история моды

Постов: 5 Рейтинг: 4050
766

Виды платьев XIX века

Развернуть
Гардероб обеспеченной дамы викторианской эпохи включал в себя минимум несколько десятков платьев, которые четко различались по видам в зависимости от времени суток и ситуаций, для которых они предназначались. Платьев каждой категории должно было быть несколько, чтобы не повторяться, и, разумеется, гардероб регулярно следовало обновлять и следить за новинками в мире моды.

Итак, дама вставала с постели утром и ей требовалось...

1. Домашнее платье
Домашним платьем называется то, в котором женщина ходит дома, в кругу семьи и близких друзей. Как правило, домашние платья закрытые, как и все остальные платья, кроме вечерних, имеют свободный крой. Под них не надевается корсет, что позволяет надевать такое платье самостоятельно, без помощи горничной. В домашнем платье считалось неприличным выходить из дома или встречать гостей.

1.1. Утреннее платье
Виды платьев XIX века
Утренние платья были распространены в течение всего XIX века и в первых десятилетиях ХХ. Видоизменяясь вместе с модными трендами, утреннее платье сохраняло две особенности: более свободный по сравнению с формальными нарядами крой и белый или бежевый цвет.

1.2. Враппер
Виды платьев XIX века
Одной из разновидностей домашнего платья был враппер (англ. wrapper — обертка) — платье середины XIX века, напоминающее халат. На принадлежность к домашнему гардеробу указывает свободный крой. В отличие от домашних платьев более позднего периода могли быть довольно яркими, так как середина XIX века — время, когда яркая палитра заменяет пастельную.

1.3. Чайное платье
Виды платьев XIX века
Где-то с 1870-х на смену врапперам приходит чайное платье. В отличие от враппера, напоминающего халат, чайное платье отсылает к японским кимоно. Чайные платья были не ограничены в цветовой гамме, но преобладали все же спокойные, неяркие оттенки. Чайные платья были дневными (полностью закрытыми) и для вечера (присуствовал небольшой вырез.

2. Дневное платье
Дневные платья составляли основу гардероба. Дневные платья предназначались для выхода из дома и посещения любых не торжественных мероприятий (торжественные обычно происходили по вечерам). Все дневные платья были полностью закрытыми, без укороченных рукавов или вырезов.

2.1. Платье для визитов
Виды платьев XIX века
Поскольку визиты обычно наносили до полудня, платье должно было отвечать правилам дневного туалета (отсутствие декольте, открытых плеч и рук). Платье для визитов обязательно дополнялось шляпкой и перчатками.

2.1. Платье для ужина (или обеда — этих англоязычных не разберешь)
Виды платьев XIX века
Отличалось от обычного дневного богатством отделки и ювелирными украшениями, однако, в отличие от вечернего и бального платья, оставалось полностью закрытым. Предназначалось для приемов пищи в гостях или в кругу семьи.

2.3. Платье для приемов
Виды платьев XIX века
Платья для приемов легко спутать с платьями для ужина (если вы быдло) — собственно, это взаимозаменяемые виды дневных платьев. Как и прочие, это закрытое платье (хотя на некоторых можно видеть рукава "три четверти", но это максимум его открытости). Поскольку гости бывают разные и, следовательно, приемы бывают разными, платья этой категории различались богатством отделки и нарядностью.

3.1. Вечернее платье
Виды платьев XIX века
Вечерние платья составляли торжественную часть гардероба дамы. Основное их отличие от всех остальных — допустимо обнаженные руки выше локтей и декольте. Ключевое слово "допустимо", ибо встречались и закрытые вечерние платья. Открытые дополнялись длинными атласными перчатками и украшениями. Вечерние платья различались по цветам и степени отделки, очень многие были даже при всей своей открытости довольно скромны.

3.2. Бальное платье
Виды платьев XIX века
Разновидность вечернего платья и по совместительству самое торжественное в женском гардеробе. В целом бальное платье было подобно вечернему, но отличалось ещё более богатой отделкой. Разумеется, даме ведущей светскую жизнь, полагалось иметь несколько бальных платьев, каждое шилось на заказ и стоило огромные суммы. Особым шиком считалось при этом еще и не повторяться, то есть шить по платью для каждого крупного светского мероприятия.

808

Нижнее белье XVIII века

Развернуть
В XVIII веке, до эпохи ампира, женщины носили большое количество нижнего белья, одним из назначений которого было формирование желаемого силуэта. Непосредственно на тело надевалась сорочка с коротким рукавом и низким вырезом. Обеспеченные женщины носили сорочки из тонких тканей, таких как шелк, муслин, батист, отделанные кружевом, лентами, вышивкой. 
Нижнее белье XVIII века
Льняная сорочка. Вид спереди и сзади.

На сорочку надевался корсет, как правило, на шнуровке. Корсеты XVIII века не имели металлических колец, в которые вставлялся шнурок, вследствие чего шнурования корсета было более сложным, чем в XIX веке. Также корсеты XVIII века отличались от более поздних по фасону — как правило, они обладали лямками или бретельками на плечах и имели выраженную V-образную форму, в отличие от корсетов второй половины XIX века, образующих фигуру «песочные часы».
Нижнее белье XVIII века
Корсет 18-го и 19-го века для сравнения.

Корсет изготавливался из ткани на пластинах из китового уса, придающем ему жесткую форму. Корсеты были различных форм и расцветок, как простые, без каких бы то ни было декоративных элементов, так и цветные, украшенные вышивкой, однако преобладали все же светлые и пастельные оттенки. Корсет со шнуровкой сзади дама могла надеть и снять только с посторонней помощью, например, служанки. Известны изображения XVIII века, на которых корсет на женщине зашнуровывает ее мужчина. Как вариант, ревнивый муж зашнуровывал корсет особым образом, чтобы по возвращении домой проверить, не снимала ли она его. Известно и множество карикатур на зашнуровывание корсета.
Нижнее белье XVIII века
Также на сорочку надевалась конструкция под названием "панье" или "фижмы". Каркас изготавливался из ивовых или стальных прутьев, или из китового уса. Первоначально, в начале XVIII века, панье имело вид круглой юбки на стальных обручах, какие были известны еще с XIV—XV века. Однако в середине XVIII века панье приобретают специфическую форму — т.н. «панье с локотками», при котором создается силуэт, расширяющийся с боков в области бедер, но плоский спереди и сзади.
Нижнее белье XVIII века
Полный набор нижнего белья: сорочка, косет, юбка на фижмах.

Именно такой силуэт является типичным для эпохи рококо. Мода на панье и вообще пышные юбки сходит на нет после Великой Французской революции. Тогда же, в эпоху ампира, корсеты перестают быть обязательным элементом женского костюма, а те, которые остаются, становятся более мягкими, свободно облегающими фигуру.

На каркас надевались несколько дополнительных юбок, в том числе плотная стеганная юбка, которая будет видна из-под распашного платья, и собственно само платье. С этими юбками спорный вопрос, являются ли они нижним бельем или нет. С одной стороны, они надеваются под платье, с другой: во-первых, они его часть и видны из-под него спереди или снизу, во-вторых, могут использоваться в качестве повседневной верхней одежды.

Выглядят эти стеганные юбки вот так:
Нижнее белье XVIII века
Они на подкладке, сверху блестящий атлас, сквозной шов бывает очень сложным и декоративным, кроме заурядных ромбиков, как на последней, встречаются сложные геометрические или растительные узоры, как на первых двух.

Такая юбки может носиться как под платье, так и сама по себе:
Нижнее белье XVIII века
Но ноги надевались длинные чулки на подвязках, часто ярких цветов под яркое платье. Аристократы носили чулки из шелка, которые были очень дорогими. Особым шиком считалось надевать каждую пару чулок только один раз, поскольку после стирки чулки, особенно белые, утрачивали первоначальный вид и свежесть.
Нижнее белье XVIII века
Панталон женщины в XVIII веке не носили, за исключением итальянских проституток, однако это воспринималось современниками как диковинка. Панталоны как обязательный элемент женского нижнего белья появятся лишь во второй половине XIX века.
732

Викторианский уход за волосами

Развернуть
Викторианский уход за волосами
Уход за волосами, особенно длинными, требовал большого количества времени. Шампунь был изобретен лишь в конце XIX века, а массовую популярность приобрел в 1900-е годы. До того женщинам приходилось пользоваться различными косметическими средствами, зачастую собственного изготовления, но некоторые бальзамы продавались в аптеках. Рецепты средств для волос публиковались в многочисленных сборниках советов и руководствах для женщин. Часто использовалась вода с добавлением различных масел, растительных экстрактов, хинина, нашатыря, алкоголя и прочих компонентов. Поскольку сушка волос без фена могла занять много времени, порою весь день, викторианские женщины мыли волосы не очень часто. Основным же средством поддержания гигиены волос было расчесывание щеткой. При ежедневном расчесывании с волос удалялась пыль, грязь, сальные выделения и кожные чешуйки, благодаря чему волосы долго не нуждались в мытье. 
Викторианский уход за волосами
На чистые волосы наносилась специальная помада, причем напомаживали волосы как мужчины, так и женщины. Например, в журнале по домоводству «Кэсселлс» приводится рецепт изготовления помады из касторового масла: требуется взять фунт касторового масла и 4 унции белого воска, «растопить их вместе и при охлаждении добавить любой экстракт — бергамот или масло лаванды — и несколько капель масла серой амбры». Помада и всевозможные масла придавали волосам блеск, а также делали их скользкими и послушными, что позволяло выпрямлять, завивать и укладывать локоны, как того требовала мода.
Викторианский уход за волосами
В 1872 году француз Марсель Грато усовершенствовал щипцы для завивки и создал на их основе плойку. Приспособление нагревали на газовой горелке и зажимали ею пряди, чтобы получать «волны». Использование плойки было сложным из-за несовершенства; сложно было добиться равномерного нагревания, часто случались ожоги и несчастные случаи, поэтому перед тем, как поднести к волосам, температуру плойки проверяли на куске бумаги.

Примерно в то же время, во второй половине XIX века, появляется прообраз фена для сушки волос, представлявший собой емкость на деревянной ручке. В емкость наливался кипяток, после чего приспособлением проводили по волосам, что способствовало их высушиванию.
Викторианский уход за волосами
Фен (настолько примитивный, что скорее грелка), Англия, 1880—1900 гг.
522

Пышные воротники елизаветинской эпохи

Развернуть
При взгляде на портреты европейских вельмож середины XVI-XVII века в первую очередь бросаются в глаза пышные крахмальные воротники. Некоторые из них настолько громоздки, что голова на них покоится, как на тарелке. Эта деталь гардероба приходит на ум едва ли не в первую очередь, когда упоминается елизаветинская эпоха. Давайте же проследим его эволюцию – от маленького скромного воротничка до толстенного кружевного аксессуара.
Пышные воротники елизаветинской эпохи
Поначалу ничто не предвещало предстоящей мании гигантизма. Мода на подобные воротники пришла из Испании. В 1530-40х годах XVI века знатные шеи еще довольствовались скромной оборкой, часто украшенной петельной строчкой по краю. Такой воротник на самом деле был воротником нижней сорочки, который выглядывал из выреза платья или камзола. Белый цвет сорочки и ее тонкая ткань были предметом гордости владельца, поэтому нижнее белье не прятали, а демонстрировали взору окружающих. 
Пышные воротники елизаветинской эпохи
Изабелла Португальская, 1535г.

В 1550-х годах воротник еще отличался скромными габаритам. Но в это время его уже начали шить из большего количества слоев. Он становился все толще по бокам и на затылке, а под подбородком сужался. О, благодатные времена, когда законодатели мод еще заботились о человеческом удобстве! Спустя всего пару десятков лет аристократы и богачи будут с завистью вспоминать об этом. Делали воротники из полотна, льна и батиста. Самый благородный материал, шелк, для этой цели не годился, т.к. хуже держал форму.
Пышные воротники елизаветинской эпохи
Мария Тюдор, 1550г.

В 1560-х воротник начал расти, как на дрожжах. Именно в это время его края приобрели форму 8, которая и в наше время поражает воображение. Она не выходила из моды следующие два десятилетия. По краям они украшались черной, серебряной, золотой и другой контрастной вышивкой. В то же время рукава начали украшать похожими гофрированными манжетами.

К концу 60-х слои воротника начинают расти в ширину и высоту. Неизвестная девушка с портрета 1569 года носит двухслойный воротник. И каждый из его слоев так же пышен как один воротник прошлых десятилетий.
Пышные воротники елизаветинской эпохи
Портрет неизвестной 21-летней леди. Предположительно Хелены Снэйкборг. Художник графини Уорвикской, 1569г.

В 1570 воротник начал подниматься. Его ширина и 8-образная форма складок кардинально не поменялись. Но воротник подрос в высоту до 3 или 4 дюймов. Контрастная вышивка уже вышла из моды. Теперь его края все чаще украшались кружевами. Носили такой воротник чаще всего закрытым, но некоторые, самые большие носили и расстегнутыми на французский манер.

В это десятилетие воротник превратился в съемный аксессуар. Уже никого не интересовала сорочка, к которой он изначально «прилагался». Учитывая внушительные габариты воротника, так было гораздо проще за ним ухаживать. Именно в это время зародилось мудреное искусство - крахмалить эту роскошную деталь гардероба, придавая ей нужную форму. В то время существовали даже так называемые «крахмальные дома». Там Их стирали, крахмалили и укладывали сложными складками в форме восьмерки с помощью специального «утюга». Выглядел он как полый цилиндр, горизонтально установленный на подставке.
Пышные воротники елизаветинской эпохи
«Десяти ярдов достаточно для воротника и манжет», - так писали придворные дамы королевы Елизаветы, когда готовили ей подарок к Новому году в 1565 году.
Пышные воротники елизаветинской эпохи
Королева Елизавета, 1575г.

Во время стирки и крохмаленья воротники могли окрашивать растительными красителями. Наибольшей популярностью пользовались желтые, розовые и лиловые оттенки. Бледно-голубой цвет получали с помощью смальты (краска из смеси кремниевой кислоты и кобальта).

Но этот эффектный цвет находился под официальным запретом и на эту тему даже был издан королевский указ. Все объясняется просто – синий был одним из цветов флага Шотландии. И напоминал Елизавете о ее заклятом враге, шотландской королеве Марии Стюарт.
Пышные воротники елизаветинской эпохи
Мария Стюарт в воротнике во французском стиле, 1574

В 80-е годы воротник стал шире в диаметре, как и «восьмерки». На картине, изображающей танцоров в Лувре, мужчина носит закрытый воротник, а дама открытый.
Пышные воротники елизаветинской эпохи
Более широкие воротники требовали больше крахмала, чем воротники 70-х. Под них даже надевали стоячий воротник с жесткими зубчатыми краями, который поддерживал пышный аксессуар. Некоторые носили маленькие воротники под одним большим. Другие носили на шее подобие каркаса или картон, поверх которого надевалась ткань. Судя по всему, королева Елизавета носила что-то вроде этого, учитывая внушительный размер ее воротников.
Пышные воротники елизаветинской эпохи
Королева Елизавета, Николас Хиллиард, 1585г.

В 1580-х все активней стали употребляться кружева для украшения воротников. Если раньше они использовались только для окантовки шириной в дюйм или два. Теперь же кружева могли занимать больше половины воротника по внешнему краю. Иногда он украшался ажурной вышивкой или пайетками по краям. Складки тоже расширились и стали достигать нескольки дюймов в наружном диаметре.

В 1590-х воротники со стороны спины поднялись вертикально, а спереди наоборот опустились на грудь. На портрете видно видно, как его носили с открытым лифом.
Пышные воротники елизаветинской эпохи
Королева Елизавета, 1592г.

Как ни громоздки и неудобны были такие воротники, но некоторые из них представляли собой настоящее произведение искусства. До нашего времени они дошли только на портретах, но даже у детей они ассоциируются с утонченностью и придворной роскошью.
Пышные воротники елизаветинской эпохи
1222

Откуда пошла мода на бритье ног

Развернуть
Вы думаете, изначально мода на гладкие женские ножки появилась из-за желания просто отличаться от волосатых мужчин? Или по гигиеническим соображениям? Как ни странно, эта мода пришла во время Второй мировой войны. И вовсе не из-за соображений гигиены. Все дело в том, что во время войны чулки стали большой редкостью, производимый нейлон стал уходить в военную промышленность — к примеру, на производство парашютов. А ходить без чулок — это было неприлично.
Откуда пошла мода на бритье ног
Женщинами, как всегда, был найден выход из этой ситуации. Кожу на ногах тонировали, предварительно избавившись от волосков при помощи бритвы, а затем ее разрисовывали «под чулки». Многие салоны красоты предлагали соответствующие услуги.
Откуда пошла мода на бритье ног
Было налажено производство необходимых для этого товаров — тонирующие крема, карандаши и даже приспособления для ровного нанесения линии, имитирующей стрелку на чулках.
Откуда пошла мода на бритье ног
Война прошла, чулки вернулись на прилавки, а мода на бритые ноги основательно прижилась и стала эталоном женственности. Согласитесь, не все об этом знали.
Откуда пошла мода на бритье ног