Живопись

Постов: 49 Рейтинг: 65465
1029

Зима+Вдохновение= Зимний акварельный пейзаж

Развернуть
Зима+Вдохновение= Зимний акварельный пейзаж
2612

Пёс в пустыне

Развернуть
Продавал как-то на Авито нетбук. Встретились с покупателем, ответил на его вопросы. Под конец он спрашивает:
П:  А ты сильно верующий, да?
Я: (удивленно) Да не то, что бы сильно. А почему вы спрашиваете?
П: Ну, у тебя на одной из фотографий нетбука на экране вроде картина "Иисус в пустыне".
Я: о_О Странно, не припомню.
В общем, разошлись, прихожу домой, иду на Авито, чтобы закрыть объявление, вижу фотографию и начинаю смеяться в голос.
Фотография:
Пёс в пустыне
На экран попал стоп-кадр из Игры Престолов, который и правда получился чем-то похожим на знаменитую картину Ивана Крамского "Христос в пустыне".
Пёс в пустыне
443

Лимонное дерево, переделка

Развернуть
Лимонное дерево, переделка
Холст, масло, 55х45, 2016.
465

Правда и вымысел в «Бурлаках на Волге»: каким на самом деле был бурлацкий труд

Развернуть
Картина «Бурлаки на Волге», прославившая Илью Репина, с момента своего появления вызывала неоднозначные отзывы. Кто-то восхищался мастерством художника, кто-то обвинял его в отступлении от жизненной правды. Почему же знаменитая картина спровоцировала скандал на государственном уровне, и насколько Репин на самом деле погрешил против действительности?
Правда и вымысел в «Бурлаках на Волге»: каким на самом деле был бурлацкий труд
Правда и вымысел в «Бурлаках на Волге»: каким на самом деле был бурлацкий труд
Эти образы несчастных оборванцев, зарабатывающих на жизнь непосильным трудом, знакомы всем по школьным учебникам. Бурлаки в XVI-XIX вв. были наемными рабочими, которые при помощи бечевы тянули речные суда против течения. Бурлаки объединялись в артели по 10-45 человек, были и женские артели. Несмотря на тяжелый труд, за сезон (весной или осенью) бурлаки могли заработать столько, чтобы потом в течение полугода жить безбедно. Из-за нужды и плохих урожаев в бурлаки иногда шли крестьяне, но в основном такой работой занимались бродяги и бездомные.
Правда и вымысел в «Бурлаках на Волге»: каким на самом деле был бурлацкий труд
И. Шубин утверждает, что в XIX в. труд бурлаков выглядел так: на баржах устанавливали большой барабан с намотанным на него тросом. Люди садились в лодку, забирали с собой конец троса с тремя якорями и плыли вверх по течению. Там они бросали в воду якоря поочередно. Бурлаки на барже тянули трос от носа к корме, наматывая его на барабан. Таким образом они «подтягивали» баржу вверх по течению: они шли назад, а палуба у них под ногами двигалась вперед. Намотав трос, они вновь шли на нос судна и проделывали то же самое. По берегу тянуть приходилось лишь тогда, когда судно садилось на мель. То есть изображенный Репиным эпизод – единичный случай.
Правда и вымысел в «Бурлаках на Волге»: каким на самом деле был бурлацкий труд
Таким же исключением из правил можно назвать и показанный на картине участок дороги. Бечевник – прибрежная полоса, по которой передвигались бурлаки, по приказу императора Павла не застраивался зданиями и заборами, но кустов, камней и топких мест там было предостаточно. Изображенный Репиным пустынный и ровный берег – идеальный участок пути, каких на самом деле было немного.
Правда и вымысел в «Бурлаках на Волге»: каким на самом деле был бурлацкий труд
Картина «Бурлаки на Волге» была написана в 1870-1873 гг., когда пароходы пришли на смену парусным лодкам-расшивам, и необходимость в бурлацком труде пропала. Еще в середине XIX в. труд бурлаков стали заменять машинной тягой. То есть на тот момент тему картины уже нельзя было назвать актуальной. Поэтому и разразился скандал, когда «Бурлаков» Репина в 1873 г. отправили на Всемирную выставку в Вене. Российский министр путей сообщения негодовал: «Ну какая нелегкая Вас дернула писать эту нелепую картину? Да ведь этот допотопный способ транспортов мною уже сведен к нулю и скоро о нем не будет и помину!». Однако Репину покровительствовал сам великий князь Владимир Александрович, который не только одобрительно отзывался о работе художника, но даже приобрел ее для личной коллекции.
Правда и вымысел в «Бурлаках на Волге»: каким на самом деле был бурлацкий труд
«Бурлаков» Репин написал в 29 лет, заканчивая учебу в Академии художеств. В конце 1860-х гг. он отправился на этюды в Усть-Ижору, где был поражен увиденной на берегу артелью бурлаков. Чтобы узнать больше об интересующих его персонажах, Репин поселился на лето в Самарской области. Его исследования нельзя назвать серьезными, в чем он сам признавался: «Должен сознаться откровенно, что меня нисколько не занимал вопрос быта и социального строя договоров бурлаков с хозяевами; я расспрашивал их, только чтобы придать некоторый серьез своему делу. Сказать правду, я даже рассеянно слушал какой-нибудь рассказ или подробность об их отношениях к хозяевам и этим мальчикам-кровопийцам».
Правда и вымысел в «Бурлаках на Волге»: каким на самом деле был бурлацкий труд
И. Репин. Бурлаки на Волге. Фрагмент: впереди шел *шишка*, рядом с ним – *подшишельные*

Тем не менее «Бурлаки на Волге» довольно точно воспроизводят иерархию наемных рабочих: в передней лямке всегда шел сильный и опытный бурлак, называемый «шишкой» – он устанавливал ритм движения. За ним шли «кабальные», работавшие за харчи, так как все жалованье успевали промотать еще в начале пути, их подгоняли «усердные». Чтобы все шагали в ногу, «шишка» запевал песни или просто выкрикивал слова. В роли «шишки» Репин изобразил Канина – расстриженного священника, подавшегося в бурлаки. С ним художник познакомился на Волге.
Правда и вымысел в «Бурлаках на Волге»: каким на самом деле был бурлацкий труд
И. Репин. Бурлаки на Волге. Фрагмент: слева – *кабальный*, справа – кашевар Ларька

Несмотря на существование реальных прототипов, в академических кругах «Бурлаков» прозвали «величайшей профанацией искусства», «трезвой правдой жалкой действительности». Журналисты писали о том, что Репин воплотил «худосочные идейки, перенесенные на полотно из газетных статеек… у которых реалисты почерпают свое вдохновение». На выставке в Вене тоже многие встретили картину с недоумением. Одним из первых оценить картину по достоинству смог Ф. Достоевский, чьи восхищенные отзывы позже подхватили и знатоки искусства.
Правда и вымысел в «Бурлаках на Волге»: каким на самом деле был бурлацкий труд
И. Репин. Бурлаки на Волге. Фрагмент: *надзиратель*, подгоняющий халтурщиков
2078

Картина Репина "Приплыли"

Развернуть
Все слышали это выражение - Картина Репина "Приплыли"?  Слыхать-то слыхали - вот только нет у Репина такой картины и никогда не было.  Так откуда же пошло это крылатое выражение?

А вот от этой самой картины:
Картина Репина
Автор ее художник Соловьев, а название -  «Монахи. Не туда заехали». Картина написана аж в 70-х годах XIX века. На картине изображены монахи, которых коварное течение реки отнесло к купающимся женщинам. А причем тут Репин?

Уже в 30-х годах  ХХ века картина Соловьева  висела на музейной выставке в Сумском художественном музее рядом с работами Репина, а потому народная молва ничтоже сумняшеся  приписала это полотно самому Репину, да к тому же присвоило ему столь говорящее название  – «Приплыли».
Картина Репина
Забавны фигуры монахов - застывший с открытым ртом молодой инок с веслом в руках и ничуть не смущенный, улыбающийся в окладистую бороду игумен, дескать: "Ну вот и приплыли, так приплыли.."

А теперь пришло время поближе познакомиться с самим  художником.

Соловьев Лев Григорьевич (1839-1919)
Картина Репина
Прекрасный художник, скромный труженик, рисовавший жизнь людей самого простого звания. К сожалению, на сегодняшний день сохранилось лишь четыре его картины, одна из них  - "Сапожники" (см.выше) хранится в Третьяковской галерее.

Ирония судьбы - единственная  картина мастера, ставшая знаменитой, увы, очень часто приписывается кисти  Ильи Репина, кто ее настоящий автор знают в основном лишь специалисты.

Вот уж действительно - "приплыли"...  


С вами сегодня был Иван Петрович , до новых встреч!
724

Когда отечественная космонавтика и космическая романтика встречаются вместе

Развернуть
Когда отечественная космонавтика и космическая романтика встречаются вместе
Когда отечественная космонавтика и космическая романтика встречаются вместе
Когда отечественная космонавтика и космическая романтика встречаются вместе
Когда отечественная космонавтика и космическая романтика встречаются вместе
Когда отечественная космонавтика и космическая романтика встречаются вместе
Когда отечественная космонавтика и космическая романтика встречаются вместе
Когда отечественная космонавтика и космическая романтика встречаются вместе
Когда отечественная космонавтика и космическая романтика встречаются вместе
Когда отечественная космонавтика и космическая романтика встречаются вместе
Художник: .
3530

Твое лицо, когда ты собака, а художник умеет рисовать только людей

Развернуть
Твое лицо, когда ты собака, а художник умеет рисовать только людей
3253

Лимонное поле 2

Развернуть
Лимонное поле 2
Новая картина, холст масло, 50х60, 2016. Закончил на прошлой неделе, еще стоит, сохнет на мольберте.
2672

Живая картина

Развернуть
Живая картина
1713

Геолог. Начало.

Развернуть
Геолог. Начало.
1058

Виктор Сафронов "Разрозненные войной."

Развернуть
Виктор Сафронов
2937

Просмотры закончились

Развернуть
И помойка на заднем дворе Мухинской академии наполнилась никому не нужными работами.
Просмотры закончились
132

Лесной художник - богатырь

Развернуть
“Постоянная работа есть закон искусства”. © И.И. Шишкин
Лесной художник - богатырь
Иван Иванович Шишкин родился в Елабуге Вятской губернии в семье купца второй гильдии Ивана Васильевича Шишкина. Иван Васильевич — автор изданной в 1871 году в Москве «Истории города Елабуги» — за заслуги в области археологии удостоился звания члена-корреспондента Московского археологического общества. Заметив увлечение сына родной природой, он направил молодого Шишкина учиться живописи. Окончив Академию с Большой золотой медалью Шишкину давалось право на заграничную стажировку. Но за границу он ехать не спешил, вместо этого отправившись в Вятский край. В родных местах Шишкин неустанно работал. К этому времени художник уже определил область применения своих сил — только Родина, только пейзаж.
Лесной художник - богатырь
Всё же Шишкину пришлось стажироваться за границей — главным образом, в Германии и Швейцарии. В Дюссельдорфе он много писал в Тевтобургском лесу и среди местных жителей пользовался огромной популярностью. По возвращении в Россию в 1865 году художник за картину "Вид в окрестностях Дюссельдорфа" получил звание академика.
Лесной художник - богатырь
Между тем в русском изобразительном искусстве в это время происходили знаменательные события. Еще в 1863 году группа молодых живописцев-реалистов во главе с И.Н. Крамским с большим шумом («дело 14-ти»), отказавшись писать картину на заданную тему, покинула Академию в знак протеста против засилья мертвого академизма. «Бунтовщики» основали Артель художников. С этой Артелью живописец в конце 1860-х годов сблизился.

«Громче всех, — вспоминал Репин, — раздавался голос богатыря Шишкина. Публика, бывало, ахала за его спиной, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми от работы пальцами начнет корежить и затирать свой блестящий рисунок, а рисунок точно волшебством каким от такого грубого обращения выходит все изящней и блистательней».
Лесной художник - богатырь
Из Артели в 1870 году и выросло Товарищество передвижных художественных выставок, ставшее символом новой художественной эпохи. Шишкин был одним из его учредителей. Идеалам передвижничества он не изменял никогда, до самого смертного 1898 года участвуя в каждой передвижной выставке. Особенно близкие отношения сложились у художника с И. Крамским. Именно Крамской сказал о Шишкине точнейшие слова:

«Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел, и не задумывается, как, что и почему; это единственный у нас человек, который знает природу ученым образом».

Крамской даже предоставил Шишкину собственную мастерскую, когда тот готовил для академической выставки свою работу "Полдень. В окрестностях Москвы", с которой, собственно, и началась слава художника.
Лесной художник - богатырь
"Полдень. В окрестностях Москвы" была первая шишкинская картина, приобретенная Павлом Третьяковым.
Лесной художник - богатырь
Личная жизнь художника складывалась трагически. Он два раза был женат по любви: сначала на сестре рано умершего талантливого пейзажиста Федора Васильева (которого он опекал и учил азам мастерства), Елене; потом — на художнице Ольге Лагоде. Обе они умерли молодыми: Елена Александровна — в 1874 году, а Ольга Антоновна — в 1881-м. Потерял Шишкин и двоих сыновей. Претерпев после смерти отца в 1872 году кризис и на время оставив живопись, художник нашел в себе силы вернуться к творческой жизни.
Лесной художник - богатырь
Он жил только родной природой, ставшей его главной темой в живописи и рисунке, много ездил по России: писал этюды в Крыму, в Беловежской пуще, на Волге, на Балтийском побережье, в Финляндии и нынешней Карелии. Постоянно выставлялся — на персональных, академических, передвижных, торгово-промышленных выставках.
Лесной художник - богатырь
Лесной художник - богатырь
Лесной художник - богатырь
Лесной художник - богатырь
Лесной художник - богатырь
Лесной художник - богатырь
Лесной художник - богатырь
Лесной художник - богатырь
Лесной художник - богатырь
В 1894 году Шишкин возглавил пейзажную мастерскую в Академии. О столкновении методов преподавания двух профессоров, знаменитых художников — Шишкина и Куинджи ходили легенды. Они являлись антиподами по своим взглядам на методы преподавания, на технику работы и на идейную сторону творчества. И.И. Шишкин был необыкновенным знатоком и любителем леса. Он до совершенства знал анатомию деревьев разных пород, всегда говорил, если видел неправильность в рисунке дерева: “Такой березы не может быть” или “эти сосны бутафорские”. Некоторые упрекали его в сухости. Такое мнение, пожалуй, может быть оправдано по отношению к некоторым офортам, над которыми он проводил много времени в последние годы жизни. Но живописные его работы, несмотря на применение сложнейшей техники, всегда смотрелись свежо. Казалось, вы внезапно вошли в лес, ощущая как глазами, так и всем телом его близость…
Лесной художник - богатырь
Шишкин как был, так и до сих пор является крупнейшим русским художником-реалистом, знатоком лесного царства. И, как это ни странно, из его многочисленных учеников лишь Андрей Николаевич Шильдер был действительно крупным мастером. Он обладал прекрасной техникой как в рисунке, так и в живописи, но самостоятельной — не шишкинской.
Лесной художник - богатырь
Во время летних работ, когда совместно с профессором писали несколько его учеников, он по очереди подходил смотреть их работы и делал свои замечания. Некоторые из учеников, несмотря на ценность каждого его критического слова, готовы были, как говорится, провалиться сквозь землю. Шильдер сам рассказывал, что он, человек нервный, иногда, завидя издали фигуру Ивана Ивановича, направляющегося в его сторону, не мог удержаться и, оставив этюд и палитру, буквально уползал в кусты, как уж, а потом изворачивался, как мальчишка, объясняя свое отсутствие. Ученики боялись художника - богатыря Шишкина.
Лесной художник - богатырь
Другим профессором пейзажной мастерской был талантливейший художник Архип Иванович Куинджи. Он был педагогом, не имевшим по методу преподавания ничего общего с Шишкиным. Задачей Куинджи во многих его работах было передать явления природы, не поддающиеся длительному писанию с натуры, как, например, пейзажи, освещенные ночным лунным светом, хатки, озаренные последними лучами заходящего солнца, которые можно наблюдать лишь в течение нескольких минут. В этих вещах использованы приемы, усиливающие эффект освещения. Но это была не натура, а иллюзия.
Лесной художник - богатырь
Шишкин, усмехаясь, говорил что такие березы бывают только в голове Куинджи.

В мастерской Куинджи зажигались такие «звезды» живописи, как Богаевский, Вроблевский, Зарубин, Химона, Калмыкова, Рушиц, Пурвит, Краузе, Рерих, Рылов, Борисов, Вагнер, Чумаков и другие.

У каждого из этих творцов была своя дорога в мастерскую Куинджи. Латри привел его дед, Айвазовский. Бровар и Кандиуров пришли к Куинджи после окончания Академии художеств. «Неспособный» Богаевский был принят Архипом Ивановичем в пейзажную мастерскую вольнослушателем.

Куинджи был педагогом от Бога, обладал врожденными способностями к преподаванию. Его обучение не представляло из себя стройной системы, но в педагогическом процессе были продуманность и определенность. В конце концов, важен результат: сонм прекрасных живописцев, которых выпестовал Куинджи, потрясает. По пятницам с 10 утра до 14 часов дня Архип Иванович открывал двери мастерской для всех желающих консультироваться по вопросам пейзажной живописи. Часто в стенах помещения оказывалось трудно дышать: набивалось более 200 человек, которым Куинджи читал лекции.

Мастерскую – в широком смысле слова – Куинджи представлял себе как единую семью, объединенную общим интересом к искусству. Во главе такой семьи должен стоять наставник, старший товарищ, мудрый друг, а не строгий профессор. Учеников своих Архип Иванович уважал и любил.
Лесной художник - богатырь
Иван Иванович Шишкин был художником большого труда. Его нельзя было встретить на вечерах художников. Но к завтраку, когда делал часовой перерыв в работе, мог встретится в Академии со своим извечным антагонистом Куинджи. И начинался очередной горячий диалог двух титанов русской живописи о искусстве за чашкой ароматного чая.

По мнению Куинджи, главное было передать в полную силу впечатление от эффектов освещения в природе, какими бы средствами это ни было достигнуто. Шишкин же требовал передачи красоты форм разных деревьев и особенностей пятен и складок на коре, свойственных разным породам. Это, по его мнению, оживляет и освещает лес.
Лесной художник - богатырь
Лесной художник - богатырь
Лесной художник - богатырь
Откушав и выслушав мнения друг друга, художники возвращались в свои мастерские, каждый при своём. Куинджи к фанатично любящим его ученикам, Шишкин к очередному пейзажу.

Царь леса, художник - богатырь Иван Иванович Шишкин все свои последние дни посвятил работе и умер за мольбертом в собственной мастерской.
Лесной художник - богатырь
1039

Золотое Перо Павлина

Развернуть
Недавно, а если быть точным в конце 2015 года, предложили мне разрисовать стену в клубе. Выездные работы для начинающих художников сопряжены с целым рядом сложностей, но для меня работы на выезде не редкость, достаточное количество разнообразного оборудования решают многие проблемы.

Заказ был, мягко говоря, довольно специфический, когда я услышала, что необходимо будет рисовать на бумажных, золотых обоях я сильно удивилась. При аэрографии на обоях художник не имеет права на ошибку, тем более при росписи дорогих золотых обоев. Мне пришлось сделать много эскизов и подобрать подходящие краски, что бы понять, как будет выглядеть готовый проект.
Золотое Перо Павлина
Золотое Перо Павлина
Когда появляются большие заказы, которые необходимо выполнить в кратчайшие сроки, я прошу помочь мне моих любимых учеников, в данном случае мне на помощь пришла Яна, одна из моих талантливейших учениц.
Золотое Перо Павлина
Золотое Перо Павлина
Работа заняла у меня шесть дней. Заказчики остались довольны. Перо в итоге получилось размером 10 м^2.
Золотое Перо Павлина
Золотое Перо Павлина
Спасибо за внимание!
На следующей неделе я попробую устроить Мастер Класс, надеюсь вам понравится.
421

Осенний пруд

Развернуть
Осенний пруд
живопись маслом на холсте
1234

Кто-то очень любит свой гараж

Развернуть
Кто-то очень любит свой гараж
Иду домой мимо гаражей и тут такое. Здесь гаражная дверь в один цвет - редкость, а уж такие художества точно быстро испоганят
1069

Когда родственники дождались твоей свадьбы

Развернуть
Когда родственники дождались твоей свадьбы
Когда родственники дождались твоей свадьбы
89

Гениальный мальчишка подаривший нам небо

Развернуть
Гениальный мальчишка подаривший нам небо
Его творческая жизнь была коротка. Но созданные им картины свидетельствуют о рано наступившей зрелости и позволяют считать его одним из лучших живописцев 19 столетия. Недолгая жизнь «гениального мальчишки», как называли его друзья-художники, была пронизана не только вдохновенной работой, но и постоянной заботой о хлебе насущном.
Гениальный мальчишка подаривший нам небо
Родился будущий художник в Гатчине под Петербургом в бедной семье мелкого почтового чиновника. Через год семья перебралась в Петербург. Всю жизнь Федору Александровичу пришлось выправлять документы, которые определили бы его общественное положение, т. к. он считался незаконнорожденным. Десяти лет Федор, с младенчества любивший срисовывать картинки из журналов, начал писать маслом. Удивительно звонкий и чистый голос мальчика, выделявшийся в местном церковном хоре, позволил ему бесплатно учиться в гимназии. Но в двенадцать лет мальчик вынужден был пойти работать на Главпочтамт, чуть позже — писцом в Адмиралтейство. В 1865 году отец его умер, и пятнадцатилетний подросток стал главным кормильцем семьи: у Федора была сестра и два младших брата. Чтобы быть ближе к любимому делу, Васильев устроился учеником реставратора в Академию художеств, а по вечерам стал заниматься в Рисовальной школе Общества поощрения художеств.
Гениальный мальчишка подаривший нам небо
Вскоре судьба свела Федора Васильева с Иваном Шишкиным, тогда уже признанным мастером живописи. Шишкин влюбился в сестру Федора, Евгению, мгновенно оценил масштаб таланта брата и, взяв его под свою опеку, стал ему наставником и другом, а в начале июня 1867 г., пригласил Васильева с собой на Валаам, на этюды. Суровая северная природа покорила юношу, и уже зимой вместе с работами И.И. Шишкина на выставке Общества поощрения художников был показан и этюд Васильева «Валаам. Kамни». 
Гениальный мальчишка подаривший нам небо
Самой поразительной работой этого года стал этюд «После дождя», изображающий петербургскую улицу после летнего дождя.
Гениальный мальчишка подаривший нам небо
Всех поражала не только одаренность художника, но и его интеллектуальные способности, увлечение музыкой, живой характер… Иван Крамской сравнивал молодого художника с «баснословным богачом, который при этом щедр сказочно и бросает свои сокровища пoлнoй горстью направо, налево, не считая и даже не ценя их»
Гениальный мальчишка подаривший нам небо
Поначалу восприняв молодого человека настороженно из-за его «самоуверенных манер», Крамской вскоре крепко подружился с ним. И впрямь юноша был раскован, одевался с щегольством, на артельных четвергах мог блеснуть фортепианной пьесой, жизненная энергия переполняла его. Крамской одним из первых понял, что этот мальчик по годам — вполне сформировавшаяся личность, а за его любовью к нарядам угадывалось желание скрыть свою нищету. 
В 1867 году Васильев окончил рисовальную школу, быстро вошел он на равных в число ведущих художников того времени и за два-три года достиг таких успехов, на завоевание которых у других уходила целая жизнь.
Гениальный мальчишка подаривший нам небо
Лето 1868 года художник провел вместе с Шишкиным в Константиновке под Петербургом. Сестра Федора Евгения Александровна становится женой Ивана Ивановича. Отныне художники связаны не только духовными, но и родственными узами. Федор работал много и жадно, картины появлялись одна за другой. Картина «Близ Красного села» получает первую премию на конкурсе Общества поощрения художников.
Гениальный мальчишка подаривший нам небо
В начале июня следующего года известный покровитель искусств граф Павел Сергеевич Строганов пригласил молодого художника на лето в Тамбовскую губернию, в свое имение Знаменскoe. С тех пор меценат, купив картину семнадцатилетнего Федора на конкурсной выставке Общества поощрения художников, покровительствовал многообещающему дарованию и приглашал погостить в своих обширных имениях. 
Гениальный мальчишка подаривший нам небо
В 1870 году Фёдор Васильев вместе с Ильей Репиным путешествовал по Волге. Целый месяц художники писали с натуры волжские пейзажи. Берега Волги остались запечатленными на десятках  васильевских акварелях, рисунках и на большой картине «Вид на Волге. Барки».
Гениальный мальчишка подаривший нам небо
Прекрасен и «Берег Волги после дождя» и небо, особенно небо.
Гениальный мальчишка подаривший нам небо
Илья Репин писал о нём: «Не прошло и недели, как мы взапуски, рабски подражали Васильеву и до обожания верили ему. Этот живой блестящий пример исключал всякие споры и не допускал рассуждений; он был для всех нас превосходным учителем».
Гениальный мальчишка подаривший нам небо
Признанный мастер, автор «Бурлаков на Волге» восхищался: «Oн поражал нас на каждой мало-мальски интересной остановке, его тонко заостренный карандаш с быстротой машинной швейной иглы черкал по маленькому листку его карманного альбомчика и обрисовывал верно и впечатлительно цельную картину крутого берега… Пароход трогался, маг захлопывал альбомчик, который привычно нырял в его боковой карман...» 
Гениальный мальчишка подаривший нам небо
Уже к 1871 году Фёдор Васильев был выдающимся явлением русского искусства. А сам художник, которому был тогда всего двадцать один год, вошёл в пятёрку самых признанных отечественных пейзажистов 19 века. Но зимой 1871 года художник простудился на катке и вскоре заболел чахоткой. Правда, Илья Репин вспоминал потом, что Васильев покашливал ещё и годом ранее. Болезнь Федора обеспокоила графа Строганова, и он отправил живописца летом в свое имение в Харьковской губернии. Но Фёдор не поправлялся, он по-прежнему много работал, будто предчувствовал, что жизнь скоро оборвётся…
Гениальный мальчишка подаривший нам небо
Великолепное полотно «Оттепель», грустное, как русский напев, принесло Васильеву международную известность, обратив на себя внимание знатоков не только в Петербурге, но и в Лондоне, где оно экспонировалось на всемирной выставке. Тревожась о всё ухудшающемся здоровье художника граф Строганов настоял на его отъезде в Крым. Васильев поселился в Ялте. Через месяц в Ялту приехал Крамской. Оба были неистовы в работе, проводили за мольбертом по 10–12 часов в сутки (Крамской и умер за мольбертом. Как и Шишкин, и Айвазовский). За короткое время Васильев написал ряд шедевров пейзажа:
«В Крымских горах»
Гениальный мальчишка подаривший нам небо
«Прибой волн»
Гениальный мальчишка подаривший нам небо
«Дорога в Крыму»
Гениальный мальчишка подаривший нам небо
Вспоминая с грустью о средней полосе России, Васильев пишет изумительный «Мокрый луг», от которого будто исходит запах озона после грозы.
Гениальный мальчишка подаривший нам небо
На ней нет ни могучих гор, ни кипарисов, ни пышных южных цветов, ни лазурного моря - всего лишь омытый дождем мокрый луг под огромным небом, несколько деревьев вдали да бегущие по влажной траве тени гонимых ветром туч. Уходит гроза, но небо еще кипит и бурлит. С грозной торопливостью несутся и сталкиваются косматые тучи, еще слышны раскаты грома - все в картине полно движения, все живет и дышит: и гнущиеся под порывами ветра деревья, и подернутая рябью вода, и небо... Даже особенно небо, проникнутое типично Васильевским настроением, которое противопоставлено на полотне зловещим тучам, еще низвергающим потоки дождя на виднеющийся вдали лес. Небо в полотнах Ф. Васильева всегда играет значительную роль, а в "Мокром луге" оно является едва ли не главным средством выражения поэтической мысли художника. Сверкающий теплый просвет в облаках, отраженный в воде и поддержанный отсветами на земле, ведет борьбу с огромными темными и холодными тучами и бегущими по земле тенями. Как бы в противоположность напряженной жизни неба вся остальная часть пейзажа предельно проста и линии рисунка ее мягче, спокойнее. Каждая деталь картины (а их на этом полотне много) - это вариация основной темы, но все детали так растворены в целом, что их познаешь только при очень внимательном рассмотрении шедевра в Государственной Третьяковской галерее. 

Весной 1873 года Федор Александрович так ослаб, что уже не мог держать кисть, не выходил из дому, потерял голос… 
После смерти Васильева Крамской сказал: «Русская школа потеряла в нём гениального художника».

Ф.А. Васильев был похоронен в Ялте, на Старомассандровском кладбище. Позже на месте, где находился дом, в котором он жил, установили бронзовый бюст.
Гениальный мальчишка подаривший нам небо
Через три месяца после его смерти И.Н. Крамской, И.И. Шишкин и писатель Д.В. Григорович организовали в Обществе поощрения xyдожников посмертную выставку работ Васильева. Главной ее целью была распродажа наследия покойного, которая позволила бы покрыть его долг обществу. И — случай небывалый! — все представленные произведения, вплоть до последнего наброска, были распроданы с выставки, состоявшейся в начале января 1874 г., еще до ее открытия. Павел Третьяков сразу купил 18 картин, а затем годами терпеливо ждал, чтобы откупить еще что-нибудь у наследников. Вырученная сумма составила почти 6000 рублей, что позволило заплатить долги Васильева Обществу поощрения художников и П.М. Третьякову, а оставшиеся деньги передать матери живописца. Но ценность его творческого наследия была гораздо выше. Созданного Васильевым хватило на то, чтобы попасть в число самых выдающихся мастеров русской пейзажной живописи. Навсегда осталось на великих его полотнах дивное небо, которое он нам подарил.
Гениальный мальчишка подаривший нам небо
700

Незаслуженно забытый художник Григорий Федорович Ярцев

Развернуть
Незаслуженно забытый художник Григорий Федорович Ярцев
Он был из тех отечественных художников, кто развивал удивительное явление нашего изобразительного искусства конца XIX века — русскую пейзажную живопись — вширь.
Незаслуженно забытый художник Григорий Федорович Ярцев
Творчество Григория Федоровича Ярцева непосредственно связано с его путешествиями, которые он часто совершал по заданиям Русского географического общества: путешествовал по Сибири, Алтаю, провел много времени на Кавказе, побывал в других российских губерниях и регионах.
Незаслуженно забытый художник Григорий Федорович Ярцев
Его виды южной природы, южные селения пользовались успехом у общественности, которая знакомилась с ними в том числе и на экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок, в которых молодой пейзажист начал участвовать с 1885 года. 
Незаслуженно забытый художник Григорий Федорович Ярцев
Руководством Русского географического общества Григорий Фёдорович был направлен для работы в Крым, где построил для себя по собственному проекту дом в Ялте, флигель которого сдавал Максиму Горькому. 
Работа "Яйла. Крым" (1897) Г.Ф. Ярцева была приобретена для Третьяковской галереи.
Незаслуженно забытый художник Григорий Федорович Ярцев
Ярцев имел частную архитектурную практику в Москве, построил доходный дом Мазинга (1912, Малый Знаменский переулок, 7/10 и доходный дом по Зубовскому бульвару, 15 (ок. 1910). Состоял членом Русского технического общества и строительной комиссии по сооружению университета имени Шанявского.
Незаслуженно забытый художник Григорий Федорович Ярцев
Все же высот многих представителей русской пейзажной школы того времени художник не достиг, и потому его имя с течением времени забылось. 
Незаслуженно забытый художник Григорий Федорович Ярцев
Вы всегда можете ознакомится с творчеством Григория Федоровича Ярцева. Его работы находятся во многих музеях и картинных галереях городов России, в том числе и в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
1919

Девочка с пикселями

Развернуть
Девочка с пикселями