Adobe Premiere Pro

Постов: 3 Рейтинг: 1455
325

Видеомонтаж от А до Я (часть 13)

Развернуть
Добрый день Пикабу!

Оканчиваем разбор программы Premiere Pro.

Предыдущие части:

Часть 1 / Немного информации по цифровому видео.
Часть 2 / Немного информации по теории видеомонтажа.
Часть 3 / Начало по интерфейсу Premiere Pro (окно Project).
Часть 4 / Окна Source, Program, Timeline.
Часть 5 / Разбор инструментов.
Часть 6 / Действия с клипами на таймлайне.
Часть 7 / Вступление в эффекты.
Часть 8 / Основы анимации.
Часть 9 / Маркеры, мультикам и цветокор.
Часть 10 / О работе со звуком.
Часть 11 / О масках, пресетах, стабилизации, замедлении и кеинге.
Часть 12 / Создание титров.

И в заключение поговорим о рендере и Dynamic Link'е.
Видеомонтаж от А до Я (часть 13)
1. Рендер видеофайлов.
Финальным штрихом монтажа любого ролика является экспорт, или по-другому – рендер. Рендер (англ. rendering — «визуализация») — термин в компьютерной графике, обозначающий процесс просчета изображения в компьютерной программе. В нашем случае, рендер – это просчет видеофайла из проекта Adobe Premiere Pro. Программа просчитывает каждый кадр, наложенные на него элементы и эффекты, звук каждого кадра, титры, переходы, цветокоррекцию, после чего сжимает эту информацию определенным кодеком и сохраняет все это в итоговый видеофайл файл (контейнер).
Видеомонтаж от А до Я (часть 13)
Для того чтобы вывести секвенцию в видеофайл, достаточно выбрать секвенцию в окне Project или на панели таймлайна, после чего выбрать меню File, потом Export (1) и пункт Media (2). Более быстрый способ – горячие клавиши – Ctrl+M.
Видеомонтаж от А до Я (часть 13)
Откроется окно настройки параметров экспорта. Оно состоит из области предпросмотра (левая часть), и области настроек (правая часть).
Видеомонтаж от А до Я (часть 13)
В верхних (1) вкладках мы можем выбрать редактировать источник (Source) или вывод (Output). В первом можно настроить обрезку изображения для вывода, во втором просто посмотреть что мы получим на выходе. Область инструментов (2) меняется в зависимости от вкладки – на Output тут только масштабирование источника под размер кадра (влияет на рендер!), а на вкладке Source тут находятся параметры обрезки (они интуитивно понятны, расписывать не буду). Далее идет сам монитор предпросмотра (3), под которым мы увидим полосу таймлайна (4), которую можно ограничить перетянув уголки по краям полосы, либо поставив ползунок на нужный момент и нажав отметку входа (6) или выхода (7), либо выбрав пресеты (11). Тут же находится таймкод ползунка (5), масштабирование кадра под размер окна (на рендер не влияет), кнопка коррекции соотношений сторон пикселя в предпросмотрщике, и общая длинна секвенции (от точки входа до точки выхода) (10).
Теперь перейдем к области настроек экспорта.
Видеомонтаж от А до Я (часть 13)
Export Settings (1) показывает основные параметры и прасеты рендера. Если не хочется вникать в настройку рендера, мы всегда можем выставить параметры по параметрам секвенции (2). Либо можно настроить все вручную.
Далее идет выбор формата (контейнера) (3). Для большинства задач побойдет H.264, Mpeg2 или QuickTime. Спектр параметров для выбора меняется в зависимости от выбранного формата. Мы будем рассматривать экспорт на примере формата H.264. Для понимания параметров других форматов, лучше всего почитать спецификацию конкретного формата.

Сразу под форматом расположены пресеты – уже предустановленные настройки рендера – например, для ютуба достаточно выбрать пресет “YouTube HD 1080p 25”, или подходящий под ваши параметры. Тут же можно сохранить введенные вручную настройки в пресет (5), подгрузить пресет из файла (6) или удалить созданный пресет (7). Ниже можно добавить комментарий к пресету (8).

Чтобы выбрать имя файла, и папку, куда ее нужно сохранить, нам нужен пункт Output Name (9), в котором нужно нажать на синее название (10), выбрать папку и имя файла. Рендерить можно как видеофайл со звуком (галочки 11 и 12 включены), так и отдельно звук (только галочка 12) или видео (только галочка 11), достаточно отметить галочками нужные варианты.

Ниже находится короткая общая информация об параметрах рендера (13) и параметрах источника (14). Область ввода параметров (15) мы рассмотрим далее.

Под этой областью можно активировать следующие параметры:

(16) – использовать максимальное качество рендера – используется для улучшения качества изображения при масштабировании кадров (например при уменьшении кадра с 4К до FullHD). Программа использует другой алгоритм и данный процесс более требователен к быстродействию компьютера и рендер будет длиться дольше, поэтому не стоит включать ее, если не используете масштабирование.

(17) – смешивает кадры для сглаживания движений дить движение при изменении скорости клипов или если частота кадров клипа не совпадает с частотой кадров секвенции.

(18) – использовать результаты предпросмотра (например Render effects in to out) при просчете. Нужно учитывать, что для хорошего результата нужно предварительно выставить хорошие настройки для предпросмотра (изначально они хуже, что даст более плохую картину на рендере).

(19) – импортировать просчитанный файл в проект.

(20) – показывает ориентировочный размер готового файла.

(21) – настройка экспорта метаданных. В открывшемся окне можно выбрать весь перечень метаданных, которые нужно включить в файл.

(22) – добавить рендер в очередь в программе Adobe Media Encoder. Рендер проводится в отдельной программе, и мы можем в это время продолжать работать в Adobe Premiere Pro или в Adobe After Effects (например, рендер будет автоматически приостанавливаться при проигрывании файлов Adobe Premiere Pro, и автоматически продолжаться после этого). Adobe Media Encoder также полезен для вывода одной и той же секвенции в нескольких разных форматах.

(23) – запустить экспорт в Adobe Premiere Pro. Программа сначала просчитает аудио, потом видео, и после ссоединит все это в один файл.

(24) – отмена рендера.

Теперь вернемся и подробнее рассмотрим область ввода параметров. Она разделена на шесть вкладок: Effects, Video, Audio, Multiplexer, Captions и Publish. Основные – Video и Audio.
Видеомонтаж от А до Я (часть 13)
Вкладка Effects. На данной вкладке можно применить к клипу некоторые эффекты при рендере. Это может быть LUT (1), наложение картинки поверх видео (2), текстовый оверлей (3) или таймкод (4). Эффекты могут отличаться в зависимости от формата вывода или версии программы.
Видеомонтаж от А до Я (часть 13)
Вкладка Video. На данной вкладке настраивается параметры картинки. Можно выставить параметры по источнику (по секвенции) (1). Также при активации квадратов навпротив какого-либо параметра (5), он будет выставлен по умолчанию.
Далее можно вручную задать:

- ширину (2) и высоту (3) кадра в пикселях, а также можно сделать чтобы эти значения изменялись вместе (4);

- частоту кадров (6) – ставим в соответствии сматериалом;

- порядок полей (развертку) (7) – ставим Progressive;

- соотношение сторон пикселя (8) – ставим квадратный пиксель (1.0);

- стандарт сигнала – ставим в соответствии сматериалом;

- профиль и уровень (10) (11) – устанавливаются автоматом, можно не трогать. Они нужны для определения способности устройства проиграть файл – например если у устройства уровень 4.0, то файл с уровнем 5.0 может не воспроизвестись. По факту установка уровня ограничивает битрейт максимально возможным для данного уровня;

- рендер с максимальной глубиной (12) – эффекты будут просчитываться в максимальном качестве, но это увеличит время рендера;

Настройки битрейта – в данном блоке можно настроить битрейт видео. Битрейт – это количество битов, используемых для хранения одной секунды информации. Чем он выше – тем лучше качество изображения. Если слишком мал – изображение будет распадаться на квадраты. Не стоит устанавливать битрейт выше чем исходный материал – прироста по качеству не произойдет. Также стоит рассчитывать битрейт исходя из формата/кодека. Например, H.264 рассчитан на сжатие с низким битрейтом а значит и битрейта в 5 Мб/с может быть достаточно, в тоже время Mpeg2 не рассчитан на такой битрейт, и даже при битрейте 10 Мб/с изображение уже может распадаться на квадраты.

Можно выбрать постоянный битрейт либо переменный в один или два прохода (13). При нескольких проходах кодировани проводится дольше, но результат может быть лучше, хотя в большинстве случаев это не имеет смысла. Ниже находятся поля для указания битрейта (14). Там могут быть поля для минимального, целевого или максимального битрейта.

Key Frame Distance (14) влияет на число кадров между ключевыми кадрами кодека. Кодек создает полные кадры (ключевые), а потом кодирует только изменения в них, и этот параметр устанавливает интервалы между ними. По умолчанию программа определяет это расстояние автоматически. Влияет на качество изображения и на размер файла. Если в кадре много движения – можно уменьшить расстояние. Если мы увеличим расстояние, то следует увеличить битрейт, чтобы качество не просело.
Видеомонтаж от А до Я (часть 13)
Вкладка Audio.
На данной вкладке можно выставить настройки кодирования звука. В принципе, если не разбираетесь в настройках звука (как я), можно ничего не трогать и оставить автоматические настройки.
Видеомонтаж от А до Я (часть 13)
Вкладка Multiplexer (1). На данной вкладке мы выбираем метод мультиплексирования (объединения видео потока с аудио потоками в один файл). Мы можем выбрать устройство, и файл будет совместимым с этим устройством. Обычно тут ничего менять не нужно.
Вкладка Captions (2). На данной вкладке можно настроить вывод скрытых субтитров.
Вкладка Publish (3). На данной вкладке можно настроить автоматическую публикацию готового файла на доступных хостингах или передачу по FTP.


2. Обмен файлами с другими приложениями для монтажа.
Бывает возникает необходимость в передаче информации из Adobe Premiere Pro в другие программы. Например, если нам нужно сделать цветокоррекцию, синхронизацию звука, передать секвенцию в Final Cut (да и в премьер более ранней версии, например). В этом нам поможет экспорт файла Final Cut Pro XML. Достаточно просто открыть секвенцию, и выбрать File – Export – Final Cut Pro XML.


3. Adobe Dynamic Link.
Нередко нам необходимо совершать действия с файлами в разных программах – например добавить спецэффекты или обработать звук. Для того чтобы передать видео из одной программы в другую, нам необходимо провести рендер файла. Более того, после добавления тех же спецэффектов, нам необходимо повторно произвести рендер файла (если это не финальная версия а только кусочек) и вернуть его в основной монтаж. Все эти действия занимают уйму времени, место на жестком диске, а также, что самое главное, изображение теряет качество при каждом кодировании (если это не несжатый или не монтажный кодек). Эти проблемы можно избежать, если использовать Adobe Dynamic Link.

Технология Dynamic Link позволяет программам пакета Adobe обмениваться исходниками файлов без промежуточного кодирования. Это нужно для добавления обработки файлам в разных программах, например, если вам нужно обработать звук в Adobe Audition или добавить эффекты в Adobe After Effects. Данная функция создает динамические ссылки между данными программами. Если мы изменяем динамически связанный фрагмент в Adobe After Effects, он автоматически изменится в Adobe Premiere Pro. Более того, эта функция дает нам возможность перетаскивать фрагменты из одной программы в другую просто зажав их мышкой (drag and drop).

Функции Dynamic Link работают только между приложениями одной версии – напримример AE CC 2014 и PP CC 2014. Между разными версиями (пример – СС и CS6) Adobe Dynamic Link работать не будет.

Для отправки файлов в Adobe After Effects или в Adobe Audition достаточно выбрать соответствующие пункты в меню фрагмента (ПКМ по фрагменту на таймлайне). Фрагмент будет заменен на фрагмент с динамической связью и он будет сразу автоматически открыт в соответствующей программе. После совершения манипуляций с файлом в Adobe After Effects или в Adobe Audition, нам достаточно только сохранить проект и файл автоматически обновится в Adobe Premiere Pro. Будьте внимательны, при отправке файла в AE, программа создает композицию в новом файла, либо если у вас программа уже открыта – то в текущем файле. На это стоит обращать внимание.

Функционал программ Adobe After Effects и Adobe Audition в рамках данного цикла рассматриваться не будет.
Видеомонтаж от А до Я (часть 13)
4. Adobe Media Encoder.
Компанией Adobe была создана отдельная программа для рендера – Adobe Media Encoder. Она может кодировать файл независимо и параллельно с Adobe Premiere Pro. Кодирование происходит по очереди (кстати, можно добавить файлы в очередь даже во время запущенного кодирования).Также программа может кодировать несколько выходных файлов из одной секвенции одновременно. Добавить секвенцию для рендера можно с помощью кнопки Queue в настройках рендера, или просто перетащив секвенцию из окна Program (Premiere Pro) в окно Queue (Media Encoder), либо уже в Media Encoder воспользоваться функцией «добавить источник».

Механика интерфейса программы аналогична Adobe Premiere Pro – у нас есть окна, мы их можем перетаскивать, активировать, закрывать и т.д.
Видеомонтаж от А до Я (часть 13)
Окно очереди. В данном окне у нас находятся все ролики которые нужно рендерить. В данном случае это видеофайл с жесткого диска (1) (да, Encoder можно использовать как конвентер) и секвенция Premiere Pro (2). Это входящие источники – т.е. то откуда берется информация для кодирования – это может быть обычный файл на компьютере, а может быть та же композиция Adobe After Effects или секвенция Adobe Premiere Pro. Отличие в том, что при кодировании файла, у нас входной сигнал уже сформирован (в файле), а при кодировании из программ Adobe, Encoder предварительно формирует кадр (из всех слоев и эффектов, наложенных на исходник), а потом уже кодирует его в файл. Это дает нам возможность экономить время в случае надобности кодирования одного и того-же ролика в разные форматы и качество. Программа 1 раз просчитывает входящий файл (2), а потом уже кодирует его в два/три (3) (сколько нужно) разных выходных файла. На практике это ускоряет рендер, т.к. он идет параллельно (4).
Со входным файлом понятно – мы его просто импортируем. А чтобы настроить выходной файл нам нужнны следующие пункты. Формат (5), пресет этого формата (6) и куда сохранять выходной файл (7). По сути эти параметры аналогичны настройкам параметров рендера в Adobe Premiere Pro. Более того, если мы нажмем на формат или пресет – откроется это самое окно настроек рендера из Премьера. Последняя колонка показывает статус задачи – например «готово для рендера» (8) или полосу прогрессе рендера (4). После окончания рендера в данной колонке будет либо Done, либо сообщение о ошибке (если таковая произошла) – для того чтобы увидеть log-файл рендера – нужно нажать на Done (или на ошибку).
Видеомонтаж от А до Я (часть 13)
Теперь к кнопкам:

- добавить источник (9) – откроется окно выбора источника. Это может быть, как обычный файл, так и файлы проектов программ пакета Adobe. В последнем случае, после выбора файла проекта, нас спросят какую именно секвенцию/композицию из этого проекта добавить в очередь рендера. Этим способом можно зарендерить секвенцию даже не открывая Adobe Premiere Pro. Также можно добавить источник просто дважды кликнув в окне Queue.

- добавить выходной файл (10) – добавляет еще одну сроку под источником, например для вывода в другой формат.

- удалить (11) – удаялет источник или выходной файл из очереди.

- дублировать (12) – дублирует источник (со всеми выходами) или выходной файл в очереди.

- автоматически кодировать элементы при добавлении их в папку отслеживания (13) (о этой функции позднее). Справа внизу у нас есть окно Watch Folders – оно работает по аналогии с очередью, но позволяет выбрать папки отслеживания. К каждой папке можно выбрать пресет и папку куда выводит файлы (папку вывода). После этого, после добавления в папку видеофайлов, программа автоматически будет их кодировать (в соответствии с выбранным пресетом) и помещать в папку вывода.

- стоп кодировния (14). При нажатии на стоп программа спросит нас, завершить ли ей текущее кодирование перед остановкой, поэтому если нам надо полностью все остановить – нажимаем на Стоп, и в диалоге выбираем Нет (No). Если кодирование остановилось (мы нажали на стоп, либо произошла ошибка), то чтобы снова кодировать тот же файл достаточно нажать ПКМ на элемент в очереди и выбрать пункт Reset Status. После этого статус изменится на Ready, и этот клип снова можно кодировать.

- старт/пауза (15) – начать рендер или поставить рендер на паузу. Полезная функция, если вам в процессе рендера нужно на время снять нагрузку с процессора для выполнения другой задачи. Собственно параллельная работа в Premiere Pro во время рендера в Media Encoder и обеспечивается тем, что во время проигрывания секвенции в Премьере, Media Encoder автоматом ставит рендер на паузу, а когда мы не проигрываем секвенцию – снова запускает рендер.

- графическое ускорение (16). Если у вашей видеокарты оно есть – включаем.

Также мы можем нажать ПКМ на задачу и выбрать Interpret Footage – откроется окно интерпретации футажа (оно аналогично такому же окну в Premiere Pro)
Видеомонтаж от А до Я (часть 13)
Окно Encoding. Тут отображается прогресс кодирования. Мы можем видеть название источника (1), общую строку прогресса (2), сколько кодируется выходных файлов (3), сколько прошло (4) и сколько осталось времени (5) до конца кодирования, превью каждого выходного файла (6) и его прогресс (7).
Видеомонтаж от А до Я (часть 13)
Окно пресетов. Тут можно выбрать один из уже установленных пресетов (1), либо из созданных собственноручно (2). Создать пресет можно с помощью кнопки «создать» (3). Откроется окно настроек пресета (оно аналогично настройкам рендера из Премьера). Также можно удалить пресет (4), создать подпапку(5) в пользовательских пресетах(2), открыть настройки выделенного пресета (6), имортировать (7) и экспортировать (8) пресеты, осуществить поиск по пресетам (9) и применить выбранный пресет к источнику (10). При применении пресета – создастся новый выходной файл с этим пресетом. Кроме этого, применять пресеты можно просто перетаскивая их на источник. Если перетащить пресет на выходной файл, но новый не создастся, а просто изменятся настройки у текущего выходного файла.
В данном окне также можно создать ссылку на любой пресет в пользовательской папке, например для быстрого доступа к нему. Для этого нужно нажать ПКМ на пресет и выбрать Create Alias. Второй полезной функцией будет нахождение файла пресета в проводнике – ПКМ на файле и Reveal Preset File.
Видеомонтаж от А до Я (часть 13)
Окно отслеживаемых папок. Папки отслеживания нужны для перекодирования файлов. Вам достаточно положить видеофайл в папку отслеживания, и Encoder сам перекодирует их в выбранный формат и положит в выходную папку (файл из папки отслеживания удаляется).
Данное окно аналогично окну очереди и работает по точно таким же принципам. Тут мы можем добавлять(3) папки отслеживания (1), выбирать куда будут выводится отрендеренные файлы (2), добавлять несколько выводных папок (4) и удалять их (5).
Это все, что необходимо знать для рендера в Adobe Media Encoder.
Ну вот и все на сегодня и цикл закончен. Это базовый набор знаний, которые позволят вам начать монтировать в Adobe Premiere Pro. Остальное зависит только от вас - практика, практика и только практика научит вас как же правильно монтировать.

Спасибо всем кто читает, и всем кто выражает благодарность в комментариях. Я рад, что данная информация вам полезна. Осталось еще достаточно тем, о которых хотелось бы рассказать (те же настройки или плагины), но они будут не в рамках этого цикла, а отдельными постами и не так объемно.

Все вопросы пишите в комментарии, отвечу в меру своих знаний.

А если вы считаете, что я написал какой-то бред - милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучится чему-то новому.

Всем добра и хорошего материала на монтаже!
651

Видеомонтаж от А до Я (часть 10)

Развернуть
Добрый день Пикабу!

Продолжаем разбор программы Premiere Pro.

Предыдущие части:
Часть 1 / Немного информации по цифровому видео.
Часть 2 / Немного информации по теории видеомонтажа.
Часть 3 / Начало по интерфейсу Premiere Pro (окно Project).
Часть 4 / Окна Source, Program, Timeline.
Часть 5 / Разбор инструментов.
Часть 6 / Действия с клипами на таймлайне.
Часть 7 / Вступление в эффекты.
Часть 8 / Основы анимации.
Часть 9 / Маркеры, мультикам и цветокор.

А сегодня поговорим о работе с аудио в Adobe Premiere Pro.
Видеомонтаж от А до Я (часть 10)
Внимание!!!: это занятие не предполагает каких-то особенных музыкальных знаний ни у читателей, ни у автора, и не претендует на точность определений и идеальную правильность терминов. Это всего лишь попытка донести информацию о том, как работать со звуком в монтажной программе - не более того, только мой практический опыт, изложенный так, как мне кажется удобным и возможным для понимания.

З.ы. Если тут есть звукорежиссеры или саунд дизайнеры которые не против поделиться своими знаниями с другими, было бы замечательно увидеть от вас посты на тему. Как говорится - ябпрочел.

1. Немного теории и упражнений.

Аудио (лат. audio «слышу») — общий термин, относящийся к звуковым технологиям. Зачастую под термином аудио понимают звук, записанный на звуковом носителе; реже под аудио подразумевается запись и воспроизведение звука, звукозаписывающая и звуковоспроизводящая аппаратура.

Время в музыке – не такое, как в физике. Его не отмерить точными, эталонными секундами. Время в музыке относительное, оно похоже на биение сердца человека, и единицы музыкального времени даже называются таким словом – пульс. Пульс в музыке – это равномерные одинаковые удары. Эти удары могут быть быстрыми, могут быть и медленными, главное – чтобы они были равномерными.

В ритме чередуются долгие и короткие звуки, но основой всего является пульс. Конечно, в музыкальных произведениях удары пульса вслух не отбиваются, чтобы не портить музыку, но музыканты их всегда чувствуют и слышат внутри себя. Удары пульса всегда равномерны, но не однородны. Есть удары сильные, а есть слабые.

Их чередование всегда имеет какой-то порядок, закономерность. Например, может быть так: один удар сильный, а за ним – два слабых. Или бывает по-другому: сильный удар, затем слабый, снова сильный, за ним вновь слабый и т.д. Таким образом, получается, что каждый такт содержит в себе одну сильную долю и одну или несколько слабых.

Тут мы подошли к определению такта – такт (лат. tactus — касание; позднелат. значение — толчок, удар) — единица музыкального метра, начинающаяся с наиболее сильной доли и заканчивающаяся перед следующей равной ей по силе. Если произведение начинается со слабой доли, то в начале образуется неполный такт, который называется затактом. В большинстве случаев затакт не превышает половины такта. Затакт может образоваться и в середине произведения перед его любой частью.

В своей практике мы всегда стараемся делать монтаж в такт с музыкой. Смены кадров, движения внутри кадра – чем лучше они попадают в такт, тем приятнее это смотреть зрителю. Условно говоря мы разбиваем песню (где это получается) на блоки из 4х тактов. И называем такты по порядку – 1, 2, 3, 4.
Видеомонтаж от А до Я (часть 10)
И в дальнейшем мы производим смену кадров под эти такты. Тут есть несколько схем. Сразу оговоримся – это не законы. Эти схемы используются мной в работе, но если ради интересного эффекта/красивой задумки нужно их нарушить – это можно делать. Итак, к схемам.
Видеомонтаж от А до Я (часть 10)
Условно говоря, стараемся работать либо с единицей либо с четными числами – так за блок из 4х тактов мы можем сменить один (А), два (Б), три (Г, Д - тут четность достигается за счет повторений) или четыре кадра.
Схема А – один кадр на 4 такта. Для длинных плавных песен. Схема Б – два блока, каждый на 2 такта. Схема В – на каждый такт идет смена кадра – для динамичных, быстрых песен. Ну или когда динамики в кадрах нет, а нам нужно ее создать – быстрее смена кадров = больше динамики. Схема Г и Д это скорее схемы для блоков их 8 и 16 тактов – т.е. в каждом блоке из 4-х тактов такая схема и в итоге у нас получается четное число фрагментов – всегда нужно стремиться к числу планов кратному четырем и их смене под такт.
Видеомонтаж от А до Я (часть 10)
Изображение схем без направляющих.
При этом если вы взяли какую-либо схему – не нужно слишком часто ее менять. Идеальным вариантом будет смена схемы (если нужно поменять) на каждом 4м блоке (4 блока одна схема, 4 блока другая, и т.д.). Еще, например, можно менять схему когда припев – там музыка динамичнее.
Это все относится к блоку из 4-х тактов. Теперь к тому, чего я стараюсь избегать.
Видеомонтаж от А до Я (часть 10)
Тут изображено 2 блока, каждый из 4-х тактов. Для примера тут присутствуют схемы расположения А и Б, они правильно расположены. А вот на схемах В и Г есть ошибки (обведено красным). Не располагайте длинные кадры так, чтобы они пересекали границу между 2-м и 3-м тактом, а также чтобы они пересекали границу блоков. Представьте границы и середину блока из 4-х тактов как стены, которые нельзя пересекать. Исключение – длинный кадр на 4 такта. Но его все-равно нельзя располагать между двумя блоками (например с 3-го такта блока 1 до конца 2-го такта блока 2) – это будет смотреться не очень – человек подсознательно будет ожидать смену картинки на границе двух блоков, а ее не происходит.
Видеомонтаж от А до Я (часть 10)
Изображение схем без направляющих.

Повторюсь: СХЕМЫ ЭТО НЕ ЗАКОНЫ. То что я тут написал возможно просто чушь, т.к. я не знаю как это обосновать научно. Придерживаться или нет - только ваш выбор.

Людей без чувства ритма в природе не существует. Есть редкие исключения, у кого оно работает само по себе, с рождения, а есть те, кому его нужно развивать. Но в любом случае вам будут полезны следующие упражнения.
Упражнения:

• Начните с песен, которые вы обычно слушаете. Мелодии в стиле рок или хип-хоп отлично зарекомендовали себя в этом упражнении. Прослушивая композиции этих двух жанров, сконцентрируйтесь на звучании ударных инструментов, то есть, прочувствуйте ритм.

• Постепенно усложняйте задачу — старайтесь раскладывать музыку на звуки. Поверьте, это просто. Стоит только сосредоточиться, и вы начнете слышать отдельно басы, ударные, гитары. Сосредоточивайтесь на каждом из этих звуков.

• Старайтесь предугадывать заранее, когда прозвучит очередной удар. На этом этапе обучения вам очень кстати будет метроном, у вас появится возможность не только слышать, но и «видеть» следующий такт.

• Определите первый такт, он, как правило, самый отчётливый, в качестве отправной точки для вашего счета. В большинстве случаев вы можете отсчитывать раз-и, два-и, три-и, четыре-и, хотя возможны исключения, например, трёхдольный ритм.

• Вообразите себя участником оркестра, например, отбивайте каждый такт, имитируя игру на ударных, чтобы выполнять упражнения на чувство ритма как можно увереннее.

• Теперь попробуйте отбивать ритм руками (любым удобным способом – щелчком пальцев,, хлопком и т.д.). Попробуйте отбивать ритм в два раза чаще, то есть, половинки тактов. Попробуйте отбивать четные/нечетные половинки тактов.

• Воспроизводите с помощью хлопков по памяти ритм мелодий, которые вы хорошо знаете, которая вам уже знакома. Затем ещё раз внимательно прослушайте произведение, затем попробуйте отбивать такты под музыку – увидите, как это просто. Со временем ваши движения из неуклюжих превратятся в уверенные и скоординированные.

• Попробуйте блоки из 4х тактов. Попробуйте отбивать каждый нечетный такт. Попробуйте отбивать каждый четный такт.
2. Типы звуковых дорожек в Adobe Premiere Pro.

Сразу пару слов об импорте звука. При импорте звука/видео в Premiere Pro, программа начинает просчитывать пики (файлы *pek) – это те вейформы (звуковые волны), которые мы видим если увеличить аудио на таймлайне. Пока не пройдет просчет, мы не будем слышать аудио. Если при просчете произошел сбой, следует сделать файл автономным (Offline media), удалить временные файлы аудио фрагмента (*pek и *cfa), и с помощью Link media подтянуть файл заново.

Если в диалоговом окне New Sequence (Новая последовательность) перейти на вкладку Tracks (Дорожки), вы сможете выбрать настройки дорожек новой последовательности. Это окно мы рассматривать не будем, т.к. мы его не используем, да и после прочтения этого материала у вас не должно остаться вопросов по нему. Теперь перейдем к аудиодорожкам.

Аудиодорожки — это горизонтальные области, в которых размещаются аудиоклипы.

В отличии от видео дорожек, аудио дорожки проигрываются одновременно – если у вас десять дорожек, и на каждой лежит музыка – все 10 аудиоклипов будут играть одновременно. Таким образом можно производить наложение звука, например, добавив отдельно музыку, отдельно голос, отдельно различные эффекты. Лучше всего размещать аудио на дорожках по типам – голос на одной дорожке, музыку на другой и т.д.
Видеомонтаж от А до Я (часть 10)
В окне секвенции мы видим аудио дорожку (1). Их можно создать нужное количество (ПКМ на дорожку, Add Track(s)).
Тут же, в окне секвенции, мы видим дорожку Master (2). На нее нельзя добавить аудио-клипы. Дело в том, что каждая дорожка отправляет свой звук в Master, там они смешиваются и уже после этого звук проигрывается именно с дорожки Master.

Пример - когда мы нестим (функция Nest) кучу аудио фрагментов, мы видим, что весь звук превращается в 1 аудио дорожку (даже если их было 20), вот это фактически Master занестенной секвенции. Благодаря дорожке Master, мы можем сделать анимацию громкости или наложить эффект сразу на весь звук в секвенции.

Теперь к типам аудио дорожек. При добавлении новых дорожек (пункты добавления дублируются в меню при ПКМ на заголовке дорожки, но в окне Add Tracks это нагляднее), мы имеем возможность добавить Audio Track (3) и Audio Submix Track (5).

Audio Track (3) – обычная аудио дорожка. Она может быть нескольких типов (4):

• Standard – на данную дорожку можно поместить как моно так и стерео клипы;

• 5.1. – на данную дорожку можно поместить многоканальный звук в формате 5.1;

• Adaptive – аналогична стандартной, но имеет в заголовке дорожки кнопку для настройки вывода аудио с этой дорожки (например можно задать чтобы левый и правый каналы играли одновременно в левый, либо чтобы 1 канал играл в левый, а 2 канал играл и в левый и в правый – тогда в левом будет смешиваться 1й и 2й каналы).

• Mono – на данную дорожку можно поместить моно клипы.

При добавлении клипа на таймлайн, Premiere Pro автоматически создаст дорожку нужного типа, чтобы поместить аудио. Тип дорожки Master можно задать при создании новой секвенции (New – Sequence) на закладке Tracks. После создания секвенции, тип мастер-канала поменять нельзя.

В основном вы будете использовать тип Standard для аудио треков, и тип Stereo для мастер-канала.

Субмиксы (5) — это специальные дорожки, которые дают возможность для работы со звуком. Вместо основной дорожки есть возможность вывести звук с отдельно взятой дорожки вашей последовательности в субмикс и затем использовать его для применения специальных звуковых эффектов и изменения громкости звука. Для одной аудиодорожки пользы от этой возможности не много, но в каждый субмикс можно выводить звук с любого желаемого количества аудиодорожек. Это означает, что в проекте можно создать, например, десять аудиодорожек, которые будут управляться одним субмиксом. Типы субмиксов (6) аналогичны типам обычной аудиодорожки.

3. Редактирование звука в окне проекта и на таймлайне.
Теперь к аудиофайлам. Мы можем изменять некоторые их настройки прямо в окне проекта. Для начала разберем настройку каналов – для этого нам нужно нажать ПКМ на файл – Modify – Audio Channels. Откроется соответствующее окно.
Видеомонтаж от А до Я (часть 10)
В этом окне мы можем распределить каналы аудиофайла так как нам нужно. Для этого можно выбрать один из существующих пресетов (1) (Моно, Стерео, адаптивный, 5.1), либо задать настройки вручную.
Для этого нужно выбрать количество дорожек, необходимых для нашего аудио (например если файл со стерео переназначить в 2 дорожки моно, то ему необходимо изменить количество дорожек на 2). После этого выбираем формат каналов этих дорожек (3). Функция сохранения назначения каналов (4) блокирует изменение в столбце Channel in track (таблица 6). Она, как и функция количества активных каналов на треке (5), становятся доступны при выборе формата каналов Adaptive. В таблице (6) можно задавать какие исходные каналы (Source Channel) какому треку и каналу в этом треке соответствуют.

Обычно эта таблица нужна если у стерео аудиофайла запись шла только в 1 канал (например правый), тогда в таблице (6) мы ставим Right на оба Source Channel и получаем дублирование правого канала в левый без накладывания дополнительных эффектов. Также можно использовать пресеты. В точную настройку каналов следует вкапываться если вы знаете для чего это вам нужно.

В окне проекта можно также провести усиление звука ко всему файлу (ПКМ – Audio Gain), но его мы будем применять на таймлайне к отдельным кусочкам.

Также в окне проекта можно разбить аудио на моно каналы (выбираем аудио, идем в выпадающее меню Сlip – Audio options – Breakout to mono – в окне проекта появятся звуковые файлы для каждого канала), и извлечь аудиодорожку (Сlip – Audio options – Extract Audio – функция извлекает аудиодорожку, создавая аудио файл рядом в исходным клипом на диске).

Теперь перейдем к таймлайну. Аудиоклипы редактируются инструментами точно также как и видеоклипы, но есть некоторые различия.
Видеомонтаж от А до Я (часть 10)
Когда мы кладем аудиоклип на таймлайн, мы видим его в виде вейформы (звуковой волны) (1).
И изначально звук мы можем редактировать, как и видео, в пределах кадра – т.е. у нас есть 25 делений на секунду. Но аудио считается не в кадрах, а в семплах. В данном примере Samlpe Rate равен 44100 Hz (можно поменять в настройках секвенции). И если вы переключитесь в режим Show Audio Time Units (меню окна Timeline), то детализация таймлайна увеличится – вместо 25 делений на секунду станет 44100 делений на секунду (2). Это позволит нам более гибко редактировать аудио.
Видеомонтаж от А до Я (часть 10)
Также мы можем видеть уровень звука при проигрывании.
Шкала измерителей уровня звука проградуирована в децибелах (дБ). Шкала в децибелах необычна тем, что значение самого громкого уровня звука равно 0. Более тихие звуки соответствуют отрицательным значениям. Самый тихий звук соответствует значению минус бесконечность.

Увидеть шкалу можно на панели Audio Meters (1). Во время воспроизведения вы можете заметить, как изменяются показания измерителей, отражая уровень звука. Тут мы видим наши каналы (2,3), тут же кнопки S (solo режим для канала), шкалу уровня звука (4) – ее, кстати, можно поменять нажав ПКМ на окне и выбрав соответствующий пункт (5). Вы также можете выбрать тип пика (динамический или статический): если вы услышите громкий «всплеск» звука и посмотрите на измерители уровня звука, то вы можете не успеть увидеть этот «всплеск». При выборе пункта Static Peaks (Статические пики) наивысший пик на данном участке воспроизведения маркируется и сохраняется, так что вы не пропустите его. Вы можете щелкнуть мышью по панели измерителей уровня звука, чтобы сбросить маркер. При выборе пункта Dynamic Peaks (Дина-мические пики) уровень пиков постоянно обновляется. В этом окне мы также видим индикаторы перегрузки каналов (6). Никогда не стоит допускать чтобы звук попадал в эту область и она становилась красной. Перегруз только испортит звук.

Теперь рассмотрим действия с аудиоклипами на таймлайне.

Первая функция – Audio Gain (ПКМ на клипе – Audio Gain). Она предназначена для усиления громкости клипа.
Видеомонтаж от А до Я (часть 10)
Тут мы можем:
- установить усиление звука на точное значение (1);
- повысить/понизить усиление на нужное количество Дб (2);
- нормализовать максимальные пики (пиковые области звука, самые громкие) до нужного уровня (3). В данном случае 0 это верхняя черта;
- нормализовать все пики до нужного уровня (4). В данном случае 0 это верхняя черта;
- увидеть амплитуду пиков (5).

Усиление – это не громкость. Усиление происходит в соответствии с логарифмической шкалой и, громкие/тихие фрагменты звука усиливаются в разной степени. Громкость одинаково применяется как к тихим, так и к громким фрагментам звука. Нормализация звука — это процесс, очень похожий на усиление. Фактически результатом нормализации является настройка усиления звука. Отличие заключается в том, что нормализация производится на основе автоматического анализа, а не вашей субъективной оценки. При нормализации клипа программа Adobe Premiere Pro анализирует звук, чтобы определить самый громкий пик (самую громкую часть звука). Затем программа автоматически настраивает усиление звука таким образом, чтобы самый громкий пик соответствовал заданному вами уровню. Если вы установили флажок Normalize All Peaks, то программа Adobe Premiere Pro произведет настройку, в результате которой наиболее громкие фрагменты звука будут все время соответствовать установленному вами уровню громкости. Это удобно, когда звук содержит очень громкий фрагмент, и требуется, чтобы уровень громкости не был скачкообразным.

Действие функции Audio Channels (ПКМ – Audio Channels) аналогично такой же функции в окне Project.

На таймлайне также можно синхронизировать клип с аудиодорожкой. Выбираем два клипа (два видео или видео и аудио) – ПКМ – Synchronize Clip – выбираем пункт Audio и канал, по аудио, по которому синхронизировать (либо MixDown – все каналы). В этом меню также можно синхронизировать клипы по точкам и маркерам.

После того как мы синхронизировали клипы, можно объединить их с помощью функции Merge Clips (ПКМ – Merge Clips – ок). После этого на панели Project создастся сабклип с видео дорожкой и аудиодорожками (каждый канал каждой аудиодорожки будет на отдельном треке). Функцию Merge Clips можно использовать и в окне Project (в данном случае можно также синхронизировать фрагменты по принципам функции Synchronize Clip).
Видеомонтаж от А до Я (часть 10)
4. Панели Audio Clip Mixer и Audio Track Mixer.

Панель Audio Clip Mixer содержит интуитивно понятные элементы управления, позволяющие настраивать ключевые кадры уровня громкости и панорамирования (баланс между левым и правым каналом) клипа. Каждая аудиодорожка последовательности представлена несколькими элементами управления. Тут мы видим названия аудиодорожек (1), уровень громкости (2), ползунок регулирования громкости (3), редактирование панорамирования (4), кнопки Mute, Solo и кнопку добавления ключевых кадров (5).
Видеомонтаж от А до Я (часть 10)
Панель Audio Track Mixer (Микшер аудиодорожек) позволяет добавлять аудиоэффекты на уровне дорожки и субмиксы, комбинирующие вывод с различных дорожек. Панель Audio Track Mixer состоит из трех частей:
(1) – эффекты и отправки. Вы можете использовать данные раскрывающиеся списки, чтобы добавлять специальные эффекты к целым дорожкам или отправлять аудиоданные дорожки в субмикс. Если данной области не видно, ее можно раскрыть нажав на соответствующую кнопку (2).
(3) – панорамирование (баланс между правой и левой колонкой). Изменения, внесенные вами на этой панели, применяются ко всей дорожке.
(4) - Уровень громкости. Чтобы увеличить уровень громкости, перемещайте ползунковый регулятор вверх, а чтобы уменьшить — вниз.
Видеомонтаж от А до Я (часть 10)
Теперь подробнее рассмотрим панель.
(1) – таймкод курсора в секвенции;
(2) – перейти на точку входа секвенции;
(3) – перейти на точку выхода секвенции;
(4) – плэй;
(5) – проигрывать от точки входа до точки выхода;
(6) – зациклить проигрывание;
(7) – включить запись (на треках дополнительно должна быть включена запись (13, кнопка R);
(8) – общая продолжительность секвенции;
(9) – название дорожки;
(10) – громкость дорожки;
(11) – ползунок регулирования громкости;
(12) – индикатор перегрузки каналов;
(13) – кнопки. M – заглушить трек, S – соло режим, R – включить трек для записи;
(14) – Режимы автоматизации дорожек. Рассмотрим каждый из режимов:

- Off (Выключено). В этом режиме все изменения игнорируются и ключевые кадры остаются в своем первоначальном положении.
- Read (Чтение). В этом режиме ползунковые регуляторы следуют за существующими ключевыми кадрами, динамически изменяя уровень громкости дорожки. В этом режиме вы не можете добавлять ключевые кадры с помощью ползунковых регуляторов.
- Latch (Фиксация). В этом режиме ползунковые регуляторы следуют за существующими ключевыми кадрами, однако, если вы сместите такой регулятор и произведете корректировку, на дорожке появится новый ключевой кадр, который заменит существующий. Когда вы отпустите ползунковый регулятор, он останется в той позиции, в которую вы его поместили. При этом если последовательность продолжает воспроизводиться, к дорожке будет применен новый уровень громкости. Существующие ключевые кадры будут заменяться, пока вы не остановите воспроизведение. Этот режим используется на панели Audio Clip Mixer (Микшер аудиоклипа) во время добавления ключевых кадров.
- Touch (Касание). В этом режиме ползунковые регуляторы будут следовать за существующими ключевыми кадрами, но если вы сместите ползунковый регулятор и произведете настройку, на дорожке появится новый ключевой кадр, который заменит существующий. Когда вы отпустите ползунковый регулятор, он будет следовать последующим ключевым кадрам.
- Write (Запись). В этом режиме ползунковый регулятор не следует за существующими ключевыми кадрами. Во время воспроизведения последовательности ключевые кадры создаются на основании положения ползунковых регуляторов, заменяя существующие. Когда вы отпустите ползунковый регулятор, как и в режиме Latch (Фиксация), он останется в позиции, в которой вы его отпустили, установив соответствующий уровень громкости дорожки до тех пор, пока вы не остановите воспроизведение.
Видеомонтаж от А до Я (часть 10)
(15) – панорамирование;
(16) – куда выводить дорожку (по-умолчанию Master). Тут можно настроить вывод не в мастер а в субмикс дорожку (нужно ее предварительно создать). Это позволяет, например, вывести две дорожки в сабмикс и наложить на них общий эффект (например, чтобы они звучали с одинаковой громкостью);
(17) – выбрать устройство записи. Если недоступно, то нужно выбрать устройство в Edit – Preferences – Audio Hardware – ASIO Settings;
(18) – область настройки, добавленных на дорожку эффектов или громкости вывода в субмикс;
(19) – область отправки аудиоданных дорожки в субмикс;
(20) – стек добавления эффектов;
(21) – показать/скрыть треки;
(22) – переключиться в режим аудиосемплов;
(23) – зациклить воспроизведение (аналогично 6);
(24) – отображать уровни только для получаемого сигнала (записываемого, или того, который идет в субмикс);
(25) – после проигрывания в режиме Write, автоматически переключаться в режим Touch;
(26) – включить поддержку аппаратного устройства для регулирования параметров;
(27) – менеджер аудиоплагинов. К премьеру можно подключать VST-аудиоплагины, это можно сделать в этом менеджере.
Видеомонтаж от А до Я (часть 10)
5. Аудио эффекты. Аудио переходы.

У аудио принципы применения эффектов и их анимация аналогична видео эффектам (1).

Фиксированными эффектами для аудио клипов являются Volume (Громкость), Channel Volume (Громкость канала) и Panner (Панорамирование).

- Volume (Громкость) отвечает за общую громкость звука всех звуковых каналов в выделенном клипе.

- Channel Volume (Громкость канала) позволяет настроить уровень звука каждого отдельного канала в выделенном клипе.

- Panner (Панорамирование) дает контроль над панорамированием звучания левого/ правого каналов выделенного клипа.

Сразу следует отметить, что у аудио эффектов есть переключатель Bypass (2), при активации которого эффект перестает действовать. Также следует заметить, что все фиксированные эффекты изначально анимированы, а значит любые изменения эффектов поставят ключевой кадр. Это следует учитывать при редактировании полосы эффектов на аудиоклипах (3). Эта полоса по умолчанию отвечает за параметр Level эффекта Volume.

Также стоит указать на различие между эффектами уровня клипа и уровня дорожки. На панели Effect Controls мы применяем эффект к конкретному клипу. Но если эффект применен в стек дорожки на панели Audio Track Mixer, он применится ко всей дорожке, а если в стек мастера, то ко всему аудио в секвенции. Этим можно выровнять уровень аудио во всей секвенции.


Список наиболее часто используемых эффектов:

- DeNoiser (Шумоподавитель) – Этот звуковой эффект позволяет автоматически выявить и удалить шипение или шум. ХЗ как он работает, так и не разобрался. Поэтому давлю шумы в Adobe audition (напишу об этом пост в конце цикла);

- Reverb (Реверберация) – С помощью этого эффекта вы можете усилить ощущение присутствия, добавив эхо. Используйте его для имитации звучания в большом зале;

- Delay (Задержка) – Этот эффект может добавить незначительное (или значительное) эхо к вашей аудиодорожке;

- Bass (Низкие частоты) – С помощью этого эффекта можно усилить низкие частоты аудиоклипа. Лучше всего работает с клипами, содержащими запись дикторского голоса, преимущественно мужского;

- Treble (Высокие частоты) – Этот эффект используется для настройки высоких частот аудиоклипа;

- EQ (Эквалайзер) – в программе Premiere Pro похож на традиционный трехполосный эквалайзер (нижний, средний и верхний диапазоны). Однако для более точной настройки он предлагает три поддиапазона в области средних частот. Этот эффект полезен для сглаживания звука и усиления (или ослабления) частей дорожки, поднятия общего уровня громкости;

- Multiband Compressor (Многополосный компрессор) содержит независимые друг от друга элементы управления четырьмя различными полосами частот. Каждая полоса обычно содержит уникальные звуки, что делает эффект полезным инструментом для работы со звуком. Кроме того, вы можете уточнить смежные частоты между полосами. Это позволит вам настроить каждую полосу независимо от других. Эффект применяется для компрессии звука;

- Dynamics (Динамика). Он предусматривает большой набор элементов управления различными свойствами, которые можно комбинировать или применять независимо друг от друга для настройки звука. Применяется для улучшения качества звука;

- Fill left with right – заполнить левый канал правым.

- Fill right with left – заполнить правый канал левым.

Переходы.
Аудио переходы имеют ту же механику, что и видео переходы.
Всего мы имеем три перехода – Constant Gain, Constant Power и Exponential Fade.

- Constant Gain – затухание постоянного усиления – изменяет аудио с постоянной скоростью по мере перехода между клипами. Это затухание может иногда звучать резко.

- Constant Power – затухание постоянной мощности – создает гладкий постепенный переход, аналогичный переходу растворения между клипами. Это затухание уменьшает сначала медленно уменьшает звук первого, а затем быстро движется в конец перехода. Для второго клипа, это затухание увеличивает звук быстро, а затем медленнее движется в конец перехода.

- Exponential Fade – экспоненциальное затухание – заглушает первый клип по гладкой логарифмической кривой, в то же время проявляя второй клип, также по гладкой логарифмической кривой. Более плавный, чем Constant Power.

Exponential Fade подходит для плавного приглушения аудио. Я его использую для плавного уменьшения громкости на одном и том же клипе - две части клипа, одна громче другой, бросаем переход с нужной продолжительностью и клип плавно теряет громкость. По-моему это удобнее чем точки (а если потом что-то надо поправить, то в разы удобнее).

Constant Gain и Constant Power мною используются для создания незаметных стыков при подрезании (либо удлинении) клипа.

Кстати, очень простое решение как удлинить или сократить песню - находите в треке одинаковые области (например начало припева) и удаляете/дублируете все что лежит между ними. Таким способом мы однажды мелодию из смешариков растянули (исходник 45 сек., результат 3 мин.) - не зная, не заметишь подвоха.

Запись с микрофона.
Также мы можем записывать звук непосредственно с микрофона на аудиодорожку. Как это делать можно посмотреть тут (каюсь, не сделал еще скринов для описания всего процесса, да и не пишу я голос в Premiere Pro).
Следует сказать, что звукорежиссура и звуковой дизайн - это отдельные науки, и заслуживают отдельного изучения (как и цветокоррекция). Поэтому обязательно следует самостоятельно изучать материалы на данную тематику.

Что советуют почитать в интернете (когда сам прочту все, обозначу что более полезно):
1. Карел Кубат. «Звукооператор-любитель»
2. Лев Трахтенберг. «Кинофильм и звукооператор»
3. Ирина Воскресенская. «Звуковое решение фильма»
4. Владилена Павловская. «Акустика и электроакустическая аппаратура»
5. Борис Меерзон. «Акустические основы звукорежиссуры»
6. Дворко Н.И. «Основы звукорежиссуры»
7. Роланд Казарян. «Эстетика кинофонографии»
8. Gary Davis, Ralph Jones. «Sound Reinforcement Handbook»
9. Ric Viers. «The Location Sound Bible: How to Record Professional Dialog for Film and TV»
10. Dean Miles. «Location Audio Simplified: Capturing Your Audio... and Your Audience»
11. П.Уайт – «Творческая звукозапись»
12. Боб Овсински – «Настольная книга звукорежиссера».
13. Морин Дрони – «Мастера Сведения»
14. Книга «Мастеринг с Ozone»
15. Дэвид Гибсон – «Искусство сведения»

Ну вот и все на сегодня.

Все вопросы пишите в комментарии (либо на почту - vikmanza@gmail.com), отвечу в меру своих знаний.

А если вы считаете, что я написал какой-то бред - милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучится чему-то новому.

Всем добра и хорошего материала на монтаже!
479

Видеомонтаж от А до Я (часть 6)

Развернуть
Добрый день Пикабу!
После большого небольшого перерыва продолжаем разбор программы Premiere Pro.

Предыдущие части:
Часть 1 / Немного информации по цифровому видео.
Часть 2 / Немного информации по теории видеомонтажа.
Часть 3 / Начало по интерфейсу Premiere Pro (окно Project).
Часть 4 / Окна Source, Program, Timeline.
Часть 5 / Разбор инструментов.

Мы остановились на инструментах и таймлайне. Сразу поясню - была мысль записать видео чтобы поподробнее раскрыть тему как использовать инструменты, но потом вспомнил как звучит мой голос в записи и решил, что лучше я по свободе сделаю подборочку уроков других авторов на эту тему. Думаю всем будет полезно. Но это тема следующего поста, а сегодня нам нужно завершить обзор основных функций, которые мы можем применять к клипу на таймлайне.

Первым делом разберем меню, которое выпадает при нажатии правой кнопки мыши (ПКМ) на видео, которое лежит на таймлайне:
Видеомонтаж от А до Я (часть 6)
(рис. 001)
1 – Вырезать клип.
2 – Копировать клип.
3 – Вставить атрибуты скопированного клипа. Под атрибутами имеется ввиду эффекты, наложенные на клип. В том числе и стандартные эффекты (положение, размер, громкость и т.д. – подробнее см. занятие по Эффектам)
4 – Удалить клип.
5 – Удалить клип со сдвигом. Т.е. удалится не только клип, но и пустое место, где он стоял. Все последующие клипы на всех дорожках(которые не закреплены замком) сдвинутся к началу.
6 – Редактировать оригинальный файл. При этом композиция After Effects открывается в AE, видеофайл открывается в плеере, а картинка в просмотрщике картинок. Т.е. файл открывается тем приложением, которое назначено как стандартное для открытия такого типа файла.
7 – Редактировать в Photoshop.
8 – Заменить фрагмент композицией AE. Действует также если выделить группу файлов.
9 – Заменить клип другим клипом. При этом есть выбор – сделать это из окна Source или из окна Project (нужно выбрать клип а окне Project, нажать ПКМ на файл и выбрать Replace With Clip – Bin). Также заменить фрагмент клипом из окна Project можно просто перетащив клип из окна Project на фрагмент с зажатой кнопкой Alt.
10 – Зарендерить и заменить. Можно использовать для промежуточного рендера фрагмента, например, на который наложены тяжелые эффекты. Восстановить исходный файл можно нажав на Restore Unrendered (11)
12 – Включить/выключить клип. Когда галочка отмечена – клип включен. Когда нет – выключен. Выключенный фрагмент ведет себя так, словно его нет. Отключенные клипы не отображаются на программном мониторе, в предпросмотре или в экспортируемом видеофайле. Удобно использовать если у вас допустим две синхронизированные камеры (на верхней и нижней дорожках) и нам нужно посмотреть, что в данном моменте происходит на нижней дорожке. Из-за верхней дорожки нам не видно второй камеры, и мы можем не удалять мешающее нам видео на верхней дорожке, а просто выключить его (снять галочку enable). Отключенные клипы отображаются с затенением на панели Таймлайн.
13 – Разлинковать аудио и видео. Они больше не будут связаны, и могут редактироваться отдельно. Индикатор синхронизации аудио и видео данного фрагмента также отключится.
14 – Сгруппировать фрагменты. Можно сгруппировать несколько клипов, чтобы перемещать, отключать, копировать или удалять их одновременно. При группировании связанного клипа с другими клипами добавляются его аудио- и видеодорожки. Применение команд для клипов (например, speed/duration) или эффектов для группы недоступно, однако можно выбрать отдельные клипы в группе и применить к ним эффекты. Можно выполнить обрезку внешних краев группы (начальный кадр первого клипа в группе или конечный кадр последнего клипа), однако нельзя выполнить обрезку внутренних точек входа и выхода. Чтобы выбрать один или несколько клипов в группе клипов, щелкните отдельный клип в группе, удерживая нажатой клавишу Alt. Нажмите клавиши Shift+Alt и щелкните мышью, чтобы выбрать дополнительные клипы в группе.
15 – Разгрупировать фрагменты.
16 – Синхронизировать фрагменты. Рассмотрим далее.
17 – Параметры источника. Например, при использовании данного пункта на Color Matte, откроется окно выбора цвета для данного фрагмента.
18 – Используется для синхронизации видео и отдельно записанного звука, с последующим объединением в один клип. Рассмотрим его при изучении работы со звуком.
19 – Функция Nest. Очень полезная функция. Позволяет запаковать выделенные фрагменты в новую секвенцию. Новая секвенция появится в окне Project и также останется внутри текущей.
20 – Пункт управления мультикамерой. Рассмотрим его при изучении мультикамеры.
21 – Выбрать цвет, которым будет отображаться фрагмент на таймлайне. Можно выбрать любой из восьми установленных цветов (23). Цвета и их названия можно настроить в настройках.
22 – Выделить все фрагменты данного цвета на таймлайне.
24 – Редактировать скорость/продолжительность клипа. Рассмотрим далее.
25 – Удалить наложенные эффекты с клипа.
26 – Опции стоп-кадра. Функция нужна, чтобы сделать из фрагмента стоп-кадр. Откроется окно, в котором можно указать какой кадр использовать в качестве стоп-кадра (Time – который стоит на указанном времени, In Point – кадр на точке входа, Out Point – кадр на точке выхода, Playhead – кадр на ползунке).
27 – Фрагмент видеоклипа после ползунка превратится в стоп-кадр.
28 – Добавить в месте где стоит ползунок фрагмент-стопкадр.
29 – Опции полей фрагмента. Рассмотрим далее.
30 – Включить смешивание кадров. Полезно, например, при удалении фликера пунктом Field Options.
31 и 32 – Растянуть/уменьшить картинку/видеофрагмент до размеров кадра. При этом пункт Scale… работает по такому же принципу, как и Enable – т.е. если галочка стоит – кадр растягивается, если ее убрать – кадр вернется к изначальному размеру. А пункт Set… меняет размер картинки внося изменения в эффект Motion клипа (см. раздел про эффекты).
33 – Использовать клип как Adjustment Layer.
34 – Слинковать (привязать) потерянный (автономный) файл. Если файл потерялся из-за каких-либо причин – этот пункт позволяет помочь программе найти его (см. раздел про окно Project, пункт «Насчет функций Link Media и Replace footage»).
35 – Сделать файл автономным. Рассмотрим далее.
36 – Переименовать фрагмент. Переименовывает только на панели Timeline. В окне Projects имя у источника не изменится.
37 – Найти источник, с которого был взят данный фрагмент в окне Project.
38 – Найти источник, с которого был взят данный фрагмент в окне проводника Windows.
39 – Посмотреть свойства источника (откроется окно со списком свойств).
40 – Выбрать, какой эффект отображать с помощью полосы эффектов на клипе (см. Эффекты и см. также п.13, рис.024, занятие про панель Timeline).

Synchronize (16).
В Adobe Premiere Pro мы также можем синхронизировать клипы. Делается это через пункт Synchronize Clips (16). Откроется окно синхронизации клипа (41). Синхронизировать можно по нескольким параметрам:
- Точки входа и выхода. Синхронизирует фрагмент по точке входа (42) либо точке выхода (43).
- Тайм-код (44). Синхронизирует клипы, если они были записаны с использованием тайм-кода синхронно друг с другом. Пункт Ignore Hours (45) нужен если каждый клип начинается в разное время, но имеет наложения по тайм-коду.
- Маркер клипа (46). Синхронизирует клипы с помощью маркеров клипов, которые вручную добавляются там, где у клипов точки синхронизации.
- Аудио (47). Синхронизирует фрагменты автоматически на основе звуковых волн.
Подробнее рассмотрим функцию Synchronize при изучении работы со звуком.

Speed/Duration (24).
Следующим действием, которое мы разберем, будет изменение скорости клипа. Его можно изменять несколькими способами – с помощью Rate Stretch Tool, Time Remapping или Speed/Duration. Сейчас мы рассмотрим последний способ – изменение скорости всего фрагмента на таймлайне функцией Speed/Duration (24). При выборе этого пункта, откроется окно изменения скорости фрагмента (48).
49 – Скорость клипа — это скорость воспроизведения относительно скорости, с которой он был записан. По умолчанию клип воспроизводится с нормальной скоростью (100%). Даже если частота кадров исходного материала не соответствует частоте кадров в секвенции, программа автоматически согласует различия. Как правило, скорость и продолжительность клипов изменяют либо по техническим, либо по эстетическим соображениям. Из эстетических соображений видеоряду можно придать эффект ускоренной (скорость выше 100%) или замедленной (скорость ниже 100%) съемки. Изменение скорости клипа пропускает или повторяет кадры во время воспроизведения, увеличивая или уменьшая скорость воспроизведения.
50 – Длительность клипа - это продолжительность времени, которая требуется для воспроизведения клипа от точки входа до точки выхода. Можно установить длительность для видео и аудиоклипов, позволяя им ускоряться или замедляться для заполнения длительности. Можно сделать то же самое с клипами с неподвижными изображениями, но без изменения скорости.
51 – По умолчанию изменение в скорости приводит к соответствующему изменению длительности. Цитирую официальный гайд: «однако можно сделать скорость воспроизведения независимой от продолжительности – для этого нужно отключить этот (51) индикатор. После этого при увеличении скорости, Premiere Pro использует большую часть клипа для заполнения времени между точкой входа и точкой выхода. А при уменьшении скорости Premiere Pro использует меньшую часть клипа для заполнения длительности. Можно отделить скорость от продолжительности в нескольких клипах. После этого можно изменить длительность клипов. Например, можно изменить скорость только для того, чтобы все клипы обладали общей продолжительностью». Т.е. при отключении этого индикатора, и повышении скорости фрагмента, его длительность не изменится, а недостающие кадры возьмутся за счет сдвига точки выхода клипа в сторону конца исходного файла. Если точку выхода сдвигать некуда, то будет меняться продолжительность клипа.
Тут также есть дополнительные настройки:
52 – Воспроизводить в обратном порядке.
53 – Поддерживать уровень аудио при изменении скорости.
54 – Этот пункт нужен, чтобы остальные клипы на таймлайне сдвигались в зависимости от изменения продолжительности клипа, у которого изменяется скорость.

Field Options (29).
Следующей функцией, которую мы рассмотрим, будет опции полей (55). В даном окне мы можем инвертировать порядок полей (56), а также выбрать параметры обработки полей (57):
- None – не применять никакие параметры обработки.
- Always Deinterlace – всегда устранять чересстрочную развертку. Преобразует поля с интерлейсингом в кадры без интерлейсинга с прогрессивной разверткой. Этот параметр полезен для клипов, которые требуется воспроизвести в замедленном движении или заморозить. Этот параметр удаляет одно поле, а затем он интерполирует отсутствующие линии, основываясь на линиях доминантного поля.
- Flicker Removal – Удаление мерцания. Слегка накладывает одно поле на другое и не дает тонким горизонтальным деталям изображения мелькать. Объект, настолько тонкий, как линия развертки, мелькает, потому что может отображаться только в каждом втором поле. Этот параметр сглаживает смежные линии на 50%. Это особенно полезно для графики, содержащей тонкие горизонтальных линий.

Make Offline (35).
Переключение файла в автономный режим. При этом высветится окно выбора опций (58). Тут можно выбрать один из двух вариантов:
59 – Медиафайлы остаются на диске – переключает выбранные файлы в проекте в автономный режим, но не удаляет исходные файлы с диска.
60 – Медиафайлы удалены – переключает выбранные файлы в проекте в автономный режим и удаляет исходные файлы с диска.

При нажатии ПКМ на аудио дорожке клипа (либо нажатии ПКМ на фрагменте, состоящем из слинкованого (связанного) видео и аудио), в выпадающем меню также будут отображаться пункты, предназначенные только для аудио.
Видеомонтаж от А до Я (часть 6)
(рис.002)
Это Edit Clip In Adobe Audition, Audio Gain (1) и Audio Channels (2).
Функция Edit Clip In Adobe Audition позволяет редактировать аудиодорожку в Audition.
Функция Audio Gain (1) открывает окно усиления звука.
Set Gain to (2) – установить указанный уровень звука.
Adjust Gain by (3) – поднять/опустить уровень (5 – поднять на пять, -5 – опустить на пять).
Normalize Max Peak to (4) – нормализовать максимальные пики до указанного уровня.
Normalize All Peaks to (5) – нормализовать все пики до указанного уровня.
Функция Audio Channels (6) открывает окно модифицирования клипов (7) на вкладке аудио каналов (8). Тут мы можем установить, например, чтобы вместо правого и левого канала игрались два левых.
Подробнее рассмотрим при изучении работы со звуком.
Видеомонтаж от А до Я (часть 6)
(рис. 003)
Также следует упомянуть меню, выпадающее по нажатию ПКМ на границе клипа. Тут по аналогии с инструментами, мы можем выбрать режим редактирования границы. Также можно применить стандартный переход (Apply Default Transitions) и убрать стык, если это разрез одного клипа кадр в кадр (Join Through Edits). Кадр в кадр означает, что, например есть два кусочка одного и того-же клипа. В первом кусочке у нас кадры с 00 по 15, во втором с 16 по 20. Такой стык(разрез) идет кадр в кадр и его можно убрать данной командой. Если же хотя-бы одного кадра не хватает – убрать разрез не выйдет. Также убрать стык можно выделив его мышью и нажав Delete.
Выпадающее меню Clip.
Далее мы рассмотрим выпадающее меню Clip. Оно дублирует те функции, которые мы уже видели в других окнах – нужно понимать, что если мы видим одно и то же название функции, то скорее всего (!) она делает одинаковые действия во всех окнах, где она присутствует. Также пункты этого меню будут активны/не активны в зависимости от того, где сейчас выделен клип – в окне Timeline или в окне Project. Экспериментируйте!
Видеомонтаж от А до Я (часть 6)
(рис. 004)

1 – переименовать фрагмент.
2 – создать сабклип. Откроется окно создания сабклипа (38), где нужно указать название нового сабклипа (39) и указать, считать ли точку входа и точку выхода фрагмента конечными границами сабклипа (40). При этом, создастся фрагмент, который будет иметь иконку сабклипа (41) вместо обычно иконки файла (42). Создать сабклип можно в окнах Source monitor, Timeline и Project (тут мы скорее преобразуем исходный клип в сабклип).
3 – Редактировать сабклип. Сабклипы разберем далее.
4 – редактирование параметров автономного файла – тут можно задать мета-данные автономного файла (рис. 005 – 10), а также таймкод автономного файла (рис. 005 – 11).
5 – настройки источника (например – изменение цвета Color Matte, или выбор показывать ли guide линии из AE композиции).
6 – окно модифицирования видеоматериала (см. Окно Project – Интерпретация файлов).
7 – опции видео. Они аналогичны пунктам, которые выпадают при нажатии ПКМ по клипу. Это пункты для создания стоп-кадров (8, 9, 10), опции полей (11), смешивание кадров (12) и растягивание клипа (13, 14).
8 – опции аудио. Тут находится уже знакомое нам меню усиления аудио (16) и два новых пункта. Brekout to Mono (17) – создает моно-аудиофрагмент для каждого канала аудио (т.е. для стерео создадутся левый и правый моно каналы). Extract Audio (18) – извлечь аудио дорожку клипа в отдельный аудиофрагмент.
19 – окно настройки скорости и продолжительности фрагмента.
20 – удалить эффекты с фрагмента.
21 – настройки захвата видео (например с видеокамеры или видеомагнитофона). Тут можно выбрать формат захвата (DV или HDV) либо очистить этот параметр у offline-файлов.
22 – вставить клип на таймлайн со сдвигом всех последующих фрагментов.
23 – вставить клип на таймлайн с перезаписью поверх уже находящихся там фрагментов.
24 – заменить файл в проекте другим файлом из проводника.
25 – заменить клип на таймлайне фрагментом из окна Project или окна Source.
26 – Просчитать фрагмент и заменить его этим просчитанным файлом. Используется, например, для облегчения просмотра фрагментов с тяжелыми эффектами.
27 – Восстановить исходные фрагменты вместо просчитаных.
28 – окно автоматического создания последовательности.
29 – Включить/выключить фрагмент
30 – связать фрагмент видео с фрагментом звука.
31 – группировать несколько фрагментов.
32 – разгруппировать группу.
33 – окно синхронизации фрагментов.
34 – объединение фрагментов.
35 – объединить фрагменты в секвенцию.
36 и 37 – данные пункты рассмотрим при изучении мультикамеры.

Рассмотрим поподробнее некоторые пункты.

Subclips.
Сабклип (или Подклип) – это отдельный фрагмент на панели Project, который ссылается на медиафайл основного клипа. Это используется, например, если фрагмент большого клипа требуется редактировать и управлять им отдельно в рамках проекта. Работа с сабклипами на панели «Таймлайн» осуществляется так же, как и с основными клипами. Обрезка и редактирование сабклипа ограничивается его начальной и конечной точками. Однако, редактируя параметры сабклипа, можно задать новые точки входа и выхода в пределах границ основного клипа.
Видеомонтаж от А до Я (часть 6)
(рис. 005)
При нажатии на пункт Edit Subclip в выпадающем меню Clip, откроется окно редактирования сабклипа (1). Тут мы видим информацию по исходному клипу (мастер клипу) (2) и параметры сабклипа (3). Здесь задается точка входа (4) и выхода (5) сабклипа. Индикаторы Start Shift и End Shift показывают изменение значений относительно исходных (до редактирования). Пункт Duration(6) показывает продолжительность сабклипа. Тут же (7) можно задать считать ли точку входа и точку выхода фрагмента, конечными границами сабклипа, а также выполнить преобразование (8) сабклипа в основной клип (мастер-клип).

Render and Replace.
Premiere Pro пытается воспроизвести все эпизоды, клипы, эффекты, переходы, титры, а также все остальные необработанные элементы в режиме реального времени без предварительного просчета. Однако иногда, чтобы обеспечить плавное воспроизведение, необходимо выполнять просчет медиафайлов, особенно эпизодов с большим объемом визуальных эффектов. Кроме того, рендеринг необработанных элементов медиаданных на «Таймлайне» позволяет сократить степень зависимости программы от доступных ресурсов системы. В любой момент исходный клип можно восстановить с помощью функции Restore unrendered.
При выборе на пункта Render and Replace в выпадающем меню Clip, откроется окно выбора формата и настроек, с учетом которых будет выполнена обработка (12).

Пункт Source (13) отвечает за синхронизацию параметров просчитанных медиаданных с настройками эпизода (официальный гайд по Премьеру называет секвенцию Эпизодом), отдельных клипов или шаблонами настроек.
- Эпизод – используется размер кадра, частоту кадров, тип поля и пропорции пикселя выбранного эпизода и программа перекодирует соответствующие клипы с использованием этих настроек. При работе с клипами, размер которых превышает размер кадра выбранного эпизода, выполняется обрезание фрагментов, не отображающихся в пределах границ кадра эпизода. Если кодек не поддерживает альфа-каналы, после просчета прозрачные области становятся черными.
- Отдельные клипы – используется размер кадра, частоту кадров, тип поля и пропорции пикселя отдельного клипа в эпизоде и программа перекодирует клипы с использованием связанных с ними настроек. Исходные медиаданные, которые не соответствуют этим настройкам, не обрабатываются.
- Шаблон настроек – использует размер кадра, частоту кадров, тип поля и пропорции пикселя выбранного шаблона настроек в и программа перекодирует все клипы с использованием этих настроек. Исходные клипы, которые не соответствуют этим настройкам, не обрабатываются.

Пункт Format (14) отвечает за выбор формата, в котором будут сохранены просчитанные данные. Можно выбирать файлы MXF OP1a, файлы MXF OP1a в формате DNXHD либо файлы в формате QuickTime.
Пункт Preset (15) отвечает за выбор шаблона настроек, в зависимости от выбранного формата. Тут следует сказать, что единственным шаблоном настроек, поддерживающим альфа-канал, является шаблон настроек GoPro CineForm with alpha. Все остальные шаблоны настроек объединяют альфа-каналы с фоном.
Пункт Destination (17) отвечает за местоположение просчитанного файла – его можно сохранить в том же месте, где и исходный файл, либо нажать кнопку Browse и выбрать любую папку.
Пункт Include Handles (18) отвечает за количество дополнительных кадров, которые сохраняются перед точкой входа и после точки выхода каждого обработанного клипа. Можно установить значение от 0 до 100 кадров. Например, значение 30 означает, что сохраняются 30 кадров до точки входа и 30 кадров после точки выхода. Они доступны для незначительных коррекций при редактировании проекта.


Выпадающее меню Sequence.
Следующим и последним на сегодня рассмотрим выпадающее меню Sequence.
Видеомонтаж от А до Я (часть 6)
(рис. 006)

1 – Изменение настроек секвенции.
2 – Просчитать эффекты от точки входа до точки выхода. Используется для просчета «тяжелых» эффектов – обозначаются красной полосой предварительного просмотра. Полоса предварительного просмотра может иметь разные цвета. Красный – это «тяжелые» кадры. Компьютер не может проиграть их «на лету» и они будут проигрываться с задержками. Желтые – это обычные кадры, они нормально воспроизводятся. Зеленые – просчитанные кадры.
3 – Просчитать от точки входа до точки выхода на секвенции. Данный пункт просчитывает «желтые» кадры включительно.
4 – Просчитать выбранное. Данный пункт просчитывает «желтые» кадры включительно.
5 – Просчитать аудио.
6 – Удалить просчитанные файлы.
7 – Удалить просчитанные файлы от точки входа до точки выхода на секвенции.
8 – Найти кадр в окне Source. Открывает исходный медиафайл того кадра, на котором находится ползунок на таймлайне, в окне Source. Данная функция очень полезна. Если вы удалили у фрагмента аудиодорожку – ее всегда можно восстановить – достаточно выбрать данный пункт, и перетащить аудиодорожку из окна Source. Следует отметить, что данная функция открывает в окне Source фрагмент с верхней активной дорожки.
9 – Найти кадр в секвенции. Функция действует в обратную сторону по сравнению с предыдущей. Ползунок будет прыгать по всем местам, где есть данный кадр в секвенции на таймлайне.
10 – добавить стык на клип. Аналогично если бы мы разрезали клип Razor Tool’ом.
11 – добавить стык на все дорожки.
12 – редактирование стыка. Аналогично инструменту Rolling Edit Tool. Но при этом, в окне Program monitor у нас есть элементы управления – кнопки сдвига стыка в право либо лево на 1 либо 5 кадров, а также кнопка добавления стандартного перехода на стык.
13 – переместить выделенную границу на местоположение курсора. Границы можно выделить либо курсором (границу одного кадра), либо инструментом Rolling Edit Tool или курсором с зажатым Ctrl (сразу выделяется граница двух клипов, т.е. стык)
14 – применить стандартный видео-переход к клипу. Применяется к стыку на конце клипа.
15 – применить стандартный аудио-переход к клипу.
16 – применить стандартный аудио и видео переход к клипу/клипам. Применяет переходы на все стыки.
17 – удалить фрагменты с секвенции от точки входа до точки выхода.
18 – удалить фрагменты с секвенции от точки входа до точки выхода со сдвигом остальных фрагментов.
19 – увеличить масштаб в окне таймлайна
20 – уменьшить масштаб в окне таймлайна
21 – перейти к пустому пространству между клипами. Можно выбрать переходить к следующему либо предыдущему такому кусочку, а также переходить по секвенции в целом либо только по целевой дорожке.
22 – включить/выключить примагничивание фрагментов друг к другу, к стыкам и к курсору.
23 – включить/выключить выделение слинкованых фрагментов вместе либо раздельно
24 – включить обозначение стыков, которые идут кадр в кадр. Т.е. просто разерзов.
25 – нормализовать мастер трек. Подробнее разберем при рассмотрении редактирования звука.
26 – окно добавления треков на таймлайн.
27 – окно удаления треков таймлайна.


Теоретически, если прочесть все посты, что я писал до этого момента, то уже можно пробовать слепить что-нибудь свое стык в стык используя инструменты программы. Пока вы не начнете руками дергать тет или иной инструмент, вам вряд-ли станет понятно что он делает.

А на сегодня все.

Все вопросы пишите в комментарии, отвечу в меру своих знаний.
А если вы считаете, что я написал какой-то бред - милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучится чему-то новому.

Всем добра и хорошего материала на монтаже!