создание

Постов: 9 Рейтинг: 14925
1585

Как это снято: «Леон»

Развернуть
Как это снято: «Леон»
Контраст дуэта актеров
Как это снято: «Леон»
«Леон» – это своеобразная вариация распространенного кинематографического поджанра buddy movie, в котором основные сюжетные коллизии происходят в результате взаимодействия двух несхожих главных героев. «Леон» развивает этот сюжет в русле таких картин как «Бумажная луна» Питера Богдановича или «Глория» Джона Кассаветиса, где действуют взрослый и ребенок.

Инфантильный киллер Леон и 12-летняя сирота Матильда вместе образуют единое целое, олицетворяя при этом противоположные качества: если он – это надежность, то она – хрупкость; он – безопасность, она – беззащитность; он – спокойствие и рассудительность, она – эмоциональность; он – инертность, она – активность и инициативность, и т.д. Несхожесть героев выражается и в их внешних образах. Художник по костюмам Магали Гвидаши специально составляла для долговязого Жана Рено аскетичный однотонный черно-бело-серый гардероб. Напротив, одежда миниатюрной Натали Портман броская, яркая и даже вызывающая, что соответствует ее буйному подростковому нраву.

Кастинг
Как это снято: «Леон»
По словам кастинг директора Тода Талера, фильм о дружбе киллера, на роль которого Жан Рено был утвержден изначально, и девочки, «не имел смысла, без идеального выбора главной героини». Натали Портман удалось обойти около 200 конкурентов, хотя ее актерский опыт ограничивался школьными постановками, на момент кастинга ей было всего 11 лет, что даже меньше, чем предполагали авторы фильма. Несмотря на столь юный возраст Портман предстояло в картине курить, сквернословить и склонять Жана Рено к близости. Все это юной актрисе удалось выполнить на уровне выше любых похвал. Заметим, что назвать этот опыт Портман шокирующим вряд ли удастся, если вспомнить, к примеру, что в «Таксисте» Мартина Скорсезе 13-летняя Джоди Фостер играла проститутку.

Интерьеры и локации
Как это снято: «Леон»
Съемки фильма проходили там же, где и разворачивается действие – в Нью-Йорке, в кварталах испанского Гарлема и маленькой Италии. Исключением являются лишь некоторые интерьеры, которые воссоздавались в Париже на Studios d'Épinay. Любопытен такой пример совмещения в одной сцене интерьеров, в действительности расположенных в разных местах. В сцене расправы с семьей Матильды ее квартира снималась в одном здании в Нью-Йорке, коридор на этаже – в другом, в знаменитом нью-йоркском отеле «Челси», а квартира Леона – в Париже.
Как это снято: «Леон»
Что касается оформления интерьеров, то как правило, они выполнены в минималистском духе полуразрухи. Квартиры, которые одна за другой меняют Леон и Матильда, скудно обставлены старой разваливающейся мебелью. Окрашенные в белые и светло-желтые тона стены жилищ неизменно потрескавшиеся и пустые. Через подобное плачевное состояние интерьеров подчеркивается душевная опустошенность героев.

Операторская работа
Как это снято: «Леон»
Над «Леоном», как и над большинством других фильмов Люка Бессона работал оператор Тьерри Арбогаст. Среди его характерных приемов: использование широкоугольной оптики и ракурсной съемки. Искажая пространство, предметы и лица, Арбогаст сообщает некую странность и причудливость экранной атмосфере. Кроме того, эти приемы позволяют снизить планку серьезности действия, что соответствует известной установке Бессона, согласно которой о важных вещах можно говорить только с юмором.
Как это снято: «Леон»
Камера Арбогаста как правило находится в движении, причем съемка ведется как с рук, так и с крана или тележки и т.д. Особенного внимания заслуживают открывающие кадры фильма – пролеты камеры над Нью-Йорком. Согласно легенде, чтобы беспрепятственно снять кадры пролета камеры над улицами города, авторам пришлось потратить не один день на изучение схемы работы светофоров. Кстати, в духе Бессона дальше в фильме следует резкая смена крупностей – от общих планов города к деталям во время беседы Леона и его заказчика.
Как это снято: «Леон»
Другой любопытный прием связан с работой со светом. В сцене первого «задания» Леона поначалу преобладают белые тона, которые по мере роста количества жертв и нагнетания тревоги, сменяются почти полной темнотой. Любопытно, что ближе к финалу, в сцене, предваряющей гибель Леона, тот же прием использован наоборот – герой движется из тьмы навстречу слепящему дневному свету.

Спецэффекты
«Леон», как и большинство фильмов Бессона, – это драма с элементами экшна. Взрывам и перестрелкам здесь отведена роль не меньшая, чем конфликту между героями. Достаточно сказать, что в фильме было использовано почти 50 видов огнестрельного оружия и задействовано около двух десятков каскадеров и дублеров. Среди самых эффектных экшн сцен – финальный взрыв здания. Эпизод снимался в одном из настоящих домов испанского Гарлема, причем от греха подальше жители в округе были эвакуированы. Всего для съемок этой сцены было задействовано 6 камер.

Другой впечатляющий момент – выстрел ракеты по комнате Леона. Чтобы запечатлеть полет снаряда, по длине пола был проведен монорельс, на который закрепили камеру. При пуске ракеты с помощью сжатого воздуха, камера сопровождала ее движение. При этом сама ракета была подвешена на проволоке, окрашенной в тон декораций, чтобы ее не было заметно.

Музыка
Особая роль в фильме отведена музыке. Она является здесь не просто фоном. Яркий, жесткий и одновременно чувственный саундтрек постоянного композитора Бессона Эрика Серра вовлекает в действие и создает эмоциональное настроение, например, усиливая напряжение в сцене, когда Матильда стоит перед дверью Леона. Эклектизм музыкального оформления работает на сквозную идею единства противоположностей, т.е. главных героев. Серра экспериментирует, сочетая этнические мотивы и классику, акустические инструменты и электронику, мелодии и шумы.

В том же духе сочетание в саундтреке совершенно непохожих песен Бьюрк и Стинга. Кроме того, тема музыки является сюжетным мотивом, выдавая в Бессоне заядлого меломана, – сумасшедший герой Гари Олдмена оказывается страстным поклонником классической музыки, Матильда врет домовладельцу, что играет на скрипке, а Леона представляет композитором и т.д.

Гротеск
Как это снято: «Леон»
Одна из характерных черт стиля Бессона – гротеск, помогающий снизить возможный излишний пафос. Безусловно гротескным можно назвать персонажа Гари Олдмена, что, среди прочего, подчеркивается его эксцентричной манерой употреблять наркотики. Другой яркий пример бессоновского гротеска – бабуля, выползающая утихомирить убийц. Ее появление смягчает трагизм предшествующих сцен. Да и вообще, она один из самых запоминающихся персонажей фильма.

Символизм
Как это снято: «Леон»
«Леон» изобилует символическими образами. Притчей во языцех стал фикус, который на протяжении всего фильма оберегает главный герой, и который становится символом его одиночества, неприхотливости, живучести, а в итоге и бессмертия. Молоко, которое постоянно пьет Леон, служит символом очищения, созидания, жизни, а также подчеркивает детское сознание главного героя, взрослого ребенка, сохранившего непосредственность и невинность вопреки своему промыслу.

Еще один символ, в том или ином виде встречающийся в фильме – лестницы, традиционно знаменующие изменения, переход от одного состояния к другому. Не случайно первая встреча Леона и Матильды происходит именно на лестничной площадке. То же и в финале – прежде чем погибнуть, Леон неоднократно спускается по лестницам.
1331

Вы знаете, как делали раньше вот такие мультфильмы реального качества?

Развернуть
Выдающиеся советские актеры играли в детских мультиках
Живую игру артистов сперва снимали на кинопленку, а потом мультипликаторы кадр за кадром переносили ее на бумагу
Вы знаете, как делали раньше вот такие мультфильмы реального качества?
Все дело - в эклере


Для российских мультипликаторов слово «эклер» означает не только пирожное. Так назывался метод, популярный в 1950-х годах, когда роли мультяшных героев первоначально играли артисты. А потом художники переносили их образы на бумагу.


Так родились мультики-шедевры: «Снежная королева», «Золотая антилопа», «Цветик-семицветик», «Каштанка», «Аленький цветочек», «Сказка о рыбаке и рыбке»... Снимались в этих и многих других фильмах выдающиеся советские актеры: Мария Бабанова, Михаил Астангов, Рубен Симонов, Алексей Грибов, Борис Чирков…


- «Эклер» - это профессиональный сленг. Правильное название такой техники - ротоскопирование. Живую игру актеров сперва снимали на кинопленку, а потом мультипликаторы кадр за кадром переносили ее на бумагу, - рассказывает «КП» историк анимации Сергей Капков. - Вот почему в старых советских мультфильмах все движения героев реалистичны, как будто на экране не рисованные картинки, а живые люди. Даже тени передвигаются натурально. Аниматоры должны были правдоподобно передать мимику и пластику человека.
Вы знаете, как делали раньше вот такие мультфильмы реального качества?
- Откуда появилось такое вкусное название «эклер»?


-Как мне рассказывали сами мультипликаторы, в то время в коридоре «Союзмультфильма» стоял старый токарный станок. На нем была металлическая бирка фирмы Eclair. Вроде бы этот станок перекочевал с завода, который был во дворе киностудии. Изобретательные художники нашли ему применение. С одной стороны длинной станины закрепляли проектор, а с другой вешали экран, на него прикрепляли лист, и художники переносил на бумагу ключевые моменты снятого материала. По названию марки станка и возник термин «эклер». И пирожное тут ни при чем.


У мультяшек голова больше


- Съемки проходили так же, как в большом кино?


- Не совсем. Артисты разыгрывали сцены. Но разговаривали они не с партнерами, а с пустым местом. Потом эти же актеры своих героев озвучивали. Если вы присмотритесь, то обязательно заметите портретное сходство между героем мультика и актером.


Но есть и разница. Например, художники меняют пропорции тела героев, увеличивают им голову, заостряют черты - вгоняют рисунок в образ, чтобы он выглядел ярче и гротескнее. Если просто перенести киноизображение человека на бумагу, у него будет очень маленькая голова, на которой не видны черты лица. Поэтому у мультяшных героев головы непропорционально большие.


Животных не сыграешь


- Актеров одевали примерно так, как в фильме, - продолжает Капков. - Это облегчало работу аниматоров. Исполнителей подбирали не только по голосу, важно было и внешнее сходство. Например, долго искали актера на роль Раджи в «Золотой антилопе». А потом случайно увидели вахтанговца Рубена Симонова. Надели на него тюрбан, халат... И вот он - вылитый Раджа!


- В мультфильмах про животных тоже использовали «эклер»?


- Нет, только там, где были люди. Животных нельзя заставить играть, как актеров. Да и ни к чему: у нас были замечательные мультипликаторы, которые умели передавать пластику зверей.


Несмотря на это, многие животные очень похожи на актеров, которые их озвучивали. Но, скорее всего, это случайность. Например, на «роль» Вини-Пуха пробовались многие артисты, но голос Евгения Леонова больше всего устроил режиссера Федора Хитрука, после того как звукорежиссер случайно ускорил его запись на пленке.


КСТАТИ


Сделано по старинке


Очень удачно о технологии ротоскопа вспомнил российский аниматор Александр Петров, когда делал свой мультфильм «Старик и море», за который получил премию «Оскар». Роль старика исполнял его тесть. Он был заядлым рыболовом, умел правильно закинуть снасти, вытащить рыбу, натурально греб на лодке...


А КАК У НИХ?


Белоснежка недотянула до гномов


Первым полнометражным анимационным фильмом, созданным с помощью ротоскопа, была «Белоснежка и семь гномов» 1937 года студии Диснея. Моделью для Белоснежки стала 14-летняя Мардж Чемпион, выбранная из двухсот претенденток. Она была дочерью известного американского хореографа Эрнеста Белчера, работавшего с Чарли Чаплином.
Вы знаете, как делали раньше вот такие мультфильмы реального качества?
- Чтобы размер головы соответствовал, мне надевали футбольный шлем, в котором была проколота пара дырок, - вспоминала позже Мардж. - Он был покрашен в черный цвет, имитировал волосы Белоснежки. К полудню я совсем измучилась с этим шлемом - он довольно сильно тормозил мои движения. В конце концов с меня сняли шлем и просто повязали ленточку вокруг волос.


За работу натурщицей Мардж платили 10 долларов в день. Роль Принца исполнил танцор Льюис Хайтауэр. Его выбрали за красивые мускулистые ноги. Злую Ведьму - Пол Годкин, тоже танцовщик. Он обладал не только выдающимися ногами, но и носом, за что и был выбран на эту роль.


В итоге критики обрушились на главную героиню мультфильма, назвали Белоснежку безликой, неинтересной. А вот гномов, которых художники придумали из головы, объявилии главной удачей фильма.
Вы знаете, как делали раньше вот такие мультфильмы реального качества?
«Возвращение блудного попугая»


Кеша - Геннадий Хазанов
Вы знаете, как делали раньше вот такие мультфильмы реального качества?
«Следствие ведут Колобки»


Шеф - Леонид Броневой
Вы знаете, как делали раньше вот такие мультфильмы реального качества?
«Малыш и Карлсон»


Фрекен Бок - Фаина Раневская
Вы знаете, как делали раньше вот такие мультфильмы реального качества?
«Винни-Пух»


Винни-Пух - Евгений Леонов
Вы знаете, как делали раньше вот такие мультфильмы реального качества?
«Цветик-семицветик»


Женя - Наташа Защипина
Вы знаете, как делали раньше вот такие мультфильмы реального качества?
«Снежная Королева»


Королева - Мария Бабанова
Вы знаете, как делали раньше вот такие мультфильмы реального качества?
«Снежная Королева»


Герда - Янина Жеймо
Вы знаете, как делали раньше вот такие мультфильмы реального качества?
«Приключения поросенка Фунтика»


Госпожа Беладонна - Ольга Аросева
Вы знаете, как делали раньше вот такие мультфильмы реального качества?
«Чертенок № 13»


Учитель - Владимир Басов
Вы знаете, как делали раньше вот такие мультфильмы реального качества?
«Бабушка удава»


Бабушка - Борис Владимиров (Авдотья Никитична)
Вы знаете, как делали раньше вот такие мультфильмы реального качества?
«Алиса в Стране чудес»


Чеширский кот - Александр Ширвиндт
Вы знаете, как делали раньше вот такие мультфильмы реального качества?
«38 попугаев»


Слоненок - Михаил Козаков
832

Создание модели здания Корпорации Тайрелла (Бегущий по лезвию. 1982)

Развернуть
Создание модели здания Корпорации Тайрелла (Бегущий по лезвию. 1982)
Создание модели здания Корпорации Тайрелла (Бегущий по лезвию. 1982)
Создание модели здания Корпорации Тайрелла (Бегущий по лезвию. 1982)
Создание модели здания Корпорации Тайрелла (Бегущий по лезвию. 1982)
Создание модели здания Корпорации Тайрелла (Бегущий по лезвию. 1982)
Создание модели здания Корпорации Тайрелла (Бегущий по лезвию. 1982)
Создание модели здания Корпорации Тайрелла (Бегущий по лезвию. 1982)
Создание модели здания Корпорации Тайрелла (Бегущий по лезвию. 1982)
Создание модели здания Корпорации Тайрелла (Бегущий по лезвию. 1982)
2241

Чипсы всей жизни

Развернуть
Жил на свете такой химик-технолог - Фредерик Джон Баур (Fredric John Baur) и возможно вы никогда не слышали эту фамилию, но одно из его изобретений вы точно держали в руках - именно он изобрел форму и упаковку для чипсов Принглс. 
Чипсы всей жизни
В конце 50-х годов компания P&G решила создать "идеальные" чипсы, учитывая жалобы покупателей на жирные, часто поломанные в мягкой упаковке, обычные чипсы. Задание по разработке нового продукта было поручено Фреду Бауру и он приступил к работе. Идеальной формой для чипсов оказался гиперболический параболоид, позволяющий сохранять форму и компактно упаковывать нужный обьем продукта. Следующим этапом работы Баура было изобретение знаменитого принглсовского тубуса, в который эти параболоиды можно было аккуратно помещать для продажи. Причем потребовались серьезные расчеты в аэродинамике, чтобы выяснить оптимальный размер чипсов и тубуса, позволяющий продукту не рассыпаться при автоматической упаковке.
Чипсы всей жизни
"Идеальные" чипсы стали обладать идеальной формой и упаковкой, но единственная мелочь, на которой застопорилась работа Баура - это был вкус получившихся чипсов. Ну никак он не хотел становиться хоть сколько-нибудь приемлемым. Идею отложили до лучших времен, а химика-технолога сняли с задания и отправили на разработку других продуктов.

И только ближе к концу 60-х другой исследователь - Александер Лиепа (Alexander Liepa) взялся за улучшение вкусовых качеств новых чипсов и смог успешно завершить проект. Так что на патенте по самим чипсам стоит фамилия Лиепы, но идея упаковки и строение тубуса у Баура никто не смог отнять.

Ученый настолько гордился своим изобретением, что даже завещал похоронить себя в банке из-под Принглс. Что и было сделано в мае 2008 года, когда часть его праха поместили в изобретенную им упаковку. Причем, как вспоминает старший сын Фреда - Ларри, в семье возникли разногласия, по поводу того, какой же вкус должны были иметь чипсы, банка из-под которых пошла бы на такое важное дело, в завещании химик совсем забыл упомянуть такую важную деталь. В итоге все родственники пришли к выводу, что вкус должен быть "original" , а то уж как-то совсем нехорошо хоронить родного человека в банке из-под "hot&spicy".
Чипсы всей жизни
707

Разделочная доска из обрезков древесины

Развернуть
Разделочная доска из обрезков древесины
Разделочная доска из обрезков древесины
Разделочная доска из обрезков древесины
Доска будет из обрезков клена, березы и грецкого ореха.
Разделочная доска из обрезков древесины
Разделочная доска из обрезков древесины
Разделочная доска из обрезков древесины
Разделочная доска из обрезков древесины
Разделочная доска из обрезков древесины
Нарезаются бруски необходимого размера, в выборе оттенков можно проявить фантазию.
Разделочная доска из обрезков древесины
Заготовки выкладывают на параллельные зажимы и обрабатывают клеем.
Разделочная доска из обрезков древесины
Разделочная доска из обрезков древесины
Разделочная доска из обрезков древесины
В зажиме заготовки стоят сутки. Затем остатки клея удаляют шпателем или скребком.
Разделочная доска из обрезков древесины
Выравнивание краев с обеих сторон.
Разделочная доска из обрезков древесины
Далее доска шлифуется.
Разделочная доска из обрезков древесины
Разделочная доска из обрезков древесины
Далее обработка минеральным маслом и пчелиным воском.
Разделочная доска из обрезков древесины
Разделочная доска из обрезков древесины
Доска готова.
Разделочная доска из обрезков древесины
471

Папа делает костюм для дочери

Развернуть
Папа делает костюм для дочери
Папа делает костюм для дочери
Папа делает костюм для дочери
Папа делает костюм для дочери
Папа делает костюм для дочери
Папа делает костюм для дочери
Папа делает костюм для дочери
Папа делает костюм для дочери
Папа делает костюм для дочери
Папа делает костюм для дочери
Папа делает костюм для дочери
Папа делает костюм для дочери
Папа делает костюм для дочери
Изготавливает Hatton Cross Steampunk
306

Как русифицировать шрифт или руководство для начинающих шрифтоделов

Развернуть
Что ж, здесь не раз показывали, как создавать собственные шрифты. Например, вот последний пост:  
Он-то и сподвиг меня на написание этого поста. Я думаю, многие сталкивались с такой проблемой, что есть шрифт, который вам нравится, но в нём нет русского языка. Например, вот такой:
Как русифицировать шрифт или руководство для начинающих шрифтоделов
Шрифт достаточно простой по своей структуре, поэтому русификация не должна занять слишком много времени. Что же нам понадобится?
* Font Creator Program
* Прямые руки
* Воображение

Итак, загружаем наш шрифт в Font Creator Program (я использую версию 9.1):
Как русифицировать шрифт или руководство для начинающих шрифтоделов
Итак, шрифт загружен. Теперь надо добавить символы для нашей родной кодировки. Находим в меню Insert > Characters... и получаем окно с кучей символов всех возможных языков. Прокручиваем его вниз, пока не найдём кириллицу. Когда вы щёлкаете на символе дважды, его код добавляется вниз, в строку. Можно отщёлкать всю кириллицу, но мы же ленивые, используем трюк. Щёлкаем на большую «А», щёлкаем на маленькую «я». Затем в нижней строчке убираем запятую между кодами и ставим дефис. Заодно щёлкнем ещё «Ё» и «ё»:
Как русифицировать шрифт или руководство для начинающих шрифтоделов
Теперь в появившиеся места для символов вставляем похожие латинские символы. Стандартный копипаст (Ctrl+C, Ctrl+V). Считайте себя мастером по копированию-вставке.
Как русифицировать шрифт или руководство для начинающих шрифтоделов
Заметили, что я сделал? Буква «F» очень похожа на «Г», только палочка посредине. Уберём. Буква «Я» очень похожа на «R», просто отразить. Так же и с «И» («N»). Латинские «k» и «t» выделяются хвостами. А буква «Ж» - это две «K» спиной к спине. Что ж, начинаем редактировать.

Открываем букву «F» и двойным щелчком переходим к редактированию точек. Выделяем четыре точки, отвечающие за палочку... и Delete.
Как русифицировать шрифт или руководство для начинающих шрифтоделов
Открываем букву «Я», выделяем (протягиванием курсора - это важно, потому что у этой буквы есть внутренний контур, отвечающий за отверстие внутри) и на панели инструментов используем кнопку Mirror.
Как русифицировать шрифт или руководство для начинающих шрифтоделов
Вроде просто, да? Теперь будем заниматься более сложными буквами. Итак, «Ж». Открываем наш символ, выделяем контур, Ctrl+C, Ctrl+V, уже знакомый нам Mirror. Немножко перетащим, чтобы сделать равномерную толщину.
Как русифицировать шрифт или руководство для начинающих шрифтоделов
Но что это? Программа подсвечивает нам точки, где два контура пересекаются. Это плохо, так как некоторые программы неправильно показывают такие символы. Есть два выхода. Первый - просто выделить оба контура, затем правый клик на них и Join Contours > Union. Средняя палочка при этом получается немного жирнее. Есть второй выход. Я обычно использую в таких случаях инструмент Cut Contours (нож). Обрежем два конца палочки, уберём лишние точки.
Как русифицировать шрифт или руководство для начинающих шрифтоделов
Переместим, объединим, сольём. Можно немного неровно, шрифт такой, что позволяет. Поправим границу слева, которая сдвинулась. Эта буква не должна выходить за рамки символа.
Как русифицировать шрифт или руководство для начинающих шрифтоделов
Таким образом, мы сделали самые простые символы. Настала пора сделать что-то более серьёзное. Например, букву «Б». Догадываетесь, как? Возьмём нижнюю часть от буквы «В» и верхнюю от «Г».

Но для начала, наверное, стоит сделать её менее похожей на «В», у которой в этом шрифте верхняя половина больше нижней. Всё просто. Выделяем всё, используем инструмент Flip (перевернуть).
Как русифицировать шрифт или руководство для начинающих шрифтоделов
Так лучше, но наклон немного не в ту сторону. Выбиваться из общей картины будет. 

Ничего, у нас есть окошко Transform с вкладками, и одна из вкладок - Skew. Это трансформирование сдвигом. Попробуем. Методом проб, ошибок и череды отмен получаем вот такой вариант:
Как русифицировать шрифт или руководство для начинающих шрифтоделов
Вроде смотрится. Что ж, как говорила Красная Королева в известной книжке, «Голову с плеч!» Выбираем уже знакомый нам нож, отрезаем и убираем верхнюю часть. Копируем сюда контур из буквы «Г», совмещаем, объединяем контуры, убираем выступающие части... И получаем «Б».
Как русифицировать шрифт или руководство для начинающих шрифтоделов
Догадались, что будет дальше? Режем буквы, отделяя от них части и комбинируем как хотим. Используем логику и фантазию. Где взять маленькую «м»? А переверните маленькую «w». Как сделать «Ю»? Берите «О» и добавляйте половину «Н». «Ф»? Это две «Р». Для каких-то букв придётся править точки, но в этой программе это очень и очень просто — хватаем, тащим, смотрим результат.

Итак, прошло несколько часов, и вы сделали все символы. Можете собой гордиться. Это действительно немаленькая работа. Символы на картинке внизу отличаются от тех, что я делал вверху — я этот шрифт русифицировал уже давно.
Как русифицировать шрифт или руководство для начинающих шрифтоделов
Проверим шрифт в окошке Preview.
Как русифицировать шрифт или руководство для начинающих шрифтоделов
Вроде нормально, но у буквы «Т» большое расстояние с буквой «е». Профессиональные мастера шрифтов используют для таких вещей кернинг (изменение расстояния между группами символов). У старых версий Font Creator была отличная вещь, которая называлась Auto Kerning, которая позволяла прописать таблицы кернинга в автоматическом режиме. Но более новые версии FC (вроде бы, начиная с 6 или 7) позволяют кернить в автоматическом режиме только латиницу и латиницу с диакритическими знаками. И чем наша кириллица им не угодила? Для генерации кернинга латиницы используйте Tools > AutoKern...

Ладно, если вы всё же хотите кернинг для кириллицы, то воспользуйтесь Font > Opentype Designer..., но я не буду сейчас рассказывать о том, как всем этим пользоваться. Итак слишком много получается. Если хотите, я запилю отдельный пост на эту тему.

А сейчас... пора нашему шрифту получить имя. Заходим в Font > Properties... и на вкладке Identification меняем (если хотим) Font Family. Например, я добавлю туда букву C, что означает Cyrillic (кириллица)
Как русифицировать шрифт или руководство для начинающих шрифтоделов
А теперь ещё немного магии. Заходим во вкладку Ranges и находим там две кнопки Calculate. Тыкаем на обе. Если символы кириллицы есть в шрифте, при нажатии на эти кнопки слева добавятся крестики для кириллицы (Windows-1251). Если не добавятся, поставьте их сами в окне по кнопке Edit...

Если ставили сами, снимите галочку с Automatically update... — иначе Font Creator сам пересчитает Ranges и снимет ваши крестики.
Как русифицировать шрифт или руководство для начинающих шрифтоделов
Можете потыкаться по остальным вкладкам, поэкспериментировать, поменять информацию об авторе или дописать себя, как частичного автора, но на сейчас это всё. Давайте же сохраним наш шрифт. File > Export > Export Truetype / OpenType font. Сохраняете куда хотите, открываете, устанавливаете. Радуетесь тому, что сами русифицировали шрифт.
Как русифицировать шрифт или руководство для начинающих шрифтоделов
Ссылка на скачивание шрифта: 

Спасибо за то, что дочитали это огромное полотно до конца. Быть может, кому-то оно действительно окажется полезным и интересным.
5401

Создание одного известного сайта

Развернуть
Создание одного известного сайта
2051

Делам игру вместе с Пикабу

Развернуть
Делам игру вместе с Пикабу