был, так и до сих пор является крупнейшим русским художником-реалистом, знатоком лесного царства. И, как это ни странно, из его многочисленных учеников лишь Андрей Николаевич Шильдер был действительно крупным мастером. Он обладал прекрасной техникой как в рисунке, так и в живописи, но самостоятельной — не шишкинской.
Лесной художник - богатырь
Во время летних работ, когда совместно с профессором писали несколько его учеников, он по очереди подходил смотреть их работы и делал свои замечания. Некоторые из учеников, несмотря на ценность каждого его критического слова, готовы были, как говорится, провалиться сквозь землю. Шильдер сам рассказывал, что он, человек нервный, иногда, завидя издали фигуру Ивана Ивановича, направляющегося в его сторону, не мог удержаться и, оставив этюд и палитру, буквально уползал в кусты, как уж, а потом изворачивался, как мальчишка, объясняя свое отсутствие. Ученики боялись художника - богатыря Шишкина.
Лесной художник - богатырь
Другим профессором пейзажной мастерской был талантливейший художник Архип Иванович Куинджи. Он был педагогом, не имевшим по методу преподавания ничего общего с Шишкиным. Задачей Куинджи во многих его работах было передать явления природы, не поддающиеся длительному писанию с натуры, как, например, пейзажи, освещенные ночным лунным светом, хатки, озаренные последними лучами заходящего солнца, которые можно наблюдать лишь в течение нескольких минут. В этих вещах использованы приемы, усиливающие эффект освещения. Но это была не натура, а иллюзия.
Лесной художник - богатырь
Шишкин, усмехаясь, говорил что такие березы бывают только в голове Куинджи.

В мастерской Куинджи зажигались такие «звезды» живописи, как Богаевский, Вроблевский, Зарубин, Химона, Калмыкова, Рушиц, Пурвит, Краузе, Рерих, Рылов, Борисов, Вагнер, Чумаков и другие.

У каждого из этих творцов была своя дорога в мастерскую Куинджи. Латри привел его дед, Айвазовский. Бровар и Кандиуров пришли к Куинджи после окончания Академии художеств. «Неспособный» Богаевский был принят Архипом Ивановичем в пейзажную мастерскую вольнослушателем.

Куинджи был педагогом от Бога, обладал врожденными способностями к преподаванию. Его обучение не представляло из себя стройной системы, но в педагогическом процессе были продуманность и определенность. В конце концов, важен результат: сонм прекрасных живописцев, которых выпестовал Куинджи, потрясает. По пятницам с 10 утра до 14 часов дня Архип Иванович открывал двери мастерской для всех желающих консультироваться по вопросам пейзажной живописи. Часто в стенах помещения оказывалось трудно дышать: набивалось более 200 человек, которым Куинджи читал лекции.

Мастерскую – в широком смысле слова – Куинджи представлял себе как единую семью, объединенную общим интересом к искусству. Во главе такой семьи должен стоять наставник, старший товарищ, мудрый друг, а не строгий профессор. Учеников своих Архип Иванович уважал и любил.
Лесной художник - богатырь
Иван Иванович Шишкин был художником большого труда. Его нельзя было встретить на вечерах художников. Но к завтраку, когда делал часовой перерыв в работе, мог встретится в Академии со своим извечным антагонистом Куинджи. И начинался очередной горячий диалог двух титанов русской живописи о искусстве за чашкой ароматного чая.

По мнению Куинджи, главное было передать в полную силу впечатление от эффектов освещения в природе, какими бы средствами это ни было достигнуто. Шишкин же требовал передачи красоты форм разных деревьев и особенностей пятен и складок на коре, свойственных разным породам. Это, по его мнению, оживляет и освещает лес.
Лесной художник - богатырь
Лесной художник - богатырь
Лесной художник - богатырь
Откушав и выслушав мнения друг друга, художники возвращались в свои мастерские, каждый при своём. Куинджи к фанатично любящим его ученикам, Шишкин к очередному пейзажу.

Царь леса, художник - богатырь Иван Иванович Шишкин все свои последние дни посвятил работе и умер за мольбертом в собственной мастерской.
Лесной художник - богатырь
1039

Золотое Перо Павлина

Развернуть
Недавно, а если быть точным в конце 2015 года, предложили мне разрисовать стену в клубе. Выездные работы для начинающих художников сопряжены с целым рядом сложностей, но для меня работы на выезде не редкость, достаточное количество разнообразного оборудования решают многие проблемы.

Заказ был, мягко говоря, довольно специфический, когда я услышала, что необходимо будет рисовать на бумажных, золотых обоях я сильно удивилась. При аэрографии на обоях художник не имеет права на ошибку, тем более при росписи дорогих золотых обоев. Мне пришлось сделать много эскизов и подобрать подходящие краски, что бы понять, как будет выглядеть готовый проект.
Золотое Перо Павлина
Золотое Перо Павлина
Когда появляются большие заказы, которые необходимо выполнить в кратчайшие сроки, я прошу помочь мне моих любимых учеников, в данном случае мне на помощь пришла Яна, одна из моих талантливейших учениц.
Золотое Перо Павлина
Золотое Перо Павлина
Работа заняла у меня шесть дней. Заказчики остались довольны. Перо в итоге получилось размером 10 м^2.
Золотое Перо Павлина
Золотое Перо Павлина
Спасибо за внимание!
На следующей неделе я попробую устроить Мастер Класс, надеюсь вам понравится.
421

Осенний пруд

Развернуть
Осенний пруд
живопись маслом на холсте
1234

Кто-то очень любит свой гараж

Развернуть
Кто-то очень любит свой гараж
Иду домой мимо гаражей и тут такое. Здесь гаражная дверь в один цвет - редкость, а уж такие художества точно быстро испоганят