обучение

Постов: 71 Рейтинг: 146111
2316

Это Хамфри, он провалил обучение на овчарку, потому что просто хотел дружить с овцами.

Развернуть
Это Хамфри, он провалил обучение на овчарку, потому что просто хотел дружить с овцами.
2817

Немного о нашей генетике и болезнях.

Развернуть
В эту волну постов о ДНК-тестах, заходя в комменты я поражалась и ужасалась людским познаниям в области генетики человека. Поскольку все мы человеки, а пикабу познавательный, сегодня я хочу вам рассказать немного о вас, о ваших генах и напомнить вам школьную программу по биологии. Писать буду, естественно, упрощая, не вдаваясь в подробности и узкости, поэтому коллег прошу понять.
Итак, что же такое наш геном? Геном – это совокупность всех генов, которые мы в себе несем. У человека 23 пары хромосом (всего 46) – 22 аутосомы и 1 пара половых хромосом. Аутосомы – одинаковы как у мужчин, так и у женщин, а вот половые хромосомы – нет. У женщин это Х и Х, а у мужчин Х и У и Й.
Немного о нашей генетике и болезнях.
В каждой хромосоме есть разное количество генов. Всего у человека около 20 тыс. генов на данный момент. Я говорю «около», потому что точный размер гена определить сложно, и разные исследователи определяют их по-разному и спорят на этот счет. Это же касается и их количества: одни считают, что их 18 тыс, другие, что 26.
Итак, от папы в сперматозоиде нам плывет 23 хромосомы, от мамы мы получим еще 23 и вырастем в красивый 46-хромосомный (я надеюсь) организьм. На каждой нашей хромосоме есть гены, гены наши содержат информацию для постройки белка или фермента, из которых мы состоим.
Немного о нашей генетике и болезнях.
И несем мы в себе мутации. Мутации бывают условно «хорошие», «плохие» и «никакие». «Хорошие» - это наше разнообразие – у тети Клавы глаза голубые, а у Хосе Родриго карие. «Никакие» мутации – никак не влияют на нас. «Плохие» серьезно вмешиваются в структуру гена, меня информацию, которая на нем записана. После таких мутаций белка может не быть вовсе, или он будет короткий и нефункциональный, или вообще получится совсем другой белок. Эти мутации и обуславливают развитие у нас наследственного заболевания.
Надо еще коротенько упомянуть, что мутации могут затрагивать уровень гена (генные), уровень хромосом (хромосомные) и весь геном (геномные).
При геномных мутациях меняется число хромосом. Вместо 46, будет 47, 48 или даже 92. Эти мутации изменяют КОЛИЧЕСТВО хромосом.
Хромосомные мутации меняют состав хромосом: вырезают участок (вместе со всеми генами, которые сидят там), дублирует его или вообще перешвыривает его на другую хромосому. Иногда происходит «обмен» участков между хромосомами, но это отдельная песня.
Генные мутации, вмешиваются прицельно в ген. Участок внутри гена так же может быть ctrl+C/ ctrl+V, удвоен или перевернут. А может быть и точковая мутация – одна маленькая буковка (о которых я не сказала, кстати, но надеюсь, что все помнят про запись генома четырьмя буквами: АТТГГЦГЦТГЦААТАЦ и т.д. – так наш геном видят биоинформатики) заменяется другой, или вырезается или удваивается – эти мутации самые частые.
Немного о нашей генетике и болезнях.
Теперь коротенько (лол) о передачи этих мутаций нашим детям и я от вас отстану.
Основные типы наследования – Аутосомно- рецессивный (помните, кто такие аутосомы, да?), аутосомно- доминантный и сцепленный с полом. Сцепленные с полом заболевания так же могут быть рецессивными и доминантными.
Аутосомно-рецессивный тип. Есть у папы на первой хромосоме мутация, которая отвечает за наследственное заболевание. Она одна, ей норм. На второй первой (простите) хромосоме мутации нет. И папа наш не более и в ус не дует. Такой папа называется носитель – он здоров, но несет в себе потенциальное заболевание. Все мы, чисто статистически, носители до 10 таких мутаций. Папе везет – он встречает потенциальную маму у которой, о боже, тоже мутация на первой хромосоме! И не абы-где, а вот прям в том же гене, что и у папы. И что тогда получится, если папа с мамой захотят оправдать свое название?
Папа передаст либо здоровую первую хромосому ребенку, либо больную. То же сделает и мама. Получим:
Немного о нашей генетике и болезнях.
25% риск больного ребенка. Немало, да?
Идем дальше. Аутосомно-доминантный тип. У папы на одной из первых хромосом сидит мутация, на второй ее нет, но папа болеет. Это значит, что силушки у нашей вредной мутации хватает для того, чтобы вызывать заболевание соло, ей не нужно кооперироваться, как в прошлом варианте. И вот наш больной папа встретил здоровую маму, но ах!
Папа передаст либо больную хромосому, либо здоровую. Мама отдаст только здоровую (потому что их у нее две). Получим:
Немного о нашей генетике и болезнях.
50%! Уже многовастенько.
Если мы в эту схему добавим плюс больную маму:
Немного о нашей генетике и болезнях.
75% больны.
Все это происходит независимо от пола, прошу заметить.
Сцепленные с полом.
Для У-хромосомы все просто: все болячки на ней, которые есть у папы (второго игрека нет же, нечем крыть) папа отдаст сыновьям.
Для сцепленных с Х-хромосомой сложнее:
Х-рецессивные.
Если носитель – женщина, которая не болеет, потому что есть вторая Х-хромосома, тогда половина всех мальчиков будут больны, а половина девочек – носители.
Немного о нашей генетике и болезнях.
Если носитель – мужчина, который будет болен при этом, то все его дочери будут носительницами, а мальчики здоровы ( потому что папка отдаст им свой здоровый У, без вариантов).
Немного о нашей генетике и болезнях.
Х-сцепленный доминантный тип.
Женщина, которая была бы носительницей, будет больная (Доминанта сильнее нормальной пары), 50% всех детей, независимо от пола, будут болеть. Половина девочек и половина мальчиков, которым достанется «плохая» Х-хромосома от мамы – болеющие. Если носителем будет папа, то все девочки будут больны, а мальчики здоровы.
Немного о нашей генетике и болезнях.
Конечно, это далеко не все патологии генома. Существуют болезни экспансии, транслокации, митохондриальные болезни, но это уже другая история, если кто захочет отдельно про это услышать – расскажу. Но если вас заинтересует эта тема, то лучше читайте больше, господа. Не хотите читать учебники, почитайте Докинза, он хорошо и интересно пишет)
На этом пока все, всем спасибо, кто дочитал, вы большие молодцы. Простите за ручные рисоки, надеюсь, понятно и не очень глазокровоточительно Может, кто-то освежил память, кто-то что-то узнал. Спасибо за внимание и берегите свой геном)
2985

Обучение для слабаков

Развернуть
Обучение для слабаков
325

Видеомонтаж от А до Я (часть 13)

Развернуть
Добрый день Пикабу!

Оканчиваем разбор программы Premiere Pro.

Предыдущие части:

Часть 1 / Немного информации по цифровому видео.
Часть 2 / Немного информации по теории видеомонтажа.
Часть 3 / Начало по интерфейсу Premiere Pro (окно Project).
Часть 4 / Окна Source, Program, Timeline.
Часть 5 / Разбор инструментов.
Часть 6 / Действия с клипами на таймлайне.
Часть 7 / Вступление в эффекты.
Часть 8 / Основы анимации.
Часть 9 / Маркеры, мультикам и цветокор.
Часть 10 / О работе со звуком.
Часть 11 / О масках, пресетах, стабилизации, замедлении и кеинге.
Часть 12 / Создание титров.

И в заключение поговорим о рендере и Dynamic Link'е.
Видеомонтаж от А до Я (часть 13)
1. Рендер видеофайлов.
Финальным штрихом монтажа любого ролика является экспорт, или по-другому – рендер. Рендер (англ. rendering — «визуализация») — термин в компьютерной графике, обозначающий процесс просчета изображения в компьютерной программе. В нашем случае, рендер – это просчет видеофайла из проекта Adobe Premiere Pro. Программа просчитывает каждый кадр, наложенные на него элементы и эффекты, звук каждого кадра, титры, переходы, цветокоррекцию, после чего сжимает эту информацию определенным кодеком и сохраняет все это в итоговый видеофайл файл (контейнер).
Видеомонтаж от А до Я (часть 13)
Для того чтобы вывести секвенцию в видеофайл, достаточно выбрать секвенцию в окне Project или на панели таймлайна, после чего выбрать меню File, потом Export (1) и пункт Media (2). Более быстрый способ – горячие клавиши – Ctrl+M.
Видеомонтаж от А до Я (часть 13)
Откроется окно настройки параметров экспорта. Оно состоит из области предпросмотра (левая часть), и области настроек (правая часть).
Видеомонтаж от А до Я (часть 13)
В верхних (1) вкладках мы можем выбрать редактировать источник (Source) или вывод (Output). В первом можно настроить обрезку изображения для вывода, во втором просто посмотреть что мы получим на выходе. Область инструментов (2) меняется в зависимости от вкладки – на Output тут только масштабирование источника под размер кадра (влияет на рендер!), а на вкладке Source тут находятся параметры обрезки (они интуитивно понятны, расписывать не буду). Далее идет сам монитор предпросмотра (3), под которым мы увидим полосу таймлайна (4), которую можно ограничить перетянув уголки по краям полосы, либо поставив ползунок на нужный момент и нажав отметку входа (6) или выхода (7), либо выбрав пресеты (11). Тут же находится таймкод ползунка (5), масштабирование кадра под размер окна (на рендер не влияет), кнопка коррекции соотношений сторон пикселя в предпросмотрщике, и общая длинна секвенции (от точки входа до точки выхода) (10).
Теперь перейдем к области настроек экспорта.
Видеомонтаж от А до Я (часть 13)
Export Settings (1) показывает основные параметры и прасеты рендера. Если не хочется вникать в настройку рендера, мы всегда можем выставить параметры по параметрам секвенции (2). Либо можно настроить все вручную.
Далее идет выбор формата (контейнера) (3). Для большинства задач побойдет H.264, Mpeg2 или QuickTime. Спектр параметров для выбора меняется в зависимости от выбранного формата. Мы будем рассматривать экспорт на примере формата H.264. Для понимания параметров других форматов, лучше всего почитать спецификацию конкретного формата.

Сразу под форматом расположены пресеты – уже предустановленные настройки рендера – например, для ютуба достаточно выбрать пресет “YouTube HD 1080p 25”, или подходящий под ваши параметры. Тут же можно сохранить введенные вручную настройки в пресет (5), подгрузить пресет из файла (6) или удалить созданный пресет (7). Ниже можно добавить комментарий к пресету (8).

Чтобы выбрать имя файла, и папку, куда ее нужно сохранить, нам нужен пункт Output Name (9), в котором нужно нажать на синее название (10), выбрать папку и имя файла. Рендерить можно как видеофайл со звуком (галочки 11 и 12 включены), так и отдельно звук (только галочка 12) или видео (только галочка 11), достаточно отметить галочками нужные варианты.

Ниже находится короткая общая информация об параметрах рендера (13) и параметрах источника (14). Область ввода параметров (15) мы рассмотрим далее.

Под этой областью можно активировать следующие параметры:

(16) – использовать максимальное качество рендера – используется для улучшения качества изображения при масштабировании кадров (например при уменьшении кадра с 4К до FullHD). Программа использует другой алгоритм и данный процесс более требователен к быстродействию компьютера и рендер будет длиться дольше, поэтому не стоит включать ее, если не используете масштабирование.

(17) – смешивает кадры для сглаживания движений дить движение при изменении скорости клипов или если частота кадров клипа не совпадает с частотой кадров секвенции.

(18) – использовать результаты предпросмотра (например Render effects in to out) при просчете. Нужно учитывать, что для хорошего результата нужно предварительно выставить хорошие настройки для предпросмотра (изначально они хуже, что даст более плохую картину на рендере).

(19) – импортировать просчитанный файл в проект.

(20) – показывает ориентировочный размер готового файла.

(21) – настройка экспорта метаданных. В открывшемся окне можно выбрать весь перечень метаданных, которые нужно включить в файл.

(22) – добавить рендер в очередь в программе Adobe Media Encoder. Рендер проводится в отдельной программе, и мы можем в это время продолжать работать в Adobe Premiere Pro или в Adobe After Effects (например, рендер будет автоматически приостанавливаться при проигрывании файлов Adobe Premiere Pro, и автоматически продолжаться после этого). Adobe Media Encoder также полезен для вывода одной и той же секвенции в нескольких разных форматах.

(23) – запустить экспорт в Adobe Premiere Pro. Программа сначала просчитает аудио, потом видео, и после ссоединит все это в один файл.

(24) – отмена рендера.

Теперь вернемся и подробнее рассмотрим область ввода параметров. Она разделена на шесть вкладок: Effects, Video, Audio, Multiplexer, Captions и Publish. Основные – Video и Audio.
Видеомонтаж от А до Я (часть 13)
Вкладка Effects. На данной вкладке можно применить к клипу некоторые эффекты при рендере. Это может быть LUT (1), наложение картинки поверх видео (2), текстовый оверлей (3) или таймкод (4). Эффекты могут отличаться в зависимости от формата вывода или версии программы.
Видеомонтаж от А до Я (часть 13)
Вкладка Video. На данной вкладке настраивается параметры картинки. Можно выставить параметры по источнику (по секвенции) (1). Также при активации квадратов навпротив какого-либо параметра (5), он будет выставлен по умолчанию.
Далее можно вручную задать:

- ширину (2) и высоту (3) кадра в пикселях, а также можно сделать чтобы эти значения изменялись вместе (4);

- частоту кадров (6) – ставим в соответствии сматериалом;

- порядок полей (развертку) (7) – ставим Progressive;

- соотношение сторон пикселя (8) – ставим квадратный пиксель (1.0);

- стандарт сигнала – ставим в соответствии сматериалом;

- профиль и уровень (10) (11) – устанавливаются автоматом, можно не трогать. Они нужны для определения способности устройства проиграть файл – например если у устройства уровень 4.0, то файл с уровнем 5.0 может не воспроизвестись. По факту установка уровня ограничивает битрейт максимально возможным для данного уровня;

- рендер с максимальной глубиной (12) – эффекты будут просчитываться в максимальном качестве, но это увеличит время рендера;

Настройки битрейта – в данном блоке можно настроить битрейт видео. Битрейт – это количество битов, используемых для хранения одной секунды информации. Чем он выше – тем лучше качество изображения. Если слишком мал – изображение будет распадаться на квадраты. Не стоит устанавливать битрейт выше чем исходный материал – прироста по качеству не произойдет. Также стоит рассчитывать битрейт исходя из формата/кодека. Например, H.264 рассчитан на сжатие с низким битрейтом а значит и битрейта в 5 Мб/с может быть достаточно, в тоже время Mpeg2 не рассчитан на такой битрейт, и даже при битрейте 10 Мб/с изображение уже может распадаться на квадраты.

Можно выбрать постоянный битрейт либо переменный в один или два прохода (13). При нескольких проходах кодировани проводится дольше, но результат может быть лучше, хотя в большинстве случаев это не имеет смысла. Ниже находятся поля для указания битрейта (14). Там могут быть поля для минимального, целевого или максимального битрейта.

Key Frame Distance (14) влияет на число кадров между ключевыми кадрами кодека. Кодек создает полные кадры (ключевые), а потом кодирует только изменения в них, и этот параметр устанавливает интервалы между ними. По умолчанию программа определяет это расстояние автоматически. Влияет на качество изображения и на размер файла. Если в кадре много движения – можно уменьшить расстояние. Если мы увеличим расстояние, то следует увеличить битрейт, чтобы качество не просело.
Видеомонтаж от А до Я (часть 13)
Вкладка Audio.
На данной вкладке можно выставить настройки кодирования звука. В принципе, если не разбираетесь в настройках звука (как я), можно ничего не трогать и оставить автоматические настройки.
Видеомонтаж от А до Я (часть 13)
Вкладка Multiplexer (1). На данной вкладке мы выбираем метод мультиплексирования (объединения видео потока с аудио потоками в один файл). Мы можем выбрать устройство, и файл будет совместимым с этим устройством. Обычно тут ничего менять не нужно.
Вкладка Captions (2). На данной вкладке можно настроить вывод скрытых субтитров.
Вкладка Publish (3). На данной вкладке можно настроить автоматическую публикацию готового файла на доступных хостингах или передачу по FTP.


2. Обмен файлами с другими приложениями для монтажа.
Бывает возникает необходимость в передаче информации из Adobe Premiere Pro в другие программы. Например, если нам нужно сделать цветокоррекцию, синхронизацию звука, передать секвенцию в Final Cut (да и в премьер более ранней версии, например). В этом нам поможет экспорт файла Final Cut Pro XML. Достаточно просто открыть секвенцию, и выбрать File – Export – Final Cut Pro XML.


3. Adobe Dynamic Link.
Нередко нам необходимо совершать действия с файлами в разных программах – например добавить спецэффекты или обработать звук. Для того чтобы передать видео из одной программы в другую, нам необходимо провести рендер файла. Более того, после добавления тех же спецэффектов, нам необходимо повторно произвести рендер файла (если это не финальная версия а только кусочек) и вернуть его в основной монтаж. Все эти действия занимают уйму времени, место на жестком диске, а также, что самое главное, изображение теряет качество при каждом кодировании (если это не несжатый или не монтажный кодек). Эти проблемы можно избежать, если использовать Adobe Dynamic Link.

Технология Dynamic Link позволяет программам пакета Adobe обмениваться исходниками файлов без промежуточного кодирования. Это нужно для добавления обработки файлам в разных программах, например, если вам нужно обработать звук в Adobe Audition или добавить эффекты в Adobe After Effects. Данная функция создает динамические ссылки между данными программами. Если мы изменяем динамически связанный фрагмент в Adobe After Effects, он автоматически изменится в Adobe Premiere Pro. Более того, эта функция дает нам возможность перетаскивать фрагменты из одной программы в другую просто зажав их мышкой (drag and drop).

Функции Dynamic Link работают только между приложениями одной версии – напримример AE CC 2014 и PP CC 2014. Между разными версиями (пример – СС и CS6) Adobe Dynamic Link работать не будет.

Для отправки файлов в Adobe After Effects или в Adobe Audition достаточно выбрать соответствующие пункты в меню фрагмента (ПКМ по фрагменту на таймлайне). Фрагмент будет заменен на фрагмент с динамической связью и он будет сразу автоматически открыт в соответствующей программе. После совершения манипуляций с файлом в Adobe After Effects или в Adobe Audition, нам достаточно только сохранить проект и файл автоматически обновится в Adobe Premiere Pro. Будьте внимательны, при отправке файла в AE, программа создает композицию в новом файла, либо если у вас программа уже открыта – то в текущем файле. На это стоит обращать внимание.

Функционал программ Adobe After Effects и Adobe Audition в рамках данного цикла рассматриваться не будет.
Видеомонтаж от А до Я (часть 13)
4. Adobe Media Encoder.
Компанией Adobe была создана отдельная программа для рендера – Adobe Media Encoder. Она может кодировать файл независимо и параллельно с Adobe Premiere Pro. Кодирование происходит по очереди (кстати, можно добавить файлы в очередь даже во время запущенного кодирования).Также программа может кодировать несколько выходных файлов из одной секвенции одновременно. Добавить секвенцию для рендера можно с помощью кнопки Queue в настройках рендера, или просто перетащив секвенцию из окна Program (Premiere Pro) в окно Queue (Media Encoder), либо уже в Media Encoder воспользоваться функцией «добавить источник».

Механика интерфейса программы аналогична Adobe Premiere Pro – у нас есть окна, мы их можем перетаскивать, активировать, закрывать и т.д.
Видеомонтаж от А до Я (часть 13)
Окно очереди. В данном окне у нас находятся все ролики которые нужно рендерить. В данном случае это видеофайл с жесткого диска (1) (да, Encoder можно использовать как конвентер) и секвенция Premiere Pro (2). Это входящие источники – т.е. то откуда берется информация для кодирования – это может быть обычный файл на компьютере, а может быть та же композиция Adobe After Effects или секвенция Adobe Premiere Pro. Отличие в том, что при кодировании файла, у нас входной сигнал уже сформирован (в файле), а при кодировании из программ Adobe, Encoder предварительно формирует кадр (из всех слоев и эффектов, наложенных на исходник), а потом уже кодирует его в файл. Это дает нам возможность экономить время в случае надобности кодирования одного и того-же ролика в разные форматы и качество. Программа 1 раз просчитывает входящий файл (2), а потом уже кодирует его в два/три (3) (сколько нужно) разных выходных файла. На практике это ускоряет рендер, т.к. он идет параллельно (4).
Со входным файлом понятно – мы его просто импортируем. А чтобы настроить выходной файл нам нужнны следующие пункты. Формат (5), пресет этого формата (6) и куда сохранять выходной файл (7). По сути эти параметры аналогичны настройкам параметров рендера в Adobe Premiere Pro. Более того, если мы нажмем на формат или пресет – откроется это самое окно настроек рендера из Премьера. Последняя колонка показывает статус задачи – например «готово для рендера» (8) или полосу прогрессе рендера (4). После окончания рендера в данной колонке будет либо Done, либо сообщение о ошибке (если таковая произошла) – для того чтобы увидеть log-файл рендера – нужно нажать на Done (или на ошибку).
Видеомонтаж от А до Я (часть 13)
Теперь к кнопкам:

- добавить источник (9) – откроется окно выбора источника. Это может быть, как обычный файл, так и файлы проектов программ пакета Adobe. В последнем случае, после выбора файла проекта, нас спросят какую именно секвенцию/композицию из этого проекта добавить в очередь рендера. Этим способом можно зарендерить секвенцию даже не открывая Adobe Premiere Pro. Также можно добавить источник просто дважды кликнув в окне Queue.

- добавить выходной файл (10) – добавляет еще одну сроку под источником, например для вывода в другой формат.

- удалить (11) – удаялет источник или выходной файл из очереди.

- дублировать (12) – дублирует источник (со всеми выходами) или выходной файл в очереди.

- автоматически кодировать элементы при добавлении их в папку отслеживания (13) (о этой функции позднее). Справа внизу у нас есть окно Watch Folders – оно работает по аналогии с очередью, но позволяет выбрать папки отслеживания. К каждой папке можно выбрать пресет и папку куда выводит файлы (папку вывода). После этого, после добавления в папку видеофайлов, программа автоматически будет их кодировать (в соответствии с выбранным пресетом) и помещать в папку вывода.

- стоп кодировния (14). При нажатии на стоп программа спросит нас, завершить ли ей текущее кодирование перед остановкой, поэтому если нам надо полностью все остановить – нажимаем на Стоп, и в диалоге выбираем Нет (No). Если кодирование остановилось (мы нажали на стоп, либо произошла ошибка), то чтобы снова кодировать тот же файл достаточно нажать ПКМ на элемент в очереди и выбрать пункт Reset Status. После этого статус изменится на Ready, и этот клип снова можно кодировать.

- старт/пауза (15) – начать рендер или поставить рендер на паузу. Полезная функция, если вам в процессе рендера нужно на время снять нагрузку с процессора для выполнения другой задачи. Собственно параллельная работа в Premiere Pro во время рендера в Media Encoder и обеспечивается тем, что во время проигрывания секвенции в Премьере, Media Encoder автоматом ставит рендер на паузу, а когда мы не проигрываем секвенцию – снова запускает рендер.

- графическое ускорение (16). Если у вашей видеокарты оно есть – включаем.

Также мы можем нажать ПКМ на задачу и выбрать Interpret Footage – откроется окно интерпретации футажа (оно аналогично такому же окну в Premiere Pro)
Видеомонтаж от А до Я (часть 13)
Окно Encoding. Тут отображается прогресс кодирования. Мы можем видеть название источника (1), общую строку прогресса (2), сколько кодируется выходных файлов (3), сколько прошло (4) и сколько осталось времени (5) до конца кодирования, превью каждого выходного файла (6) и его прогресс (7).
Видеомонтаж от А до Я (часть 13)
Окно пресетов. Тут можно выбрать один из уже установленных пресетов (1), либо из созданных собственноручно (2). Создать пресет можно с помощью кнопки «создать» (3). Откроется окно настроек пресета (оно аналогично настройкам рендера из Премьера). Также можно удалить пресет (4), создать подпапку(5) в пользовательских пресетах(2), открыть настройки выделенного пресета (6), имортировать (7) и экспортировать (8) пресеты, осуществить поиск по пресетам (9) и применить выбранный пресет к источнику (10). При применении пресета – создастся новый выходной файл с этим пресетом. Кроме этого, применять пресеты можно просто перетаскивая их на источник. Если перетащить пресет на выходной файл, но новый не создастся, а просто изменятся настройки у текущего выходного файла.
В данном окне также можно создать ссылку на любой пресет в пользовательской папке, например для быстрого доступа к нему. Для этого нужно нажать ПКМ на пресет и выбрать Create Alias. Второй полезной функцией будет нахождение файла пресета в проводнике – ПКМ на файле и Reveal Preset File.
Видеомонтаж от А до Я (часть 13)
Окно отслеживаемых папок. Папки отслеживания нужны для перекодирования файлов. Вам достаточно положить видеофайл в папку отслеживания, и Encoder сам перекодирует их в выбранный формат и положит в выходную папку (файл из папки отслеживания удаляется).
Данное окно аналогично окну очереди и работает по точно таким же принципам. Тут мы можем добавлять(3) папки отслеживания (1), выбирать куда будут выводится отрендеренные файлы (2), добавлять несколько выводных папок (4) и удалять их (5).
Это все, что необходимо знать для рендера в Adobe Media Encoder.
Ну вот и все на сегодня и цикл закончен. Это базовый набор знаний, которые позволят вам начать монтировать в Adobe Premiere Pro. Остальное зависит только от вас - практика, практика и только практика научит вас как же правильно монтировать.

Спасибо всем кто читает, и всем кто выражает благодарность в комментариях. Я рад, что данная информация вам полезна. Осталось еще достаточно тем, о которых хотелось бы рассказать (те же настройки или плагины), но они будут не в рамках этого цикла, а отдельными постами и не так объемно.

Все вопросы пишите в комментарии, отвечу в меру своих знаний.

А если вы считаете, что я написал какой-то бред - милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучится чему-то новому.

Всем добра и хорошего материала на монтаже!
651

Видеомонтаж от А до Я (часть 10)

Развернуть
Добрый день Пикабу!

Продолжаем разбор программы Premiere Pro.

Предыдущие части:
Часть 1 / Немного информации по цифровому видео.
Часть 2 / Немного информации по теории видеомонтажа.
Часть 3 / Начало по интерфейсу Premiere Pro (окно Project).
Часть 4 / Окна Source, Program, Timeline.
Часть 5 / Разбор инструментов.
Часть 6 / Действия с клипами на таймлайне.
Часть 7 / Вступление в эффекты.
Часть 8 / Основы анимации.
Часть 9 / Маркеры, мультикам и цветокор.

А сегодня поговорим о работе с аудио в Adobe Premiere Pro.
Видеомонтаж от А до Я (часть 10)
Внимание!!!: это занятие не предполагает каких-то особенных музыкальных знаний ни у читателей, ни у автора, и не претендует на точность определений и идеальную правильность терминов. Это всего лишь попытка донести информацию о том, как работать со звуком в монтажной программе - не более того, только мой практический опыт, изложенный так, как мне кажется удобным и возможным для понимания.

З.ы. Если тут есть звукорежиссеры или саунд дизайнеры которые не против поделиться своими знаниями с другими, было бы замечательно увидеть от вас посты на тему. Как говорится - ябпрочел.

1. Немного теории и упражнений.

Аудио (лат. audio «слышу») — общий термин, относящийся к звуковым технологиям. Зачастую под термином аудио понимают звук, записанный на звуковом носителе; реже под аудио подразумевается запись и воспроизведение звука, звукозаписывающая и звуковоспроизводящая аппаратура.

Время в музыке – не такое, как в физике. Его не отмерить точными, эталонными секундами. Время в музыке относительное, оно похоже на биение сердца человека, и единицы музыкального времени даже называются таким словом – пульс. Пульс в музыке – это равномерные одинаковые удары. Эти удары могут быть быстрыми, могут быть и медленными, главное – чтобы они были равномерными.

В ритме чередуются долгие и короткие звуки, но основой всего является пульс. Конечно, в музыкальных произведениях удары пульса вслух не отбиваются, чтобы не портить музыку, но музыканты их всегда чувствуют и слышат внутри себя. Удары пульса всегда равномерны, но не однородны. Есть удары сильные, а есть слабые.

Их чередование всегда имеет какой-то порядок, закономерность. Например, может быть так: один удар сильный, а за ним – два слабых. Или бывает по-другому: сильный удар, затем слабый, снова сильный, за ним вновь слабый и т.д. Таким образом, получается, что каждый такт содержит в себе одну сильную долю и одну или несколько слабых.

Тут мы подошли к определению такта – такт (лат. tactus — касание; позднелат. значение — толчок, удар) — единица музыкального метра, начинающаяся с наиболее сильной доли и заканчивающаяся перед следующей равной ей по силе. Если произведение начинается со слабой доли, то в начале образуется неполный такт, который называется затактом. В большинстве случаев затакт не превышает половины такта. Затакт может образоваться и в середине произведения перед его любой частью.

В своей практике мы всегда стараемся делать монтаж в такт с музыкой. Смены кадров, движения внутри кадра – чем лучше они попадают в такт, тем приятнее это смотреть зрителю. Условно говоря мы разбиваем песню (где это получается) на блоки из 4х тактов. И называем такты по порядку – 1, 2, 3, 4.
Видеомонтаж от А до Я (часть 10)
И в дальнейшем мы производим смену кадров под эти такты. Тут есть несколько схем. Сразу оговоримся – это не законы. Эти схемы используются мной в работе, но если ради интересного эффекта/красивой задумки нужно их нарушить – это можно делать. Итак, к схемам.
Видеомонтаж от А до Я (часть 10)
Условно говоря, стараемся работать либо с единицей либо с четными числами – так за блок из 4х тактов мы можем сменить один (А), два (Б), три (Г, Д - тут четность достигается за счет повторений) или четыре кадра.
Схема А – один кадр на 4 такта. Для длинных плавных песен. Схема Б – два блока, каждый на 2 такта. Схема В – на каждый такт идет смена кадра – для динамичных, быстрых песен. Ну или когда динамики в кадрах нет, а нам нужно ее создать – быстрее смена кадров = больше динамики. Схема Г и Д это скорее схемы для блоков их 8 и 16 тактов – т.е. в каждом блоке из 4-х тактов такая схема и в итоге у нас получается четное число фрагментов – всегда нужно стремиться к числу планов кратному четырем и их смене под такт.
Видеомонтаж от А до Я (часть 10)
Изображение схем без направляющих.
При этом если вы взяли какую-либо схему – не нужно слишком часто ее менять. Идеальным вариантом будет смена схемы (если нужно поменять) на каждом 4м блоке (4 блока одна схема, 4 блока другая, и т.д.). Еще, например, можно менять схему когда припев – там музыка динамичнее.
Это все относится к блоку из 4-х тактов. Теперь к тому, чего я стараюсь избегать.
Видеомонтаж от А до Я (часть 10)
Тут изображено 2 блока, каждый из 4-х тактов. Для примера тут присутствуют схемы расположения А и Б, они правильно расположены. А вот на схемах В и Г есть ошибки (обведено красным). Не располагайте длинные кадры так, чтобы они пересекали границу между 2-м и 3-м тактом, а также чтобы они пересекали границу блоков. Представьте границы и середину блока из 4-х тактов как стены, которые нельзя пересекать. Исключение – длинный кадр на 4 такта. Но его все-равно нельзя располагать между двумя блоками (например с 3-го такта блока 1 до конца 2-го такта блока 2) – это будет смотреться не очень – человек подсознательно будет ожидать смену картинки на границе двух блоков, а ее не происходит.
Видеомонтаж от А до Я (часть 10)
Изображение схем без направляющих.

Повторюсь: СХЕМЫ ЭТО НЕ ЗАКОНЫ. То что я тут написал возможно просто чушь, т.к. я не знаю как это обосновать научно. Придерживаться или нет - только ваш выбор.

Людей без чувства ритма в природе не существует. Есть редкие исключения, у кого оно работает само по себе, с рождения, а есть те, кому его нужно развивать. Но в любом случае вам будут полезны следующие упражнения.
Упражнения:

• Начните с песен, которые вы обычно слушаете. Мелодии в стиле рок или хип-хоп отлично зарекомендовали себя в этом упражнении. Прослушивая композиции этих двух жанров, сконцентрируйтесь на звучании ударных инструментов, то есть, прочувствуйте ритм.

• Постепенно усложняйте задачу — старайтесь раскладывать музыку на звуки. Поверьте, это просто. Стоит только сосредоточиться, и вы начнете слышать отдельно басы, ударные, гитары. Сосредоточивайтесь на каждом из этих звуков.

• Старайтесь предугадывать заранее, когда прозвучит очередной удар. На этом этапе обучения вам очень кстати будет метроном, у вас появится возможность не только слышать, но и «видеть» следующий такт.

• Определите первый такт, он, как правило, самый отчётливый, в качестве отправной точки для вашего счета. В большинстве случаев вы можете отсчитывать раз-и, два-и, три-и, четыре-и, хотя возможны исключения, например, трёхдольный ритм.

• Вообразите себя участником оркестра, например, отбивайте каждый такт, имитируя игру на ударных, чтобы выполнять упражнения на чувство ритма как можно увереннее.

• Теперь попробуйте отбивать ритм руками (любым удобным способом – щелчком пальцев,, хлопком и т.д.). Попробуйте отбивать ритм в два раза чаще, то есть, половинки тактов. Попробуйте отбивать четные/нечетные половинки тактов.

• Воспроизводите с помощью хлопков по памяти ритм мелодий, которые вы хорошо знаете, которая вам уже знакома. Затем ещё раз внимательно прослушайте произведение, затем попробуйте отбивать такты под музыку – увидите, как это просто. Со временем ваши движения из неуклюжих превратятся в уверенные и скоординированные.

• Попробуйте блоки из 4х тактов. Попробуйте отбивать каждый нечетный такт. Попробуйте отбивать каждый четный такт.
2. Типы звуковых дорожек в Adobe Premiere Pro.

Сразу пару слов об импорте звука. При импорте звука/видео в Premiere Pro, программа начинает просчитывать пики (файлы *pek) – это те вейформы (звуковые волны), которые мы видим если увеличить аудио на таймлайне. Пока не пройдет просчет, мы не будем слышать аудио. Если при просчете произошел сбой, следует сделать файл автономным (Offline media), удалить временные файлы аудио фрагмента (*pek и *cfa), и с помощью Link media подтянуть файл заново.

Если в диалоговом окне New Sequence (Новая последовательность) перейти на вкладку Tracks (Дорожки), вы сможете выбрать настройки дорожек новой последовательности. Это окно мы рассматривать не будем, т.к. мы его не используем, да и после прочтения этого материала у вас не должно остаться вопросов по нему. Теперь перейдем к аудиодорожкам.

Аудиодорожки — это горизонтальные области, в которых размещаются аудиоклипы.

В отличии от видео дорожек, аудио дорожки проигрываются одновременно – если у вас десять дорожек, и на каждой лежит музыка – все 10 аудиоклипов будут играть одновременно. Таким образом можно производить наложение звука, например, добавив отдельно музыку, отдельно голос, отдельно различные эффекты. Лучше всего размещать аудио на дорожках по типам – голос на одной дорожке, музыку на другой и т.д.
Видеомонтаж от А до Я (часть 10)
В окне секвенции мы видим аудио дорожку (1). Их можно создать нужное количество (ПКМ на дорожку, Add Track(s)).
Тут же, в окне секвенции, мы видим дорожку Master (2). На нее нельзя добавить аудио-клипы. Дело в том, что каждая дорожка отправляет свой звук в Master, там они смешиваются и уже после этого звук проигрывается именно с дорожки Master.

Пример - когда мы нестим (функция Nest) кучу аудио фрагментов, мы видим, что весь звук превращается в 1 аудио дорожку (даже если их было 20), вот это фактически Master занестенной секвенции. Благодаря дорожке Master, мы можем сделать анимацию громкости или наложить эффект сразу на весь звук в секвенции.

Теперь к типам аудио дорожек. При добавлении новых дорожек (пункты добавления дублируются в меню при ПКМ на заголовке дорожки, но в окне Add Tracks это нагляднее), мы имеем возможность добавить Audio Track (3) и Audio Submix Track (5).

Audio Track (3) – обычная аудио дорожка. Она может быть нескольких типов (4):

• Standard – на данную дорожку можно поместить как моно так и стерео клипы;

• 5.1. – на данную дорожку можно поместить многоканальный звук в формате 5.1;

• Adaptive – аналогична стандартной, но имеет в заголовке дорожки кнопку для настройки вывода аудио с этой дорожки (например можно задать чтобы левый и правый каналы играли одновременно в левый, либо чтобы 1 канал играл в левый, а 2 канал играл и в левый и в правый – тогда в левом будет смешиваться 1й и 2й каналы).

• Mono – на данную дорожку можно поместить моно клипы.

При добавлении клипа на таймлайн, Premiere Pro автоматически создаст дорожку нужного типа, чтобы поместить аудио. Тип дорожки Master можно задать при создании новой секвенции (New – Sequence) на закладке Tracks. После создания секвенции, тип мастер-канала поменять нельзя.

В основном вы будете использовать тип Standard для аудио треков, и тип Stereo для мастер-канала.

Субмиксы (5) — это специальные дорожки, которые дают возможность для работы со звуком. Вместо основной дорожки есть возможность вывести звук с отдельно взятой дорожки вашей последовательности в субмикс и затем использовать его для применения специальных звуковых эффектов и изменения громкости звука. Для одной аудиодорожки пользы от этой возможности не много, но в каждый субмикс можно выводить звук с любого желаемого количества аудиодорожек. Это означает, что в проекте можно создать, например, десять аудиодорожек, которые будут управляться одним субмиксом. Типы субмиксов (6) аналогичны типам обычной аудиодорожки.

3. Редактирование звука в окне проекта и на таймлайне.
Теперь к аудиофайлам. Мы можем изменять некоторые их настройки прямо в окне проекта. Для начала разберем настройку каналов – для этого нам нужно нажать ПКМ на файл – Modify – Audio Channels. Откроется соответствующее окно.
Видеомонтаж от А до Я (часть 10)
В этом окне мы можем распределить каналы аудиофайла так как нам нужно. Для этого можно выбрать один из существующих пресетов (1) (Моно, Стерео, адаптивный, 5.1), либо задать настройки вручную.
Для этого нужно выбрать количество дорожек, необходимых для нашего аудио (например если файл со стерео переназначить в 2 дорожки моно, то ему необходимо изменить количество дорожек на 2). После этого выбираем формат каналов этих дорожек (3). Функция сохранения назначения каналов (4) блокирует изменение в столбце Channel in track (таблица 6). Она, как и функция количества активных каналов на треке (5), становятся доступны при выборе формата каналов Adaptive. В таблице (6) можно задавать какие исходные каналы (Source Channel) какому треку и каналу в этом треке соответствуют.

Обычно эта таблица нужна если у стерео аудиофайла запись шла только в 1 канал (например правый), тогда в таблице (6) мы ставим Right на оба Source Channel и получаем дублирование правого канала в левый без накладывания дополнительных эффектов. Также можно использовать пресеты. В точную настройку каналов следует вкапываться если вы знаете для чего это вам нужно.

В окне проекта можно также провести усиление звука ко всему файлу (ПКМ – Audio Gain), но его мы будем применять на таймлайне к отдельным кусочкам.

Также в окне проекта можно разбить аудио на моно каналы (выбираем аудио, идем в выпадающее меню Сlip – Audio options – Breakout to mono – в окне проекта появятся звуковые файлы для каждого канала), и извлечь аудиодорожку (Сlip – Audio options – Extract Audio – функция извлекает аудиодорожку, создавая аудио файл рядом в исходным клипом на диске).

Теперь перейдем к таймлайну. Аудиоклипы редактируются инструментами точно также как и видеоклипы, но есть некоторые различия.
Видеомонтаж от А до Я (часть 10)
Когда мы кладем аудиоклип на таймлайн, мы видим его в виде вейформы (звуковой волны) (1).
И изначально звук мы можем редактировать, как и видео, в пределах кадра – т.е. у нас есть 25 делений на секунду. Но аудио считается не в кадрах, а в семплах. В данном примере Samlpe Rate равен 44100 Hz (можно поменять в настройках секвенции). И если вы переключитесь в режим Show Audio Time Units (меню окна Timeline), то детализация таймлайна увеличится – вместо 25 делений на секунду станет 44100 делений на секунду (2). Это позволит нам более гибко редактировать аудио.
Видеомонтаж от А до Я (часть 10)
Также мы можем видеть уровень звука при проигрывании.
Шкала измерителей уровня звука проградуирована в децибелах (дБ). Шкала в децибелах необычна тем, что значение самого громкого уровня звука равно 0. Более тихие звуки соответствуют отрицательным значениям. Самый тихий звук соответствует значению минус бесконечность.

Увидеть шкалу можно на панели Audio Meters (1). Во время воспроизведения вы можете заметить, как изменяются показания измерителей, отражая уровень звука. Тут мы видим наши каналы (2,3), тут же кнопки S (solo режим для канала), шкалу уровня звука (4) – ее, кстати, можно поменять нажав ПКМ на окне и выбрав соответствующий пункт (5). Вы также можете выбрать тип пика (динамический или статический): если вы услышите громкий «всплеск» звука и посмотрите на измерители уровня звука, то вы можете не успеть увидеть этот «всплеск». При выборе пункта Static Peaks (Статические пики) наивысший пик на данном участке воспроизведения маркируется и сохраняется, так что вы не пропустите его. Вы можете щелкнуть мышью по панели измерителей уровня звука, чтобы сбросить маркер. При выборе пункта Dynamic Peaks (Дина-мические пики) уровень пиков постоянно обновляется. В этом окне мы также видим индикаторы перегрузки каналов (6). Никогда не стоит допускать чтобы звук попадал в эту область и она становилась красной. Перегруз только испортит звук.

Теперь рассмотрим действия с аудиоклипами на таймлайне.

Первая функция – Audio Gain (ПКМ на клипе – Audio Gain). Она предназначена для усиления громкости клипа.
Видеомонтаж от А до Я (часть 10)
Тут мы можем:
- установить усиление звука на точное значение (1);
- повысить/понизить усиление на нужное количество Дб (2);
- нормализовать максимальные пики (пиковые области звука, самые громкие) до нужного уровня (3). В данном случае 0 это верхняя черта;
- нормализовать все пики до нужного уровня (4). В данном случае 0 это верхняя черта;
- увидеть амплитуду пиков (5).

Усиление – это не громкость. Усиление происходит в соответствии с логарифмической шкалой и, громкие/тихие фрагменты звука усиливаются в разной степени. Громкость одинаково применяется как к тихим, так и к громким фрагментам звука. Нормализация звука — это процесс, очень похожий на усиление. Фактически результатом нормализации является настройка усиления звука. Отличие заключается в том, что нормализация производится на основе автоматического анализа, а не вашей субъективной оценки. При нормализации клипа программа Adobe Premiere Pro анализирует звук, чтобы определить самый громкий пик (самую громкую часть звука). Затем программа автоматически настраивает усиление звука таким образом, чтобы самый громкий пик соответствовал заданному вами уровню. Если вы установили флажок Normalize All Peaks, то программа Adobe Premiere Pro произведет настройку, в результате которой наиболее громкие фрагменты звука будут все время соответствовать установленному вами уровню громкости. Это удобно, когда звук содержит очень громкий фрагмент, и требуется, чтобы уровень громкости не был скачкообразным.

Действие функции Audio Channels (ПКМ – Audio Channels) аналогично такой же функции в окне Project.

На таймлайне также можно синхронизировать клип с аудиодорожкой. Выбираем два клипа (два видео или видео и аудио) – ПКМ – Synchronize Clip – выбираем пункт Audio и канал, по аудио, по которому синхронизировать (либо MixDown – все каналы). В этом меню также можно синхронизировать клипы по точкам и маркерам.

После того как мы синхронизировали клипы, можно объединить их с помощью функции Merge Clips (ПКМ – Merge Clips – ок). После этого на панели Project создастся сабклип с видео дорожкой и аудиодорожками (каждый канал каждой аудиодорожки будет на отдельном треке). Функцию Merge Clips можно использовать и в окне Project (в данном случае можно также синхронизировать фрагменты по принципам функции Synchronize Clip).
Видеомонтаж от А до Я (часть 10)
4. Панели Audio Clip Mixer и Audio Track Mixer.

Панель Audio Clip Mixer содержит интуитивно понятные элементы управления, позволяющие настраивать ключевые кадры уровня громкости и панорамирования (баланс между левым и правым каналом) клипа. Каждая аудиодорожка последовательности представлена несколькими элементами управления. Тут мы видим названия аудиодорожек (1), уровень громкости (2), ползунок регулирования громкости (3), редактирование панорамирования (4), кнопки Mute, Solo и кнопку добавления ключевых кадров (5).
Видеомонтаж от А до Я (часть 10)
Панель Audio Track Mixer (Микшер аудиодорожек) позволяет добавлять аудиоэффекты на уровне дорожки и субмиксы, комбинирующие вывод с различных дорожек. Панель Audio Track Mixer состоит из трех частей:
(1) – эффекты и отправки. Вы можете использовать данные раскрывающиеся списки, чтобы добавлять специальные эффекты к целым дорожкам или отправлять аудиоданные дорожки в субмикс. Если данной области не видно, ее можно раскрыть нажав на соответствующую кнопку (2).
(3) – панорамирование (баланс между правой и левой колонкой). Изменения, внесенные вами на этой панели, применяются ко всей дорожке.
(4) - Уровень громкости. Чтобы увеличить уровень громкости, перемещайте ползунковый регулятор вверх, а чтобы уменьшить — вниз.
Видеомонтаж от А до Я (часть 10)
Теперь подробнее рассмотрим панель.
(1) – таймкод курсора в секвенции;
(2) – перейти на точку входа секвенции;
(3) – перейти на точку выхода секвенции;
(4) – плэй;
(5) – проигрывать от точки входа до точки выхода;
(6) – зациклить проигрывание;
(7) – включить запись (на треках дополнительно должна быть включена запись (13, кнопка R);
(8) – общая продолжительность секвенции;
(9) – название дорожки;
(10) – громкость дорожки;
(11) – ползунок регулирования громкости;
(12) – индикатор перегрузки каналов;
(13) – кнопки. M – заглушить трек, S – соло режим, R – включить трек для записи;
(14) – Режимы автоматизации дорожек. Рассмотрим каждый из режимов:

- Off (Выключено). В этом режиме все изменения игнорируются и ключевые кадры остаются в своем первоначальном положении.
- Read (Чтение). В этом режиме ползунковые регуляторы следуют за существующими ключевыми кадрами, динамически изменяя уровень громкости дорожки. В этом режиме вы не можете добавлять ключевые кадры с помощью ползунковых регуляторов.
- Latch (Фиксация). В этом режиме ползунковые регуляторы следуют за существующими ключевыми кадрами, однако, если вы сместите такой регулятор и произведете корректировку, на дорожке появится новый ключевой кадр, который заменит существующий. Когда вы отпустите ползунковый регулятор, он останется в той позиции, в которую вы его поместили. При этом если последовательность продолжает воспроизводиться, к дорожке будет применен новый уровень громкости. Существующие ключевые кадры будут заменяться, пока вы не остановите воспроизведение. Этот режим используется на панели Audio Clip Mixer (Микшер аудиоклипа) во время добавления ключевых кадров.
- Touch (Касание). В этом режиме ползунковые регуляторы будут следовать за существующими ключевыми кадрами, но если вы сместите ползунковый регулятор и произведете настройку, на дорожке появится новый ключевой кадр, который заменит существующий. Когда вы отпустите ползунковый регулятор, он будет следовать последующим ключевым кадрам.
- Write (Запись). В этом режиме ползунковый регулятор не следует за существующими ключевыми кадрами. Во время воспроизведения последовательности ключевые кадры создаются на основании положения ползунковых регуляторов, заменяя существующие. Когда вы отпустите ползунковый регулятор, как и в режиме Latch (Фиксация), он останется в позиции, в которой вы его отпустили, установив соответствующий уровень громкости дорожки до тех пор, пока вы не остановите воспроизведение.
Видеомонтаж от А до Я (часть 10)
(15) – панорамирование;
(16) – куда выводить дорожку (по-умолчанию Master). Тут можно настроить вывод не в мастер а в субмикс дорожку (нужно ее предварительно создать). Это позволяет, например, вывести две дорожки в сабмикс и наложить на них общий эффект (например, чтобы они звучали с одинаковой громкостью);
(17) – выбрать устройство записи. Если недоступно, то нужно выбрать устройство в Edit – Preferences – Audio Hardware – ASIO Settings;
(18) – область настройки, добавленных на дорожку эффектов или громкости вывода в субмикс;
(19) – область отправки аудиоданных дорожки в субмикс;
(20) – стек добавления эффектов;
(21) – показать/скрыть треки;
(22) – переключиться в режим аудиосемплов;
(23) – зациклить воспроизведение (аналогично 6);
(24) – отображать уровни только для получаемого сигнала (записываемого, или того, который идет в субмикс);
(25) – после проигрывания в режиме Write, автоматически переключаться в режим Touch;
(26) – включить поддержку аппаратного устройства для регулирования параметров;
(27) – менеджер аудиоплагинов. К премьеру можно подключать VST-аудиоплагины, это можно сделать в этом менеджере.
Видеомонтаж от А до Я (часть 10)
5. Аудио эффекты. Аудио переходы.

У аудио принципы применения эффектов и их анимация аналогична видео эффектам (1).

Фиксированными эффектами для аудио клипов являются Volume (Громкость), Channel Volume (Громкость канала) и Panner (Панорамирование).

- Volume (Громкость) отвечает за общую громкость звука всех звуковых каналов в выделенном клипе.

- Channel Volume (Громкость канала) позволяет настроить уровень звука каждого отдельного канала в выделенном клипе.

- Panner (Панорамирование) дает контроль над панорамированием звучания левого/ правого каналов выделенного клипа.

Сразу следует отметить, что у аудио эффектов есть переключатель Bypass (2), при активации которого эффект перестает действовать. Также следует заметить, что все фиксированные эффекты изначально анимированы, а значит любые изменения эффектов поставят ключевой кадр. Это следует учитывать при редактировании полосы эффектов на аудиоклипах (3). Эта полоса по умолчанию отвечает за параметр Level эффекта Volume.

Также стоит указать на различие между эффектами уровня клипа и уровня дорожки. На панели Effect Controls мы применяем эффект к конкретному клипу. Но если эффект применен в стек дорожки на панели Audio Track Mixer, он применится ко всей дорожке, а если в стек мастера, то ко всему аудио в секвенции. Этим можно выровнять уровень аудио во всей секвенции.


Список наиболее часто используемых эффектов:

- DeNoiser (Шумоподавитель) – Этот звуковой эффект позволяет автоматически выявить и удалить шипение или шум. ХЗ как он работает, так и не разобрался. Поэтому давлю шумы в Adobe audition (напишу об этом пост в конце цикла);

- Reverb (Реверберация) – С помощью этого эффекта вы можете усилить ощущение присутствия, добавив эхо. Используйте его для имитации звучания в большом зале;

- Delay (Задержка) – Этот эффект может добавить незначительное (или значительное) эхо к вашей аудиодорожке;

- Bass (Низкие частоты) – С помощью этого эффекта можно усилить низкие частоты аудиоклипа. Лучше всего работает с клипами, содержащими запись дикторского голоса, преимущественно мужского;

- Treble (Высокие частоты) – Этот эффект используется для настройки высоких частот аудиоклипа;

- EQ (Эквалайзер) – в программе Premiere Pro похож на традиционный трехполосный эквалайзер (нижний, средний и верхний диапазоны). Однако для более точной настройки он предлагает три поддиапазона в области средних частот. Этот эффект полезен для сглаживания звука и усиления (или ослабления) частей дорожки, поднятия общего уровня громкости;

- Multiband Compressor (Многополосный компрессор) содержит независимые друг от друга элементы управления четырьмя различными полосами частот. Каждая полоса обычно содержит уникальные звуки, что делает эффект полезным инструментом для работы со звуком. Кроме того, вы можете уточнить смежные частоты между полосами. Это позволит вам настроить каждую полосу независимо от других. Эффект применяется для компрессии звука;

- Dynamics (Динамика). Он предусматривает большой набор элементов управления различными свойствами, которые можно комбинировать или применять независимо друг от друга для настройки звука. Применяется для улучшения качества звука;

- Fill left with right – заполнить левый канал правым.

- Fill right with left – заполнить правый канал левым.

Переходы.
Аудио переходы имеют ту же механику, что и видео переходы.
Всего мы имеем три перехода – Constant Gain, Constant Power и Exponential Fade.

- Constant Gain – затухание постоянного усиления – изменяет аудио с постоянной скоростью по мере перехода между клипами. Это затухание может иногда звучать резко.

- Constant Power – затухание постоянной мощности – создает гладкий постепенный переход, аналогичный переходу растворения между клипами. Это затухание уменьшает сначала медленно уменьшает звук первого, а затем быстро движется в конец перехода. Для второго клипа, это затухание увеличивает звук быстро, а затем медленнее движется в конец перехода.

- Exponential Fade – экспоненциальное затухание – заглушает первый клип по гладкой логарифмической кривой, в то же время проявляя второй клип, также по гладкой логарифмической кривой. Более плавный, чем Constant Power.

Exponential Fade подходит для плавного приглушения аудио. Я его использую для плавного уменьшения громкости на одном и том же клипе - две части клипа, одна громче другой, бросаем переход с нужной продолжительностью и клип плавно теряет громкость. По-моему это удобнее чем точки (а если потом что-то надо поправить, то в разы удобнее).

Constant Gain и Constant Power мною используются для создания незаметных стыков при подрезании (либо удлинении) клипа.

Кстати, очень простое решение как удлинить или сократить песню - находите в треке одинаковые области (например начало припева) и удаляете/дублируете все что лежит между ними. Таким способом мы однажды мелодию из смешариков растянули (исходник 45 сек., результат 3 мин.) - не зная, не заметишь подвоха.

Запись с микрофона.
Также мы можем записывать звук непосредственно с микрофона на аудиодорожку. Как это делать можно посмотреть тут (каюсь, не сделал еще скринов для описания всего процесса, да и не пишу я голос в Premiere Pro).
Следует сказать, что звукорежиссура и звуковой дизайн - это отдельные науки, и заслуживают отдельного изучения (как и цветокоррекция). Поэтому обязательно следует самостоятельно изучать материалы на данную тематику.

Что советуют почитать в интернете (когда сам прочту все, обозначу что более полезно):
1. Карел Кубат. «Звукооператор-любитель»
2. Лев Трахтенберг. «Кинофильм и звукооператор»
3. Ирина Воскресенская. «Звуковое решение фильма»
4. Владилена Павловская. «Акустика и электроакустическая аппаратура»
5. Борис Меерзон. «Акустические основы звукорежиссуры»
6. Дворко Н.И. «Основы звукорежиссуры»
7. Роланд Казарян. «Эстетика кинофонографии»
8. Gary Davis, Ralph Jones. «Sound Reinforcement Handbook»
9. Ric Viers. «The Location Sound Bible: How to Record Professional Dialog for Film and TV»
10. Dean Miles. «Location Audio Simplified: Capturing Your Audio... and Your Audience»
11. П.Уайт – «Творческая звукозапись»
12. Боб Овсински – «Настольная книга звукорежиссера».
13. Морин Дрони – «Мастера Сведения»
14. Книга «Мастеринг с Ozone»
15. Дэвид Гибсон – «Искусство сведения»

Ну вот и все на сегодня.

Все вопросы пишите в комментарии (либо на почту - vikmanza@gmail.com), отвечу в меру своих знаний.

А если вы считаете, что я написал какой-то бред - милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучится чему-то новому.

Всем добра и хорошего материала на монтаже!
180

Приручение и обучение командам певчих птиц

Развернуть
Вы когда-нибудь задумывались, что является причиной для заведения одного или другого животного? Почему так популярны кошки и собаки? Помню, как я в детстве очень хотела кошку. Кошки классные. Их можно гладить, они мурчали, с ними весело было играть. Я не хотела собаку. С ней нужно было гулять. Но я даже не думала о птицах. О них никто не говорил. У моей подруги жили попугайчики, и они просто сидели в клетке и щебетали. Я спрашивала, что же они умеют? Она говорила: ничего, только орать. И так повсеместно. Где бы я не встречалась с владельцами птиц, самое крутое, что с ними мне показывали, как попугайчик садился на руку.


Итак, в чем же причина такой пропасти между общением людей и птиц?

1) Птицы не млекопитающие.

У нас с другими животными есть очень много общих черт поведения. Мы интуитивно понимаем большинство их сигналов. Млекопитающие постоянно нас окружают в быту и на улице, живут рядом с нами. Вряд ли вы найдете человека, который бы не общался с кошкой или собакой — а вот с птицами мало кто идет на тесный контакт.

2) Невозможность физического контакта.

Мы, люди, — существа социальные. Нам важны объятия, рукопожатия, поцелуи. Мы видим котенка или щеночка и немедленно хотим его погладить. Мы видим птицу, тоже хотим погладить… и… у нас не получается. Птица будет избегать прикосновений с вами, и об этом сегодня еще зайдет речь.

3) Полет.

Вся жизнь птиц — это полет. Это сложное действие, которое заставляет птиц думать мгновенно. Из-за этого они импульсивны. Мы для них медленные. Они для нас быстрые и непонятные.

4) Видовые особенности.

У нас одомашнены только куры, утки, гуси, индейки. И канарейки. Волнистые попугайчики на грани. Все остальные птицы являются дикими. Я не знаю в чем причина, но люди не смотрят на образ жизни птиц, которые те ведут в их естественной среде обитания. При этом люди не только не понимают поведение птиц, но и неправильно их содержат.
Приручение и обучение командам певчих птиц
Пример: Зарянка. Кормили зерном. В результате истощение и испорченное оперение. В норме эти птицы имеют в основе рациона – насекомых.

5) Размер.
Если птица маленькая, то считается что она априори глупая. Маленькая головка, мало мозгов, мало возможностей для активной умственной деятельности.

Как раз о маленьких певчих птицах мы и поговорим.

Кого обычно держат люди из этой категории? Фаворитами, конечно же, являются канарейки и амадины. Дальше идут щеглы, зяблики, снегири. Но для чего их обычно держат?

Чтобы они стали красивой деталью интерьера или ради их красивого пения. Считается, что это всё, на что они способны.
Приручение и обучение командам певчих птиц
Миниатюрные клеточки и фарфоровые маленькие и неудобные мисочки считаются красивым дополнением к птице.

Также, часто подбирают птиц, попавших в беду. Видовое разнообразие таких особей куда богаче, но основную его часть составляют те, что живут в населенных пунктах.

Итак, как же мы можем способствовать развитию крылатых питомцев? Мы поговорим о птицах, которые выращены в человеческом окружении, либо которые обжились и адекватно воспринимают окружающую обстановку. Это важно, потому что дикие птицы, которые не понимают, что вокруг происходит, требуют других методик. К ним относятся птицы, которые продаются на птичьих рынках, пойманные, канарейки или амадины, выращенные в вольерах или специальных помещениях. Хотя последних с натяжкой можно отнести к этой категории, потому как они могут приспособиться к окружающей обстановке.
Приручение и обучение командам певчих птиц
Приручение и обучение командам певчих птиц
Фото 1: Дикие выловленные птицы. Антисанитария. Птицы испытывают стресс. Обивают перья о прутья клетки.
Фото 2: Пример вольерного разведения. Птицы имеют минимальный контакт с людьми и их бытом.

Приручение птицы
Рассмотрим какие факторы влияют на приручаемость птицы:

Звуковое общение.

В первую очередь для птицы важно, как вы с ней общаетесь. Главным видом общения для них является голосовой. Весь мир птиц — это звуки. Они поют, щебечут, перекликаются. Так и вы, общаясь с птицей, в первую очередь должны полагаться на звуки. Пойте ей, говорите на более высоких тонах. Это значительно ускоряет приручение, потому что птица начинает интересоваться источником звука.

Движения.

У птиц огромное количество разнообразных движений, выражающих как эмоциональное состояние, так и их желания. Они способны контролировать расширение и сужения зрачка, что так же является показателем их эмоций. В свою очередь птица будет изучать вас, следить за поведением и подстраиваться под него.
Приручение и обучение командам певчих птиц
Моя птица выкормыш. Ему очень важно находиться рядом с людьми. Он любит сидеть на руках. Особенно когда решает отдохнуть. Он быстро понял, что если человек спит, значит он не будет двигаться. Тут он стоит на одной лапке, полностью расслаблен.

Физический контакт.
Верхом доверия птицы можно считать, когда она ползает по вам. Некоторые виды и конкретные особи могут дать почесать вам голову. Не более. Часто можно увидеть, как люди гладят птиц по спине. Обычно это самки, и их поведение связано с половыми особенностями.

Почему физический контакт не желателен?

У птиц — перья. А на перьях — специальный защитный слой, который защищает птицу от влаги. Он помогает быть гладкими и аэродиномичными. А у нас на руках — сальные и потовые железы. Поэтому, когда мы гладим птицу, мы снимаем с перьев защитный слой, перья быстро загрязняются и приходят в неподобающий вид.

В природе птицы эволюционно жертвы. Когда вы ее хватаете, у птицы срабатывает инстинкт. Схватили — значит, сейчас съедят.
Приручение и обучение командам певчих птиц
Приручение и обучение командам певчих птиц
Фото 1: Совы сейчас очень популярны. Эта сипуха жертва такой популярности. Птица затискана до отвратительного состояния.
Фото 2: Так должно выглядеть нормальное оперение амбарной совы сипухи.

Птица должна быть здорова. Даже если они болеют, птицы скрывают свою болезнь. Это связано с тем, что больных птиц чаще ловят хищники, они высматривают в стаях самую слабую жертву. Больная птица нелюбопытная, малоактивная, вялая. Страх перед человеком может остаться, а может притупиться в зависимости от вида болезни.

Из личного опыта: попал ко мне снегирь. Имел набор болячек из внутренних жителей и пододерматита (намина, или мозолей) на фоне чесоточного клеща. Скорее всего, кто-то его выкинул: птица спокойно шла на руки за вкусняшками с первого же дня. Но в процессе лечения птица стала боятся человека и всего вокруг. Она так и не адаптировалась к людскому быту. И, дабы не досаждать ей, так и не пошедшей на контакт, была отправлена в просторный вольер к амадинам и щеглу, где прекрасно себя сейчас чувствует.

Здоровая птица будет активна, в меру осторожна и пуглива. Её легко заинтересовать новым приключением.

Стоит так же отметить психологическое здоровье птицы. Ведь все страхи и консервативность птиц зависят в основном от него.

Наверно, самая частая проблема — это когда птица не хочет пробовать что-то новое. Будь то еда, вещи или другое помещение. Скорей всего вы думали: «Это птица, она маленькая и всего боится. Это определенно нормально». Нет, это не норма. Птицы в природе пересекают огромное расстояние. Встречаются с огромным количеством разнообразных вещей. Пробуют много разной еды. Да, многие птицы во время гнездования держатся на одном месте, но это место не сопоставимо с комнатой в квартире.
Приручение и обучение командам певчих птиц
Приручение и обучение командам певчих птиц
Фото 1: Очень маленькая клетка, совершенно не подходящая даже таким мелким птицам как зебровые амадины.
Фото 2: Хозяева просто не знали как надо содержать певчих птиц и положились на мнение продавца из зоомагазина. После объяснения хозяева построили амадинам просторную клетку.

Когда мы говорим о собаках, редкий человек не знает, что для их нормальной жизни нужно гулять, и что иначе у них будут проблемы с поведением.
Птицам, в свою очередь, тоже нужны прогулки. Сидеть всю жизнь в комнате для них не свойственно. Я не говорю, что нужно брать птиц и отпускать летать на улицу, нет. Но смена помещений им явно идет на пользу. После того как птиц, которых содержали в клетках, стали выпускать летать по комнате и по квартире, стали видны улучшения в приручении.
У моих птиц, после того как они стали осваивать новые помещения, стал возрастать процент правильно выполненных команд.
Прогулки крайне важны тем, что позволяют птице летать. В книге «Болезни декоративных птиц» Д. Квинтена есть замечательная выдержка из немецкого закона о защите животных. К сожалению, у нас этот закон так и не приняли. Сама выдержка гласит, что за животным надо ухаживать и размещать соответственно его виду и потребностям. Вся жизнь птицы — это полет. Весь организм рассчитан на него. Тот, кто постоянно держит птицу в клетке, не дает этой потребности удовлетворятся. Когда птица не летает, все процессы замедляются, птица слабеет. Даже было замечено, что цвет оперения зависит от полета.

Итак, с чего же начать?
Птицы, если не являются импринтами, не нуждаются в общении с человеком. Это самостоятельные индивиды. Нам нужно птицу заинтересовать, показать, что общения с нами будет выгодно для них.

Как я уже сказала, сначала идет звуковое общение. Оно помогает убрать напряжение между нами и питомцем. Птице нравятся звуки. А ещё птицам нравятся лица. В большинстве случаев они их боятся меньше, чем руки, но нельзя не учитывать индивидуальную реакцию. Итогом такого общения должно стать то, что птица перестает пугаться вашего нахождения рядом. Она не скачет по клетке, не мечется от вашего приближения.

Далее мы аккуратно приучаем птицу к рукам. Показываем их ей, приближаем. Медленно и спокойно. При этом постоянно что-то проговариваем, не забываем про звуковой контакт.

Когда птица спокойно реагирует на ваше присутствие, можно предложить ей вкусняшку на руке. Это должно быть то, что птица любит больше всего. Пронаблюдайте, что птица съедает в первую очередь из предложенного рациона. Не стоит предлагать лакомство после того, как она поест. Птица уже сыта, и вкусняшка ей не нужна. Идеальный вариант – это если вы узнаете, с какой периодичностью птица ест, и поймаете тот момент, когда она начинает хотеть есть. Это усилит желание взять угощение с руки. Но ни в коем случае нельзя морить птицу голодом! Голодная птица будет, пересиливая свой страх, забираться на руку, но ассоциация корм+руки=страх потом долго будет досаждать вам.

Эта стадия приучения клеванию еды с рук бывает довольно долгой. Особенно, если у птицы был с ними печальный опыт. Можно начать давать еду через клетку. Можно давать еду, держа миску в руке. Ищите свои варианты и свой подход к птице.

Как только питомец начал запрыгивать к вам на руку, его можно выпускать гулять из клетки. Так он будет изучать вас, а вы – птицу, но уже с других сторон.

На прогулке тоже предлагайте птице еду. Первое время она может забывать заходить в клетку поесть, так что с радостью будет брать у вас еду.

Когда птица привыкнет к вам, перестанет бояться, будет бегать рядом, садиться на плечи и голову, прилетать за едой, – можно начать изучать команды.

Посадка на палец или руку
Самое первое, что стоит выучить – это посадка птицу на руку или палец.
Тут все просто. Мы подставляем руку или палец к брюшку птицы, немного дотрагиваясь до него. Птица либо станет убегать, либо идет вперед и садится на руку. Так же перед птицей можно держать лакомство, чтобы птица охотнее делала шаг вперед. Это же можно делать и с палочкой, если есть какие-то проблемы с руками.
Команда «ко мне»
Это тоже не сложно. У вас есть еда и вы приманиваете на нее птицу. Можно начать с незначительных расстояний и постепенно увеличивать их.

Важно! Когда птица начала прилетать на команду без осечек, стоит звать ее уже без еды. И лакомство доставать незаметно, чтобы птица не знала, откуда оно появляется. Иначе питомец будет видеть предмет и прилетать только, если он у вас есть.

Постепенно еду убираем совсем и просто подзываем птицу.

Также можно использовать жесты подзыва. Например, постукивание пальцем по руке. Или небольшие движения кисти. Команду “ко мне” стоит выделить из-за того, что для неё нужен резкий и четкий звук. Лучше всего использовать свисток. Можно выбрать какой-то отдельный звук, который просто будет вам удобен, можно использовать имя. Имя для маленьких птиц тоже стоит подбирать короткое, на один слог. Интонация при зове птицы должна отличаться сильнее, нежели при обычном взаимодействии и разговоре. Иначе получится, что птица будет прилетать к вам постоянно от упоминания ее имени.
Клетка и команды, связанные с ней
Для чего нужна птице клетка?
Безопасность. Одна из основных функций клетки – ограждение птицы от разного рода опасностей.
Дом для птицы. Я сталкивалась с мнением, что птицы не должны жить в клетке. Это не так. Птицы любят свои клетки. Они считают их своей территорией, местом, где они могут отдохнуть, где их никто не потревожит. В основном вся нелюбовь птицы к клетке идет от её неправильного размера и порядка в ней.

Команда «домой»

Если мы говорим о самом начале жизни питомца в доме, то стоит упомянуть, что птица должна отсидеться в клетке. Осмотреть местность. Понять расположение собственной клетки и окружающих ее вещей, ориентацию в пространстве в целом.

После того, как вы начали выпускать птицу, то стоит пронаблюдать, заходит ли она в клетку за едой. Первое время не стоит кормить птицу вне клетки просто так. Она должна понять, что основной источник еды находиться в ее доме.

Если вы соблюдаете режим жизни птицы, то она запоминает, когда выключается свет, и уже сама заходит в клетку перед сном.

Если птица хорошо реагирует на еду в ваших руках, и отлично исполняет команду «ко мне», то считай, полдела сделано. Вы подзываете птицу на еду, она подходит, вы показываете, что кладете еду в клетку, птица это видит и заходит за едой. Все действия сопровождаются повторением слова «домой».

После того, как птица без проблем заходит по такой системе в клетку, можно потихоньку отменять еду. Например, показывать, что положили еду, дать увидеть жест: птица зайдет в клетку. И только после этого мы даем ей вкусняшку. Когда птица выполняет эту команду без проблем, можно убирать еду.
ВАЖНО ЗНАТЬ!
Мелкие птицы имеют особенность быстро дичать. Если вы занимаетесь птицей не постоянно, то результаты будут либо незначительным, либо вовсе отсутствовать. Если вы уезжаете, то птица дичает без должного внимания. Но и восстанавливают они свои навыки достаточно быстро.
Вы можете достигнуть высокого уровня доверия в отношениях с птицей.
2905

Поправочка!

Развернуть
Поправочка! GIF
405

5 советов начинающим художникам

Развернуть
Раз пошла такая песня, я просто обязан внести свою лепту в обучение всех желающих искусству рисунка.

Итак, представляю вам 5 советов для начинающих художников:

1. Изучите геометрические основы

В основе любого сложного объекта лежат простые формы. Вам крайне важно научиться замечать эти формы и переносить их на бумагу. Не перерисовывайте объект по одному лишь внешнему контуру - это ошибка.

Взгляните, к примеру, на эту вазу.
5 советов начинающим художникам
В её основе лежат 6 геометрических форм.
Вот они, сверху вниз:
1) Цилиндр с отверстием (де-факто это усеченный конус с отверстием, просто сильно сплющенный, но поначалу вы можете рисовать цилиндр).
2) Усечённый конус.
3) Цилиндр у основания горлышка (поначалу вы можете обойтись и без него).
4) Вытянутая шарообразная фигура (простого шара на первых порах вам будет достаточно).
5) Ещё один усечённый конус.
6) Нижний, опорный цилиндр.

Важно помнить, что подобное видение должно присутствовать всегда. Если вы хотите научиться рисовать, геометрия - ваше всё.

2. Освойте основы светотени

Никогда не рисуйте тени на глаз - всегда чётко знайте, откуда и как свет падает на изображаемый объект. Чтобы правдоподобно изобразить тени на на таком сложном объекте, как лицо человека, вам сперва необходимо понять, как свет падает на простые объекты. В Интернете вы найдёте неисчислимое количество уроков, но лично я рекомендую методику академического рисования.
5 советов начинающим художникам
ВАЖНО: не растирайте карандашные тени пальцем, как делают многие неопытные художники. Учитесь штриховать.

3) Уделите внимание анатомии и пропорциям

Это критически важный этап для всех, кто хочет правдоподобно изображать людей на бумаге.

Вы знали, что длина ступни человека равна длине его предплечья? Подобных закономерностей немало, и для того, чтобы научиться уверенно рисовать людей, вам необходимо их знать.
5 советов начинающим художникам
5 советов начинающим художникам
Для начала учитесь строить упрощенный скелет, заучивайте и сверяйте расстояния между разными частями тела.

4) Не рисуйте неправильно

А точнее - не рисуйте так намеренно. На первых порах все ваши рисунки будут слабыми, но через это прошли АБСОЛЮТНО ВСЕ художники. Важно знать правила и стараться максимально приблизить к ним изображаемый объект. Рисуя неправильно, вы только закрепите собственные ошибки.

5. Рисуйте наброски

Последний, но от этого не менее важный совет. Рисуйте наброски. Каждый день оттачивайте мастерство, набивайте руку. Заведите себе специальный альбом. Нет альбома - скрепите листы, желательно чистые, не в клетку. Не доводите наброски до конца, двух-трех минут на рисунок вам вполне хватит. Не успели закончить - не задерживайтесь и начинайте новый.
Поставьте себе цель, скажем, 50 набросков в день. Постоянная практика - один из столпов, на котором держится изобразительное искусство.

Не можете? Тяжело? Что ж, тогда вам стоит задуматься, а нужно ли это вам вообще - рисовать. Обучение рисунку - это труд.
Поначалу у вас будет получаться что-то вроде этого:
5 советов начинающим художникам
В этом нет ничего зазорного, через это проходят все художники.
Спустя пару месяцев, когда вы набьете руку (разумеется, если вы будете изучать правила и оттачивать их), ваши наброски станут чем-то вроде этого:
5 советов начинающим художникам
Уже лучше, не правда ли? Набросок все ещё далёк от идеала, но уровень его выполнения заметно повысился. Заметьте, это простой каркас рисунка, без обилия теней и лишних деталей - таким и должен быть двухминутный набросок.

Что рисовать? Да что вашей душе угодно. На столе стоит кофемашина? Зарисуйте. Из автобуса открылся впечатляющий вид? Зарисуйте. Любимая женщина стоит у плиты? Зарисуйте.

Надеюсь, мои советы помогут всем желающим освоить искусство рисунка начать свое нелёгкое и увлекательное путешествие в мир творчества.

Будьте усердны - и будет вам счастье.
2376

Еврейское воспитание

Развернуть
Когда мне было года три, работал мой дед водителем маршрутки. И часто, в пакетах из под молока, приносил домой мелочь, по 10, 50 копеек и 1 рублю. От такого количества финансов моя маленькая душонка приходила в восторг, а родители, увидев такую тягу своего чада к деньгам, решили из этого пользу извлечь. И приставили меня эти деньги считать. Сначала по 10  монеток в стопочку, пото по 20... и обучение, и польза. Такое положение вещей мне было бесконечно выгодно: я рядом с обожаемыми мною монетами,  помогаю любимому дедушке, плюсом получаю стопочку 10 копеечных монет на руки, так сказать за работу. Родителям тоже хорошо: ребенок занят, сидит тихонько, да и обучение счету прошло удачно: через две недели считала до ста без особых усилий.
Вроде все и хорошо, удачно сложилось, все рады и довольны, да только когда мы шли с мамой гулять и она просила меня что-нибудь посчитать для закрепления навыков, на вопрос: "Сколько птичек на ветке?"  я с готовностью отвечала 7 рублей.
И так на все, что было связано со счетом. Отучали еще долго, говорят, что еще с год ненароком проскальзывало.
3476

Как я научил лягушек комаров ловить

Развернуть
1998 год. Дочке семь лет. Гуляем возле речки.
Начало мая. Возле берега комки лягушачьей икры.
Показал дочке, объяснил, что из этого лягушки получатся.
Дочь пожелала увидеть, как это происходит.

«А почему бы и нет?»-подумал я.
Оторвал несколько икринок, положил в баночку и принёс домой.
Залил водой старый пустой аквариум и бросил туда икру.
Через три дня вылупились личинки. Они висели на остатках икры и вяло шевелили хвостиками.
У них были наружные жабры и на головастика они не были похожи.

Через неделю они уже были головастиками и активно плавали. Кормил яичным желтком и какой-то зеленью.

К середине лета из больших и толстых головастиков появились крохотные лягушата. Почему-то сильно уменьшились.
Их было 9 шт. Я им сделал плотики из пенопласта, чтоб могли из воды вылезти.
А они перестали есть из воды. Всё правильно, им же теперь надо комаров ловить. А они не умеют.

Я взял червей-трубочников зацепил за ниточку и часами тряс перед лягушачьими мордами.
Не сразу, но инстинкт сработал. Все начали бойко хватать червяков.

Дочь была в восторге. Лягушата тоже не жаловались. Как подросли немного, отнёс их в пруд, зимовать. Надеюсь, что стали достойными лягушками и не опозорили меня перед всем прудом.

А дочка давно уже взрослая, стала мамой.
1299

Учимся работать в Microsoft Word правильно

Развернуть
Так уж получилось, что по долгу службы мне часто приходится использовать MS Word для написания научно-технических отчетов. В течение 10 лет на работе я практически ежедневно сталкиваюсь с тем, что компьютер вместе с этим довольно мощным редактором текстов люди преимущественно используют в качестве аналога пишущей машинки. В принципе, этого хватает для написания служебной или объяснительной записки, но когда человек начинает таким же образом формирование реферата, научно-технического отчета или написание книги, такая работа, в силу необходимости регулярной редактуры ранее написанного, очень быстро становится пыткой. И такой же пыткой становится редактирование текста человеком, умеющим работать в MS Word, после правок, внесенных человеком, работать в нем не умеющем.

Здесь я постараюсь отразить основные вехи того, как делать правильно, и как делать не следует. Далее я покажу, что текстовый редактор MS Word изначально разрабатывался программистами и для программистов, а не для прочих людей. Впрочем, со мной вполне согласна Светлана Семененко.

Вначале сделаем небольшое отступление и упомянем тот факт, что работать в текстовом редакторе необходимо исключительно в режиме правки или «Отобразить все знаки» (Ctrl + *).
Учимся работать в Microsoft Word правильно
Делать это нужно по той простой причине, что иначе Вы просто не будете видеть многие служебные знаки, которые требуются для правильной ориентации по документу и правильного понимания того, чем на самом деле является конкретное место документа (списком, основным текстом или заголовком). Вы также не будете понимать, что в данном месте находится такая важная и полезная вещь как неразрывный пробел (Shift + Ctrl + Space) или перевод строки без создания нового абзаца (Shift + Enter). Первое используется преимущественно для добавления в текст единиц измерения физических величин, второе нужно значительно реже. Вы также не будете видеть сколько вы отбили случайным образом лишних пробелов и сделали лишних переводов строки. Последнее вообще рекомендуется делать только в случае необходимости создания нового абзаца, а не для перехода на новую страницу – для этого существует функция «Вставить разрыв страницы» (Ctrl + Enter).
Учимся работать в Microsoft Word правильно
Документ с кучей пустых строк смотрится отвратительно и по-разному открывается в различных версиях MS Word (вы рискуете не увидеть начало новой порции текста там, где вы это задумали, и количество страниц также может отличаться).

Итак, вернемся к программированию. Книга или научно-технический отчет – это документ, имеющий много уровней сложности. Это обстоятельство сразу же налагает некоторые ограничения и устанавливает определенные требования при работе с текстовым редактором. Первое из таких требований: необходимо соблюдать принцип DRY, как это делают программисты при написании кода, потому что если этого не делать, то мы просто устанем править подобные элементы по одному. В MS Word есть весь необходимый инструментарий для соблюдения принципа DRY, и главный элемент этого инструментария – встроенные классы с их методами, которые мы можем использовать при объявлении переменных. В современных версиях MS Word практически все возможные действия с классами оформлены в виде набора функций, вынесенного в меню (зачастую не слишком удачно).

Первое, что необходимо освоить начинающему работать в текстовом редакторе – использование стилей (Alt + Ctrl + Shift + s).
Учимся работать в Microsoft Word правильно
Без постоянно открытой панели «Стили» в MS Word работать практически невозможно, потому что в ней содержатся классы, образующие структуру будущего документа (заголовки разного уровня, элементы списков, элементы оглавления, подписи для нумерованных рисунков и таблиц), позволяющие формировать автособираемое оглавление и править подобные элементы отчета одновременно путем правки свойств назначенного им стиля.
Учимся работать в Microsoft Word правильно
Представленная изначально система ненумерованных заголовков исходного шаблона Normal.dotm (который находится в папке C:\Users\{{user}}\AppData\Roaming\Microsoft\Шаблоны или C:\Users\{{user}}\AppData\Roaming\Microsoft\Templates) довольна проста, но нам необходимо будет ее доработать для создания гибридной системы нумерованных и ненумерованных заголовков, и привести ее в соответствие с ГОСТ 7.32-2001 «Отчет о научно-исследовательской работе. Структура и правила оформления», который полностью списан с аналогичного американского стандарта (в этом вы можете убедиться, полистав документы NASA, находящиеся в свободном доступе). Именно этот ГОСТ 7.32-2001 должны использовать все школьники и студенты для своих рефератов.

В MS Word присутствуют базовые (!) стили заголовков (Заголовок 1, Заголовок 2, Заголовок 3…). Но это совсем не означает, что нам нужно их использовать в исходном виде. От них необходимо наследоваться – вот вам и второе требование из мира программирования. Для того, чтобы настроить свою гибридную систему заголовков нам нужно запомнить две основные локации:

Главная – Многоуровневый список – Определить новый многоуровневый список
Учимся работать в Microsoft Word правильно
И Ссылки – Оглавление – Настраиваемое оглавление – Параметры.
Учимся работать в Microsoft Word правильно
Необходимо сразу отметить, что обыкновенные маркированный и нумерованный списки в силу их примитивности и ограниченной сферы применения (нет связи с уровнями оглавления, невозможно переопределить принцип нумерации, невозможно установить символ после номера) мы будем использовать только для создания списков внутри разделов, не участвующих в формировании основной структуры документа.

Итак, сначала создадим новые стили для нумерованных заголовков. Начнем со стиля «Нумерованный заголовок 1». Для этого внизу панели «Стили» нажимаем на кнопку «Создать стиль». Откроется примерно такое окно.
Учимся работать в Microsoft Word правильно
Что необходимо здесь отметить:
1. Изначально «Нумерованный заголовок 1» создается совершенно ненумерованным. Это совсем нестрашно, и решаемо на следующем этапе настройки во время создания связки с многоуровневым списком;

2. Стиль устанавливаем обязательно «Связанный (абзац и знак)»;

3. Основан на стиле: «Заголовок 1» – то самое наследование. То есть все свойства стиля «Заголовок 1» будут также использоваться в стиле «Нумерованный заголовок 1» кроме тех, которые вы сами переопределите;

4. Стиль следующего абзаца: «Основной текст». Это стиль следующей после заголовка строки. Я рекомендую использовать стиль «Основной текст» в качестве стиля для базового текста документа вместо стиля «Обычный» для лучшей совместимости с LibreOffice;

5. Не забудьте поставить галочку «Обновлять автоматически». Это позволит автоматически менять вид документа после обновления данного стиля без необходимости нажатия клавиш «Ctrl +A» и «F9»;

6. Все остальные настройки – это некая эзотерика, которая позволяет привести вид заголовка к его прообразу в ГОСТ 7.32-2001 (цвет, размер шрифта, выравнивание, отступы, кернинг, интерлиньяж).

Далее мы просто создаем подобным же образом стили «Нумерованный заголовок 2»«Нумерованный заголовок 5». Как правило, пяти уровней нумерованных заголовков хватает для создания сложного документа объемом 300-500 страниц. Наследуемся при этом от соответствующих базовых стилей заголовков «Заголовок 2»«Заголовок 5».

Вторым этапом настройки системы гибридных заголовков будет настройка многоуровневого списка.

Для этого мы выбираем любую строку и назначаем ей только что созданный стиль «Нумерованный заголовок 1». Далее переходим в Главная – Многоуровневый список – Определить новые многоуровневый список, нажимаем кнопку «Больше >>» и видим примерно такое окно.
Учимся работать в Microsoft Word правильно
Здесь необходимо отметить следующее:
1. Применить ко всему списку – структура многоуровневого списка должна проходить через весь документ;

2. Ключевой момент – связываем уровень 1 с только что созданным стилем «Нумерованный заголовок 1»;

3. Формат номера – просто число, без всяких точек. Точками отделяются только уровни, как вещает нам наш американский стандарт. То есть, не «1. Текст заголовка», а «1 Текст заголовка». Такой подход интересен тем, что он практически не используется в издательском деле. Смысл подхода заключается в минимизации необходимого количества служебных знаков в документе без потери понимания его смысла;

4. Символом после номера назначаем пробел вместо знака табуляции, чтобы не иметь регулярных проблем с расстоянием между номером и заголовком.

Далее связываем уровни 2-5 с соответствующими стилями «Нумерованный заголовок 2»«Нумерованный заголовок 5». Обратите внимание на формат номера: два числа, разделенные точкой, в конце точки нет. К вышеприведенным четырем пунктам добавляется только настройка нумерации: для уровня 2 выставляем «Нумеровать заново: Уровень 1», чтобы нумерация не была сквозной.
Учимся работать в Microsoft Word правильно
Последним этапом будет настройка оглавления. В «Ссылки – Оглавление – Настраиваемое оглавление – Параметры» мы выставляем уровни заголовков, которые должны отображаться в автособираемом оглавлении.
Учимся работать в Microsoft Word правильно
В данном случае мы выставили первый уровень для стилей «Нумерованный заголовок 1» (по левому краю, строчными буквами) и «Структурный элемент отчета» (например, ВВЕДЕНИЕ, РЕФЕРАТ, ЗАКЛЮЧЕНИЕ – заглавными буквами и по-центру, также наследуется от «Заголовок 1»). Теперь в автособираемом оглавлении оба этих заголовка окажутся на одном уровне.

Наконец, я напишу ради чего все это делается. Дело в том, что если устанавливать Уровень 1 для стиля «Заголовок 1» и любого другого стиля, для этого другого стиля MS Word уровень попросту сбрасывает. Если устанавливать Уровень 1 для двух стилей, наследованных от одного («Заголовок 1»), то этого не происходит.

Само собой, люди, которые занимались разработкой стандарта, совершенно не в курсе этих проблем. И, мало того, что они не имеют практически никакого представления об эстетике (заголовки одного уровня разными буквами с разным выравниванием), им к тому же абсолютно по-барабану, каким образом вы будете реализовывать этот стандарт с помощью текстового редактора (многие вещи, как вы убедились, реализовываются достаточно нетривиально, если вы хотите хоть немного автоматизировать процесс формирования документа, и по этой причине стандарт, безусловно, требует, как минимум доработки).

В итоге мы настроили свою собственную систему заголовков, соответствующую ГОСТ 7.32-2001, и определили уровни автособираемого оглавления, для которых они будут применяться (например, может быть назначено два заголовка первого уровня – нумерованный и ненумерованный, внешне выглядящие совершенно по-разному – вот ради чего и затевалось создание своей системы заголовков с помощью наследования).

Далее необходимо сохранить наши правки стилей и перезаписать стандартный шаблон Normal.dotm, чтобы мы могли применять созданные стили во всех новых документах. Для этого нажимаем «Файл – Сохранить как», и сохраняем файл в любое место как шаблон с поддержкой макросов Normal.dotm.
Учимся работать в Microsoft Word правильно
Затем закрываем MS Word, переходим в папку C:\Users\{{user}}\AppData\Roaming\Microsoft\Шаблоны или C:\Users\{{user}}\AppData\Roaming\Microsoft\Templates в зависимости от версии Windows, и без зазрения совести переписываем базовый шаблон Normal.dotm на новый, все равно более бестолкового базового шаблона, чем шаблон Microsoft, невозможно придумать для целей всех наших школьников, студентов и клерков.

В следующих статьях я расскажу о правильной работе с таблицами, рисунками, ссылками, полями и макросами, научу обходить проблемы, спровоцированные разработчиками госстандартов, и также научу пользоваться необходимыми горячими клавишами, чтобы документ соответствовал основным требованиям типографики и не поджигал задницу вашего преподавателя. Также мы научимся делать все вышеперечисленное в свободном редакторе LibreOffice, и я покажу его несомненные преимущества по сравнению с монструозным детищем компании Microsoft.
479

Видеомонтаж от А до Я (часть 6)

Развернуть
Добрый день Пикабу!
После большого небольшого перерыва продолжаем разбор программы Premiere Pro.

Предыдущие части:
Часть 1 / Немного информации по цифровому видео.
Часть 2 / Немного информации по теории видеомонтажа.
Часть 3 / Начало по интерфейсу Premiere Pro (окно Project).
Часть 4 / Окна Source, Program, Timeline.
Часть 5 / Разбор инструментов.

Мы остановились на инструментах и таймлайне. Сразу поясню - была мысль записать видео чтобы поподробнее раскрыть тему как использовать инструменты, но потом вспомнил как звучит мой голос в записи и решил, что лучше я по свободе сделаю подборочку уроков других авторов на эту тему. Думаю всем будет полезно. Но это тема следующего поста, а сегодня нам нужно завершить обзор основных функций, которые мы можем применять к клипу на таймлайне.

Первым делом разберем меню, которое выпадает при нажатии правой кнопки мыши (ПКМ) на видео, которое лежит на таймлайне:
Видеомонтаж от А до Я (часть 6)
(рис. 001)
1 – Вырезать клип.
2 – Копировать клип.
3 – Вставить атрибуты скопированного клипа. Под атрибутами имеется ввиду эффекты, наложенные на клип. В том числе и стандартные эффекты (положение, размер, громкость и т.д. – подробнее см. занятие по Эффектам)
4 – Удалить клип.
5 – Удалить клип со сдвигом. Т.е. удалится не только клип, но и пустое место, где он стоял. Все последующие клипы на всех дорожках(которые не закреплены замком) сдвинутся к началу.
6 – Редактировать оригинальный файл. При этом композиция After Effects открывается в AE, видеофайл открывается в плеере, а картинка в просмотрщике картинок. Т.е. файл открывается тем приложением, которое назначено как стандартное для открытия такого типа файла.
7 – Редактировать в Photoshop.
8 – Заменить фрагмент композицией AE. Действует также если выделить группу файлов.
9 – Заменить клип другим клипом. При этом есть выбор – сделать это из окна Source или из окна Project (нужно выбрать клип а окне Project, нажать ПКМ на файл и выбрать Replace With Clip – Bin). Также заменить фрагмент клипом из окна Project можно просто перетащив клип из окна Project на фрагмент с зажатой кнопкой Alt.
10 – Зарендерить и заменить. Можно использовать для промежуточного рендера фрагмента, например, на который наложены тяжелые эффекты. Восстановить исходный файл можно нажав на Restore Unrendered (11)
12 – Включить/выключить клип. Когда галочка отмечена – клип включен. Когда нет – выключен. Выключенный фрагмент ведет себя так, словно его нет. Отключенные клипы не отображаются на программном мониторе, в предпросмотре или в экспортируемом видеофайле. Удобно использовать если у вас допустим две синхронизированные камеры (на верхней и нижней дорожках) и нам нужно посмотреть, что в данном моменте происходит на нижней дорожке. Из-за верхней дорожки нам не видно второй камеры, и мы можем не удалять мешающее нам видео на верхней дорожке, а просто выключить его (снять галочку enable). Отключенные клипы отображаются с затенением на панели Таймлайн.
13 – Разлинковать аудио и видео. Они больше не будут связаны, и могут редактироваться отдельно. Индикатор синхронизации аудио и видео данного фрагмента также отключится.
14 – Сгруппировать фрагменты. Можно сгруппировать несколько клипов, чтобы перемещать, отключать, копировать или удалять их одновременно. При группировании связанного клипа с другими клипами добавляются его аудио- и видеодорожки. Применение команд для клипов (например, speed/duration) или эффектов для группы недоступно, однако можно выбрать отдельные клипы в группе и применить к ним эффекты. Можно выполнить обрезку внешних краев группы (начальный кадр первого клипа в группе или конечный кадр последнего клипа), однако нельзя выполнить обрезку внутренних точек входа и выхода. Чтобы выбрать один или несколько клипов в группе клипов, щелкните отдельный клип в группе, удерживая нажатой клавишу Alt. Нажмите клавиши Shift+Alt и щелкните мышью, чтобы выбрать дополнительные клипы в группе.
15 – Разгрупировать фрагменты.
16 – Синхронизировать фрагменты. Рассмотрим далее.
17 – Параметры источника. Например, при использовании данного пункта на Color Matte, откроется окно выбора цвета для данного фрагмента.
18 – Используется для синхронизации видео и отдельно записанного звука, с последующим объединением в один клип. Рассмотрим его при изучении работы со звуком.
19 – Функция Nest. Очень полезная функция. Позволяет запаковать выделенные фрагменты в новую секвенцию. Новая секвенция появится в окне Project и также останется внутри текущей.
20 – Пункт управления мультикамерой. Рассмотрим его при изучении мультикамеры.
21 – Выбрать цвет, которым будет отображаться фрагмент на таймлайне. Можно выбрать любой из восьми установленных цветов (23). Цвета и их названия можно настроить в настройках.
22 – Выделить все фрагменты данного цвета на таймлайне.
24 – Редактировать скорость/продолжительность клипа. Рассмотрим далее.
25 – Удалить наложенные эффекты с клипа.
26 – Опции стоп-кадра. Функция нужна, чтобы сделать из фрагмента стоп-кадр. Откроется окно, в котором можно указать какой кадр использовать в качестве стоп-кадра (Time – который стоит на указанном времени, In Point – кадр на точке входа, Out Point – кадр на точке выхода, Playhead – кадр на ползунке).
27 – Фрагмент видеоклипа после ползунка превратится в стоп-кадр.
28 – Добавить в месте где стоит ползунок фрагмент-стопкадр.
29 – Опции полей фрагмента. Рассмотрим далее.
30 – Включить смешивание кадров. Полезно, например, при удалении фликера пунктом Field Options.
31 и 32 – Растянуть/уменьшить картинку/видеофрагмент до размеров кадра. При этом пункт Scale… работает по такому же принципу, как и Enable – т.е. если галочка стоит – кадр растягивается, если ее убрать – кадр вернется к изначальному размеру. А пункт Set… меняет размер картинки внося изменения в эффект Motion клипа (см. раздел про эффекты).
33 – Использовать клип как Adjustment Layer.
34 – Слинковать (привязать) потерянный (автономный) файл. Если файл потерялся из-за каких-либо причин – этот пункт позволяет помочь программе найти его (см. раздел про окно Project, пункт «Насчет функций Link Media и Replace footage»).
35 – Сделать файл автономным. Рассмотрим далее.
36 – Переименовать фрагмент. Переименовывает только на панели Timeline. В окне Projects имя у источника не изменится.
37 – Найти источник, с которого был взят данный фрагмент в окне Project.
38 – Найти источник, с которого был взят данный фрагмент в окне проводника Windows.
39 – Посмотреть свойства источника (откроется окно со списком свойств).
40 – Выбрать, какой эффект отображать с помощью полосы эффектов на клипе (см. Эффекты и см. также п.13, рис.024, занятие про панель Timeline).

Synchronize (16).
В Adobe Premiere Pro мы также можем синхронизировать клипы. Делается это через пункт Synchronize Clips (16). Откроется окно синхронизации клипа (41). Синхронизировать можно по нескольким параметрам:
- Точки входа и выхода. Синхронизирует фрагмент по точке входа (42) либо точке выхода (43).
- Тайм-код (44). Синхронизирует клипы, если они были записаны с использованием тайм-кода синхронно друг с другом. Пункт Ignore Hours (45) нужен если каждый клип начинается в разное время, но имеет наложения по тайм-коду.
- Маркер клипа (46). Синхронизирует клипы с помощью маркеров клипов, которые вручную добавляются там, где у клипов точки синхронизации.
- Аудио (47). Синхронизирует фрагменты автоматически на основе звуковых волн.
Подробнее рассмотрим функцию Synchronize при изучении работы со звуком.

Speed/Duration (24).
Следующим действием, которое мы разберем, будет изменение скорости клипа. Его можно изменять несколькими способами – с помощью Rate Stretch Tool, Time Remapping или Speed/Duration. Сейчас мы рассмотрим последний способ – изменение скорости всего фрагмента на таймлайне функцией Speed/Duration (24). При выборе этого пункта, откроется окно изменения скорости фрагмента (48).
49 – Скорость клипа — это скорость воспроизведения относительно скорости, с которой он был записан. По умолчанию клип воспроизводится с нормальной скоростью (100%). Даже если частота кадров исходного материала не соответствует частоте кадров в секвенции, программа автоматически согласует различия. Как правило, скорость и продолжительность клипов изменяют либо по техническим, либо по эстетическим соображениям. Из эстетических соображений видеоряду можно придать эффект ускоренной (скорость выше 100%) или замедленной (скорость ниже 100%) съемки. Изменение скорости клипа пропускает или повторяет кадры во время воспроизведения, увеличивая или уменьшая скорость воспроизведения.
50 – Длительность клипа - это продолжительность времени, которая требуется для воспроизведения клипа от точки входа до точки выхода. Можно установить длительность для видео и аудиоклипов, позволяя им ускоряться или замедляться для заполнения длительности. Можно сделать то же самое с клипами с неподвижными изображениями, но без изменения скорости.
51 – По умолчанию изменение в скорости приводит к соответствующему изменению длительности. Цитирую официальный гайд: «однако можно сделать скорость воспроизведения независимой от продолжительности – для этого нужно отключить этот (51) индикатор. После этого при увеличении скорости, Premiere Pro использует большую часть клипа для заполнения времени между точкой входа и точкой выхода. А при уменьшении скорости Premiere Pro использует меньшую часть клипа для заполнения длительности. Можно отделить скорость от продолжительности в нескольких клипах. После этого можно изменить длительность клипов. Например, можно изменить скорость только для того, чтобы все клипы обладали общей продолжительностью». Т.е. при отключении этого индикатора, и повышении скорости фрагмента, его длительность не изменится, а недостающие кадры возьмутся за счет сдвига точки выхода клипа в сторону конца исходного файла. Если точку выхода сдвигать некуда, то будет меняться продолжительность клипа.
Тут также есть дополнительные настройки:
52 – Воспроизводить в обратном порядке.
53 – Поддерживать уровень аудио при изменении скорости.
54 – Этот пункт нужен, чтобы остальные клипы на таймлайне сдвигались в зависимости от изменения продолжительности клипа, у которого изменяется скорость.

Field Options (29).
Следующей функцией, которую мы рассмотрим, будет опции полей (55). В даном окне мы можем инвертировать порядок полей (56), а также выбрать параметры обработки полей (57):
- None – не применять никакие параметры обработки.
- Always Deinterlace – всегда устранять чересстрочную развертку. Преобразует поля с интерлейсингом в кадры без интерлейсинга с прогрессивной разверткой. Этот параметр полезен для клипов, которые требуется воспроизвести в замедленном движении или заморозить. Этот параметр удаляет одно поле, а затем он интерполирует отсутствующие линии, основываясь на линиях доминантного поля.
- Flicker Removal – Удаление мерцания. Слегка накладывает одно поле на другое и не дает тонким горизонтальным деталям изображения мелькать. Объект, настолько тонкий, как линия развертки, мелькает, потому что может отображаться только в каждом втором поле. Этот параметр сглаживает смежные линии на 50%. Это особенно полезно для графики, содержащей тонкие горизонтальных линий.

Make Offline (35).
Переключение файла в автономный режим. При этом высветится окно выбора опций (58). Тут можно выбрать один из двух вариантов:
59 – Медиафайлы остаются на диске – переключает выбранные файлы в проекте в автономный режим, но не удаляет исходные файлы с диска.
60 – Медиафайлы удалены – переключает выбранные файлы в проекте в автономный режим и удаляет исходные файлы с диска.

При нажатии ПКМ на аудио дорожке клипа (либо нажатии ПКМ на фрагменте, состоящем из слинкованого (связанного) видео и аудио), в выпадающем меню также будут отображаться пункты, предназначенные только для аудио.
Видеомонтаж от А до Я (часть 6)
(рис.002)
Это Edit Clip In Adobe Audition, Audio Gain (1) и Audio Channels (2).
Функция Edit Clip In Adobe Audition позволяет редактировать аудиодорожку в Audition.
Функция Audio Gain (1) открывает окно усиления звука.
Set Gain to (2) – установить указанный уровень звука.
Adjust Gain by (3) – поднять/опустить уровень (5 – поднять на пять, -5 – опустить на пять).
Normalize Max Peak to (4) – нормализовать максимальные пики до указанного уровня.
Normalize All Peaks to (5) – нормализовать все пики до указанного уровня.
Функция Audio Channels (6) открывает окно модифицирования клипов (7) на вкладке аудио каналов (8). Тут мы можем установить, например, чтобы вместо правого и левого канала игрались два левых.
Подробнее рассмотрим при изучении работы со звуком.
Видеомонтаж от А до Я (часть 6)
(рис. 003)
Также следует упомянуть меню, выпадающее по нажатию ПКМ на границе клипа. Тут по аналогии с инструментами, мы можем выбрать режим редактирования границы. Также можно применить стандартный переход (Apply Default Transitions) и убрать стык, если это разрез одного клипа кадр в кадр (Join Through Edits). Кадр в кадр означает, что, например есть два кусочка одного и того-же клипа. В первом кусочке у нас кадры с 00 по 15, во втором с 16 по 20. Такой стык(разрез) идет кадр в кадр и его можно убрать данной командой. Если же хотя-бы одного кадра не хватает – убрать разрез не выйдет. Также убрать стык можно выделив его мышью и нажав Delete.
Выпадающее меню Clip.
Далее мы рассмотрим выпадающее меню Clip. Оно дублирует те функции, которые мы уже видели в других окнах – нужно понимать, что если мы видим одно и то же название функции, то скорее всего (!) она делает одинаковые действия во всех окнах, где она присутствует. Также пункты этого меню будут активны/не активны в зависимости от того, где сейчас выделен клип – в окне Timeline или в окне Project. Экспериментируйте!
Видеомонтаж от А до Я (часть 6)
(рис. 004)

1 – переименовать фрагмент.
2 – создать сабклип. Откроется окно создания сабклипа (38), где нужно указать название нового сабклипа (39) и указать, считать ли точку входа и точку выхода фрагмента конечными границами сабклипа (40). При этом, создастся фрагмент, который будет иметь иконку сабклипа (41) вместо обычно иконки файла (42). Создать сабклип можно в окнах Source monitor, Timeline и Project (тут мы скорее преобразуем исходный клип в сабклип).
3 – Редактировать сабклип. Сабклипы разберем далее.
4 – редактирование параметров автономного файла – тут можно задать мета-данные автономного файла (рис. 005 – 10), а также таймкод автономного файла (рис. 005 – 11).
5 – настройки источника (например – изменение цвета Color Matte, или выбор показывать ли guide линии из AE композиции).
6 – окно модифицирования видеоматериала (см. Окно Project – Интерпретация файлов).
7 – опции видео. Они аналогичны пунктам, которые выпадают при нажатии ПКМ по клипу. Это пункты для создания стоп-кадров (8, 9, 10), опции полей (11), смешивание кадров (12) и растягивание клипа (13, 14).
8 – опции аудио. Тут находится уже знакомое нам меню усиления аудио (16) и два новых пункта. Brekout to Mono (17) – создает моно-аудиофрагмент для каждого канала аудио (т.е. для стерео создадутся левый и правый моно каналы). Extract Audio (18) – извлечь аудио дорожку клипа в отдельный аудиофрагмент.
19 – окно настройки скорости и продолжительности фрагмента.
20 – удалить эффекты с фрагмента.
21 – настройки захвата видео (например с видеокамеры или видеомагнитофона). Тут можно выбрать формат захвата (DV или HDV) либо очистить этот параметр у offline-файлов.
22 – вставить клип на таймлайн со сдвигом всех последующих фрагментов.
23 – вставить клип на таймлайн с перезаписью поверх уже находящихся там фрагментов.
24 – заменить файл в проекте другим файлом из проводника.
25 – заменить клип на таймлайне фрагментом из окна Project или окна Source.
26 – Просчитать фрагмент и заменить его этим просчитанным файлом. Используется, например, для облегчения просмотра фрагментов с тяжелыми эффектами.
27 – Восстановить исходные фрагменты вместо просчитаных.
28 – окно автоматического создания последовательности.
29 – Включить/выключить фрагмент
30 – связать фрагмент видео с фрагментом звука.
31 – группировать несколько фрагментов.
32 – разгруппировать группу.
33 – окно синхронизации фрагментов.
34 – объединение фрагментов.
35 – объединить фрагменты в секвенцию.
36 и 37 – данные пункты рассмотрим при изучении мультикамеры.

Рассмотрим поподробнее некоторые пункты.

Subclips.
Сабклип (или Подклип) – это отдельный фрагмент на панели Project, который ссылается на медиафайл основного клипа. Это используется, например, если фрагмент большого клипа требуется редактировать и управлять им отдельно в рамках проекта. Работа с сабклипами на панели «Таймлайн» осуществляется так же, как и с основными клипами. Обрезка и редактирование сабклипа ограничивается его начальной и конечной точками. Однако, редактируя параметры сабклипа, можно задать новые точки входа и выхода в пределах границ основного клипа.
Видеомонтаж от А до Я (часть 6)
(рис. 005)
При нажатии на пункт Edit Subclip в выпадающем меню Clip, откроется окно редактирования сабклипа (1). Тут мы видим информацию по исходному клипу (мастер клипу) (2) и параметры сабклипа (3). Здесь задается точка входа (4) и выхода (5) сабклипа. Индикаторы Start Shift и End Shift показывают изменение значений относительно исходных (до редактирования). Пункт Duration(6) показывает продолжительность сабклипа. Тут же (7) можно задать считать ли точку входа и точку выхода фрагмента, конечными границами сабклипа, а также выполнить преобразование (8) сабклипа в основной клип (мастер-клип).

Render and Replace.
Premiere Pro пытается воспроизвести все эпизоды, клипы, эффекты, переходы, титры, а также все остальные необработанные элементы в режиме реального времени без предварительного просчета. Однако иногда, чтобы обеспечить плавное воспроизведение, необходимо выполнять просчет медиафайлов, особенно эпизодов с большим объемом визуальных эффектов. Кроме того, рендеринг необработанных элементов медиаданных на «Таймлайне» позволяет сократить степень зависимости программы от доступных ресурсов системы. В любой момент исходный клип можно восстановить с помощью функции Restore unrendered.
При выборе на пункта Render and Replace в выпадающем меню Clip, откроется окно выбора формата и настроек, с учетом которых будет выполнена обработка (12).

Пункт Source (13) отвечает за синхронизацию параметров просчитанных медиаданных с настройками эпизода (официальный гайд по Премьеру называет секвенцию Эпизодом), отдельных клипов или шаблонами настроек.
- Эпизод – используется размер кадра, частоту кадров, тип поля и пропорции пикселя выбранного эпизода и программа перекодирует соответствующие клипы с использованием этих настроек. При работе с клипами, размер которых превышает размер кадра выбранного эпизода, выполняется обрезание фрагментов, не отображающихся в пределах границ кадра эпизода. Если кодек не поддерживает альфа-каналы, после просчета прозрачные области становятся черными.
- Отдельные клипы – используется размер кадра, частоту кадров, тип поля и пропорции пикселя отдельного клипа в эпизоде и программа перекодирует клипы с использованием связанных с ними настроек. Исходные медиаданные, которые не соответствуют этим настройкам, не обрабатываются.
- Шаблон настроек – использует размер кадра, частоту кадров, тип поля и пропорции пикселя выбранного шаблона настроек в и программа перекодирует все клипы с использованием этих настроек. Исходные клипы, которые не соответствуют этим настройкам, не обрабатываются.

Пункт Format (14) отвечает за выбор формата, в котором будут сохранены просчитанные данные. Можно выбирать файлы MXF OP1a, файлы MXF OP1a в формате DNXHD либо файлы в формате QuickTime.
Пункт Preset (15) отвечает за выбор шаблона настроек, в зависимости от выбранного формата. Тут следует сказать, что единственным шаблоном настроек, поддерживающим альфа-канал, является шаблон настроек GoPro CineForm with alpha. Все остальные шаблоны настроек объединяют альфа-каналы с фоном.
Пункт Destination (17) отвечает за местоположение просчитанного файла – его можно сохранить в том же месте, где и исходный файл, либо нажать кнопку Browse и выбрать любую папку.
Пункт Include Handles (18) отвечает за количество дополнительных кадров, которые сохраняются перед точкой входа и после точки выхода каждого обработанного клипа. Можно установить значение от 0 до 100 кадров. Например, значение 30 означает, что сохраняются 30 кадров до точки входа и 30 кадров после точки выхода. Они доступны для незначительных коррекций при редактировании проекта.


Выпадающее меню Sequence.
Следующим и последним на сегодня рассмотрим выпадающее меню Sequence.
Видеомонтаж от А до Я (часть 6)
(рис. 006)

1 – Изменение настроек секвенции.
2 – Просчитать эффекты от точки входа до точки выхода. Используется для просчета «тяжелых» эффектов – обозначаются красной полосой предварительного просмотра. Полоса предварительного просмотра может иметь разные цвета. Красный – это «тяжелые» кадры. Компьютер не может проиграть их «на лету» и они будут проигрываться с задержками. Желтые – это обычные кадры, они нормально воспроизводятся. Зеленые – просчитанные кадры.
3 – Просчитать от точки входа до точки выхода на секвенции. Данный пункт просчитывает «желтые» кадры включительно.
4 – Просчитать выбранное. Данный пункт просчитывает «желтые» кадры включительно.
5 – Просчитать аудио.
6 – Удалить просчитанные файлы.
7 – Удалить просчитанные файлы от точки входа до точки выхода на секвенции.
8 – Найти кадр в окне Source. Открывает исходный медиафайл того кадра, на котором находится ползунок на таймлайне, в окне Source. Данная функция очень полезна. Если вы удалили у фрагмента аудиодорожку – ее всегда можно восстановить – достаточно выбрать данный пункт, и перетащить аудиодорожку из окна Source. Следует отметить, что данная функция открывает в окне Source фрагмент с верхней активной дорожки.
9 – Найти кадр в секвенции. Функция действует в обратную сторону по сравнению с предыдущей. Ползунок будет прыгать по всем местам, где есть данный кадр в секвенции на таймлайне.
10 – добавить стык на клип. Аналогично если бы мы разрезали клип Razor Tool’ом.
11 – добавить стык на все дорожки.
12 – редактирование стыка. Аналогично инструменту Rolling Edit Tool. Но при этом, в окне Program monitor у нас есть элементы управления – кнопки сдвига стыка в право либо лево на 1 либо 5 кадров, а также кнопка добавления стандартного перехода на стык.
13 – переместить выделенную границу на местоположение курсора. Границы можно выделить либо курсором (границу одного кадра), либо инструментом Rolling Edit Tool или курсором с зажатым Ctrl (сразу выделяется граница двух клипов, т.е. стык)
14 – применить стандартный видео-переход к клипу. Применяется к стыку на конце клипа.
15 – применить стандартный аудио-переход к клипу.
16 – применить стандартный аудио и видео переход к клипу/клипам. Применяет переходы на все стыки.
17 – удалить фрагменты с секвенции от точки входа до точки выхода.
18 – удалить фрагменты с секвенции от точки входа до точки выхода со сдвигом остальных фрагментов.
19 – увеличить масштаб в окне таймлайна
20 – уменьшить масштаб в окне таймлайна
21 – перейти к пустому пространству между клипами. Можно выбрать переходить к следующему либо предыдущему такому кусочку, а также переходить по секвенции в целом либо только по целевой дорожке.
22 – включить/выключить примагничивание фрагментов друг к другу, к стыкам и к курсору.
23 – включить/выключить выделение слинкованых фрагментов вместе либо раздельно
24 – включить обозначение стыков, которые идут кадр в кадр. Т.е. просто разерзов.
25 – нормализовать мастер трек. Подробнее разберем при рассмотрении редактирования звука.
26 – окно добавления треков на таймлайн.
27 – окно удаления треков таймлайна.


Теоретически, если прочесть все посты, что я писал до этого момента, то уже можно пробовать слепить что-нибудь свое стык в стык используя инструменты программы. Пока вы не начнете руками дергать тет или иной инструмент, вам вряд-ли станет понятно что он делает.

А на сегодня все.

Все вопросы пишите в комментарии, отвечу в меру своих знаний.
А если вы считаете, что я написал какой-то бред - милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучится чему-то новому.

Всем добра и хорошего материала на монтаже!
1187

Коллекция инструкций по поднятию сервисов на Centos, Debian, Ubuntu.

Развернуть
Сперва скрины для тех кто всегда спешит.
Коллекция инструкций по поднятию сервисов на Centos, Debian, Ubuntu.
Коллекция инструкций по поднятию сервисов на Centos, Debian, Ubuntu.
Вот изучаешь что-нибудь новое, и теорию читаешь но вот как его на практике посмотреть?
Ответ есть. Вот этот сайт, сделанный одним учень упорным японцем.
https://www.server-world.info/en/ (не забудьте в конце поставить en. Иначе откроется на японском.)
Сайт этот суть коллекция инструкций, как поднять у себя на своём сервере какой-либо интересный вам сервис.
Для обучения. Для тестов. Для быстрого поднятия сервиса.
В инструкциях совсем нет воды, только то что необходимо для базовой настройки.
Полистайте меню. Там много чего есть
Сайт ни разу не мой и я этот сайт случайно нашёл лет 7 назад.
Не считайте за рекламу. Я этого японца не знаю, хотя его сайт мне помогал и не раз.
582

Как я получал свидетельство частного пилота (PPL) в Европе

Развернуть
Как я получал свидетельство частного пилота (PPL) в Европе
Почитав посты @Luray77 решил и написать свой. Так как писатель из меня никакой, постараюсь вставлять больше фоток и поменьше текста. ПС: все фотки мои.

Как и часто бывает с авиацией, любовь к ней появляется ещё с детства. В детстве приходилось много летать, и обычно даже перелёты на отдых для меня были лучше самого отдыха.

Возможность учиться летать на настоящих самолётах в том возрасте, естественно, есть мало у кого, поэтому приходилось смирятся с более маленькими масштабами.
Как я получал свидетельство частного пилота (PPL) в Европе
(Да, с тех пор я постригся)

Из-за незнания, первый купленный самолёт был, к сожалению, не тренировочный и вскоре разбился. Второй, тренировочный (на фотке) до сих пор жив, не смотря на огромное количество "жестких посадок" на этом засохшем минеральном озере.

И так, отучившись на биолога в английском универе, работу оплачиваему выше МРОТ по специальности найти не удалось, и решил я устроиться в аэропорт (ну естественно ж). Проработав там 4 года, попал под сокращения (упал пассажиропоток), и тут я понял что это самое время воплотить долгожданную мечту в реальность.

Чтоб не ограничивать себя полётами по России, сразу решил права получить европейский (EASA). К тому же, ценой они отличались не сильно. Оставалось только выбрать где учиться. Почитав отзывы в интернете, отправил e-mail 12-ти школам. 3 ответили сразу, еще несколько ответили чуть спустя, ну и некоторые вообще не ответили. В конце концов выбор пал между двумя школами, одна в Чехии, вторая в Хорватии. В итоге выбрал Хорватию в основном из-за погоды, и самолётов (там были Diamond Катаны, а в Чехии Цессны 152, хотя для меня это было не сильно принципиально). Ниже фотка одного из двух на которых я летал.

Как я получал свидетельство частного пилота (PPL) в Европе
И так, определившись со школой, внёс сумму за обучение, и приступил у изучению теории. Для лицензии пилота любителя в Европе нужно сдать по теории 9 предметов:


Принципы полёта/Аэродинамика
Строение самолёта
Планирование полёта
Авиационная физиология и ограничения
Метеорология
Навигация
Операционные процедуры
Коммуникация (радиообмен)
Воздушное право


Впринципе ничего сложнее школьной математики/физики нет, но выучить нужно очень много материала.
Как я получал свидетельство частного пилота (PPL) в Европе
Вспомнил что одна знакомая, лет 10 назад оставила мне эти вещи. Руководство на С152 конечно ж не понадобилось, а вот книги, хоть и расчитаны на американское обучение - помогли. Аэродинамика она и в Америке - аэродинамика.

Теория во многих школах сейчас идет как CBT (computer based training), то есть учишься по слайдам на компе.
Как я получал свидетельство частного пилота (PPL) в Европе
Это удобно, так как можно в любое время учится, единственное там был минимум сколько нужно было пройти уроков за неделю (и сдать тест), но так как весь курс был рассчитан на обучение теории за 6 месяцев а я хотел это сделать за 2, проблем с этим не было.

Слайды кстати основаны на довольно известных Оксфордских учебниках, которые я скачал с интернета и тоже перечитал.
Как я получал свидетельство частного пилота (PPL) в Европе
Помимо теории нужно еще пройти медкомиссию, по идее это можно делать не сразу но обязательно её иметь до самостоятельных полётов, но так как прямых рейсов не было и все равно надо было лететь через столицу Хорватии, Загреб, я решил остановится там на 2 дня, пройти медкомиссию, за одно и город посмотреть.

Для частного пилота нужен medical certificate как минимум 2-ого класса (т.е. 2ого или 1ого). Для этого потребовались ещё в России добыть справку о (отсутствии) хронических заболиваний из поликлиники по месту прописки, и от психиатра, и перевести их на английский.

И так, когда оставалось доучить половину последнего 9-ого предмета, я забронировал билеты и номер, и начал собирать справки и делать переводы, что заняло дольше чем ожидал, и удалось сделать впритык, буквально за день до вылета.

Медосмотр был назначен на пятницу 9-ого июня, а я прилетел днем в четверг, заселился в хостел недалеко от центра. Кстати учить всё я начал в последних числах марта, то есть как раз на теорию ушло 2 месяца. Можно было б и за месяц справиться, но из-за гостей недели 3-4 у меня почти не получалось учиться, максимум удавалось часик в день.
Как я получал свидетельство частного пилота (PPL) в Европе
Хостел был на троих, но я в этом номере был один. Обошелся довольно дешево, менее чем 10 евро за одну ночь. Вечер у меня был свободен, и я пошел прогуляться по центру Загреба.
Как я получал свидетельство частного пилота (PPL) в Европе
В Хорватии удивило то, что 99% населения отлично говорят по английски. Даже бабульки в супермаркетах. Тоже самое повторилось и на побережье. А еще я понял что Хорватия - страна гигантов. Очень часто (относительно) встречались чуваки которым я со своими 177см еле до груди доставал.
Как я получал свидетельство частного пилота (PPL) в Европе
На следующее утро поехал в клинику проходить медосмотр. В ней кстати в основном проходили медосмотр для водительского удостоверения, так что очередь была не маленькая, и все кто заходил, спрашивали "кто задний".

Пописав в чашечку и сдав кровь, пошел к окулисту.
Как я получал свидетельство частного пилота (PPL) в Европе
Эта шайтан машинка, как оказалось меряет давление глаза. О том как она меряет меня не предупредили, оказывается ствавишь подбородок на поставку (как когда зрение проверяют), и эта машинка вдруг дует довольно сильным потоком воздуха прямо в глаз, и так 3 раза в каждый глаз. От неожиданности после первого раза я подскочил на стуле довольно высоко...

Далее в другом кабинете проверяют слух (высокочастотный писк в наушниках, надо нажать на кнопку когда слышно), ЭКГ, и адаптацию глаз к темноте (светят яркий свет в глаз, потом засекают за сколько секунд ты увидишь точки на картинке).

После всего этого идешь в главному врачу, она меряет давление, смотрит зубы, и выдает "сертификат о здравственной способности". Стоимость его примерно 100 евро. Вот такой:
Как я получал свидетельство частного пилота (PPL) в Европе
2ой класс действителен 5 лет (1ый надо каждый год обновлять). Всё про всё на это ушло часа 2. Удивило что сертификат выдают сразу, а не по почте высылают как я думал. Получив его я сел в автобус, и поехал в Задар.
Как я получал свидетельство частного пилота (PPL) в Европе
Комната у меня была уже забронирована на 2 недели, стоила 12 евро/ночь на AirBnB. Кстати самая дешевая которая была на Airbnb. После того как вслелился, договорился с хозяином на прямую продлить на еще месяц за 10 евро/ночь.
Как я получал свидетельство частного пилота (PPL) в Европе
Задар один из самых древних городов на Адриатическом побережье. На фотке выше старый город, а внизу справа каждый вечер собераются сотни людей любоваться закатом. Некоторые даже хлопают... А синий круг днём заряжается от солнце, а вечером включается подсветка - это "памятник" солнцу.
Как я получал свидетельство частного пилота (PPL) в Европе
Говорят что Альфред Хитчкок, побывав в Задаре, сказал что закаты тут самые красивые, лучше даже чем во Флориде.
Как я получал свидетельство частного пилота (PPL) в Европе
У моего инструктора нас было двое, и у меня было пару свободных дней пока второй ученик разбирался со своим мед сертификатом, поэтому было время погулять по старому городу и пофоткать закаты. Фотки конечно ж всю красоту не передают...
Как я получал свидетельство частного пилота (PPL) в Европе
Памятник солнцу с земли.
На третий день к 8 утра мы собрались наконец в аэропорту. Аэропорт международный, с двумя перпендикулярными взлётно-посадочными полосами, что было удобно - всегда можно было выбрать любое подходящее направление ветра.
Как я получал свидетельство частного пилота (PPL) в Европе
В дали видны обе полосы. А на побережье город с бухтой - Сукошан. Первое название которое инструктор заставил выучить, так как вышка часто говорит лететь на Сукошан и от туда уже заходить на посадку. Очень часто пассажиры с частных самолётов перемещались сразу на те яхты...

Школа находится в терминале авиации общего назначения - своего рода ВИП зал для пассажиров часников. В основном от туда улетали богатые семьи с частными самолётами (один раз даже попался самолёт с семейным гербом на хвосте).
Как я получал свидетельство частного пилота (PPL) в Европе
Кроме ВИП зала в этом маленьком здании находилось еще пару комнаток где собственно и проходили занятия. В первый день инструктор сразу сказал что летать не будем, что меня и огорчило (особенно после поста Luray77). До обеда мы вспоминали теорию, после чего съездили в рестик где нас угостили обедом, а после обеда инструктор рассказывал об особенностях конкретно наших самолётов, так как вся теория рассчитана на Цессны/Пайперы. 

В комнате монитор с метео информацией, а так же данные по топливу, что на самом деле очень удобно. Все рассчеты центровки/топлива/маршрута делаются на айпаде, и школа впринципе пытается уговорить агенство воздушного транспорта перейти в цифровой век (например экзамены сдавать на компах). Так как школ в стране мало, и эта школа довольно известная в стране, к их требованиям прислушиваются, и говорят они уже согласились. Про бред с экзаменами напишу чуть позже.
Как я получал свидетельство частного пилота (PPL) в Европе
Под вечер наконец вышли на поле, посмотрели/потыкали сам самолёт, и хоть удалось посидеть в нём, что на тот момент для меня уже было счастьем. Так же научились проводить предполётный осмотр.
Как я получал свидетельство частного пилота (PPL) в Европе
В самолёте тесновато, поэтому к сожалению во всех фотках из кабины фигурируют мои ноги... Это был первый и последний раз когда я сидел с правой стороны.

На следующий день опять встреча в 8 утра в аэропорту, предполётный брифинг, проверка погоды, отправление флайт-плана, и - наконец-то - в небо!

Видео вставить не удаётся (видимо не хватает рейтинга), поэтому ссылка: https://youtu.be/RAoa1A-4JEE

С самого первого полёта инструктор практически не прикосался к ручке управления, кроме как когда показывал какие то манёвры, и на время посадки, до урока где уже надо было сажаться самостоятельно. Поэтому взлёт и получился такой кривой :) В голове творится вообще не понятно что.

Первую недели занятия шли с 8 утра до 8 вечера, утром и вечером по очереди летали, так как погода лучше, не так жарко (самолет не перегревается), и ветер не сильный, а весь день повторяли теорию.
Как я получал свидетельство частного пилота (PPL) в Европе
На этом закончу эту часть, так как лимит фоток практически исчерпан, если будет интерес - продолжу и расскажу чем всё закончилось.
256

Отличная подача материала

Развернуть
Отличная подача материала
1339

Умные обезьянки [Фейк]

Развернуть
"Японские обезьяны макаки научились воровать кошельки и бумажники, вытаскивать из них монеты и использовать их для покупки напитков и закусок из торговых автоматов."
Умные обезьянки [Фейк]
1284

Умные обезьянки

Развернуть
"Японские обезьяны макаки научились воровать кошельки и бумажники, вытаскивать из них монеты и использовать их для покупки напитков и закусок из торговых автоматов."
Умные обезьянки
3412

Без бумажки

Развернуть
- Здравствуйте, Семен Семеныч, сто лет вас не видел. Как дела? Как работа?
- Добрый день, Ваня. все нормально. Вот На пенсию ухожу. Вернее с работы, пенсия-то давно оформлена.
- ??? А чего. Как же ваши дети? Вы же весь район почти в трех поколениях лечили, почти 50 лет. Все довольные и благодарностей много. Слышал вас на премию выдвинули большую и награду посулили. Народ активно продвигал вас... Чего уходить? Скоро наградят и тогда...
- Так из-за этой премии и ухожу...
- ???
-Для награды и всей этой лабуды надо документы об обазовании предоставить...а у меня диплома нет и сертификата...
- Эээээ... Потеряли?
- Да и не было :)
- #@#$%???
Понимаешь, раньше же как было? Закончил мединститут и на работу. Интернатуры небыло... Так вот. Я ж госэкзамен не сдал в свое время. На осень перенесли. А меня в армию забрали. На флот. 3 года тогда служили. Понятно, что все забыл и решил не идти на экзамен... А в селе - то всегда врачей нет...Ну вот и приехал и работал.
- А как же проверки, аккредитации и все такое?
- Да как - то все проходило... Ну а с работы запрос в институт посылали: " Семен Семеныч у вас учился?" А им ответ из института: "Учился..." Ну вот как -то так. Короче все годы везло. Бардак номенклатурный в стране как был, так и остался...
- Понятно, но смешно.
- Ну и возраст у меня уже и здоровье. На огороде ковыряться буду. Ну всего доброго, Ваня, поеду я.  
4077

Д - добрая задачка

Развернуть
Д - добрая задачка
154

Оценка рисков для бизнеса

Развернуть
Ну вот и завершающий пост о составлении бизнес-плана.
Мы создали свою бизнес-идею тут
Мы сделали маркетинг план тут
И мы посчитали деньги тут
Осталось оценить риски и окончательно решить - надо нам это или ну его нахер нет
Оценка рисков для бизнеса
Некоторые пикабушники писали в комментариях мол миша все хуйня давай по новой это все итак понятно, а вот как просчитать пойдет бизнес или нет ты так и не сказал.
Отвечаю! Открытие бизнеса - всегда риск. В наших силах только повлиять на степень риска. Именно поэтому я начал с этой таблички генерации идеи.

Для того, что бы понять насколько рискован ваш бизнес нужно опять же воспользоваться мои любимым методом здравого смысла:
1) Посчитать сколько денег вы вливаете в эту затею
2) Оценить реальный рынок
3) Оценить все возможные форс-мажоры
4) С помощью здравого смысла решить - пойдет это или не пойдет


Начнем с первого пункта. Если вы берете кредит в банке на сумму 2,5 миллиона рублей что бы открыть страусиную ферму - ваши риски крайне велики. Яйца надо продавать, а крупные сети скорее всего откажутся либо затянут решение, страусы могут тупо подохнуть, ферма может сгореть, а покупателей будет 2,5 человека. Здравый смысл говорит нам - эта идея не для тебя
А если вы воспользовались табличкой генерации у вас изначально будет другая степень риска.
Объясню на примере. Не так давно (3 месяца назад) я открыл первый фотосалон в довесок к рекламному агентству. Открыл я его потому что:
у меня был ноутбук, цветной принтер, МФУ, стул/стол, знакомые в этой и сопутствующих сферах. Я тратил деньги только на покупку расходников (бумага, чернила, фотобумага, всякая херня на продажу), на аренду помещения (точка на рынке 5000р в месяц) и з/п сотрудникам.
Здравый смысл подсказывал мне, что бизнес зайдет и будет приносить дополнительные 5-10-15 тысяч в месяц. Я рисковал максимум двадцаткой. Я купил всякую хрень - примерно 6 тысяч, оплатил аренду на месяц - 5 тысяч, доплачивал сотруднику если касса была меньше 400р в день. Через 3 недели дневная выручка была равна з/п сотрудника, а через 2 месяца ежемесячная чистая прибыль с точки составляет 10-15 тысяч.

В самом худшем раскладе я потерял бы 10-23 тысячи. Посидели бы месяц, увидели что никому это нахер не надо тут, забрали бы свое оборудование и уехали. 5000 на аренду и 12000 работнику - при условии что за месяц не сделали бы ни одной ксерокопии или фотографии.
Но это было надо, а причина тому:
- на рынке много людей, в основном бабушки. Бабушки делают ксерокопии платежек за свет/газ для получения субсидий
- рядом (радиус 2 остановок) школа, поликлиника, вуз
- рядом (тот же радиус) 4 салона фотоуслуг/ксерокопий

Наличие локальных конкурентов это почти всегда признак того, что такой бизнес зайдет.
Самый простой способ узнать на какое кол-во клиентов можно рассчитывать - посидеть денек около конкурента и считать сколько пришло и что купило. Особенно легко считать всякие кофе с собой или шаурму. Если понаблюдать неделю (или узнать у знакомого/подружится с хозяином этой точки/спросить у соседних продавцов) - можно узнать точную картину бизнеса. Но, опять же, ту же шаурму покупают примерно одно и то же кол-во людей.
Вот мы и узнали реальный рынок

Теперь оценка форсмажоров. Что может случится с вашим бизнесом? Это может быть: конец сезона, изменение моды, открытие конкурентов рядом, закрытие поставщика, проблемы с арендатором. Кстати, по поводу аренды - всегда подписывайте долгосрочный договор с правом расторжения по вашей инициативе. Бывают случаи когда на том же рынке, арендодатель смотрит что у вас отлично продаются яйца или печеньки, узнает ваших поствщиков, а после выгоняет вас под каким то предлогом и сам продает яйца на том же месте. Т.е ждет пока вы раскрутите ему точку.
Прикидывайте все, самые идиотские сценарии развития и думайте как можно обезопасить себя от этого и насколько это может быть опасным.

В конце запишите сумму которую вы должны потратить прямо сейчас на то, что бы открыться. (купить что-то, арендовать место и тд). Рядом запишите кол-во клиентов (ну или денег) в месяц которые обязаны придти чтобы выйти в ноль. Рядом напишите кол-во клиентов у конкурентов в этой нише. А еще рядом напишите вероятность вашего успеха в % основываясь на свое мнение.
Получится примерно так:
50.000р  150клиентов/15000р  300клиентов/30000р  90%

Посмотрите на сумму в первом столбце (50000р) и осознайте что 50% вероятность того, что вы их просрете. И 50% того что вы их приумножите. Подумайте - готовы ли вы рискнуть этой суммой. И если да - то больше никаких бизнес-планов, раздумий и сомнений - начинайте действовать!
И помните, для того что бы начать работать на себя и открыть бизнес не обязательно иметь кучу денег. Я начинал 1.5 года назад с суммой в 5800р на открытие. Я далеко не миллионер, но мне нравится моя жизнь, я иду на работу с хорошим настроением, работаю с удовольствием и в целом крайне рад. На наемной работе такой фигни не было ;)

На этом все. С интересом почитаю ваши комментарии и отвечу на вопросы.
С вами был Gagarin28