Живопись

Постов: 81 Рейтинг: 137939
6626

[моё] История искусств История

Развернуть

Картина Витторе Карпаччо “Две венецианские дамы”, написанная примерно в 1496 году, вызывала немыслимое количество споров, потому что совершенно не понятно что на ней происходит, а очень хотелось понять.

Вот сидят две девицы, но кто они и почему такие приунывшие? Что за звери вокруг них и почему в вазе стоит кустик-палочка, без цветов или побегов?

[моё] История искусств История

Главный прерафаэлит Джон Рескин назвал эту картину “прекраснейшей в мире” и окрестил дам куртизанками. Ну, потому что у дам довольно глубокие декольте, белый платок в руке младшей нужен для того, чтоб призывно махать мужчинам, под лапой у пса записка наверняка фривольного содержания, гранат символизирует сладострастие, а среди кучи предметов на полу лежат башмачки-цокколи - вошедшая в Венеции в моду под влиянием Средней Азии обувь на платформе. Вот такая:

[моё] История искусств История

Правда, такую обувь в XVI носили как аристократки, так и куртизанки, и из-за последних обувь как раз из моды стала выходить, но аж в XVII веке. Как пишет итальянский историк Андреа Вианелло, “границей между тем, что достойно восхищения, и тем, что позорно, а также между приличным и недопустимым поведением или образом жизни могли стать несколько „лишних“ сантиметров платформы на туфлях”.


Вроде, только привыкли к куртизанкам, но тут исследователи решили, что все не так. Пара обуви быть может символизирует не разврат, а наоборот - верность, как и собаки, а платочек - символ чистоты, гранат - символ плодородия и мудрости, а наши дамы - верные жены, приунывшие в ожидании мужей, которые, например, ушли в военный поход. Или свекровь с невесткой, ожидающие сына и мужа, хранящие чистоту помыслов и порядок в доме.


Было еще одно предложение по поводу этой картины - просто перестать пытаться трактовать то, что там происходит потому как автор мог например, зашифровать в вещах, зверях и предметах имена дам, которые сестры или мать с дочерью. Но так как мы сейчас не имеем никакого инструмента, чтоб связать все символы в хоть какую-нибудь стройную картину, то, может, нечего и пытаться?


И вот, в 1944 году архитектор Андреа Бузири Вичи купил у антиквара в Риме симпатичную дощечку, на оборотной стороне которой была написана обманка с письмами, а на лицевой - сцена охоты с лучниками в лодках.


Вот оборотная сторона, тромплей с записками:

[моё] История искусств История

В вот охотники:

[моё] История искусств История

И вот казалось бы, при чем тут венецианские дамы?


А дело в том, что странная деталь была на этой картине - торчащая из-за края холста лилия. Именно это и позволило через 20 лет после появления картины в поле зрения искусствоведов предположить, что палочка торчащая из вазы у двух венецианок заканчивается цветком у охотников, а значит - это две части одной картины. А то все как-то в своих трактовках позабыли, что картина была явно обрезана.


Позже две доски наконец приложили друг к другу,  да не просто приложили, но еще и провели исследование в инфракрасных лучах и дендрологический анализ и подтвердили полную идентичность дерева, пигментов, грунта и живописной техники.


Вот фрагмент приложенных картин:

[моё] История искусств История

И как-то стало ясно, что перед нами точно не куртизанки, а скорее жены, скучающие дома, пока мужья то ли по бакланам, то ли по рыбам стреляют и неплохо проводят время. И скорее всего, сцена охоты происходит не прямо под балконом, а в воображении женщин. Тогда все предметы вокруг действительно указывают на их верность, непорочность и чистоту. А найденная лилия и вовсе символ Девы Марии.


А унылый вид наших прекрасных венецианок предлагается связать со вступлением к Декамерону Бокаччо:

“...А кто станет отрицать, что такого рода утешение, каково бы оно ни было, приличнее предлагать прелестным дамам, чем мужчинам? Они от страха и стыда таят в нежной груди любовное пламя, а что оно сильнее явного, про то знают все, кто его испытал; к тому же связанные волею, капризами, приказаниями отцов, матерей, братьев и мужей, они большую часть времени проводят в тесной замкнутости своих покоев, и, сидя почти без дела, желая и не желая в одно и то же время, питают различные мысли, которые не могут же быть всегда веселыми. Если эти мысли наведут на них порой грустное расположение духа, вызванное страстным желанием, оно, к великому огорчению, останется при них, если не удалят его новые разговоры; не говоря уже о том, что женщины менее выносливы, чем мужчины.”

Скучно им, короче, от того, что нечем заняться и не предполагает женская жизнь такого разнообразия дел, как мужская.


Смотрите, как здорово, когда они вместе:

[моё] История искусств История

Кстати, скорее всего, даже в собранном виде, картина является только половиной от того, что было в самом начале, когда ее написал Карпаччо.

На оборотной стороне “Охоты в лагуне” еще и сохранились следы металлических креплений, а это может свидетельствовать о том, что картина могла быть дверкой шкафа или даже расписными оконными створками.


Что ж, осталось дождаться, когда найдут еще кусочек-другой еще через лет 300 и все окончательно встанет на свои места.


Буду рада ответить на вопросы,

а мой канал, посвященный всякой разной истории искусств, вот тут:

https://t.me/tojemne

[моё] История искусств История

«Поклонение волхвов»

[моё] История искусств История

Musa Сelic

https://t.me/VisualArt12/1209

[моё] История искусств История

https://vk.com/mad_pioneer

https://www.deviantart.com/skaari

[моё] История искусств История
[моё] История искусств История

Chin Shin

https://t.me/VisualArt12/1169

[моё] История искусств История
[моё] История искусств История
[моё] История искусств История

Pascal Campion

https://t.me/VisualArt12/1191

[моё] История искусств История

Холст/масло 60*60

На самом деле, про эту картину можно говорить часами. Уж слишком много событий выпало на ее долю. Уж слишком много таинственных и парадоксальных деталей можно подметить. Например, зачем на ней изображена проститутка-карлица?


Самый известный казус – время суток на картине. Столетиями сажа и копоть наслаивались на полотне, из-за чего искусствоведы решили, что на картине ночь. Отсюда и приклеилось название – «Ночной дозор».


На первый взгляд, это очередной групповой портрет тех времен. Голландия (тогда еще Голландия) отстояла свои земли у Испании с помощью народного ополчения, которое в мирное время хотело продолжать тусить вместе. Поэтому они собирались в некие дозоры по городу, следя за порядком и поддерживая иллюзию для внешних врагов – «можем повторить». Этих ребят и изобразил художник.


Рембрандт - «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», 1642
[моё] История искусств История

Нафига им картина? Вечная слава, конечно же. Для того, чтобы увековечить подвиг ополченцев, было принято решение выстроить специальное здание, а главный зал украсить картинами. Сказано – сделано. Замутили небольшой конкурс, кому рисовать. Из 6 художников победил Рембрандт.


Он не стал выставлять всех в один ряд, раздавать оружие и величаво изображать каждого. Это было бы слишком просто и неинтересно.

Наоборот, на картине происходит веселый хаос – все двигаются, барабаны шумят, собака пугается выстрела. Шумно, весело, задорно. Даже хочется попасть к ним в эту атмосферу и тоже повеселиться))


Список солдат роты сохранился на обороте картины, и сейчас любой интересующийся может установить соответствие между их именами и лицами на картине.

Стрелковые роты, как правило, возглавлялись капитаном и лейтенантом, и рембрандтовская не исключение. Капитана в чёрном костюме с ярко-красной перевязью звали Франс Баннинг Кок. По левую руку от него – его помощник, лейтенант Виллем ван Рёйтенбург.


Вот эти ребята:

[моё] История искусств История

О Баннинге Коке известно, что он, хотя и был всего лишь сыном богатого аптекаря, сумел получить степень доктора права и умудрился жениться на дочке богатого и влиятельного политика Амстердама, что сходу сделало его аристократом.

Лейтенант ван Рёйтенбург тоже вышел из низов: его родители-продавцы овощей так разбогатели, что он мог позволить себе такие роскошные наряды, как на картине.


Кстати, многие эксперты подмечают тонкую деталь от художника: чтобы подчеркнуть иерархию в обществе и роте, богато разряженный лейтенант намеренно изображен ниже ростом по сравнению со скромно одетым капитаном. А тень от руки капитана, падающая на костюм лейтенанта прямо в районе эм, паха, не обязательно указывает на их гомосексуальную связь (хотя есть и такая версия), но точно указывает на его более высокое социальное положение и доминирование.


Ну и по поводу проститутки-карлицы. Видите девушку в золотом чуть левее центра? Что она вообще делает на групповом портрете?

Возможно, она торговка, сопровождающая роту. А может «дочь полка». А еще вариант – низкорослая проститутка (у нее на поясе петух, символ похоти).


Вот эта маленькая красавица:

[моё] История искусств История

Она одна из нескольких фигур (два человека в латах и шлемах, один за плечом капитана, а другой – лейтенанта, тоже не имеют никакого отношения к реальной роте), которых Рембрандт выдумал для картины. Сделал он для динамики и внесения еще большей суматохи на картину. А заодно запутал критиков и исследователей, которые до сих пор спорят по поводу зашифрованных символов.


Но помимо деталей на полотне, работа Рембрандта известна теми тяжелыми напастями, которые ей пришлось пережить.

Мало того, что ее хреново хранили и в итоге закоптили, так ее еще обрезали по краям – не влезала в городскую ратушу, куда ее перенесли. Решение клевое – а давайте просто отрежем лишнее))


Изначально картина была больше, благодаря копии известен оригинальный размер работы. Белыми линиями показано, как бесчеловечно резали полотно:
[моё] История искусств История

Но это еще не все. В 1975 году вандал 12 раз полоснул ножом по картине. А в 1990 году душевнобольной посетитель плеснул кислоту на полотно. Как будто ей и без этого было мало.


Поэтому просто чудо, что этот шедевр барокко дожил до наших времен. Посмотрим на картину и порадуемся, друзья))


Посмотреть другие истории из мира живописи можно в моем телеграм-канале:https://t.me/picturebymaslo

А если не любите телегу, то вот ссылка в инстаграмм: https://www.instagram.com/picturebymaslo

Добра!

Автопортрет.

Холст, масло

77.5 x 59.5 см

Национальный музей западного искусства (Токио).

[моё] История искусств История

Мари-Габриэль Капе (6 сентября 1761–1 ноября 1818) была французской художницей в стиле неоклассицизма . Она родилась в Лионе 6 сентября 1761 года. Мария-Габриель имела скромное происхождение, ее предыдущее образование и художественное образование неизвестны, но в 1781 году она стала ученицей французского художника Аделаиды Лабиль-Гийар в Париже. Она преуспела как художник-портретист, и ее работы включают картины маслом , акварели и миниатюры .

Самое интересное, картину именуют как «Иван Грозный убивает своего сына», а оригинальное название забывают. А вот и зря.


Репин задумал картину после другой памятной даты – 1 марта 1881 года, когда народовольцы убили императора Александра II. Бурное время – новый властитель, повсеместные казни и ссылки, да и как то в целом неспокойно. Репин хотел отобразить свои впечатления от происходящего вокруг. Однажды его занесло на концерт Римского-Корсакова, и во время акта «Месть» его осенило – это будет Иван Грозный с сыном.


Илья Репин – «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года», 1885

[моё] История искусств История

Как вы догадались, точная дата – это день смерти Ивана, старшего сына царя. Правда ли Иван Грозный убил своего сына или это исторически миф достоверно неизвестно. Есть версии за и против, их мы разбирать не будем. Лучше рассмотрим картину))


Композиция занятная. Хитрый Репин сперва акцентирует внимание зрителя на царевиче, и только потом мы видим обезумевшего старика в черном, покрытом кровью своего сына. В ужасе от своего поступка он смотрит невидящими глазами вперед. Кстати, тут очень яркое сопоставление – страшный и сумасшедший царь и кроткий царевич, прямиком с иконы. В его взгляде смирение, прощение родителя и бесконечная любовь.


Тем временем из виска хлыщет алая кровь, и вернуть припадок ярости Грозного уже нельзя. Вокруг та еще обстановочка – перевернутый трон, брошенный железный жезл, орудие убийства, и всюду эти красные ковры, задающие стиль всей комнате.


Несмотря на начальную задумку изобразить толпу людей на картине, позже он реши сфокусировать внимание на двух персонажах:

[моё] История искусств История

Писал картину Репин тяжело. Бросал, возвращался к ней снова, боялся ее и прятал. Когда показывал уже готовую работу своим друганам, 5 минут стояло молчание, пока Крамской не начал хвалить художника. Полотно действительно производит какое-то гнетущее впечатление.


Но не только его. В 1913 году недалекий старообрядец с криками «довольно смертей, довольно крови!» три раза полоснул ножом картину, нанеся тяжкие телесные холсту. К счастью, тогда смогли отреставрировать полотно без особых потерь. Восстанавливать картину приезжал сам Репин, однако спустя 28 лет он совершенно поменял свою технику и взгляды на живопись, поэтому поверх испорченного фрагмента написал кусок в новом стиле.


Когда это увидел Игорь Грабарь (управляющий Третьяковки), он охренел и ужаснулся - работа теперь совсем другая. И дерзкий управленец стер новый фрагмент Репина, позвал реставратора и вместе с ним сделал заливку - наложил акварель, подходящую по цвету, и все это укрепил лаком. Репин подмены не заметил))


Три пореза, чуть не уничтожившие картину:

[моё] История искусств История

Вроде все хорошо обошлось, некоторые даже подзаработали - в 1913 году в Питере скупили все открытки с картиной, а в регионах продажи увеличились вдове-втрое. Любой пиар хорош, не правда ли?))


Сто лет картина жила и радовала зрителей. Ну, кроме фанатиков - было много петиций, мол картина позорит честь страны, честь царей, христиан и т.д.


Но в 2018 году другой безумец взял стойку ограждения и несколько раз долбанул по картине, порвав холст в трех местах. Парень поехал в места не столь отдаленные, а полотно реставрируют до сих пор.


Вот так выглядела картина после трех ударов очередного вандала:

[моё] История искусств История

Вот уж действительно сильная работа. И знаковая – впервые изобразили правителя в неприглядном виде, впервые сработала цензура в живописи – император Александр III лично запретил показывать картину в публичных местах, и только через 3 месяца уговоров отозвал запрет. И впервые столько балбесов хотели уничтожить картину из Третьяковки.


Но разве могут вандалы и императоры помешать нам оценить шедевр?


Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

Какой все же роскошный розовато-зеленый колорит получился у Буше, не правда ли? И эти амуры интересные..

Ладно, кого я обманываю. Главный вопрос – а не охренел ли Буше в 18 веке писать такие откровенные картины? Погнали разбираться.


Критики часто обвиняли Буше, мол он использует сюжеты из мифов, чтобы раздеть своих героинь. И тут они, конечно, правы.

Да, это рококо. Но в картинах рококо обычно легкий флирт, ужимки и ухаживания. А тут уже неприкрытый секс!


Франсуа Буше – «Геркулес и Омфала», 1731
[моё] История искусств История

Немного понять контекст поможет мифология. Геркулес случайно убил своего другана Ифита, за что боги отправили его в рабство к Омфале. Уж она то знала, как унижать – посадила героя за пряжу в женской одежде, а сама разгуливала вокруг в его львиной шкуре. Геркулес был, мягко говоря, недоволен и очень хотел отомстить. Но в мифологии ненависть часто рождает любовь, так что тут мы видим акт мести))


У художников Возрождения Буше взял композицию пирамидки, работу с ракурсами и этих забавных амуров. Кстати, присмотритесь, они здесь не просто так – один несет пряжу, второй львиную шкуру. Таким образом Буше показывает - мифы мы знаем, вот доказательства. А третий вообще деревянный и как будто показывает одну из идей рококо – все немного не по-настоящему, грань слишком тонка.


Пацаны несут вещи Геркулеса:

[моё] История искусств История

Так почему так вызывающе? Все же рококо подталкивает к любовному сюжету, а как иначе показать надрыв и взрыв чувств? Если бы Геркулес подмигивал Омфале, вы бы не поверили. А тут как-то веришь с первого взгляда))


Вы скажете: окей, все ясно, просто притянул за уши и оправдал художника. Нууу..

Давайте сравним с идейным вдохновителем Буше - очень крутым художником барокко, практически противоположного направления.


Питер Пауль Рубенс – «Геркулес и Омфала», 1605

[моё] История искусств История

Как-то помпезно и немного вычурно, не правда ли?

А теперь посмотрите на своего мужчину на эту сцену:

[моё] История искусств История

Кому вы больше верите?)


Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

Давайте честно - много картин вы знаете у Иванова, кроме «Явление Христа народу»?


Вот уж точно дело жизни. Немного цифр: Иванов писал картину 20 лет. В процессе написания художник создал 600 этюдов. Размер – 5,4 на 7,5 метра. Вы только вдумайтесь, 40,5 квадратных метра! Сейчас многие однушки меньше картины, блин. В Третьяковке для полотна даже выстроили отдельный павильон, чтобы хоть где-то ее разместить. Современные проблемы требуют..

Александр Иванов – «Явление Христа народу», 1857

[моё] История искусств История

Давайте быстро пробежимся по обстановочке. Справа у нас группа плохишей–грешников: римские всадники и фарисеи. Именно к ним идет Иисус, а не к своим пацанам, что было довольно провокационным для того времени. Ну и известный факт – чувак в красном из этой группы написан с Гоголя, большого другана художника. Писатель был набожным, поэтому он ближе всех на картине к Иисусу. Отсылочки))


Иисус тут подозрительно смотрит на зрителя, фарисеи и всадники не очень то рады его видеть. Гоголь в красном и обзавелся модной бородкой:

[моё] История искусств История

На переднем плане группа поддержки Иисуса: Иоанн Креститель (он с посохом указывает пальцем зрителю, куда смотреть), за ним Пётр, Андрей Первозванный и Нафанаил. Часть команды в сборе))


Вот эти ребята. Иоанн Креститель крестил самого Иисуса и потом потерял голову, Петр стал первым папой римским, Андрея Первозванного все тот же Иисус первым позвал в свою команду апостолов, Нафанаил ака Варфоломей тоже был одним из апостолов:

[моё] История искусств История

В середине картины палитра характеров и эмоций – улыбающийся раб, недовольные богатеи (ну тут сами все понимаете), а самые внимательные наверняка подметили косяк с отражением в левом нижнем углу – старик в серой одежке, а в воде красный цвет. Все просто – изначально он хотел туда вставить паренька в красном, но картина окончательно задолбала Иванова, сильно упало зрение, поэтому он по быстрому закинул старца из этюда и не закончил свою работу. Простим ему это))


Прикольная палитра взглядов. Два богача в левой части со страшными глазами, вдохновленный идеей освобождения раб с сизым лицом. Еще одна пасхалка - Иванов изобразил себя в виде странника в шляпе с посохом, в верхнем левом углу:

[моё] История искусств История

Вот тут Иванов немного прокололся - одежка у старичка серая, а отражение красное. Вместо молодого парня в красном (может еще один Гоголь? ахах, шутка) поставил старика со старого эскиза:

[моё] История искусств История

В строжайшем секрете автор готовил картину в своей итальянской мастерской, с большим трудом переправил морем свое детище в Питер (полотно держали на палубе – больше нигде не помещалась), и там.. вместо сумасшедшего восторга непонимание и холодность. Это окончательно подорвало здоровье художника (плюс отсутствие какого-то нормального быта и старые болячки), и в 1858 Иванов умер от холеры.


Вот такую громадину даже не написать, а просто перевезти из Италии в Россию на корабле немыслимо. Александр Андреевич, мое уважение)
[моё] История искусств История

Но и тут есть поворот, история не заканчивается. Через несколько часов после смерти мастера пришел лакей от Александра II, который решил купить картину за 15к рублей (огромные деньжищи) и выдать мастеру орден. Слишком поздно, конечно..


Но самое главное – Иванов своей работой показал новый путь для художников, который потом развили передвижники. Большая картина, большой шаг для развития русской живописи)


Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

Иноку Александру - участнику "побоища иже на Дону" - особенно "повезло" с художественными воплощениями его образа всякими разными потомками. Как уже не раз писалось, Куликово поле - это единственное из трех знаменитых полей русской славы, где наши предки бескомпромиссно навтыкали недругам - не по очкам и в перспективе, а прямо по конкретному результату: в подсчитанных фрагах, скальпах, луте и политических результатах. Однако именно про это сражение нам известно меньше всего: даже махачи с половцами 12-го века освещены гораздо лучше, чем эта битва.


Собственно, есть три русских источника об этом событии: летописный рассказ - краткий и пространный, "Задонщина" и "Сказание о Мамаевом побоище". "Сказание" и "Задонщина", как известно, представляют собой художественные произведения, уснащенные массой удивительных подробностей, чем дальше от битвы, тем более многочисленных. Краткая редакция летописного рассказа, зафиксированная в старейшем виде в Рогожском летописце, Симеоновской летописи и Новгородской Первой летописи младшего извода, записана в тетрадях 40-х годов 15-го века. Именно в Рогожском летописце и Симеоновской летописи упоминается среди убитых Александр Пересвет (последним из поименованных павших, после него идет "и иные мнози"). В пространной редакции рассказа, в Софийской Первой летописи старшего извода (70-80 гг 15 века, судя по бумаге), повествование уже расширено неимоверно и благочестиво. Пересвет также упомянут последним из именованных павших, причем сделано добавление, что прежде был боярином добрянским. Т. е. в момент смерти он боярином уже не являлся.


В "Задонщине", представляющей собой своеобразный памятник дружинной поэзии, восходящий родственный знаменитому СПИ, существует 4 законченных варианта в двух редакциях: краткой и пространной. И краткая и пространная редакция восходят к общему, не дошедшему до нас источнику, имевшему вид пространной редакции. Однако из сохранившихся древнейшим является краткий вариант - КБМ - который, собственно, и имеет единственный в своем названии слово "Задонщина". В ней Пересвет назван Хоробрым. Он занимается тем, что поскакивает на своем вещем сивце, перегораживает поля свистом, а также, как и положено политработнику, воодушевляет личный состав: "Лучше бы есмя сами на свои мечи наверглися, нежели намъ от поганыхъ положеным пасть". Родион Ослябя, видя тяжелые раны Пересвета, предупреждает брата (родного, или в иночестве - неизвестно), что "Уже, брате, вижю раны на сердци твоемь тяжки. Уже твоеи главе пасти на сырую землю на белую ковылу моему чаду Иякову..." И действительно, буквально через несколько строчек среди павших перечисляются "Иаковъ Ослебятинъ, Пересвет чернець и иная многая дружина". В пространной редакции, по Синодальному списку, Пересвет призывает, если что, погибнуть, но не сдаться, уже не кого-нибудь, а лично Дмитрия Ивановича: "государь князь Дмитреи Иванович, лучше ш бы нам, господине, посеченым быти, нижли полоненым быти от паганых татар". В этой редакции у Пересвета доспех уже золоченый и он им посвечивает, конь не вещий, а просто бордзый. В списке Ундольского суть совета князю примерно такая же, конь борзый. В обоих случая Пересвет назван и чернецом и брянским боярином, его приводят на судное место. Что конкретно означает этот момент - непонятно. Это может быть и Божий суд, и человеческий суд поединком и просто поэтический оборот, смысл которого утерян при переписке. Первый вариант "Задонщины" относится к списку 70-80 гг 15 века, пространные - к 16-17 вв., время составления протографа неизвестно. Есть мнения, что он сочинен едва ли не в конце 14-го века (датировка по упоминанию населенных пунктов, разрушенных Тимуром), но, вполне возможно, и позднее. Как видим, в этом источнике Пересвет ведет себя, как нормальный знатный воин, богатырь, тяжеловооруженный всадник и ратоборец. Он скачет, свистит, раздает по щам, получает раны и дает духоподъемные наставления православному воинству, в стиле вархаммеровского комиссара. Это вполне естественно, ведь если он пришел на Русь вместе с Дмитрием Ольгердовичем, то его монашеский стаж до битвы мог составлять от силы несколько месяцев. Впрочем, даже если он появился на Руси в 1375 году (еще одно упоминание участия брянских князей в боях на стороне Московского князя), он также бОльшую часть своей жизни был знатным воином. Кстати, про пережившего битву Иродиона Ослябю известно несколько больше. Он был любутьским боярином, и в 1398 году ходил с посольством в Царьград.


Надо сказать, что "Житие Преподобного Сергия" Епифания Премудрого эпизод с иноками не упоминает, так что вполне возможно, что они были и не из Троице-Сергиева, а из одного из Московских монастырей. Или были послушниками, а иноческий чин им дали непосредственно перед походом.


Третий источник о битве - это "Сказание о Мамаевом побоище". Оно составлено в начале 16-го века, разделяется на несколько редакций: Основную, Летописную, Распространенную, т. н. Киприановскую, Летописца Хворостина, редакцию Синопсиса, редакцию Пантелеймона Кохановского. Всего до нас дошли десятки списков этих основных редакций. Чем дальше эти повествования остоят от события, тем большим количеством подробностей они обрастают. в Списке Ундольского - 16-го века - Дмитрий, посетив перед битвой Сергия, просит его: "Даи ми отче, два воина от полка своего, Пересвета и брата его Осляба, то ты и самъ с нами пособьствуеши". Интересно, что в основной редакции такая просьба и согласие Сергия объясняются тем, что братья - "доведомыи суть ратницы" (известные воины). Т. е. Дмитрий просит не абы кого, а известных богатырей - вполне логичный шаг перед генеральным сражением, в котором должна решиться судьба земли. Старец согласился и велел воинам готовиться. Он дал братьям "орудие нетленное - крест Христовъ, нашит на скимах, и повеле има вместо шоломовъ възлагати на собя". Здесь уже начинается замена воинского снаряжения православными артефактами, так называемый "магизм православия". Однако изначально все-таки предполагается заменить только шелом. Интересно, однако, что на бой Пересвет выходит "бе на нем шолом вооруженъ арханьгильскаго образа и схим под шоломомъ". В списке пантелеймона Кохановского просто сказано, что скима была на прилбице, т. е. шлеме.


Дальше, как мы помним, из вражеских полков выезжает Челубей (Телебей и т. д.), и наш инок говорит не вполне смиренные слова: "Сой человек противника собе хощет, аз хощу с ним видетися!" и выезжает на поединок. Чем дальше, тем больше подробностей, так в одной из редакций зловредный Челубей, углядев в русской рати Пересвета и Ослябю требует у Мамая, чтобы ему дали сразиться именно с этими русскими. В этом варианте Пересвет не говорит про равного себе противника, а просто кротко просит прощения.


Известно, однако, что вся история с поединком (как и переодеванием Дмитрия перед боем), перекочевали в "Сказание" из другого произведения, очень распространенного на Руси в 15-16 вв


Итак, от воина и богатыря, с некоторым отношением к иноческому званию, литературная традиция постепенно пришла к воину, чья принадлежность к монашескому сословию проступает более ярко. "То, как надо" постепенно стало заменять "то, как было". В "Сказании" уже нет места трагической беседе братьев-воинов на поле боя - ведь по новому сценарию ее просто не могло быть! Равным образом, не находится места в нем и Якову Ослябятину - потому что как-то неудобно получается: святой инок, а у него вдруг родной сын! Это же выходит, что инок жил мирской жизнью и рожал детей! До пострига, конечно, но все равно нехорошо. Трагедия воина, который в одном бою теряет родного сына и лучшего друга, которого он называл братом, оказалась стерта, потому что она не соответствовала идеологии произведения. Интересно, что в поздних редакциях "Жития Преподобного Сергия", написанных в 17 и 19 вв, Пересвет и Ослабя уже присутствуют вовсю. Потому что так надо. Как любят говорить всякого рода мединские: "А как было на самом деле все равно никто не знает".


Как это ни печально, но в изобразительной традиции утвердилась как раз поздняя традиция. Пересвета рисуют эдаким умильным мнихом, который выезжает на бой иногда даже без доспехов (искушая Бога, что, вообще говоря, в христианстве считается в некотором роде грехом) и всем своим обликом прощая врага. Ну, с Глазуновым все понятно, он просто хреновый художник, было бы странно ожидать от него хорошей картины:

[моё] История искусств История

Но ведь он такой не один! Вот, к примеру, как оттрактовал бедного Пересвета Евгений Муковин:

[моё] История искусств История

Золоченый доспех? Забудьте! Схима, надетая на шлем или под него? Вместо! Доспехи? Они просто не нужны, вместо них красивая белая рубашка, расшитая тесьмой - самый монашеский наряд! Он даже повод коня не держит! Нет, конечно, бывает, что коня ведут под уздцы, но повод-то всадник при это не бросает! Интесно, что второй инок, под которым, видимо, подразумевается Ослябя, все-таки надел кольчугу. Видно, не верил в 4+ Ward Save, потому и жив остался.


Про креатив Рыженко все уже не раз говорили:

[моё] История искусств История

Завалив самурая на глазах у генуэзских арбалетчиков, дед выдернул копье и отбросил его таким образом, чтобы насадиться на него на скаку второй раз (Рыженко славился некоторыми косяками в выстраивании композиции). Интересно, что фентезийному наряду русского клерика соответствует не менее фентезийная и, судя по виду, очень дорогая сбруя его коня. Ясное дело - не может же скромный воин Христов ехать на чем-то кроме мерседеса. Пацаны не поймут.


Не менее жестоко припечатал немолодого воина художник Сергей Ерошкин. Не удовлетворившись умильно-няшным обликом богатыря (его взгляд напоен такой любовью к ближнему, что на месте Челубея я бы к нему спиной не поворачивался), не зная, как еще унизить бедного боярина, он обрядил его в ЛАПТИ! Вот да, боярин добрянский идет на битву в лаптях! Художник, конечно, не знает, что нога в лапте тупо не встанет нормально в стремя, заточенное под сапог, ну да чего там:

[моё] История искусств История
[моё] История искусств История

Кто автор этого крео я не знаю, но на месте художника бы поберегся - как бы Иродион Батькович за такую гомосексуальную трактовку своего облика не навешал бы ему эфирных звиздюлей:

[моё] История искусств История

Апофеозом всего этого умильнобесия идет картина художника Безукладникова Г. А.:

[моё] История искусств История

На ней мы видим, как доктор Айболит, укравший у грузинской княжны ее покрывало, неустрашимо идет наказывать, видимо, Бармалея, чтобы тот не хватал бы, не глотал бы, этих маленьких детей.


Однако не все так плохо. Мощный образ нашего героя создал художник А. В. Городничев:

[моё] История искусств История

В полном соответствии со "Сказанием", Александр носит на голове схиму, платок с крестом также лежит у него на груди. Но на этом все - Пересвет одет в кольчугу, на нем сапоги и тяжелый воинский пояс. Он умело сидит на боевом коня и смотрит на своего противника, которого собирается поражать копьем, а не гневом Господним.


Старина Корин очень любил рыцарские доспехи и хотел бы нарядить в них всех героев русской истории, чтобы они построились патриотическим русским клином и закатали всех недругов под асфальт. на его эскизе старый Пересвет одет в схиму поверх фуллплейта и готов накидать любому Челубею, будь он хоть сколько раз исполином:

[моё] История искусств История

Константин Васильев не мог не зигануть по такому поводу:

[моё] История искусств История

Однако, поскольку картины мастера полны всякого символизма, мы не можем точно сказать, какую фигу в кармане он держал в данный конкретный момент. Так что не исключено, что это никакой не "Пересвет и не Челубей", а, скажем, "Западный Мир из последних сил противостоит хамскому натиску красно-монгольской азиатчины".


Однако есть и работа, которая, отражая литературный эпизод сказания, в полной мере передает дух воина Пересвета из "Задонщины". Разумеется, это полотно Авилова. Картина, написанная в грозном 1943 году в полном смысле слова обессмертила имя автора. И вот здесь мы действительно видим богатыря, воина, сражающегося с врагом вполне земным оружием, потому что как еще можно сражаться на поле боя? На Пересвете - колонтарь, которые как раз начнут появляться на рубеже 14-15 вв. Его миндалевидный щит сравнительно невелик. Конечно, такие уже выходят из употребления, но еще вполне могут встречаться в западно-русских землях, откуда он и происходит. Шлем с подвижным наносьем, конечно, появится только лет через сто, но его общая форма - традиционно-русская, так что такую вольность можно простить. На груди воина - огромный крест энколпион, ковчежец с какой-нибудь святыней. Его наличие говорит о том, что художник тщательно готовился к работе, ведь именно такой крест должен был висеть на груди у знатного воина, боярина. Кстати, находки энколпионов на Куликовом поле известны. Убранство коня - небогатое, что более приличествует призванному из запаса воину, чем золотые тарелки. Картина отображает трагический исход поединка, но в то же время - отчаянное мужество и целеустремленность богатыря, стремящегося поразить опасного и сильного врага, чтобы тот не смог больше навредить ни одному из его братьев. В конце концов это и означает: "положить живот за други своя".

[моё] История искусств История

(с) bigfatcat19.livejournal.com/102126.html

Василий Суриков очень крут. Мало кто может посоревноваться с ним в тщательной проработке деталей и отсылочек. И как идеальный пример - его «Боярыня Морозова».


Главная сила картины – сюжет. Полотно показывает отъезд в ссылку Федосьи Морозовой, которая вместе с протопопом Аввакумом стала символов раскола Русской православной церкви. Давайте еще мальца разберемся, что за раскол.


После реформ патриарха Никона церковь «раскололась» на два непримиримых лагеря, реформаторов и старообрядцев. Морозова тусила с последними, и во время преследований не отреклась от своих взглядов. Не спасли ее ни родство с царем, ни огромное состояние, в итоге царь отправил ее в ссылку, где она и умерла от голода. Добавляет драматизма картине, не правда ли?


Василий Суриков - «Боярыня Морозова», 1887
[моё] История искусств История

Собственно, мучения Морозовой Суриков показывает отлично. Закованная, на крестьянских санях с соломой, исхудавшая и слабая, но все равно решительная. Художник долго искал прототип для боярыни, и в итоге случайно нашел среди старообрядцев. Да, тут у нас все закольцовано)


Вот, зацените поближе. Бледная боярыня и фирменные два пальца (так крестились до реформ Никона), а еще гамма эмоций в толпе:

[моё] История искусств История

И много, куча деталей. Наряды тщательно подобраны и полностью соответствуют статусам персонажам, достоверно изображены даже старообрядческие четки.

Посох у мужика тоже достоверный - Суриков как то повстречал одну необычную старушку, и после небольшой погони смог зарисовать ее инструмент.


Всех писал с натуры, у каждого персонажа свой прототип. Суриков погонялся за некоторыми бабушками, за червонец упросил алкаша с рынка попозировать для юродивого, собирал на улице пацанов..


Разная реакция толпы на событие, блин, даже снег как настоящий:

[моё] История искусств История

Кстати, обратите внимание, картина как будто движется. Получилось это не сразу, Суриков долго ломал голову над задачкой. Весь секрет в мальчике, который бежит рядом – именно благодаря мальцу сани тоже поехали.


Вот тут отлично видно, как получилось сдвинуть сани с места. Еще маленькая деталька - в верхнем левом углу угарают два попа-тролля:

[моё] История искусств История

Очень мощная картина. Суриков постарался вложить как можно больше символов и намеков, и у него получилось. Девушки скорбят, юродивый не боится повторять за опальной боярыней, мусульмане (они есть в толпе, все суровые на вид) уважительно глядят, попы ржут.


4 года потребовалось художнику, чтобы найти всех прототипов и написать конечный вариант огромной картины. А она действительно здоровая - 3 на 5,8 метров.

Как говорится - мое уважение!)


Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

Художник написал её, когда сам начал ощущать "синдром опустевшего гнезда" - его дети один за другим стали уходить в взрослую жизнь и именно это ощущение тоски от предстоящей разлуки он повытался передать в фигуре отца, который готовится посадить на поезд сына, отправляющегося в университет. Парень одет в свой лучший костюм, на его чемодане наклейка "Университет штата", из кармана торчит билет, рядом с отцом стоят флаг и фонарь - они из такого маленького городка, что здесь даже нет станции и отцу предстоит остановить поезд, чтобы посадить на него сына, а пока что они ждут, сидя на подножке их фермерского грузовичка.

[моё] История искусств История

В 2006 году эта картина была продана на аукционе "Сотбис" за 15,4 миллиона долларов - на тот момент это была рекордная сумма за картину Рокуэлла. Не в последнюю очередь рекорд был установлен из-за необычной и довольно интересной истории, связанной с этой картиной.


В 1962 году, через восемь лет после создания, эту картину купил за 900 долларов у самого Рокуэлла его близкий друг и сосед - художник комиксов Дон Трахт. С тех пор картина оставалась у Трахта, до самой его смерти. Он отказывался продавать ее за любые деньги - когда в середине семидесятых Трахт отклонил предложение в 35 000 долларов, Рокуэлл написал ему записку: "Ты просто спятил, что не продаешь ее, но я ценю твою преданность".


В 2004 году Трахт переехал в дом престарелых и его дети решили передать драгоценную картину в музей. Но когда там начали сравнивать оригинал с обложкой журнала, в котором она была впервые напечатана, обратили внимание на несоответствия. Краски оказались более блеклыми, лицо мальчика было другим, отличались и другие детали.


Эксперты пребывали в недоумении, поскольку история картины была безупречна - её продал сам Рокуэлл, на руках владельцев были все документы, сохранился даже оригинал чека. Картину отправили на экспертизу, чтобы установить проводились ли над ней дополнительные манипуляции и рентген не показал никакого второго слоя. В конце концов сотрудники музея сошлись на том, что скорее всего картина была испорчена плохим реставратором при одной из чисток.


В марте 2006 года младший сын Трахта обходил дом своего покойного отца, который выставили на продажу, и заметил странную щель в стене у книжной полки - как будто в этом месте панель, закрывавшая стену, немного отошла. Он потянул ее на себя, заглянул внутрь и увидел очертания картин. ЦОказалось, что стена легко отъезжала в сторону, а за ней висели восемь картин знаменитых американских художников: Мид Шеффер, Джорджа Хьюза, Джина Пелхама, а в центре - "Разрывая семейные узы" Нормана Рокуэлла. Вот только большинства из этих картин у Трахта не должно было быть.


В 1973 году он развелся со своей женой, Элизабет, и восемь картин современных американских художников были поделены между ними - пять достались Элизабет, а три, включая "Разрывая семейные узы", перешли во владение Дона. Вернее так думали. На самом деле Дон Трахт, сам талантливый художник, просто скопировал все картины, будучи не в силах расстаться с ними. Потом, подчиняясь решению суда, он передал копии бывшей жене, свои копии развесил по стенам у себя дома, а оригиналы спрятал в тайнике.

После этого удивительного открытия оригинал отправили туда же, где находилась копия - в музей, где их некоторое время демонстрировали вместе, а потом посвятили удивительной находке целую выставку - "Тайны за стеной: Коллекция Дона Трахта" - где показали все картины, найденные в тайнике вместе с их копиями.

Сегодня расскажу, как можно по глупости упустить миллионы денежных знаков валютой, но зато получить вкусное пирожное. Внимание, все трюки выполнены профессиональными неудачниками, не пытайтесь повторить это дома.


Когда импрессионисты только начинали, их не особо любили и работы практически не покупали (Ван Гог, привет). Вот и один из основателей направления, Камиль Писсарро, жил очень бедно. Но зато дружил с отличным мужиком - кондитером Эженом Мурером. И Эжен решил помочь художнику: организовал в своем магазинчике лотерею, все вырученные 100 франков отдал Камилю, а тот передал 4 свои картины в качестве призов.


Вот тут и начинается самый сок. Одна недальновидная барышня выиграла картину, но не особо обрадовалась выигрышу. И обменяла полотно на пирожонку!

Уже через несколько лет картины Писсарро стоили под 10 000 франков (вход на лотерею стоил 1 франк), а сейчас за них и вовсе можно получить десятки миллионов долларов.

Вот уж правда, лотерея.


Портрет Эжена Мурера, кондитера и широкой души человека. Написал все тот же Писсарро:

[моё] История искусств История

Но бывали и другие случаи обмена. На этот раз сам художник решил отдать свою работу.


Однажды известный пейзажист Фердинанд Ходлер гостил у другого художника, Макса Бури, и его заворожил удивительной красоты аккордеон. Бури ни в какую не хотел расставаться с ним, а Ходлер стал просто одержим – продай да продай.

В конце концов Макс сжалился над нашим героем, но поставил условие – в обмен Ферди должен был отдать самую удачную на его взгляд картину.


Выбор пал на «Гору Ле Грамон», которую художник написал еще до своего периода «космических» пейзажей: с возрастом он упрощал линии, стирал приметы ландшафта и практически ушел в абстракционизм.


Фердинанд Ходлер - «Гору Ле Грамон», 1905
[моё] История искусств История

Тут мы стоим на краю пляжика, смотрим на декоративные гору и море. Несколько оттенков зеленого и голубого чередуются и задают умиротворяющий ритм. Благодать..


Позже картина на одном из аукционов продали за 4,6 млн долларов. Интересно, а сколько сейчас стоит тот аккордеон?))


Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

Ох, все на картине дорого-богато. И стол, уставленный топовой едой, и сама купчиха, которая кайфует со знанием дела, даже кот тут весь лоснится. Тепло, уют и даже какая-то сентиментальность.


И тут мы смотрим на год написания. Революция прошла, холодно и страшно в стране. Кустодиев уже разочаровывается в переменах – жена ходит рубить дрова с оплатой дровами, сам художник в добровольно-принудительном порядке украшает Питер, вокруг сами знаете, что происходит.


Борис Михайлович Кустодиев – «Купчиха за чаем», 1918
[моё] История искусств История

Кстати, позировала художнику вовсе не купчиха, а баронесса Галина Адеркас, соседка-студентка. И в жизни она была поменьше в размерах, но тоже щедрая на формы и щечки.


Кустодиев намеренно добавил дородности и пышности, все для антуражу. Город на заднем плане сборная модель из реальных уездных городишек, в котором бывал художник, и какого-то идеального тихого места из богатого воображения художника.


Сохранился эскиз-зарисовка с девушки, сравните с конечным вариантом:

[моё] История искусств История

На картине явно выделяются еще два персонажа: клевый кот и заполненный стол. Котэ тут как классический символ соблазнов, смотрите как он ласкается к своей хозяйке. Тоже мягкий и домашний, как его хозяйка, котофей задает настроение картине (как известный ковер задавал стиль всей комнате).


Ну а стол.. Стол ломится от вкусных ништяков и вполне мог бы сойти за отдельный натюрморт.

Вот, полюбуйтесь и бегите скорее за арбузами и фруктами:

[моё] История искусств История

Современники считали, что уже советский художник Кустодиев так угарает над дворянами. А картину в духе времени в советских газетах даже иногда называли «Женщина за самоваром».


Но мы то знаем, что Кустодиев писал в дневниках и письмах: «Живем мы здесь неважно, холодно и голодно, все только и говорят кругом о еде да хлебе… Я сижу дома и, конечно, работаю и работаю, вот и все наши новости. Стосковался по людям, по театру, по музыке - всего этого я лишен».


Картина – мечта художника с парализованными ногами в постреволюционном Питере. Денег нет, еды нет, бывшей Родины тоже больше нет, а впереди неизвестность.


И хотя ирония проскакивает (перегруженный стол, фон картины, и этот довольный котэ), все равно это такая усмешка без злого умысла.

Посмотришь на картину и прямо тепло становится. Пойду что ли сделаю чаю..


Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

Шок-контент. Картины Репина "Приплыли" не существует, это все заговор масонов и рептилоидов. Ну ладно, это обидная ошибка на выставке и затмевающее все своей славой имя Репина.


Бедный Соловьев. Его имя практически затерялось в истории, а самое известное полотно приписали знаменитому современнику. А получилось все по глупости - на выставке в 1930-х  в Сумском художественном музее (это Украина) работа Соловьева висела рядом с полотном известного мастера. Посетители выставки не читали Пикабу, поэтому ошибочно приписали картину Репину и назвали по аналогии с «Не ждали».


Кстати, благодаря этому и пошло выражение «картина Репина «Приплыли», когда кто-то попадает в неловкую ситуацию. Иронично, что сама ситуевина с ошибкой авторства отлично подходит под это выражение.


Настоящее название картины - «Монахи (Не туда заехали)». Собственно, вот она:

[моё] История искусств История

Лев Григорьевич Соловьев – «Монахи (Не туда заехали)», 1870-е
По мнению некоторых, называется "Приплыли"


Хотя вымышленное название вполне подходит. В самом деле, вряд ли монахи собирались поглядеть на обнаженных девушек. Потерялись в утреннем тумане, с кем не бывает. Но забавнее картину делает другая деталь – монахи то не теряются, оглядывают девушек без всякого стыда))


Монахи очень рады, что "не туда заехали":

[моё] История искусств История

Прекрасные девушки только залезли в воду, появление героев в рясе явно не входило в их планы, и поэтому они смотрят в их сторону с некоторым удивлением. А монахам, особенно рыжему, норм))


Но не только они засмотрелись на голых девиц. Ведь картину смотрят зрители, и за этим делом нас ловит пара веселых мальчишек, которые смеясь поглядывают прямо с полотна. Вот уж разрушение четвертой стены, не правда ли?


Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

[моё] История искусств История

Василий Перов "Дилетант"


Есть устойчивое клише, что настоящий художник должен быть голодным. Теория подкрепляется грустными историями знаменитых художников, почивших в нищете, как, например, Саврасов, Коровин, Федотов. На их фоне обычно исключением смотрится Айвазовский, он же Айвазян, который был очень состоятельным человеком. Однако в реальности и другие художники часто зарабатывали неплохо, а беднели по разным причинам.

Для начала в двух словах об арт-бизнесе того времени. Зарабатывали художники несколькими путями. Самое массовое - написание портретов, услуга более чем востребованная. Речь шла и о парадных портретах, которые стоили реально больших денег, и о миниатюрах для обычных граждан. Если посмотреть известные картины, где видны интерьеры, почти везде на заднем плане на стене видно портреты или портретики. Особенно это было популярно до массового внедрения фотографии, но спрос был и позже. Даже в домах захудалых дворян или людей среднего достатка (крестьянам и работягам было не до портретов, но и без них желающих хватало). Разброс цен был большой, в зависимости от раскрученности автора и его аудитории. За маленький портретик, который художник мог нарисовать за пару дней, безвестный художник мог получить несколько рублей. За портрет графа Шереметьева Кипренский получил 13000 рублей, огромные деньги по тем временам. Портрет кисти Крамского стоил несколько тысяч рублей.

[моё] История искусств История

Орест Кипренский, портрет графа Дмитрия Николаевича Шереметьева (ок.1824)


Вторая статья доходов - заказы с росписью интерьеров, а также церквей. Неизвестные художники рисовали вывески для магазинов и не только. Известно, что Репин по дороге с малой родины в Москву подрядился писать образа в провинциальной церкви и за каждый образ брал 5 рублей. Писал он их быстро. Расписать потолки в доме более или менее успешного купца - вообще отличное дело.

[моё] История искусств История

Еще одна статья доходов - преподавание. Многие художники давали частные уроки. Во многих благородных семействах (или с потугами на таковое) нанять для детей учителя рисования было просто маст хэв. Особенно барышне. Математика с синусами и косинусами или химия дореволюционной барышне были не нужны. А вот знать французский, сносно брынчать на пианино и петь, попадая в ноты, а на досуге заниматься рукоделием и рисовать - это да. Многие известные живописцы преподавали в художественных училищах. Прянишников, Репин, Перов, Саврасов, Коровин и многие другие. А успешные выпускники этих вузов в качестве поощрения получали оплачиваемые стажировки за границей, например, Перов. Да и многие сами, если почитать их биографии, путешествовали за границу, знакомились с мировыми шедеврами. В то время это мог позволить себе далеко  не каждый. А еще были пожертвования меценатов типа купца Мамонтова.

[моё] История искусств История

Василий Максимов "Всё в прошлом"


Ну и то, что пришло бы на ум раньше всего - продажа готовых картин. Некоторые ценители прекрасного покупали уже напрямую у художника, некоторые после успешных выставок. В последнем случае это было еще и рекламой. Художник мог продать картину, условно говоря, за 100 рублей, а пока она висит на выставке, им самим заинтересуются и другие возможные клиенты. А они потом размещали у него вышеперечисленные варианты заказов. А еще художники писали авторские копии своих известных полотен. Художник Максимов прославился картиной "Все в прошлом", потом пробил дыру в семейном бюджете попытками обустроить полученное в наследство имение жены. Дыру эту он заделывал в том числе копиями той самой картины.  Сколько копий грачей создал к концу жизни Саврасов, не скажут даже эксперты. А еще авторы получали отчисления за гравюры с изображением их картин. На продаже гравюр с копиями картины они могли заработать больше, чем на единоразовой продаже оригинала. Художник Врубель, считавшийся бедным, сдавал перекупщикам свои акварели по 10 рублей за штуку, и сейчас это кажется необоснованно низкой ценой. Но с другой стороны к началу 20 века  средняя зарплата рабочего была 20-25 рублей. То есть 2 акварели стоили как месячная работа человека, вкалывавшего на заводе.

Так почему же известные художники умирали в нищете? По разным причинам. Но довольно часто из-за богемного образа жизни, различных злоупотреблений, а еще банального неумении распоряжаться финансами и откровенного транжирства. Многие художники изначально были из бедных семей, поэтому не умели распоряжаться большими деньгами и спускали их сами не знали куда. Федотов обладал непростым характером, имел проблемы со здоровьем и под конец жизни страдал психическим расстройством. Саврасов спился, в училище не стали держать преподавателя, страдающего алкоголизмом, и он фактически стал бомжом (хотя ему много раз пытались помочь и друзья, и поклонники). Многие считают, что на картине Маковского "Ночлежный дом" человек в шляпе, шарфе и папкой с рисунками изображен именно он. Богатей Кипренский тоже спустил огромные гонорары непонятно куда. После его смерти молодая вдова с ребенком выпрашивала у императора пансион, потому что муж все растранжирил.  На постоянное утекание денег неизвестно куда жаловался и Коровин, ставший очень даже успешным и с большими гонорарами. В общем, часто примерно потому же, почему в долговой тюрьме сидел игроман Достоевский или гигантские долги наплодил Пушкин. У них кстати были очень большие гонорары.

[моё] История искусств История

Владимир Маковский "Ночлежный дом"


https://artguide.com/posts/829

https://www.culture.ru/persons

https://zen.yandex.ru/media/id/5edf83405d6a463a369793b5/skol...

8651

[моё] Формоза Трупный синод

Развернуть
[моё] Формоза Трупный синод

История порой преподносит сюжеты, которые не снились ни Джорджу Мартину, ни Стивену Кингу. Вот, например, в 897 году в Латеранском дворце, в Риме, состоялся церковный трибунал под названием «Трупный синод».

Почему трупный? Да потому что подсудимый, римский папа Формоз, (от латинского «formosus» - «красивый»), за девять месяцев до суда немного умер. Что, по мнению следующего папы, Стефана и членов суда, не являлось уважительной причиной для неявки в суд.

Поэтому судебные приставы того времени выкопали «красивого» Формоза из могилы и доставили в суд по месту прописки. Там покойника допросили - на вопросы судьи отвечал стоявший позади кресла с трупом дьякон.

А потом Формоза осудили. Ему отрубили три пальца, которыми он совершал крёстное знамение, сорвали с него папские одежды и бросили в могилу для чужестранцев. На этом, правда, не успокоились. Выкопали и оттуда и бросили труп в реку Тибр.

После таких безобразий даже самый терпеливый зомби рассердится. Вот и Формоз, видимо, решил показать всем, что негоже так с покойниками обращаться: пока над его мёртвым телом издевались, случилось землетрясение.

Сообразительные римляне подумали, что Формоз им на что-то намекает. Поэтому они на всякий случай взбунтовались и задушили папу Стефана, который руководил процессом над Формозом. Хэппи энд, типа, все умерли, там и разбирайтесь.

Следующий папа, Теодор II, был мужчина более сообразительный и не такой буйный, как его предшественники. Поэтому он реабилитировал Формоза и закопал его со всеми почестями. А уже следующий папа, Иоанн IX вообще запретил судить покойников, решительно осудил Трупный синод и велел сжечь все документы. Но хронисты уже успели всё записать.

8349

Илья Репин Павел Третьяков Живопись

Развернуть
Илья Репин Павел Третьяков Живопись
1466

Первый космический художник в истории

Развернуть
Первый космический художник в истории

Он рисовал пейзажи других планет и людей, гуляющих под чужими солнцами, задолго до запуска Первого спутника. Пронеся через всю жизнь любовь к астрономии, этот художник заразил своей страстью поколения инженеров, учёных и мечтателей.

Первый космический художник в истории

Знакомьтесь: Чесли Боунстелл (Chesley Bonestell), американский иллюстратор и отец современного космического арта. Его работы повлияли не только на научную фантастику, но и на космическую программу США. Своей элегантностью и оптимизмом картины Боунестелла продолжают вдохновлять и сегодня.

Первый космический художник в истории

Чесли Боунстелл родился в 1888 г. в Калифорнии. Будучи подростком, он увидел Сатурн в телескоп и это произвело на него такое впечатление, что он сразу же побежал зарисовывать увиденное. С этого момента начинается карьера первого космического художника.

Первый космический художник в истории

В своих картинах Боунстелл опирается на самые свежие научные данные и открытия. У него отлично получаются виды с планет, вращающихся вокруг двойных звёздных систем. Посмотрите только, как передана игра света и тени, когда на небе одновременно красный гигант и белый карлик:

Первый космический художник в истории

В 1944 картины Боунстелла были опубликованы в журнале LIFE и имели огромный успех. Казалось, что в космос отправили фотографа, который смог запечатлеть то, чего ни один землянин до этого не видел, настолько реалистичными были картины. Вот так в представлении художника выглядит Сатурн с Титана:

Первый космический художник в истории

Чесли Боунстелл был награждён медалью Британского межпланетного общества и введён в Зал славы научной фантастики, его именем назван астероид и кратер на Марсе (3129 Bonestell). Боунстелл умер в 1986 году в возрасте 98 лет.

Первый космический художник в истории

О фантастических художниках мы рассказываем здесь.


Больше работ Чесли Боунстелла вы найдёте в альбоме.

3426

Диагноз по аве

Развернуть

Есть такая популярная в жж (и не только) развлекушка - докапываться на старинных картин и ставить изображенным разные страшные диагнозы. Чем больше, тем лучше.


Так, по наклону плеча Венеры Ботичелли вероятной модели, Симонетте Веспуччи, "поставили" туберкулезное поражение плечевого пояса:

Диагноз по аве

Вполне вероятно, к слову, несчастная Симонетта и правда умерла молодой от туберкулеза. Хотя не исключено и то, что Ботичелли слегка накосячил с анатомией. Ничего удивительного, он хоть и мастер Возрождения, но все же один из первых и в целом метод анатомичности еще не был наработан.


У "Граций" Рубенса не что иное, как ревматоидный артрит, а у правой прогрессирует рак груди, при желании можно разглядеть увеличенный лимфоузел:

Диагноз по аве


У аристократов с портретов Мабюза через одного (даже у детей) какие-то проблемы с руками, вероятно, следствие эпидемии ревматоидного артрита:

Диагноз по аве


А теперь глянем на этого паренька с картины Винченцо Кампи 1580 года и попробуем определить, что не так с ним:

Диагноз по аве

Бессмысленный взгляд, наклон тела вперед, чья-то рука придерживает за плечо, явно не позволяя упасть. И самое главное - белая пена во рту и на губах. Вряд ли от зубной пасты, для нее рановато, да и не похож изображенный на представителя аристократии. Вероятно, бедняга болен и художник изобразил одно из двух - бешенство или эпилепсию. Посмотрим же на картину целиком...


.
.

.

.

Диагноз по аве

С ним все нормально. Он просто жрет рикотту.

1528

Бан тебе Рубенс =)))

Развернуть

Facebook забанил обнажённые портреты Рубенса. В ответ активисты прикинулись «инспекторами соцсети» и пришли в музей


Они стали запрещать посетителям с аккаунтами на Фейсбуке смотреть на картины.


источник


Вот этот негодяй =)))))))

6234

Картина в отделение онкологии.

Развернуть

Я врач хирург-онколог. Хотел купить картины в отделение, но слишком дорого получалось.. Решил сам написать.


«Даймохк» (чеч. Отчизна)

Акрил, масло, холст.

7-8 июля 2018г., г.Грозный.

Картина в отделение онкологии.
Это моя третья картина в жизни, первые две были похуже, выставляю ту, что получше, на мой дилетантский взгляд, получилась. 
Картина в отделение онкологии.
Картина в отделение онкологии.
Картина в отделение онкологии.
Картина в отделение онкологии.
Картина в отделение онкологии.

Если есть художники среди пикабушников (уверен, они есть), и будут дельные советы/замечания - с удовольствием приму любую критику.


Всем добра и продуктивной рабочей недели!

5951

Чем докажете, что вы художник?

Развернуть

Привет, Пикабушник!

Вообще-то по образованию я инженер биотехнолог, была в юности такая мечта, делать что-то стоящее: разработать лекарство от всех болезней или найти способ накормить всех голодных...в общем, мне ли рассказывать о реалиях жизни и о том, куда деваются юношеские фантазии? :) В какой-то момент, когда я подрабатывала в офисе после лекций в универе, я вдруг поняла, что впереди скучная серая жизнь и работа от звонка до звонка с оплатой за жопо-часы. Я крепко задумалась, а что же мне реально нравится делать и что у меня реально получается лучше, чем у других, и тут меня понесло. И до сих пор, наверное, несёт, но вполне продуктивно. Вообще-то я даже училась в художественной школе, но на дворе были девяностые, и я, заявив родителям, что мол художники все голодают, значит я стану инженером (можно подумать в то время инженеры питались от пуза). Вы будете смеяться, я поступила в физмат школу, и даже ее закончила, а после универа наступило время других крайностей: спрятав диплом инженера в шкаф, я пошла учиться на граф дизайнера, а потом на иллюстратора, а потом разрисовалась так, что не до дипломов стало. А потом, я, недоинженер и недодизайнер "заблудилась" между художественным и строительным магазином, и так родилась моя нынешняя профессия. Ведь если человек каждый день с утра до вечера пишет картины и живет исключительно на деньги с их продажи, значит он профессиональный художник. Бугагашеьки. Я смешиваю химию, которую нормальные художник не догадываются смешивать, и пишу ей по стеклу. Но. Я все это пишу тут не для того, чтоб выпендриться, хотя может быть, написанное и вдохновит кого-то быть смелым и упорным в любимом деле. Пишу я по тому, что так и застряла между художниками и нехудожниками. Как бы сказать, дорогой мой пикабушник, шипят на меня "настоящие художники", мол это не живопись, по тому, что на стекле, и не декоративное искусство, по тому, что картина с идеей, и вообще "не в тренде, творить идею, приятной для глаз"( я сама прифигела от такой формулировки). Цирк был и когда я оформляла документы на вывоз картин за границу, меня спросили: "А чем вы докажете, что вы художник? А диплом художника у вас есть? А членство в союзе художников? А чем докажете, что вы нарисовали?". Упс...ну как бы вот картины, альбомы, выставки... Документы то я сделала, а осадочек остался, ведь как оказалось, не достаточно жить творчеством, не достаточно всю душу вкладывать в работу, не достаточно людей, покупающих картины. А если ещё и ни кто до тебя такого не делал и названия у техники нет, значит и искусством это называть нельзя. Вот так, мой дорогой пикабушник, пойду нарисую что-нибудь с тоски, а фоточки пусть тут полежат, может скажешь чего интересного, а может и тапком кинешь.

Чем докажете, что вы художник?
Чем докажете, что вы художник?
Чем докажете, что вы художник?
Чем докажете, что вы художник?
Чем докажете, что вы художник?
Чем докажете, что вы художник?
838

Как вам осень?) Холст, масло. 120X60

Развернуть
Как вам осень?) Холст, масло. 120X60
200

Последняя работа. Холст, масло.

Развернуть
Ну, не в том смысле, что больше не будет....
Последняя работа. Холст, масло.
Последняя работа. Холст, масло.
765

- И отвалитесь, все !!!

Развернуть
- И отвалитесь, все !!!
Автор:Lorenzo Mastroianni
Оригинал картинки:
https://www.artstation.com/artwork/VXZlP
379

Самая большая коллекция художников-фантастов и фантастических диафильмов

Развернуть
Что заставляет нас мечтать? Почему мы вдруг загораемся идеей, идём за ней, а потом делаем что-то такое, после чего мир никогда не будет прежним? В большинстве случаев - это прочитанная в детстве фантастическая книжка. Или обложка этой книжки. Красочный звездолёт, восход на другой планете, город будущего. Хочу стать космонавтом! Или инженером! Или...
Даже будучи взрослыми, мы продолжаем удивляться воображению фантастов и художников. Оно позволяет выйти за рамки обыденности, побывать в сотне потрясающих мест, почувствовать себя ребёнком.
Самая большая коллекция художников-фантастов и фантастических диафильмов
Самая большая коллекция художников-фантастов и фантастических диафильмов
Перед вами - огромная коллекция удивительного. Более 100 художников. Более 20 диафильмов. Порядка 150 альбомов визуальной фантастики. 10 000 картин. Пять лет кропотливого труда по сбору лучшей фантастической живописи. Всё это - в одном месте.
Самая большая коллекция художников-фантастов и фантастических диафильмов
Самая большая коллекция художников-фантастов и фантастических диафильмов
Самая большая коллекция художников-фантастов и фантастических диафильмов
Самая большая коллекция художников-фантастов и фантастических диафильмов
Самая большая коллекция художников-фантастов и фантастических диафильмов
Самая большая коллекция художников-фантастов и фантастических диафильмов
Самая большая коллекция художников-фантастов и фантастических диафильмов
В коллекции представлены как легендарные, так и перспективные художники. Рекомендуем ознакомиться в первую очередь:
- Андрей Соколов, Алексей Леонов;
- Chesley Bonestell;
- Syd Mead;
- Peter Elson;
- Bob Eggleton;
- Vincent Di Fate;
- Robert McCall;
- Николай Недбайло;
- John Harris;
- Tim White;
- John Berkey;
- Ed Valigursky;
- Ralph McQuarrie;
- David Schleinkofer.

и со многими другими. Смотрите. Удивляйтесь. Мечтайте.
1253

Росписи в одной из больниц Волгограда

Развернуть
С этих работ и началась "больничная" эпопея. Сейчас там идет ремонт и учреждение потихоньку приобретает новый облик. На данный момент отреставрированы фасады зданий, на некоторых этажах ремонт уже окончен.
Нам еще летом выпала возможность принять участие в этом благородном деле.
Первый на нашем счету лестничный пролет находится рядом с детским отделением и поэтому росписи получились весьма яркими и живыми.
1. Мостик у реки
Росписи в одной из больниц Волгограда
Одна из моих любимых работ. Сделали за 2 дня с применением 2х человекосил
Росписи в одной из больниц Волгограда
К сожалению нигде не могу найти фото полностью законченной картины(
2. Ласточкино гнездо.
Росписи в одной из больниц Волгограда
Снова нормального фото нет, так как толком полность на тот момент не сняли из-за ремонта
3. Гоооры, гооооооры и гооооооры
Вишенка на торте всего этого действа и излюбленный сюжет нашей студии. Прям таки визитная карточка.
Росписи в одной из больниц Волгограда
По началу было очень страшно лезть под потолок чтобы написать небо. На высоте делали все сразу, чтобы потом туда не возвращаться.
Росписи в одной из больниц Волгограда
Так еще случилось - моя напарница заболела и практически всю роспись пришлось делать самой))
Росписи в одной из больниц Волгограда
Немного деталек
Росписи в одной из больниц Волгограда
Впрочем, работой я довольна - общее время выполнения 2 недели

P.S.: Эпопея с больницей еще не окончена. Сейчас трудимся над новым объектом для нее
752

Сказочная живопись Виктора Михайловича Васнецова

Развернуть
"Кощей бессмертный"
Сказочная живопись Виктора Михайловича Васнецова
"Спящая царевна"
Сказочная живопись Виктора Михайловича Васнецова
"Ковер-самолет"
Сказочная живопись Виктора Михайловича Васнецова
"Три царевны подземного царства"
Сказочная живопись Виктора Михайловича Васнецова
""Иван-царевич и серый волк"
Сказочная живопись Виктора Михайловича Васнецова
"Несмеяна-царевна"
Сказочная живопись Виктора Михайловича Васнецова
"Бабушкины сказки"
Сказочная живопись Виктора Михайловича Васнецова
188

Картина маслом 'Горный пейзаж'

Развернуть
Картина маслом 'Горный пейзаж'
Холст , масло. Размер 50х40
322

Потрясающий космический календарь на 2018 год

Развернуть
Потрясающий космический календарь на 2018 год
Потрясающий космический календарь на 2018 год
Потрясающий космический календарь на 2018 год
Потрясающий космический календарь на 2018 год
Потрясающий космический календарь на 2018 год
Потрясающий космический календарь на 2018 год
Потрясающий космический календарь на 2018 год
Потрясающий космический календарь на 2018 год
Потрясающий космический календарь на 2018 год
Потрясающий космический календарь на 2018 год
Потрясающий космический календарь на 2018 год
Потрясающий космический календарь на 2018 год
Потрясающий космический календарь на 2018 год
Календарь вдохновлён достижениями как отечественной, так и зарубежной космонавтики. Художники: Анастасия Просочкина, Алексей Мазур.

Ссылка на проект - в комментариях.
1996

Моя мастихиновая живопись

Развернуть
Моя мастихиновая живопись
84

Мельница

Развернуть
Мельница
Мельница
4043

Пропал талант

Развернуть
Было мне лет 20, я встречалась с молодым человеком, теперь уже законным супругом. После посещения какой-то выставки народных промыслов очень мне захотелось заняться росписью кухонных досок. Я купила краски, кисти, лак, чистую доску и расписала ее всякими цветами да стрекозами.
В очередной визит с гордостью демонстрирую свой шедевр жениху. Некоторое время внимательно порассматривав мою работу он с умилением спрашивает:
- Это сколько лет тебе было?
После такого позора с живописью, графикой и прочими подобными жанрами было покончено навсегда.
253

Моя мастихиновая живопись)

Развернуть
Моя мастихиновая живопись)
Моя мастихиновая живопись)
Моя мастихиновая живопись)