съемки

Постов: 64 Рейтинг: 127666
1503

Как это снято: «Джанго освобожденный»

Развернуть
Как это снято: «Джанго освобожденный»
Запуск: «спагетти югстерн» и источники вдохновения
Как это снято: «Джанго освобожденный»
Работать над «Джанго освобожденным» Квентин Тарантино начал в 2007 году. Тогда режиссер впервые поделился с журналистами идеей проекта о рабстве в США в XIX веке. Тема хоть и трагическая, но выбрал для нее Тарантино развлекательную форму спагетти-вестерна. При этом история должна была разворачиваться накануне Гражданской войны не на просторах Дикого Запада, а в Глубоком Юге. По этой причине Тарантино даже характеризовал свою картину как «спагетти югстерн» (Spaghetti Southern).
Как это снято: «Джанго освобожденный»
Как это обычно бывает у Тарантино, источником вдохновения для него послужили другие фильмы. Из «Джанго» итальянского кинематографиста Серджио Корбуччи он позаимствовал имя главного героя. Из исторической драмы «Мандинго» — мотив боев между рабами. По словам оператора Роберта Ричардсона, перед началом съемок группа также смотрела «Великое молчание» Корбуччи, «Суспирию» Дарио Ардженто, «Маску Сатаны» Марио Бавы, «Мадам де…» Макса Офюльса, «Кэрри» Брайана Де Пальмы, «На несколько долларов больше» Серджио Леоне, «Рио Браво» Говарда Хоукса и другую классику. Как видим, картины очень разные, но отголоски каждой из них, так или иначе, присутствуют в «Джанго освобожденном».

Драматургия: традиция или эксперимент?
Как это снято: «Джанго освобожденный»
«Джанго освобожденный» — фильм одновременно и традиционный, и экспериментальный в плане драматургии. С одной стороны, он укладывается с обычную трехактную композицию. В первом часовом акте доктор Шульц и Джанго выступают охотниками за головами, во втором (примерно час двадцать минут) — пытаются забрать жену Джанго у рабовладельца Кэнди, а в третьем, самом коротком, получасовом — Джанго уже в одиночку спасает возлюбленную. Композиция несколько усложняется привычными для Тарантино флэшбеками, сюжетными ответвлениями и продолжительными диалоговыми сценами, сделанными исключительно ради самих диалогов. И если подобные приемы привычны для стилистики режиссера, и приняты зрителем и критиками, то один момент остается спорным.

Еще когда картина только вышла, многие отмечали, что последний ее акт кажется лишним, а драматургические акценты расставлены своеобразно. Дело в том, что второй акт заканчивается на вполне напряженной, кульминационной ноте — перестрелка в особняке Кэнди. И далее истории не добавляется ничего нового, более напряженного эпизода не возникает, а сцены кажутся повторами (вновь перестрелка в той же локации). Впрочем, не будем столь категоричны, а решение вопроса, что это — досадный просчет в драматургии или дерзкий эксперимент — предоставим читателю.
Кастинг: любимец Вальц, зловещий ДиКаприо и настоящая кровь
Как это снято: «Джанго освобожденный»
Как и всегда у Тарантино, «Джанго освобожденный» примечателен звездным актерским составом. Едва ли не самым сложным оказался выбор актера на главную роль. У Тарантино был целый список кандидатов, включавший Идриса Эльбу, Криса Такера, Терренса Ховарда и Уилла Смита. Последний был ближе всего к тому, чтобы сыграть роль, но все-таки видение образа Джанго у режиссера и актера разошлись. В итоге героя сыграл другой чернокожий певец — Джейми Фокс.
Как это снято: «Джанго освобожденный»
Кристоф Вальц после «Бесславных ублюдков» стал одним из любимых актеров Тарантино, так что его появление в «Джанго освобожденном» неудивительно. Но режиссер решил как бы перевернуть амплуа Вальца. Если в «Ублюдках» он предстал одним из самых злодейских персонажей мирового кино (как гласят результаты опросов), то в «Джанго» его герой скорее положительный, хоть и не менее кровожадный. О верности решения режиссера и многогранности таланта актера свидетельствуют «Оскары» за обе роли. И Фокс, и Вальц прошли довольно серьезную подготовку перед съемками, в том числе несколько месяцев учились правильно сидеть в седле и обращаться с оружием.
Как это снято: «Джанго освобожденный»
Схожим образом Тарантино подошел и к выбору другого актера, и это, пожалуй, самое интересное кастинговое решение картины. Речь о Леонардо ДиКаприо. В «Джанго освобожденном» он впервые предстал на экране в откровенно злодейском образе. Причем актер сам буквально напросился на роль рабовладельца Кэнди и явно играл его с удовольствием. Об этом свидетельствует хотя бы такой эпизод со съемок. В эмоциональной сцене, где Кэнди объявляет своим гостям, что раскусил их обман, ДиКаприо ударил рукой по бокалу, порезав руку. Не обращая внимания на кровь, актер продолжил играть, а дубль вошел в фильм, добавив сцене долю настоящего адреналина. Другой впечатляющий актерский поступок совершила Керри Вашингтон, исполнительница роли Брумхильды. Специально для картины она довольно неплохо освоила немецкий язык.
Как это снято: «Джанго освобожденный»
Выделим еще один кастинговый выбор, примечательный тем, что в очередной раз характеризует Тарантино, как постмодерниста и киногика. Эпизодическую роль владельца мандинго в фильме исполнил итальянский актер Франко Неро. Его участие в картине было для режиссера особенно важно, ведь Неро играл главную роль в «Джанго» Корбуччи, ключевом источнике вдохновения для «Джанго освобожденного». Актер, таким образом, выступил в качестве своего рода очередной изящной аллюзии.

Локации, декорации и костюмы: от Эндрю Уайета до Томаса Гейнсборо
Как это снято: «Джанго освобожденный»
Съемки фильма продолжались 120 дней и проходили с января по июль 2012 года. География при этом была довольно приличной. Несколько идеальных для вестерна интерьеров нашли на калифорнийских ранчо «Мелодия» и «Большое небо». Например, на последнем снималась сцена нападения куклуксклановцев на повозку Шульца. Сцена была, кстати, одной из самых сложных организационно, потому что снималась ночью и в ней участвовало более трех десятков лошадей.

Открывающая сцена встречи доктора Шульца и Джанго снималась в городе Лоун Пайн тоже в Калифорнии. Место это примечательно тем, что из-за специфической географии там очень холодно и ветрено, особенно по ночам. Такая атмосфера как раз и была нужна Тарантино, но полуголые актеры в кадре были не очень рады. Впрочем, погодные условия бывали и тяжелее. Например, над зимними сценами группа работала в красивом заснеженном, но тоже прохладном национальном парке Гранд-Титон в Вайоминге.
Как это снято: «Джанго освобожденный»
Квинтэссенцией американского Юга для второй половины фильма был выбран Новый Орлеан, штат Луизиана. Неподалеку от города авторы нашли исторические места, где были созданы рабовладельческие плантации «Эвергрин» и «Кэндилэнд». Фасад последней с 9-метровыми греко-римскими колоннами имел размеры 27 на 14 метров и возводился пять месяцев. Интерьеры «Кэндилэнда» создали в павильоне студии Second Line в Новом Орлеане.
Как это снято: «Джанго освобожденный»
Художник-постановщик Джон Майкл Рива (его не стало посреди съемок) замечал, что при подготовке декораций и интерьеров вдохновлялся кадрами плантации в фильме Терренса Малика «Дни жатвы» и образами картин Эндрю Уайета. Интересно, как через интерьеры Рива старался подчеркнуть характеры и динамику действия. Фоном персонажа ДиКаприо, как правило, служит пространство красных тонов, намекающих на его дьявольскую натуру. В это же время Джанго и Шульца сопровождает «героический» янтарный цвет.
Как это снято: «Джанго освобожденный»
Еще один важный аспект фильма — костюмы. И вновь здесь сильное влияние оказывали другие любимые Тарантино ленты. Прежде всего, режиссер и художник по костюмам Шэрен Дэвис вдохновлялись вестерн-сериалом 1950-70-х годов «Бонанца». Авторы даже пригласили на картину того же самого человека, что делал в «Бонанце» шляпы. Пожалуй, самый эксцентричный костюм фильма — небесно-синий костюм Джанго, изображающего камердинера Шульца. Этот образ авторы буквально перенесли с картины Томаса Гейнсборо «Мальчик в голубом». Причем, когда художник по костюмам предложила сделать одежду чуть более героической, Джейми Фокс настоял на максимально детской версии.

Визуальное решение: анаморфот, ночные сцены и кровавые «гейзеры»
Как это снято: «Джанго освобожденный»
«Джанго освобожденный» стал третьим опытом совместной работы Тарантино и оператора Роберта Ричардсона после дилогии «Убить Билла» и «Бесславных ублюдков». Тарантино, в присущей ему манере, объясняет, что визуальное решение картины диктовалось двумя стилистиками. Натурные съемки — это вариации приемов Серджио Леоне и Серджио Корбуччи. А интерьерные — Макса Офюльса. В частности, Ричардсон отмечает, что от режиссеров спагетти-вестернов в «Джанго освобожденном» появились резкие переходы с общего на крупный план с помощью зума. От Офюльса были позаимствованы длинные кадры и плавное панорамирование камеры на тележке, с помощью крана и, реже, стедикама. На площадке, как правило, была только одна камера. В редких случаях (обычно в экшн-сценах) подключали вторую, причем на нее снимал сам Тарантино.
Как это снято: «Джанго освобожденный»
Для усиления масштабности действия применялся анаморфотный формат с соотношением сторон 2,40:1. Ричардсон использовал оптику Panavision Primo, на которую уже снимал «Бесславных ублюдков». При этом основными объективами были 40-мм и 50-мм. Помимо них использовались объективы с переменным фокусным расстоянием: Panavision Primo 48-550-мм, 40-80-мм и 70-200-мм.
Как это снято: «Джанго освобожденный»
По словам Ричардсона, самым большим вызовом для него были ночные сцены. В картине их довольно много, но, поскольку действие разворачивается в середине XIX века, драматургических оправданий для света в кадре было мало. В натурной сцене набега куклуксклановцев такими оправданиями были лунный свет и внутрикадровые источники в виде факелов. Для имитации лунного света Ричардсон использовал четыре подвешенных 15-ламповых прибора Bebee Night Lights и три фермы с рамой 40’ на 40’. В интерьерных сценах внутрикадровыми источниками были свечи, керосиновые и масляные лампы и горелки на пропане, создававшие приглушенный, мягкий свет.
Как это снято: «Джанго освобожденный»
Важный и необычный визуальный элемент фильма — гипертрофированные огнестрельные ранения. Тарантино так и ставил задачу перед специалистами по практическим эффектам: он хотел видеть не просто пулевые отметины, а целые кровавые гейзеры с «мясом и плотью». Для этого использовались капсулы с большим количеством бутафорской крови и внушительной взрывной силы петардами. Тело актера при этом защищали металлические пластины, которые, впрочем, не всегда помогали. «Крови» расходовалось очень много. Специалист по практическим эффектам Джон МакЛеод отмечает, что все то впечатляющее обилие «крови», которое мы видим на декорациях в сцене перестрелки в Кэндилэнде, пролилось исключительно из «выстрелов» — художникам даже не приходилось ничего добавлять.

Музыка: от Бетховена до RZA
В русле еще одной привычной для Тарантино традиции режиссер не стал привлекать для «Джанго освобожденного» композитора, а собрал саундтрек из любимых композиций. Особенность, правда, в том, что это, пожалуй, самый эклектичный в плане музыки фильм режиссера. Мелодии из спагетти-вестернов (в том числе из того же «Джанго») здесь соседствуют с фолк-роком 1970-х годов, а классические сочинения Бетховена и Верди — со свежими рэп-композициями Рика Росса и RZA. Последнее решение кажется несколько спорным — рэп вроде бы не очень сочетается с антуражем середины XIX века. Но Тарантино таким образом хотел подчеркнуть связь того времени и современности. Далеко не все это оценили. Например, Эннио Морриконе заявлял, что никогда не станет работать с режиссером, который так возмутительно относится к музыке в кино. Однако уже для «Омерзительной восьмерки» всего лишь спустя пару лет именно Морриконе сочинял саундтрек, первый в фильмографии Тарантино. И, кстати, великий композитор получил за эту работу «Оскар».
3244

Актёр Одед Пеэр (Мумия, Обитель зла) рассказывает

Развернуть
На съемках одной из серий "Обители зла" он играл бойца спезназа. И вот сьемки, Пеэр с командой, в снаряжении, с оружием, начинают движение.
И тут: "Стоп"! Подходит военный консультант, бывший "спец", указывает на него пальцем, - "Ты вот неправильно двигаешься и оружие держишь неправильно и вообще все не так!"
-Да ну?- удивился Пеэр, родившийся в Тель-Авиве и проходивший срочную в израильском морском спецназе.
-То что ты из "бывших" видно сразу,- улыбнулся консультант, подходя.- Но тут "Голливуд", парень. Тут нужно двигаться не правильно, а красиво. Давай покажу...
5650

Интерстеллар и кукуруза.

Развернуть
Для Интерстеллара, Кристофер Нолан посадил 500 гектаров кукурузы, потому как не хотел, чтобы поля были сделаны в CGI. После съемок, он убрал все и всю кукурузу продал, а деньги вернулись в бюджет.
Интерстеллар и кукуруза.
3588

За кадром. Нападение собаки на Уилла Смита в фильме "Я, легенда»"

Развернуть
За кадром. Нападение собаки на Уилла Смита в фильме
889

Высокий уровень съёмки.

Развернуть
Высокий уровень съёмки. GIF
437

Джонни Деппа поливают искусственной кровью для сцены смерти от руки Фредди Крюгера.

Развернуть
Джонни Деппа поливают искусственной кровью для сцены смерти от руки Фредди Крюгера.
1104

Съемки "Кубка Огня"

Развернуть
Съемки
Съемки
Съемки
Съемки
Съемки
Съемки
Съемки
Съемки
Съемки
Съемки
Съемки
Съемки
2480

12 классических сцен, которые сегодня снять было бы невозможно

Развернуть
Кинематограф может все – к такой мысли индустрия приучала нас на протяжении всего своего существования. В кинотеатре мы можем отправиться в сказочные страны и далекий космос, увидеть невиданных существ и встретить исторических персонажей, испытать неизведанные чувства и ощутить прежде незнакомые эмоции. Однако и забывать о том, что кино – это иллюзия, тоже не стоит. Не используют на съемочных площадках настоящую кровь, никто не отрубает актерам руки и головы, ни одному режиссеру не позволят в современном Голливуде издеваться в кадре над животными. Но это сегодня, а еще сравнительно недавно съемки проходили весьма брутально, после них порой даже приходилось изменять законодательство и вводить специальные нормативы. Мы вспомнили несколько хорошо известных вам сцен, которые по-старому сегодня снять никто не позволит.

1. Завоеватель (1956)
12 классических сцен, которые сегодня снять было бы невозможно
Голливуд по сей день грешит тем, что порой отдает роли актерам, которым образ не подходит по национальным или расовым признакам, так что удивляться тому, что в «Завоевателе» Джон Уэйн, этот образцовый американец, сыграл роль монгольского воителя Чингисхана, не стоит. А вот место, выбранное для съемок, удивляет до сих пор – студия RKO не нашла пустыни лучше, чем на ядерном полигоне в Неваде. Причем перед началом работы специальная комиссия, в состав которой входили и актеры, выехала на место, чтобы проверить уровень радиации, но взметнувшиеся стрелки счетчиков Гейгера никого не смутили – на глаз-то вроде все нормально. Мало того что съемки прошли в опасной зоне, специально для досъемок в павильоне из Невады было доставлено несколько грузовиков с зараженным песком. В результате почти 90 человек из съемочной группы столкнулись с заболеваниями разной степени тяжести, а сорок шесть умерли от рака. Представляете, какая шумиха поднялась бы сегодня по такому поводу?

2. Белая пустошь (1958)
12 классических сцен, которые сегодня снять было бы невозможно
У каждого из нас есть такие эпизоды в жизни, о которых нам хотелось бы забыть, как о страшном сне. Для студии Disney таким ночным кошмаром является документальный фильм «Белая пустошь». В промежутке между 1948 и 1960 годами «мышиный дом» подарил миру несколько образовательных картин о природе различных уголков планеты, самым известным из которых стала «Белая пустошь», рассказывающая о канадской фауне, в том числе о леммингах и их страсти к самоубийственным прыжкам со скал. Лента получила «Оскар» и «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля, но позже была разоблачена – канадские лемминги не бросаются с обрывов, это беда животных Норвегии, поэтому авторы фильма просто скидывали животных насильно, леммингов сметали в море метлами. Буквально. Такой удар по репутации главной детской студии едва не стал катастрофой, по Америке пробежала волна возмущения, ведь на фильме воспитывались тысячи школьников.

3. Беспечный ездок (1969)
12 классических сцен, которые сегодня снять было бы невозможно
Выход в прокат «Беспечного ездока» Денниса Хоппера ознаменовал не только новые взгляды на общество и время, этот фильм стал вестником окончательного отделения производства фильмов от монополии студий-монстров. Вырвавшись из-под гнета голливудских колоссов, Хоппер превратил съемки в бесконечный наркотический трип, которому позавидовали бы даже герои самого «Беспечного ездока», – документального подтверждения слухам нет, но не один участник процесса позже вспоминал, что «травка» тогда была легким баловством в сравнении с тем, что принимали ведущие актеры. Питер Фонда, Джек Николсон, да и сам Хоппер вскользь упоминали в своих интервью, что не проходило и дня, чтобы к вечеру группа не была «в хлам». Сегодня с этим, разумеется, все намного строже – со съемочной площадки легко угодить в лечебницу, если кто-то заподозрит у актера пристрастие к допингу.

4. Французский связной (1971)
12 классических сцен, которые сегодня снять было бы невозможно
Погоня персонажа Джина Хэкмена за поездом метро во «Французском связном» – одна из самых крутых экшен-сцен в истории кино, зритель может прочувствовать каждый резкий поворот, каждую кочку нью-йоркских улиц, каждый удар автомобиля о другие машины. Достигнут этот результат был просто и не совсем намеренно – хотя большая часть улиц на пути движения преследователей была перекрыта и «оккупирована» каскадерами, в какой-то момент съемки вышли из-под контроля, и в кадр попали обычные жители мегаполиса и ничего не подозревающие водители на своих машинах. Опасность незапланированных столкновений была весьма высока, но на помощь пришла отличная подготовка Хэкмена, он смог избежать неожиданные препятствия, а свои машины повредили только два обывателя, которым немедленно был оплачен ущерб и ремонт. Наибольшим потрясением случившееся стало для режиссера Уильяма Фридкина – в будущем он усилил контроль за любыми аспектами съемочного процесса.

5. Крестный отец (1972)
12 классических сцен, которые сегодня снять было бы невозможно
Есть среди зрителей мнение, что «Крестный отец» Фрэнсиса Форда Копполы романтизирует мафию. Возможно, что-то в этих словах есть, но достаточно в картине и таких сцен, от которых кровь стынет в жилах, например, знаменитый эпизод с лошадиной головой в постели Джека Польтца. Для съемок команда, ответственная за бутафорию, приготовила конскую морду из, как сегодня говорят, дерьма и палок, чем привела режиссера в бешенство – под каким ракурсом ни снимай, эффект был комичным. Коппола отправил ассистента найти решение проблемы, и помощник не нашел ничего умнее, как обратиться на фабрику по производству собачьего корма, где был собственный забойный цех. Выбрав коня, наиболее похожего на того, что фигурировал в картине, ассистент заплатил и ближайшим утром получил желаемую голову в контейнере со льдом.

6. Изгоняющий дьявола (1973)
12 классических сцен, которые сегодня снять было бы невозможно
Насилие и ужас, демонстрируемые на экране классического «Изгоняющего дьявола» Уильяма Фридкина, – это то, что делает просмотр фильма незабываемым, эффект практически каждой сцены картины феноменален. Но какой кровью это было добыто, страшно себе даже представить – целыми со съемочной площадки ушли единицы. Сначала травмам подверглись Линда Блэр и Эллин Берстин, причем последняя получила серьезную травму позвоночника, и считается, что виновником повреждений стал сам Фридкин, не предупредивший актрис о том, каким образом будут достигаться те или иные пугающие эффекты. Но это слухи, а вот рукоприкладство в отношении Уильяма О’Мейли, игравшего отца Дайера, – факт, подтвержденный с нескольких сторон. Съемки финальной сцены не вызывали у О’Мейли, который и в реальной жизни был священником, особых эмоций. Тогда Фридкин завел своего подопечного за декорации и хорошенько ударил по лицу, вызвав у актера целый букет эмоций.

7. Прелестное дитя (1978)
12 классических сцен, которые сегодня снять было бы невозможно
Для своего фильма «Прелестное дитя» 1978 года режиссер Луи Маль избрал непростую тему – историю проститутки из Нового Орлеана начала прошлого века. Спорный сюжет не смутил критиков, картина отмечена в Каннах, но своеобразная история Лолиты об отношениях зрелого фотографа и юной путаны весьма возмутила пуританскую общественность. И это неудивительно – на момент съемок Брук Шилдс, игравшей проститутку Вайлет, было всего двенадцать. Данный факт вызвал оживленные споры, ленту запретили в нескольких американских штатах и провинциях Канады, и данные прокатные ограничения продержались почти два десятка лет. По иронии судьбы громы и молнии, обрушенные на картину, никак не помешали развитию карьер и Маля, и Шилдс. Что не убивает, делает сильнее.

8. Апокалипсис сегодня (1979)
12 классических сцен, которые сегодня снять было бы невозможно
Съемки «Апокалипсиса сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы – это сам по себе был ад на земле: съемочная группа жила в непролазных джунглях, выбранный на главную роль Харви Кейтель в ужасе бежал домой после двух недель работы, а на замену ему пришел непросыхающий Мартин Шин, Марлон Брандо прибыл на съемки таким толстым, что костюмерам пришлось на ходу переделывать для него весь подготовленный гардероб. Какое уж тут удовольствие от путешествия на край земли. Однако эти проблемы – цветочки по сравнению с тем, что творили местные. Они, например, ничуть не смущаясь, предложили Копполе запечатлеть ритуал жертвоприношения – перед объективами киногруппы несколько человек зарубили топорами и мачете живого и здорового быка! Половина команды распрощалась при этом с содержимым желудка, но не Коппола – режиссер посчитал, что эта сцена идеально иллюстрирует метаморфозы, произошедшие с Куртцем.

9. Ад каннибалов (1980)
12 классических сцен, которые сегодня снять было бы невозможно
Натуральность, с которой продемонстрированы жестокие сцены в итальянском хорроре «Ад каннибалов», для режиссера Руджеро Деодато обернулась забавным казусом – его вызвали в суд, где потребовали доказать, что никто из актеров на самом деле не погиб и не был умерщвлен в угоду задумке автора. Необходимые «пруфы» были предъявлены, актеры действительно вернулись из Амазонии живыми, а вот животным повезло меньше. Семь живых существ лишились жизни на съемках, и шесть из этих смертей зрители могут видеть на экране. Самые запоминающиеся – выстрел в голову поросенка из дробовика и потрошение гигантской черепахи, это, что называется, снято вживую и действительно заставляет зрителя отвернуться от экрана. Ничего подобного сегодня на съемках, разумеется, невозможно даже представить.

10. Приключения Майло и Отиса (1986)
12 классических сцен, которые сегодня снять было бы невозможно
На взгляд обычного зрителя, «Приключения Иайло и Отиса» – это милый детский фильм о том, как подружившиеся щенок и котенок вместе разбираются с обрушившимися на них злоключениями. Но не спешите расплываться в мимимишной улыбке, оказывается, злоключения животных на съемочной площадке были самыми что ни на есть настоящими. Фильм снимался в Японии, где законодательство защищает домашних питомцев не так строго, как в Америке, а потому съемочная группа подошла к своей работе с тщанием, достойным иного применения, – выражаясь словами Шарикова, «котов душили и душили». На котят, занятых в съемках, действительно натравливали змей, их самым натуральным образом сбрасывали со скал и оставляли посреди безлюдной местности. Создатели признались даже, что не считали, сколько животных было загублено во время съемок, – можно себе вообразить это число. Американское Общество защиты животных, когда вскрылись страшные факты, немного побунтовало, но котят не вернешь – прокат запрещать не стали

11. Детки (1995)
12 классических сцен, которые сегодня снять было бы невозможно
Новаторский фильм Ларри Кларка «Детки» открыл миру целую компанию молодых актеров и актрис, наибольшего успеха из которых добились Розарио Доусон, Хлоя Севиньи и Лео Фицпатрик. Однако авторам картины пришлось серьезно потрудиться, чтобы их работа добралась до зрителя, ведь ленту пришлось серьезно «цензурировать» – законы запрещают демонстрировать наготу актеров, не достигших возраста 18 лет. Интересно, что девичьи соски возмутили контрольные органы много сильнее демонстрации употребления наркотиков или беспорядочных половых связей среди молодежи. Эти проблемы – не проблемы, вот соски – настоящая беда. Устранить! В результате продюсерам на ретуширование обнаженки пришлось изыскать сумму, сравнимую со стоимостью ранее истраченной на съемки пленки, зато от юридических неприятностей режиссера и группу удалось уберечь.

12. Борат (2006)
12 классических сцен, которые сегодня снять было бы невозможно
Поддельная документалка «Борат» с Сашей Бароном Коэном в титульной роли имеет множество весьма деликатных и даже шокирующих сцен – тут и разгул сексизма, и надругательство над звездно-полосатым флагом, и гостиничная борьба, и антисемитизм. Однако наибольшие проблемы с законом у авторов фильма возникли на, казалось бы, безобидном пустом месте – в фильм включены кадры интервью, взятых у обычных людей, не давших своего согласия на участие в фильме. Продюсеры ввели интервьюируемых в заблуждение, сказав, что беседовать им придется с иностранным журналистом, не имеющим представления о моральных и социальных нормах в США. В сочетании с тем, что Саша Барон Коэн при этом еще и был несколько нетрезв, беседы и впрямь получились весьма оскорбительными. Попытки запретить фильм к показу ни к чему не привели, но компенсацию обманутым собеседникам выплатить пришлось.
899

Как происходит съемка сцен в автомобиле

Развернуть
Как происходит съемка сцен в автомобиле GIF
846

GroundBreak: Как снимают "Модный Приговор".

Развернуть
Из интересного в процессе съёмок на Останкино:

1)В работе задействовано порядка нескольких десятков человек: есть тот, кто отвечает за аплодисменты, кто держит переднюю камеру, камеру за "зрителями", гримёр лично для Хромченко, который подтягивает ей штаны и носит сумочку.
2)Васильев как и сам процесс съёмок совершенно неадекватен. Каждый дубль начинается с того, что Васильев впадает в "состояние синего экрана", начинает рассказывать кул стори "как я выбирал ботинки", встаёт со своего стула, начинает ходить по студии, пока его всё же не уговорят вернуться обратно.
3)Студия очень маленькая. "Трон" Васильева занимает на ней одну сотую пространства. В трёх метрах от него сидят Бабкина и Хромченко, потом идёт дорожка, которая обоими концами уходит за сцену, где с одной стороны стоит зеркало, а с другой стороны гримёрная, где переодеваются герои программы. Дальше почти вплотную идёт образование из досок и говна, образующее собой место, где сидят зрители - никаких стульев там и в помине нет.
4)Само собой, все зрители наёмники. Их собирают, порой вообще за "бесплатно", специальные черновые кадровики. По этой причине там одни старики - туда ходят люди, которым даже за пятьсот рублей не жалко потратить день своей жизни.
5)Съемки идут с утра до почти ночи.
6)За день снимают три выпуска. Сразу.
7)Перед каждым выпуском ведущие переодеваются в новую одежду. Пиджаки Васильева сделаны чуть ли не из скатертей.
8)Снимают выпуски не сразу целиком, а по частям. Сперва "героев" приглашаю на пиздёжную часть программы. Когда пиздёж завершился, начинают снимать пездёжную часть следующего выпуска. Каждая такая часть заканчивается тем, что Васильев рекламит какую-то дешёвую хуиту, а тощие девочки ходят по дорожке и демонстрируют её наглядно. Когда "пиздёж" для всех выпусков снят, "героев" программы одевают в шмотьё от передачи и предлагают выбрать - берёте то, что сами ранее выбрали, либо то, что мы вам предложили. Тем зрителям, что сидят в центре (и только им) дают пульты с кнопочками, чтобы они выбрали предложение для участника.
9)Передача заканчивается тем, что каждый из экспертов заряжает речь на десять минут на тему "Ваш наряд на 75 евро (буквально) это не просто шматьё. в это наряде собрана квинтэссенция хуиты, которую можно описать тысячами оборотов и фраз, суть которых не значит ничего, зато звучит дико претенциозно".
10)Студия находится прямо напротив студии "Вечернего Урганта".

Грязные подробности: съёмки проходят в атмосфере полного похуизма и неадеквата; Васиьлев любит перекидываться взглядами со зрителями, есть подозрения, что он гей; Хромченко пропагандирует образ жизни "аристократов-ублюдков" - это когда ты всегда ведёшь себя достойно, при этом ты эгоистичная и самолюбивая апатичная сволочь - к этому она каждый раз призывает телезрителей и поясняет на съемках.
GroundBreak: Как снимают
GroundBreak: Как снимают
987

Записки режиссера

Развернуть
Мы снимали рекламный ролик воды. По задумке в кадре должен был быть мальчик, который после матча подает уставшему футболисту бутылку рекламируемой воды. Тот жадно пьет и радуется победе. Пэкшот! Сделали кастинг, пробы, в день съемок зажгли на стадионе прожекторы (которые потребляют адски много электричества, что соответственно адски дорого) нагнали массовки. После репетиций в подтрибунке и на поле, готовы снимать. У нас на все про все два часа. Мы начинаем: вот футболист проходит мимо ликующей трибуны и подходит к мальчику. Общий план есть. Вот тоже самое с укрупнением на футболиста. Пролетает час с дублями и испорченными кадрами. В массовке обязательно кто-то зевнет, посмотрит в камеру или засмеется. Нужно укрупняться на мальчика и воду. В этот момент на бутылке слазит этикетка. Но это не беда: я беру запасную пластиковую бутылку и кидаю парню. Его отвлекают и он неловко ловит у лица реквизит. Начинаем съемку, а бутылка в крови! Что произошло? смотрю на него, а у него все лицо красное. Я нечаянно разбил нос парню. Катастрофа! Большая часть материала снята а времени на поле осталось пол часа. В момент, когда ощущение провала уже похлопало по плечу из массовки к нам спустился мальчик- копия героя! Как это возможно! Это его родной брат-близнец. Мама взяла на съемку обоих детей! Мы возносим хвалу небу, переодеваем братьев и доснимаем ролик. Клиент счастлив, мы стираем пот со лба, братья – звезды!
На следующие съемки рекламы бытовой техники с котенком, я уже выписывал трех одинаковых шотландских вислоухих. Мало ли…
__
vk.com/zhenyal
2010

23 года назад вышел фильм Скорость (10 июня, 1994 года)..Фотки со съемок.

Развернуть
23 года назад вышел фильм Скорость (10 июня, 1994 года)..Фотки со съемок.
23 года назад вышел фильм Скорость (10 июня, 1994 года)..Фотки со съемок.
23 года назад вышел фильм Скорость (10 июня, 1994 года)..Фотки со съемок.
23 года назад вышел фильм Скорость (10 июня, 1994 года)..Фотки со съемок.
23 года назад вышел фильм Скорость (10 июня, 1994 года)..Фотки со съемок.
23 года назад вышел фильм Скорость (10 июня, 1994 года)..Фотки со съемок.
23 года назад вышел фильм Скорость (10 июня, 1994 года)..Фотки со съемок.
23 года назад вышел фильм Скорость (10 июня, 1994 года)..Фотки со съемок.
23 года назад вышел фильм Скорость (10 июня, 1994 года)..Фотки со съемок.
4384

Пара фото с сегодняшних съемок Киану Ривза в Питере

Развернуть
Фильм "Сибирь". Качество фото ужасное, но сами понимаете, всё снимается издалека
Пара фото с сегодняшних съемок Киану Ривза в Питере
Пара фото с сегодняшних съемок Киану Ривза в Питере
Пара фото с сегодняшних съемок Киану Ривза в Питере
Пара фото с сегодняшних съемок Киану Ривза в Питере
3451

Когда оператор не хуже, чем Джейсон Борн)

Развернуть
Когда оператор не хуже, чем Джейсон Борн) GIF
1037

Слив фото из съёмок фильма Avatar 2:

Развернуть
Слив фото из съёмок фильма Avatar 2:
2100

Сообщество

Развернуть
- Джефф, я думаю ты должен сыграть моего отца
- Я не хочу быть твоим отцом
- Отлично, ты уже знаешь текст
Сообщество
333

Экономия на дорогих декорациях в кино: Домакетка

Развернуть
Домакетка (или по-английски foreground/hanging miniature) — это макет того или иного здания, расположенный так, чтобы визуально полностью сливаться с частичной декорацией. Макет как бы «достраивал» (или «домакечивал») декорацию, отсюда и его название. На экране же зритель видел единую картину и не догадывался, что все это — иллюзия.
Экономия на дорогих декорациях в кино: Домакетка
При взгляде через объектив домакетка сливается с декорацией в единое целое. При этом макет оказывается над головами играющих на фоне декорации актеров.

Придумали этот метод (во всяком случае, остались в анналах истории как его изобретатели) художник-постановщик ленты «Бен-Гур: История Христа» (1925) Седрик Гиббонс и А. Арнольд Гиллеспи, на тот момент арт-директор фильма, а позднее — глава отдела спецэффектов студии MGM.

Неизвестно, почему при этом история умалчивает о более раннем применении домакетки в фильме «Горбун из Нотр-Дама» (1923), но у меня есть догадка. «Бен-Гур» находился в производстве более двух лет, и создание фильма было проблемным: менялись режиссеры и даже актеры на главную роль. Большую часть картины пришлось переснимать заново (включая сцену гонки на колесницах, для которой изначально и придумали домакетку). Так что, возможно, домакетку и правда впервые применили именно на съемках этого фильма, а «Горбун из Нотр-Дама» просто вышел на экраны раньше, потому что был проще.

Место съемок фильма «Бен-Гур: История Христа» (1925)
Экономия на дорогих декорациях в кино: Домакетка
Домакетка и декорация на фильме «Бен-Гур: История Христа» (1925), если смотреть с неправильного ракурса. Именно эта версия стадиона Circus Maximus в фильм в итоге не попала. Ее создали в Италии, а появившийся в картине ипподром был заново построен и снят в Калифорнии.
Экономия на дорогих декорациях в кино: Домакетка
Те же домакетка и декорация, если смотреть с нужного ракурса через нужный объектив.

Чтобы сэкономить бюджет, Гиббонс и Гиллеспи построили только нижнюю часть ипподрома Circus Maximus в натуральную величину, а верхнюю часть создали в виде частичного макета, который подвесили перед камерой так, чтобы обе части совпали, образовав единое целое (отсюда, кстати, одно из англоязычных названий приема — «висящая миниатюра»). Их версия была довольно сложной, ведь люди на нижних ярусах ипподрома вставали с мест и двигались. Нужно было сделать так, чтобы куклы, представляющие зрителей на верхних ярусах, тоже могли вставать со своих мест. Кукол приклеили на плашки, для которых в боках миниатюры имелись вертикальные проемы, и аниматоры могли приподнимать ряды «поддельных» зрителей, чтобы как-то оживить искусственную людскую массу. Камера могла даже панорамировать вдоль зрительных рядов ипподрома, не теряя «синхронизации» домакетки с полноразмерной декорацией.

Главным преимуществом домактеки перед дорисовкой является то, что она участвует в съемке на локации, а потому освещается тем же солнцем, что и декорация. Следовательно, кинематографистам не приходится волноваться о совпадении освещения на актерах и миниатюрах. Среди минусов может быть, например, случай, когда перед созданным с помощью домакетки замком есть озеро, в котором как-то нужно добиться отражения этого несуществующего строения. Но и для этой ситуации у волшебников кино есть свои приемы. Одним словом, домакетка прочно заняла свое место в ряду популярных спецэффектных приемов. Ее активно использовали и в советском кино. Например, в 20-е годы Сергей Эйзенштейн ездил в Голливуд и выведал множество секретов американских кинематографистов. Одним из таких секретов была и домакетка, которую Эйзенштейн благополучно использовал в своих фильмах.

Сергей Эйзенштейн с домакеткой на съемках фильма «Александр Невский» (1938)
Экономия на дорогих декорациях в кино: Домакетка
Одним из больших мастеров домакетки был, например, итальянец Эмилио Руис дель Рио. Он часто работал на лентах продюсера Дино Де Лаурентиса. Например — на «Рыжей Соне» (1985) и «Дюне» (1984).

Полноразмерные части декорации для сцены прибытия Атридесов на Дюну построили на автостоянке неработающего стадиона, на другой стороне которого стояли леса с домакеткой космического корабля и крошечными фигурками солдат. Когда камера смотрела через отверстие в домакетке, вся картинка складывалась в единое целое. Этот фокус Эмилио Руис повторил еще в нескольких сценах «Дюны».

Домакетка:
Экономия на дорогих декорациях в кино: Домакетка
Частичная декорация:
Экономия на дорогих декорациях в кино: Домакетка
Финальный кадр:
Экономия на дорогих декорациях в кино: Домакетка
Иногда домакетку строят с применением усиленной перспективы, чтобы сократить реальное пространство, необходимое для создания сцены. Ниже — кадр из фильма Стивена Спилберга «Близкие контакты третьей степени» (1977) с использованием подобного приема. Шестиметровый корабль находился прямо перед камерой, а актеры разыгрывали сцену на расстоянии 400 метров от нее.

Кадр из фильма «Близкие контакты третьей степени»
Экономия на дорогих декорациях в кино: Домакетка
Экономия на дорогих декорациях в кино: Домакетка
Интересный случай применения домакетки был на съемках фильма «Искры из глаз». По сюжету герои взрывают мост, ведущий к российской военной базе в Афганистане. На самом деле съемочный мост достигал всего шести метров в высоту и был совершенно прозаичным. Чтобы украсить кадр и сделать экшн более опасным, Джон Ричардсон построил домакетку, визуально увеличивающую высоту моста до 50 метров.

Домакетка достигала размеров 6 метров в длину и 1,3 метра в высоту, и находилась на расстоянии 7 метров от камеры, а реальный мост располагался на 300 метров дальше. Каньон построен из гипса, мост из дерева, а река — это целлофановая бумага, приклеенная поверх раскрашенной фанеры. Над мостом летел настоящий самолет Hercules, а настоящие танки на мосту стреляли из орудий.

Кадр из фильма «Искры из глаз»
Экономия на дорогих декорациях в кино: Домакетка
Домакетка и мост на заднем плане:
Экономия на дорогих декорациях в кино: Домакетка
Реальный съемочный мост:
Экономия на дорогих декорациях в кино: Домакетка
И еще один, правда, для разнообразия, неудачный пример использования домакетки — в советском сериале «Гостья из будущего»: кроме того, что модель совершенно очевидно висит перед камерой, персонажи, дойдя до нее, начинают в ней отражаться, дополнительно разрушая иллюзию.

Кадр из фильма «Гостья из будущего»
Экономия на дорогих декорациях в кино: Домакетка
Что-то не склеилось у наших телевизионных кинематографистов. Домакетка выдает себя еще и потому, что от здания нет тени, а она должна падать, как и от актеров, чуть назад и влево

Технология благополучно дожила до цифровой эры, после чего ее заменили цифровые объекты (digital set extension), о которых мы и поговорим в следующий раз.
©
591

Как делали цунами для фильма "Невозможное" (The Impossible, 2012)

Развернуть
Как делали цунами для фильма GIF
Интересный факт : многие актеры массовки — это люди, выжившие после цунами.
Видео:
959

Как мы дедушке помогали

Развернуть
Навеяно этим постом

Гуляли с супругой прошлым летом по набережной, погода замечательная, толпа народу, все радостные, весёлые. И тут посреди этой идиллии раздается детский крик -  "Я не люблю тебя, я не буду с тобой жить, я хочу к маме!" и мимо нас проносится мальчишка лет 10. За ним бежит старенький дедушка, и кричит - "Постой, куда ты бежишь? Внучек, подожди! Стой!"  и с этими словами грохается на набережную. К нему возвращается внук, пытается поднять его с плачем - "Дедушка, вставай! Дедушка, прости меня, я буду хорошим внуком, ты только вставай..."  Люди вокруг игнорируют и,  весело болтая, проходят мимо. Мы подбежали к деду, подняли его на ноги, стараемся усадить на лавочку, супруга успокаивает взбесившегося мальчика, который кричит - "Не мешайте нам!".  Дед и вовсе матерится -  "За..бали уже,  тимуровцы долб...нные, идите уже отсюда на хр...н".  И только в это время мы замечаем операторов вокруг и съемочную группу...  Снимали какую-то сопливую мелодраму. Все бесились - никак не могли доснять сцену. Только оператор поблагодарил за неравнодушие и подарил шоколадку.
Шпионов из нас бы точно не вышло.
627

15-летняя дочь депутата снялась в откровенной фотосессии для сайта проституток

Развернуть
Ученица элитной гимназии Екатеринбурга втайне от родителей поучаствовала в съёмках для рекламы секс-услуг. Отец девочки входит в думскую комиссию по местному самоуправлению, культурной и информационной политике.
На сайте с тремя десятками предложений интимных услуг в Екатеринбурге в конце декабря появилось объявление, в котором молодая девушка на интимных фото показывает себя со всех сторон.
Как удалось выяснить Лайфу, история началась с того, что директору самой элитной гимназии города прислали письмо со ссылкой на сайт, рекламирующий интим-услуги. В одной из девушек — по имени Марго (псевдоним изменён. — Прим. ред.) — директор узнала свою ученицу Машу Д. (фамилия и имя изменены. — Прим. ред.). Отец девочки — известный депутат городской думы, который входит в думскую комиссию по местному самоуправлению, культурной и информационной политике и связям с общественностью.
По словам источника в правоохранительных органах, несовершеннолетняя не стала отрицать, что снималась для рекламы интим-услуг. Гимназистка учится хорошо, не отличница, но и не двоечница, а на занятиях и переменах ведёт себя спокойно, без конфликтов и какого-то эпатажа.
Мать девочки рассказала, что у неё с Машей сложные отношения, что дочь её нередко обманывает. Например, говорит, что собирается в гости к подруге, а на самом деле проводит время в другом месте. Мать выяснила это, когда установила на телефоне функцию родительского контроля, которая определяет точное местонахождение дочери, поэтому родители допускают возможность работы 15-летней дочери в секс-индустрии, — сообщил Лайфу источник.
15-летняя дочь депутата снялась в откровенной фотосессии для сайта проституток
Известно, что предложение сняться в интимной фотосессии гимназистка получила в социальной сети от незнакомой женщины. Школьница ответила, что она несовершеннолетняя, но подумает. А потом согласилась и приехала на квартиру к женщине, где та сделала несколько эротических снимков для сайта секс-услуг. Было это ещё в двадцатых числах декабря прошлого года. Сама школьница в полиции пояснила, что просто хотела заработать, однако сумму не назвала, потому что деньги ей не заплатили.
По телефону, указанному в объявлении у Марго, ответила взрослая женщина, которая заверила, что на фото реальная девушка и её настоящее имя — Маша.
15-летняя дочь депутата снялась в откровенной фотосессии для сайта проституток
— Но сегодня она отдыхает, возможно, освободится вечером, — ответили на сайте.
Делом дочери депутата сейчас занимается Следственный комитет — ему предстоит выяснить, оказывала ли интимные услуги девочка или была лишь рекламным лицом на одной из анкет екатеринбургского секс-портала.
По словам источника в следствии, даже интимную фотосессию с несовершеннолетней можно трактовать как развратные действия сексуального характера. Если же следствие подтвердит, что Маша действительно оказывала интимные услуги, то владельцу сервиса грозит статья за вовлечение несовершеннолетней в занятие проституцией.
Семён Чирков