картина

Постов: 232 Рейтинг: 602819
9286

Картина Художник Длиннопост

Развернуть

Когда Британия закрылась на карантин, девушка решила попробовать себя в чём-то новом. Вдохновение нашла в миске с фруктами, стоящей на кухне

Картина Художник Длиннопост

Все с детства знают, что если помять банан, то в месте соприкосновения скоро появится чёрный след. Именно этот процесс окисления девушка взяла за основу своего метода.

Картина Художник Длиннопост

Для того чтобы нанести рисунок на фрукт, Анна берёт первый попавшийся под руку тонкий тупой предмет и начинает наносить нужные очертания на кожуру.

Картина Художник Длиннопост

Окисление происходит не мгновенно, и, чтобы не испортить рисунок, Анна ждёт, пока не проявится предыдущая линия, чтобы сделать следующую. Поэтому процесс совсем не из быстрых.

Картина Художник Длиннопост

Когда в апреле девушка только начинала свой путь в банановой живописи, её рисунки больше напоминали детское творчество.

Картина Художник Длиннопост

Сейчас же Анна может писать на фруктах настоящие картины. Кожура на удивление хорошо передаёт светотеневой рисунок, а выстроить перспективу и вовсе не составляет труда.

Картина Художник Длиннопост

Необычное хобби нашел для себя американский дизайнер Мэтт Стивенс. Он представляет, как могли бы выглядеть популярные фильмы, если бы были обложками книг.


Своими работами Стивенс делится с подписчиками в Instagram. За несколько месяцев он опубликовал около 80 рисунков.

Картина Художник Длиннопост
Картина Художник Длиннопост
Картина Художник Длиннопост
Картина Художник Длиннопост
Картина Художник Длиннопост
Картина Художник Длиннопост
Картина Художник Длиннопост
Картина Художник Длиннопост
Картина Художник Длиннопост
Картина Художник Длиннопост

Хейки Тролла — эстонский художник. Детство он провёл в деревне Нави (Navi), откуда и взялся его псевдоним Навитролла.

Картина Художник Длиннопост

Когда говорят об открытках советских, сразу вспоминаются очаровательные зверюшки Владимира Зарубина. Дореволюционные открытки создавались не менее талантливыми иллюстраторами со своими узнаваемыми стилями. Некоторые из этих мастеров были в свое время очень известны, да и сейчас их работы высоко ценятся коллекционерами.

Открытки появились в России в 1870-х и быстро стали популярны. Почта России 19 века работала оперативно, поэтому послания в границах одного города доходили в тот же день, да и в другие города обычно не намного дольше. Монополия на изготовление принадлежала государству, а дизайн был обычно ничем особо не примечательным. В 1890-х монополия была снята, и на рынок хлынула целая лавина самых разных почтовых карточек. Большая часть из них печаталась за рубежом и хоть и была сделана для продажи в России, но по факту от европейских отличалась только надписями на кириллице. Они были красивые, но все же им не хватало русской душевности. На их фоне работы отечественных художников сразу выделялись.

Картина Художник Длиннопост

открытки  Николая Каразина

Картина Художник Длиннопост

Художник Николай Каразин (1842 - 1908) считается создателем первых российских открыток. Родился он в Харьковской губернии, закончил 2-й Московский кадетский корпус и служил в Казанском драгунском полку. Кстати дед художника Василий Назарович Каразин - основатель Харьковского университета, а в 1802 году Министерства народного просвещения. В 1865 году Николай Каразин вышел в отставку в чине штабс-капитана и поступил в Академию художеств, но затем снова вернулся в армию, участвовал в походе на Бухару, имел многочисленные боевые награды. Николай Каразин стал известным художником- баталистом, военным корреспондентом-иллюстратором, создал иллюстрации ко многим литературным произведениям, а также писал книги сам.

Картина Художник Длиннопост

открытки Елизаветы Бём

Картина Художник Длиннопост

Одни из самых популярных и узнаваемых дореволюционных открыток были созданы Елизаветой Меркурьевной Бём. Будущая художница, в девичестве Елизавета Эндаурова (1843 - 1914) родилась в столице, но выросла в имении отца в Ярославской губернии. Родители были людьми творческим и талант дочери поощряли. В семье было шестеро детей. Одна из сестер тоже стала художницей, а брат Александр позже стал директором Мальцовского хрустального завода. Елизавета в 14 лет поступила в Рисовальную школу Общества поощрения художников (по меркам того времени крайне редкий случай для девушки), где одним из ее наставников стал художник Иван Николаевич Крамской. С ним она поддерживала дружеские отношения и после выпуска. В 24 года Елизавета вышла замуж за обрусевшего венгра Людвига Бёма, талантливого скрипача и профессора Петербургской консерватории. Как и родители, муж тоже всячески поддерживал ее во всех творческих начинаниях, и она стала одной из первых профессиональных русских художниц. Елизавета Бём создавала чудесные акварели, миниатюры, силуэтные изображения, разрабатывала дизайн изделий из стекла для Мальцевского завода. В России известной она стала благодаря как раз альбомам с силуэтами, а позже открыткам. И то, и другое выпускалось большими тиражами. На Западе Елизавета Бём стала известна альбомами с силуэтами и изделиями из стекла. О работе со стеклом она рассказывала так: «В 1893 году я, благодаря чисто случайности, пробую свои силы в новой для меня отрасли, а именно художественно-промышленной. Явилась у меня эта мысль во время моей поездки в Орловскую губернию на Мальцовские заводы, где директором хрустального завода был мой брат Александр. Формы для посуды брались мною из старины, как: братины, ковши, стопы, чарки, штофы и пр. Рисунки на них делались эмалью, по моим рисункам и наблюдениям; а иные и гравировались мною по воску, иглой, как офорты; но с тою разницей, что травление было не крепкой водкой, а фтористой кислотой, настолько ядовитой, что надо надевать маску при травлении. Впоследствии вещи из стекла, изготовленные по моим рисункам на Мальцовском заводе, были мною выставляемы на нескольких всемирных выставках Европы и Америки… Везде им были присуждены медали (в Милане золотая), и все было распродано. Надо при этом заметить, что за границей вещи эти более ценились, чем на родине, оправдывая пословицу о пророках…»

Картина Художник Длиннопост

художник Алексей Иванович Транковский

Картина Художник Длиннопост

Имя Алексея Ивановича Транковского не так широко известно, зато созданные им открытки весьма узнаваемы и популярны у коллекционеров. О биографии Транковского информации мало. Родился в дворянской семье в Смоленской губернии предположительно в 1847 году, умер предположительно в 1914 году. Художник был талантливым самоучкой, специализировался на жанровой живописи. Большая часть его картин была уничтожена во время гражданской войны, зато до нашего времени дошли его иллюстрации к книгам и открытки. Открытки в основном с жанровыми сценками, кокетливыми красотками, влюбленными парочками.

Картина Художник Длиннопост

открытка Александра Лаврова

Картина Художник Длиннопост
Картина Художник Длиннопост

О художнике Александре Лаврове известно еще меньше. Родился он предположительно в 1885 году, сотрудничал с Красным крестом и во время Первой мировой войны создал серию открыток в помощь раненым. В мирное время специализировался на теме русских народных песен, а также изображениях крестьянского быта и деревенских ребятишек. Но известен Лавров стал благодаря рисункам с детьми-военными.

Некоторые их этих открыток можно встретить в виде иллюстраций к постам на исторические темы, а кто-то и сейчас использует их для поздравлений. Они душевнее и самобытнее многих современных. Вот и я поздравляю всех с Новым годом открыткой, созданной Елизаветой  Бём. Удачи и успехов!

Картина Художник Длиннопост

Подписывайтесь на мой дзен, там тоже есть интересное
https://zen.yandex.ru/id/5edf83405d6a463a369793b5

Давайте что ли праздничное настроение наладим, нарядим елку, дадим коту съесть немного мишуры, развесим огоньки, короче выполним все новогодние ритуалы. Но только без этих огромных очередей в Ашане)


Помогут в этом художники. Окей, сперва сходим за елкой. На картине Бориса Кустодиева «Елочный торг» как раз отличный выбор. Художник не очень любил советскую власть, зато обожал провинцию, изображая ее в ярких, как лоскутное одеяло, работах. Купола церквушек практически сливаются с фоном, разноцветные персонажи хаотично перемещаются по всему полотну, сплошь праздник и даже немного сказка. А написана картина в 1918 году, на секундочку!


Борис Михайлович Кустодиев – «Елочный торг», 1918

Картина Художник Длиннопост

Так, елка есть. Подарки купили уже? Если нет – скорее в магазин. Вот на картине Татьяны Ереминой «Предновогодние хлопоты» умные люди купили и тортик, и подарки, и даже елку. Известная ученица Дейнеки отлично уловила советский быт и добавила атмосферы – румянец на щеках, снежок и ощущение праздника. Вообще Еремина известна скорее как иллюстратор и мастер плаката (Дейнека же учил), но многие картины радуют глаз.


Татьяна Еремина – «Предновогодние хлопоты», 1953

Картина Художник Длиннопост

Продолжаем наш поход за новогодним настроением. Поможет нам художница императорских кровей – Ольга Романова, дочка Александра III.

В семье государя было принято учиться живописи, но только Ольга смогла вырасти выше «палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек». Первые ее работы покупал император, а сейчас они вполне востребованы на аукционах.


С 1919 года Ольга находилась в эмиграции, но это не мешало ей создавать картины про далекую родину. Одной из самых ностальгических была картина «Новогоднее угощение».


Очень умиротворяющая работа. Суета закончена, продукты заготовлены (а может и все сложные блюда доходят на плите?), подарки спрятаны, елка наряжена. Можно посидеть, попить чаю с пирогом и вареньем и выдохнуть – 2020 заканчивается, наконец-то. Небольшая передышка перед основным действием))


Ольга Романова - «Новогоднее угощение», 1935

Картина Художник Длиннопост

Ну что, зовем гостей? У Юрия Пименова уже все в сборе: на часах осталось пара минут, гости поднимают бокалы, мужчина в военном форме зачитывает тост. Художник придумал необычную композицию, праздник на заднем плане дополняется деталями на первом: второпях накиданная одежда в маленькой прихожей (судя по ней, все гости разные - тут и шинель, и пальто, и модная лисья шуба), и все явно спешили – даже забыли мандарины))


Юрий Пименов – «Новый год», 1949

Картина Художник Длиннопост

Может сами сходим в гости? Скажем, в Америку 50-х годов. Приглашает Остин Бриггс, который воспел на своей картине американскую мечту. Заметьте, у американцев елка скорее атрибут интерьера и места подарков. Никаких хороводов вокруг, живое украшение дома.


Остин Бриггс – «Рождественские подарки», 1948

Картина Художник Длиннопост

Хотя она и не лишена ореола загадки и праздника – как у Генри Мослера, где детишки ждут волшебства и презентов.


Генри Мослер – «Рождественское утро», 1916

Картина Художник Длиннопост

А вот датчане любят зажечь! Вигго Юхансен подарил нам свой кусочек новогодней сказки – как вокруг такой елки не пуститься в хоровод?


Вигго Юхансен – «Счастливое Рождество», 1891

Картина Художник Длиннопост

Но все же я не представляю Новый год без старых советских игрушек на елку. Закончу пост классической картиной детства – достали коробки, берем хрупкие украшения и ждем волшебства)


Александр Гуляев – «Новый год», 1967

Картина Художник Длиннопост

С наступающими праздниками, друзья!


Мой телеграм: https://t.me/picturebymaslo

Еще есть инстаграм

Хорошо всем отдохнуть!

Картина Художник Длиннопост

Wasiliy Drozdow

https://t.me/VisualArt12/1937

Картина Художник Длиннопост

Ожившие картины Караваджо. Восхитительно!

Многие новые течения, объединения и стили родились в ходе некоего бунтарства, противопоставления себя системе. Не стали исключением и передвижники.


9 ноября 1863 года 14 художников отказались участвовать в конкурсе Академии на заданную тему и решили намутить свое свободное общество, первую в России художественную артель. К 1870 году она совсем загнется, финансовый поток прекратится, и художники решат основать Товарищество передвижных художественных выставок. Сокращенно их звали передвижники.


Картина предводителя бунтовщиков и идейного вдохновителя товарищества.
Иван Николаевич Крамской – «Неизвестная», 1883

Картина Художник Длиннопост

Заодно художники придумали несколько целей:

во-первых, организовывать выставки по всей России, не забывая о провинции;

во-вторых, развивать любовь к искусству и эстетические вкусы у народа;

ну и в-третьих, облегчить для художников процесс сбыта картин – во время выставок художники читали лекции, продавали свои картины и привлекли богатеев закидывать деньжат и покупать работы.


Сказано – сделано, общество просуществует больше 50 лет и подарит нам множество отличных картин, а заодно создаст повсеместную культуру выставок и меценатство.


Василий Иванович Суриков – «Утро стрелецкой казни», 1881
Картина Художник Длиннопост

В число передвижников входили такие матерые звезды живописи как Василий Перов, Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Илья Репин, Николай Ге, Василий Поленов, Виктор и Аполлинарий Васнецовы, Василий Суриков, Архип Куинджи, Исаак Левитан, Владимир и Константин Маковские, Валентин Серов и, конечно, Иван Крамской)

И это далеко не полный список всех участников товарищества!


Одна из первых сенсаций от товарищества, картина наделала много шума. Николай Ге – «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», 1871

Картина Художник Длиннопост

Передвижники – это про реализм, драматичный и обличительный. Социальные проблемы, несправедливость, жизнь «маленького» человека стали частыми темами картин. Другой темой была природа – весь размах нашей страны (одни только Левитан и Шишкин чего только стоят).

Мифология и религиозные темы слабо заходили народу, поэтому писали такие сюжеты редко.


Исаак Ильич Левитан - «Над вечным покоем», 1894
Картина Художник Длиннопост

И еще один отличный пейзаж от другого маэстро)

Иван Иванович Шишкин - «Дождь в дубовом лесу», 1891

Картина Художник Длиннопост

В рамках выставок художники установили правило – если картина покупалась, то она выдавалась покупателю только после окончания всего тура по городам. А это могло быть больше года, поэтому иногда покупатели отваливались.


Но некоторые художники находили выход – можно же нарисовать копию полотна! Например, Леонид Соломаткин сделал целых 18 повторов картины «Славильщики-городовые». Как говорили в обществе передвижников, современные проблемы требуют современных решений.


Соломаткин Леонид Иванович – «Славильщики-городовые», 1882

Картина Художник Длиннопост

К 1900-ым общество сильно изменилось – сказались разница в доходах («звезды» как Левитан и Репин получали примерно в 28 раз больше других передвижников), падение спроса и собственная зашоренность бывших борцов за свободу: картины новых участников общества для выставок отбирали с участием жюри, указывали необходимые темы и запрещали выставляться где-либо еще кроме выставок общества. Ты должен был бороться со злом, а не примкнуть к нему!


Илья Ефимович Репин – «Крестный ход в Курской губернии», 1880—1883

Картина Художник Длиннопост

Еще важно отметить - передвижники, безусловно, хотели бороться с несправедливостью и поднимать социальные темы, но прежде всего это был коммерческий проект. Задачи они поставили отличные, но крестьяне и вообще простой народ практически не ходил на выставки, 90% посетителей были из привилегированных слоев (и заодно с деньгами).


Однако вопреки всем внутренним проблемам, противоречиям и ссорам, общество передвижников стало одним из самых успешных и авторитетных творческих объединений России, да и в мире. А сколько крутых и значимых картин передвижники написали!


Мой телеграм: https://t.me/picturebymaslo

Еще есть инстаграм: https://www.instagram.com/picturebymaslo

Добра!

Картина Художник Длиннопост

Мариус ван Доккум работает в разных жанрах живописи. Он, как настоящий голландский художник, рисует пейзажи, натюрморты, портреты. Ну, этим добром публику, избалованную несколькими поколениями великолепных голландских живописцев, особо не удивишь. А вот жанровые сценки прославили художника на весь мир. Самыми популярными стали зарисовки из жизни пенсионеров. Почему художник любит больше всего хулиганистых пенсионеров? Трудно сказать. Возможно, именно это поколение несёт в себе дух старой Голландии, а молодёжь нынче уже не та: не прошло для молодёжи даром толерантное воспитание, не бойцы они. Так, подснежники. А вот бабуси и дедуси - бойцы:

Картина Художник Длиннопост
Картина Художник Длиннопост
Картина Художник Длиннопост
Картина Художник Длиннопост
Картина Художник Длиннопост

Очень много картин Мариус ван Доккум посвятил престарелым семейным парам, их взаимоотношениям, забавным конфликтам и скромному быту. Возможно, кому-то жизнь в Голландии и рисуется раем земным, но, думаю, у большинства людей она такая же сложная, как у нас. И даже бойцовым пенсионерам приходится нелегко.

Картина Художник Длиннопост
Картина Художник Длиннопост

Художник родился в 1957 году в Нидерландах. Учился в Христианской академии изящных искусств в городе Кампен. Основная профессия Мариуса ван Доккума - иллюстратор. Наверно, из-за этого на его картинах не просто изображена какая-то забавная сценка из жизни, а каждая маленькая вещь способна рассказать свою историю и дополнить историю главных героев.


Вот, например, посмотрите на эту немолодую даму. На её старенький мотоцикл, на такой же старый шлем. Сразу понятно, что она небогата, что она, скорее всего, из сельской местности (там вероятнее сохранились бы такие динозавры, как этот мотоцикл и шлем). Дама, скорее всего, не одинока, иначе, с кем бы она переписывалась по телефону?


В общем, масса милых мелочей и уточнений, смотрите внимательно:

Картина Художник Длиннопост

Или, например, вот эта любительница гольфа, её характер прослеживается очень четко:

Картина Художник Длиннопост

как вам вот эта парочка в ресторане, и погром, который она учинила? Посмотрите, какой священный ужас это семейство навело на официанта! Мне почему-то кажется, что необузданный дух голландских мореплавателей прошлых веков вселился в этих интеллигентных на первый взгляд людей:

Картина Художник Длиннопост

Или вот такой очень одинокий одиночка:

Картина Художник Длиннопост

Как много о нём может рассказать его захламлённая комната. Это просто шедеврально! И его кошки (я насчитала 4-х, может, вы заметите больше?), и две кумушки-соседки, которые, видимо, не совсем оставили надежду этого независимого холостяка окольцевать)) И жить с ним ещё долго и счастливо:

Картина Художник Длиннопост

И ещё несколько зарисовок из жизни простых голландских обывателей:

Картина Художник Длиннопост
Картина Художник Длиннопост
Картина Художник Длиннопост

Небольшая подборка для новогоднего настроения:

Картина Художник Длиннопост
Картина Художник Длиннопост
Картина Художник Длиннопост

В заключение предлагаю вам посмотреть на автопортрет художника:

Картина Художник Длиннопост
Картина Художник Длиннопост
Картина Художник Длиннопост

Пока что лучшее, что я сделала за время карантина.


Автор картины - Владимир Куш.

Картина Художник Длиннопост
Картина Художник Длиннопост
6626

[моё] История искусств История

Развернуть

Картина Витторе Карпаччо “Две венецианские дамы”, написанная примерно в 1496 году, вызывала немыслимое количество споров, потому что совершенно не понятно что на ней происходит, а очень хотелось понять.

Вот сидят две девицы, но кто они и почему такие приунывшие? Что за звери вокруг них и почему в вазе стоит кустик-палочка, без цветов или побегов?

[моё] История искусств История

Главный прерафаэлит Джон Рескин назвал эту картину “прекраснейшей в мире” и окрестил дам куртизанками. Ну, потому что у дам довольно глубокие декольте, белый платок в руке младшей нужен для того, чтоб призывно махать мужчинам, под лапой у пса записка наверняка фривольного содержания, гранат символизирует сладострастие, а среди кучи предметов на полу лежат башмачки-цокколи - вошедшая в Венеции в моду под влиянием Средней Азии обувь на платформе. Вот такая:

[моё] История искусств История

Правда, такую обувь в XVI носили как аристократки, так и куртизанки, и из-за последних обувь как раз из моды стала выходить, но аж в XVII веке. Как пишет итальянский историк Андреа Вианелло, “границей между тем, что достойно восхищения, и тем, что позорно, а также между приличным и недопустимым поведением или образом жизни могли стать несколько „лишних“ сантиметров платформы на туфлях”.


Вроде, только привыкли к куртизанкам, но тут исследователи решили, что все не так. Пара обуви быть может символизирует не разврат, а наоборот - верность, как и собаки, а платочек - символ чистоты, гранат - символ плодородия и мудрости, а наши дамы - верные жены, приунывшие в ожидании мужей, которые, например, ушли в военный поход. Или свекровь с невесткой, ожидающие сына и мужа, хранящие чистоту помыслов и порядок в доме.


Было еще одно предложение по поводу этой картины - просто перестать пытаться трактовать то, что там происходит потому как автор мог например, зашифровать в вещах, зверях и предметах имена дам, которые сестры или мать с дочерью. Но так как мы сейчас не имеем никакого инструмента, чтоб связать все символы в хоть какую-нибудь стройную картину, то, может, нечего и пытаться?


И вот, в 1944 году архитектор Андреа Бузири Вичи купил у антиквара в Риме симпатичную дощечку, на оборотной стороне которой была написана обманка с письмами, а на лицевой - сцена охоты с лучниками в лодках.


Вот оборотная сторона, тромплей с записками:

[моё] История искусств История

В вот охотники:

[моё] История искусств История

И вот казалось бы, при чем тут венецианские дамы?


А дело в том, что странная деталь была на этой картине - торчащая из-за края холста лилия. Именно это и позволило через 20 лет после появления картины в поле зрения искусствоведов предположить, что палочка торчащая из вазы у двух венецианок заканчивается цветком у охотников, а значит - это две части одной картины. А то все как-то в своих трактовках позабыли, что картина была явно обрезана.


Позже две доски наконец приложили друг к другу,  да не просто приложили, но еще и провели исследование в инфракрасных лучах и дендрологический анализ и подтвердили полную идентичность дерева, пигментов, грунта и живописной техники.


Вот фрагмент приложенных картин:

[моё] История искусств История

И как-то стало ясно, что перед нами точно не куртизанки, а скорее жены, скучающие дома, пока мужья то ли по бакланам, то ли по рыбам стреляют и неплохо проводят время. И скорее всего, сцена охоты происходит не прямо под балконом, а в воображении женщин. Тогда все предметы вокруг действительно указывают на их верность, непорочность и чистоту. А найденная лилия и вовсе символ Девы Марии.


А унылый вид наших прекрасных венецианок предлагается связать со вступлением к Декамерону Бокаччо:

“...А кто станет отрицать, что такого рода утешение, каково бы оно ни было, приличнее предлагать прелестным дамам, чем мужчинам? Они от страха и стыда таят в нежной груди любовное пламя, а что оно сильнее явного, про то знают все, кто его испытал; к тому же связанные волею, капризами, приказаниями отцов, матерей, братьев и мужей, они большую часть времени проводят в тесной замкнутости своих покоев, и, сидя почти без дела, желая и не желая в одно и то же время, питают различные мысли, которые не могут же быть всегда веселыми. Если эти мысли наведут на них порой грустное расположение духа, вызванное страстным желанием, оно, к великому огорчению, останется при них, если не удалят его новые разговоры; не говоря уже о том, что женщины менее выносливы, чем мужчины.”

Скучно им, короче, от того, что нечем заняться и не предполагает женская жизнь такого разнообразия дел, как мужская.


Смотрите, как здорово, когда они вместе:

[моё] История искусств История

Кстати, скорее всего, даже в собранном виде, картина является только половиной от того, что было в самом начале, когда ее написал Карпаччо.

На оборотной стороне “Охоты в лагуне” еще и сохранились следы металлических креплений, а это может свидетельствовать о том, что картина могла быть дверкой шкафа или даже расписными оконными створками.


Что ж, осталось дождаться, когда найдут еще кусочек-другой еще через лет 300 и все окончательно встанет на свои места.


Буду рада ответить на вопросы,

а мой канал, посвященный всякой разной истории искусств, вот тут:

https://t.me/tojemne

[моё] История искусств История

«Поклонение волхвов»

[моё] История искусств История

Musa Сelic

https://t.me/VisualArt12/1209

[моё] История искусств История

https://vk.com/mad_pioneer

https://www.deviantart.com/skaari

[моё] История искусств История
[моё] История искусств История

Chin Shin

https://t.me/VisualArt12/1169

[моё] История искусств История
[моё] История искусств История
[моё] История искусств История

Pascal Campion

https://t.me/VisualArt12/1191

[моё] История искусств История

Холст/масло 60*60

На самом деле, про эту картину можно говорить часами. Уж слишком много событий выпало на ее долю. Уж слишком много таинственных и парадоксальных деталей можно подметить. Например, зачем на ней изображена проститутка-карлица?


Самый известный казус – время суток на картине. Столетиями сажа и копоть наслаивались на полотне, из-за чего искусствоведы решили, что на картине ночь. Отсюда и приклеилось название – «Ночной дозор».


На первый взгляд, это очередной групповой портрет тех времен. Голландия (тогда еще Голландия) отстояла свои земли у Испании с помощью народного ополчения, которое в мирное время хотело продолжать тусить вместе. Поэтому они собирались в некие дозоры по городу, следя за порядком и поддерживая иллюзию для внешних врагов – «можем повторить». Этих ребят и изобразил художник.


Рембрандт - «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», 1642
[моё] История искусств История

Нафига им картина? Вечная слава, конечно же. Для того, чтобы увековечить подвиг ополченцев, было принято решение выстроить специальное здание, а главный зал украсить картинами. Сказано – сделано. Замутили небольшой конкурс, кому рисовать. Из 6 художников победил Рембрандт.


Он не стал выставлять всех в один ряд, раздавать оружие и величаво изображать каждого. Это было бы слишком просто и неинтересно.

Наоборот, на картине происходит веселый хаос – все двигаются, барабаны шумят, собака пугается выстрела. Шумно, весело, задорно. Даже хочется попасть к ним в эту атмосферу и тоже повеселиться))


Список солдат роты сохранился на обороте картины, и сейчас любой интересующийся может установить соответствие между их именами и лицами на картине.

Стрелковые роты, как правило, возглавлялись капитаном и лейтенантом, и рембрандтовская не исключение. Капитана в чёрном костюме с ярко-красной перевязью звали Франс Баннинг Кок. По левую руку от него – его помощник, лейтенант Виллем ван Рёйтенбург.


Вот эти ребята:

[моё] История искусств История

О Баннинге Коке известно, что он, хотя и был всего лишь сыном богатого аптекаря, сумел получить степень доктора права и умудрился жениться на дочке богатого и влиятельного политика Амстердама, что сходу сделало его аристократом.

Лейтенант ван Рёйтенбург тоже вышел из низов: его родители-продавцы овощей так разбогатели, что он мог позволить себе такие роскошные наряды, как на картине.


Кстати, многие эксперты подмечают тонкую деталь от художника: чтобы подчеркнуть иерархию в обществе и роте, богато разряженный лейтенант намеренно изображен ниже ростом по сравнению со скромно одетым капитаном. А тень от руки капитана, падающая на костюм лейтенанта прямо в районе эм, паха, не обязательно указывает на их гомосексуальную связь (хотя есть и такая версия), но точно указывает на его более высокое социальное положение и доминирование.


Ну и по поводу проститутки-карлицы. Видите девушку в золотом чуть левее центра? Что она вообще делает на групповом портрете?

Возможно, она торговка, сопровождающая роту. А может «дочь полка». А еще вариант – низкорослая проститутка (у нее на поясе петух, символ похоти).


Вот эта маленькая красавица:

[моё] История искусств История

Она одна из нескольких фигур (два человека в латах и шлемах, один за плечом капитана, а другой – лейтенанта, тоже не имеют никакого отношения к реальной роте), которых Рембрандт выдумал для картины. Сделал он для динамики и внесения еще большей суматохи на картину. А заодно запутал критиков и исследователей, которые до сих пор спорят по поводу зашифрованных символов.


Но помимо деталей на полотне, работа Рембрандта известна теми тяжелыми напастями, которые ей пришлось пережить.

Мало того, что ее хреново хранили и в итоге закоптили, так ее еще обрезали по краям – не влезала в городскую ратушу, куда ее перенесли. Решение клевое – а давайте просто отрежем лишнее))


Изначально картина была больше, благодаря копии известен оригинальный размер работы. Белыми линиями показано, как бесчеловечно резали полотно:
[моё] История искусств История

Но это еще не все. В 1975 году вандал 12 раз полоснул ножом по картине. А в 1990 году душевнобольной посетитель плеснул кислоту на полотно. Как будто ей и без этого было мало.


Поэтому просто чудо, что этот шедевр барокко дожил до наших времен. Посмотрим на картину и порадуемся, друзья))


Посмотреть другие истории из мира живописи можно в моем телеграм-канале:https://t.me/picturebymaslo

А если не любите телегу, то вот ссылка в инстаграмм: https://www.instagram.com/picturebymaslo

Добра!

Автопортрет.

Холст, масло

77.5 x 59.5 см

Национальный музей западного искусства (Токио).

[моё] История искусств История

Мари-Габриэль Капе (6 сентября 1761–1 ноября 1818) была французской художницей в стиле неоклассицизма . Она родилась в Лионе 6 сентября 1761 года. Мария-Габриель имела скромное происхождение, ее предыдущее образование и художественное образование неизвестны, но в 1781 году она стала ученицей французского художника Аделаиды Лабиль-Гийар в Париже. Она преуспела как художник-портретист, и ее работы включают картины маслом , акварели и миниатюры .

Самое интересное, картину именуют как «Иван Грозный убивает своего сына», а оригинальное название забывают. А вот и зря.


Репин задумал картину после другой памятной даты – 1 марта 1881 года, когда народовольцы убили императора Александра II. Бурное время – новый властитель, повсеместные казни и ссылки, да и как то в целом неспокойно. Репин хотел отобразить свои впечатления от происходящего вокруг. Однажды его занесло на концерт Римского-Корсакова, и во время акта «Месть» его осенило – это будет Иван Грозный с сыном.


Илья Репин – «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года», 1885

[моё] История искусств История

Как вы догадались, точная дата – это день смерти Ивана, старшего сына царя. Правда ли Иван Грозный убил своего сына или это исторически миф достоверно неизвестно. Есть версии за и против, их мы разбирать не будем. Лучше рассмотрим картину))


Композиция занятная. Хитрый Репин сперва акцентирует внимание зрителя на царевиче, и только потом мы видим обезумевшего старика в черном, покрытом кровью своего сына. В ужасе от своего поступка он смотрит невидящими глазами вперед. Кстати, тут очень яркое сопоставление – страшный и сумасшедший царь и кроткий царевич, прямиком с иконы. В его взгляде смирение, прощение родителя и бесконечная любовь.


Тем временем из виска хлыщет алая кровь, и вернуть припадок ярости Грозного уже нельзя. Вокруг та еще обстановочка – перевернутый трон, брошенный железный жезл, орудие убийства, и всюду эти красные ковры, задающие стиль всей комнате.


Несмотря на начальную задумку изобразить толпу людей на картине, позже он реши сфокусировать внимание на двух персонажах:

[моё] История искусств История

Писал картину Репин тяжело. Бросал, возвращался к ней снова, боялся ее и прятал. Когда показывал уже готовую работу своим друганам, 5 минут стояло молчание, пока Крамской не начал хвалить художника. Полотно действительно производит какое-то гнетущее впечатление.


Но не только его. В 1913 году недалекий старообрядец с криками «довольно смертей, довольно крови!» три раза полоснул ножом картину, нанеся тяжкие телесные холсту. К счастью, тогда смогли отреставрировать полотно без особых потерь. Восстанавливать картину приезжал сам Репин, однако спустя 28 лет он совершенно поменял свою технику и взгляды на живопись, поэтому поверх испорченного фрагмента написал кусок в новом стиле.


Когда это увидел Игорь Грабарь (управляющий Третьяковки), он охренел и ужаснулся - работа теперь совсем другая. И дерзкий управленец стер новый фрагмент Репина, позвал реставратора и вместе с ним сделал заливку - наложил акварель, подходящую по цвету, и все это укрепил лаком. Репин подмены не заметил))


Три пореза, чуть не уничтожившие картину:

[моё] История искусств История

Вроде все хорошо обошлось, некоторые даже подзаработали - в 1913 году в Питере скупили все открытки с картиной, а в регионах продажи увеличились вдове-втрое. Любой пиар хорош, не правда ли?))


Сто лет картина жила и радовала зрителей. Ну, кроме фанатиков - было много петиций, мол картина позорит честь страны, честь царей, христиан и т.д.


Но в 2018 году другой безумец взял стойку ограждения и несколько раз долбанул по картине, порвав холст в трех местах. Парень поехал в места не столь отдаленные, а полотно реставрируют до сих пор.


Вот так выглядела картина после трех ударов очередного вандала:

[моё] История искусств История

Вот уж действительно сильная работа. И знаковая – впервые изобразили правителя в неприглядном виде, впервые сработала цензура в живописи – император Александр III лично запретил показывать картину в публичных местах, и только через 3 месяца уговоров отозвал запрет. И впервые столько балбесов хотели уничтожить картину из Третьяковки.


Но разве могут вандалы и императоры помешать нам оценить шедевр?


Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

Какой все же роскошный розовато-зеленый колорит получился у Буше, не правда ли? И эти амуры интересные..

Ладно, кого я обманываю. Главный вопрос – а не охренел ли Буше в 18 веке писать такие откровенные картины? Погнали разбираться.


Критики часто обвиняли Буше, мол он использует сюжеты из мифов, чтобы раздеть своих героинь. И тут они, конечно, правы.

Да, это рококо. Но в картинах рококо обычно легкий флирт, ужимки и ухаживания. А тут уже неприкрытый секс!


Франсуа Буше – «Геркулес и Омфала», 1731
[моё] История искусств История

Немного понять контекст поможет мифология. Геркулес случайно убил своего другана Ифита, за что боги отправили его в рабство к Омфале. Уж она то знала, как унижать – посадила героя за пряжу в женской одежде, а сама разгуливала вокруг в его львиной шкуре. Геркулес был, мягко говоря, недоволен и очень хотел отомстить. Но в мифологии ненависть часто рождает любовь, так что тут мы видим акт мести))


У художников Возрождения Буше взял композицию пирамидки, работу с ракурсами и этих забавных амуров. Кстати, присмотритесь, они здесь не просто так – один несет пряжу, второй львиную шкуру. Таким образом Буше показывает - мифы мы знаем, вот доказательства. А третий вообще деревянный и как будто показывает одну из идей рококо – все немного не по-настоящему, грань слишком тонка.


Пацаны несут вещи Геркулеса:

[моё] История искусств История

Так почему так вызывающе? Все же рококо подталкивает к любовному сюжету, а как иначе показать надрыв и взрыв чувств? Если бы Геркулес подмигивал Омфале, вы бы не поверили. А тут как-то веришь с первого взгляда))


Вы скажете: окей, все ясно, просто притянул за уши и оправдал художника. Нууу..

Давайте сравним с идейным вдохновителем Буше - очень крутым художником барокко, практически противоположного направления.


Питер Пауль Рубенс – «Геркулес и Омфала», 1605

[моё] История искусств История

Как-то помпезно и немного вычурно, не правда ли?

А теперь посмотрите на своего мужчину на эту сцену:

[моё] История искусств История

Кому вы больше верите?)


Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

Давайте честно - много картин вы знаете у Иванова, кроме «Явление Христа народу»?


Вот уж точно дело жизни. Немного цифр: Иванов писал картину 20 лет. В процессе написания художник создал 600 этюдов. Размер – 5,4 на 7,5 метра. Вы только вдумайтесь, 40,5 квадратных метра! Сейчас многие однушки меньше картины, блин. В Третьяковке для полотна даже выстроили отдельный павильон, чтобы хоть где-то ее разместить. Современные проблемы требуют..

Александр Иванов – «Явление Христа народу», 1857

[моё] История искусств История

Давайте быстро пробежимся по обстановочке. Справа у нас группа плохишей–грешников: римские всадники и фарисеи. Именно к ним идет Иисус, а не к своим пацанам, что было довольно провокационным для того времени. Ну и известный факт – чувак в красном из этой группы написан с Гоголя, большого другана художника. Писатель был набожным, поэтому он ближе всех на картине к Иисусу. Отсылочки))


Иисус тут подозрительно смотрит на зрителя, фарисеи и всадники не очень то рады его видеть. Гоголь в красном и обзавелся модной бородкой:

[моё] История искусств История

На переднем плане группа поддержки Иисуса: Иоанн Креститель (он с посохом указывает пальцем зрителю, куда смотреть), за ним Пётр, Андрей Первозванный и Нафанаил. Часть команды в сборе))


Вот эти ребята. Иоанн Креститель крестил самого Иисуса и потом потерял голову, Петр стал первым папой римским, Андрея Первозванного все тот же Иисус первым позвал в свою команду апостолов, Нафанаил ака Варфоломей тоже был одним из апостолов:

[моё] История искусств История

В середине картины палитра характеров и эмоций – улыбающийся раб, недовольные богатеи (ну тут сами все понимаете), а самые внимательные наверняка подметили косяк с отражением в левом нижнем углу – старик в серой одежке, а в воде красный цвет. Все просто – изначально он хотел туда вставить паренька в красном, но картина окончательно задолбала Иванова, сильно упало зрение, поэтому он по быстрому закинул старца из этюда и не закончил свою работу. Простим ему это))


Прикольная палитра взглядов. Два богача в левой части со страшными глазами, вдохновленный идеей освобождения раб с сизым лицом. Еще одна пасхалка - Иванов изобразил себя в виде странника в шляпе с посохом, в верхнем левом углу:

[моё] История искусств История

Вот тут Иванов немного прокололся - одежка у старичка серая, а отражение красное. Вместо молодого парня в красном (может еще один Гоголь? ахах, шутка) поставил старика со старого эскиза:

[моё] История искусств История

В строжайшем секрете автор готовил картину в своей итальянской мастерской, с большим трудом переправил морем свое детище в Питер (полотно держали на палубе – больше нигде не помещалась), и там.. вместо сумасшедшего восторга непонимание и холодность. Это окончательно подорвало здоровье художника (плюс отсутствие какого-то нормального быта и старые болячки), и в 1858 Иванов умер от холеры.


Вот такую громадину даже не написать, а просто перевезти из Италии в Россию на корабле немыслимо. Александр Андреевич, мое уважение)
[моё] История искусств История

Но и тут есть поворот, история не заканчивается. Через несколько часов после смерти мастера пришел лакей от Александра II, который решил купить картину за 15к рублей (огромные деньжищи) и выдать мастеру орден. Слишком поздно, конечно..


Но самое главное – Иванов своей работой показал новый путь для художников, который потом развили передвижники. Большая картина, большой шаг для развития русской живописи)


Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

Иноку Александру - участнику "побоища иже на Дону" - особенно "повезло" с художественными воплощениями его образа всякими разными потомками. Как уже не раз писалось, Куликово поле - это единственное из трех знаменитых полей русской славы, где наши предки бескомпромиссно навтыкали недругам - не по очкам и в перспективе, а прямо по конкретному результату: в подсчитанных фрагах, скальпах, луте и политических результатах. Однако именно про это сражение нам известно меньше всего: даже махачи с половцами 12-го века освещены гораздо лучше, чем эта битва.


Собственно, есть три русских источника об этом событии: летописный рассказ - краткий и пространный, "Задонщина" и "Сказание о Мамаевом побоище". "Сказание" и "Задонщина", как известно, представляют собой художественные произведения, уснащенные массой удивительных подробностей, чем дальше от битвы, тем более многочисленных. Краткая редакция летописного рассказа, зафиксированная в старейшем виде в Рогожском летописце, Симеоновской летописи и Новгородской Первой летописи младшего извода, записана в тетрадях 40-х годов 15-го века. Именно в Рогожском летописце и Симеоновской летописи упоминается среди убитых Александр Пересвет (последним из поименованных павших, после него идет "и иные мнози"). В пространной редакции рассказа, в Софийской Первой летописи старшего извода (70-80 гг 15 века, судя по бумаге), повествование уже расширено неимоверно и благочестиво. Пересвет также упомянут последним из именованных павших, причем сделано добавление, что прежде был боярином добрянским. Т. е. в момент смерти он боярином уже не являлся.


В "Задонщине", представляющей собой своеобразный памятник дружинной поэзии, восходящий родственный знаменитому СПИ, существует 4 законченных варианта в двух редакциях: краткой и пространной. И краткая и пространная редакция восходят к общему, не дошедшему до нас источнику, имевшему вид пространной редакции. Однако из сохранившихся древнейшим является краткий вариант - КБМ - который, собственно, и имеет единственный в своем названии слово "Задонщина". В ней Пересвет назван Хоробрым. Он занимается тем, что поскакивает на своем вещем сивце, перегораживает поля свистом, а также, как и положено политработнику, воодушевляет личный состав: "Лучше бы есмя сами на свои мечи наверглися, нежели намъ от поганыхъ положеным пасть". Родион Ослябя, видя тяжелые раны Пересвета, предупреждает брата (родного, или в иночестве - неизвестно), что "Уже, брате, вижю раны на сердци твоемь тяжки. Уже твоеи главе пасти на сырую землю на белую ковылу моему чаду Иякову..." И действительно, буквально через несколько строчек среди павших перечисляются "Иаковъ Ослебятинъ, Пересвет чернець и иная многая дружина". В пространной редакции, по Синодальному списку, Пересвет призывает, если что, погибнуть, но не сдаться, уже не кого-нибудь, а лично Дмитрия Ивановича: "государь князь Дмитреи Иванович, лучше ш бы нам, господине, посеченым быти, нижли полоненым быти от паганых татар". В этой редакции у Пересвета доспех уже золоченый и он им посвечивает, конь не вещий, а просто бордзый. В списке Ундольского суть совета князю примерно такая же, конь борзый. В обоих случая Пересвет назван и чернецом и брянским боярином, его приводят на судное место. Что конкретно означает этот момент - непонятно. Это может быть и Божий суд, и человеческий суд поединком и просто поэтический оборот, смысл которого утерян при переписке. Первый вариант "Задонщины" относится к списку 70-80 гг 15 века, пространные - к 16-17 вв., время составления протографа неизвестно. Есть мнения, что он сочинен едва ли не в конце 14-го века (датировка по упоминанию населенных пунктов, разрушенных Тимуром), но, вполне возможно, и позднее. Как видим, в этом источнике Пересвет ведет себя, как нормальный знатный воин, богатырь, тяжеловооруженный всадник и ратоборец. Он скачет, свистит, раздает по щам, получает раны и дает духоподъемные наставления православному воинству, в стиле вархаммеровского комиссара. Это вполне естественно, ведь если он пришел на Русь вместе с Дмитрием Ольгердовичем, то его монашеский стаж до битвы мог составлять от силы несколько месяцев. Впрочем, даже если он появился на Руси в 1375 году (еще одно упоминание участия брянских князей в боях на стороне Московского князя), он также бОльшую часть своей жизни был знатным воином. Кстати, про пережившего битву Иродиона Ослябю известно несколько больше. Он был любутьским боярином, и в 1398 году ходил с посольством в Царьград.


Надо сказать, что "Житие Преподобного Сергия" Епифания Премудрого эпизод с иноками не упоминает, так что вполне возможно, что они были и не из Троице-Сергиева, а из одного из Московских монастырей. Или были послушниками, а иноческий чин им дали непосредственно перед походом.


Третий источник о битве - это "Сказание о Мамаевом побоище". Оно составлено в начале 16-го века, разделяется на несколько редакций: Основную, Летописную, Распространенную, т. н. Киприановскую, Летописца Хворостина, редакцию Синопсиса, редакцию Пантелеймона Кохановского. Всего до нас дошли десятки списков этих основных редакций. Чем дальше эти повествования остоят от события, тем большим количеством подробностей они обрастают. в Списке Ундольского - 16-го века - Дмитрий, посетив перед битвой Сергия, просит его: "Даи ми отче, два воина от полка своего, Пересвета и брата его Осляба, то ты и самъ с нами пособьствуеши". Интересно, что в основной редакции такая просьба и согласие Сергия объясняются тем, что братья - "доведомыи суть ратницы" (известные воины). Т. е. Дмитрий просит не абы кого, а известных богатырей - вполне логичный шаг перед генеральным сражением, в котором должна решиться судьба земли. Старец согласился и велел воинам готовиться. Он дал братьям "орудие нетленное - крест Христовъ, нашит на скимах, и повеле има вместо шоломовъ възлагати на собя". Здесь уже начинается замена воинского снаряжения православными артефактами, так называемый "магизм православия". Однако изначально все-таки предполагается заменить только шелом. Интересно, однако, что на бой Пересвет выходит "бе на нем шолом вооруженъ арханьгильскаго образа и схим под шоломомъ". В списке пантелеймона Кохановского просто сказано, что скима была на прилбице, т. е. шлеме.


Дальше, как мы помним, из вражеских полков выезжает Челубей (Телебей и т. д.), и наш инок говорит не вполне смиренные слова: "Сой человек противника собе хощет, аз хощу с ним видетися!" и выезжает на поединок. Чем дальше, тем больше подробностей, так в одной из редакций зловредный Челубей, углядев в русской рати Пересвета и Ослябю требует у Мамая, чтобы ему дали сразиться именно с этими русскими. В этом варианте Пересвет не говорит про равного себе противника, а просто кротко просит прощения.


Известно, однако, что вся история с поединком (как и переодеванием Дмитрия перед боем), перекочевали в "Сказание" из другого произведения, очень распространенного на Руси в 15-16 вв


Итак, от воина и богатыря, с некоторым отношением к иноческому званию, литературная традиция постепенно пришла к воину, чья принадлежность к монашескому сословию проступает более ярко. "То, как надо" постепенно стало заменять "то, как было". В "Сказании" уже нет места трагической беседе братьев-воинов на поле боя - ведь по новому сценарию ее просто не могло быть! Равным образом, не находится места в нем и Якову Ослябятину - потому что как-то неудобно получается: святой инок, а у него вдруг родной сын! Это же выходит, что инок жил мирской жизнью и рожал детей! До пострига, конечно, но все равно нехорошо. Трагедия воина, который в одном бою теряет родного сына и лучшего друга, которого он называл братом, оказалась стерта, потому что она не соответствовала идеологии произведения. Интересно, что в поздних редакциях "Жития Преподобного Сергия", написанных в 17 и 19 вв, Пересвет и Ослабя уже присутствуют вовсю. Потому что так надо. Как любят говорить всякого рода мединские: "А как было на самом деле все равно никто не знает".


Как это ни печально, но в изобразительной традиции утвердилась как раз поздняя традиция. Пересвета рисуют эдаким умильным мнихом, который выезжает на бой иногда даже без доспехов (искушая Бога, что, вообще говоря, в христианстве считается в некотором роде грехом) и всем своим обликом прощая врага. Ну, с Глазуновым все понятно, он просто хреновый художник, было бы странно ожидать от него хорошей картины:

[моё] История искусств История

Но ведь он такой не один! Вот, к примеру, как оттрактовал бедного Пересвета Евгений Муковин:

[моё] История искусств История

Золоченый доспех? Забудьте! Схима, надетая на шлем или под него? Вместо! Доспехи? Они просто не нужны, вместо них красивая белая рубашка, расшитая тесьмой - самый монашеский наряд! Он даже повод коня не держит! Нет, конечно, бывает, что коня ведут под уздцы, но повод-то всадник при это не бросает! Интесно, что второй инок, под которым, видимо, подразумевается Ослябя, все-таки надел кольчугу. Видно, не верил в 4+ Ward Save, потому и жив остался.


Про креатив Рыженко все уже не раз говорили:

[моё] История искусств История

Завалив самурая на глазах у генуэзских арбалетчиков, дед выдернул копье и отбросил его таким образом, чтобы насадиться на него на скаку второй раз (Рыженко славился некоторыми косяками в выстраивании композиции). Интересно, что фентезийному наряду русского клерика соответствует не менее фентезийная и, судя по виду, очень дорогая сбруя его коня. Ясное дело - не может же скромный воин Христов ехать на чем-то кроме мерседеса. Пацаны не поймут.


Не менее жестоко припечатал немолодого воина художник Сергей Ерошкин. Не удовлетворившись умильно-няшным обликом богатыря (его взгляд напоен такой любовью к ближнему, что на месте Челубея я бы к нему спиной не поворачивался), не зная, как еще унизить бедного боярина, он обрядил его в ЛАПТИ! Вот да, боярин добрянский идет на битву в лаптях! Художник, конечно, не знает, что нога в лапте тупо не встанет нормально в стремя, заточенное под сапог, ну да чего там:

[моё] История искусств История
[моё] История искусств История

Кто автор этого крео я не знаю, но на месте художника бы поберегся - как бы Иродион Батькович за такую гомосексуальную трактовку своего облика не навешал бы ему эфирных звиздюлей:

[моё] История искусств История

Апофеозом всего этого умильнобесия идет картина художника Безукладникова Г. А.:

[моё] История искусств История

На ней мы видим, как доктор Айболит, укравший у грузинской княжны ее покрывало, неустрашимо идет наказывать, видимо, Бармалея, чтобы тот не хватал бы, не глотал бы, этих маленьких детей.


Однако не все так плохо. Мощный образ нашего героя создал художник А. В. Городничев:

[моё] История искусств История

В полном соответствии со "Сказанием", Александр носит на голове схиму, платок с крестом также лежит у него на груди. Но на этом все - Пересвет одет в кольчугу, на нем сапоги и тяжелый воинский пояс. Он умело сидит на боевом коня и смотрит на своего противника, которого собирается поражать копьем, а не гневом Господним.


Старина Корин очень любил рыцарские доспехи и хотел бы нарядить в них всех героев русской истории, чтобы они построились патриотическим русским клином и закатали всех недругов под асфальт. на его эскизе старый Пересвет одет в схиму поверх фуллплейта и готов накидать любому Челубею, будь он хоть сколько раз исполином:

[моё] История искусств История

Константин Васильев не мог не зигануть по такому поводу:

[моё] История искусств История

Однако, поскольку картины мастера полны всякого символизма, мы не можем точно сказать, какую фигу в кармане он держал в данный конкретный момент. Так что не исключено, что это никакой не "Пересвет и не Челубей", а, скажем, "Западный Мир из последних сил противостоит хамскому натиску красно-монгольской азиатчины".


Однако есть и работа, которая, отражая литературный эпизод сказания, в полной мере передает дух воина Пересвета из "Задонщины". Разумеется, это полотно Авилова. Картина, написанная в грозном 1943 году в полном смысле слова обессмертила имя автора. И вот здесь мы действительно видим богатыря, воина, сражающегося с врагом вполне земным оружием, потому что как еще можно сражаться на поле боя? На Пересвете - колонтарь, которые как раз начнут появляться на рубеже 14-15 вв. Его миндалевидный щит сравнительно невелик. Конечно, такие уже выходят из употребления, но еще вполне могут встречаться в западно-русских землях, откуда он и происходит. Шлем с подвижным наносьем, конечно, появится только лет через сто, но его общая форма - традиционно-русская, так что такую вольность можно простить. На груди воина - огромный крест энколпион, ковчежец с какой-нибудь святыней. Его наличие говорит о том, что художник тщательно готовился к работе, ведь именно такой крест должен был висеть на груди у знатного воина, боярина. Кстати, находки энколпионов на Куликовом поле известны. Убранство коня - небогатое, что более приличествует призванному из запаса воину, чем золотые тарелки. Картина отображает трагический исход поединка, но в то же время - отчаянное мужество и целеустремленность богатыря, стремящегося поразить опасного и сильного врага, чтобы тот не смог больше навредить ни одному из его братьев. В конце концов это и означает: "положить живот за други своя".

[моё] История искусств История

(с) bigfatcat19.livejournal.com/102126.html

Василий Суриков очень крут. Мало кто может посоревноваться с ним в тщательной проработке деталей и отсылочек. И как идеальный пример - его «Боярыня Морозова».


Главная сила картины – сюжет. Полотно показывает отъезд в ссылку Федосьи Морозовой, которая вместе с протопопом Аввакумом стала символов раскола Русской православной церкви. Давайте еще мальца разберемся, что за раскол.


После реформ патриарха Никона церковь «раскололась» на два непримиримых лагеря, реформаторов и старообрядцев. Морозова тусила с последними, и во время преследований не отреклась от своих взглядов. Не спасли ее ни родство с царем, ни огромное состояние, в итоге царь отправил ее в ссылку, где она и умерла от голода. Добавляет драматизма картине, не правда ли?


Василий Суриков - «Боярыня Морозова», 1887
[моё] История искусств История

Собственно, мучения Морозовой Суриков показывает отлично. Закованная, на крестьянских санях с соломой, исхудавшая и слабая, но все равно решительная. Художник долго искал прототип для боярыни, и в итоге случайно нашел среди старообрядцев. Да, тут у нас все закольцовано)


Вот, зацените поближе. Бледная боярыня и фирменные два пальца (так крестились до реформ Никона), а еще гамма эмоций в толпе:

[моё] История искусств История

И много, куча деталей. Наряды тщательно подобраны и полностью соответствуют статусам персонажам, достоверно изображены даже старообрядческие четки.

Посох у мужика тоже достоверный - Суриков как то повстречал одну необычную старушку, и после небольшой погони смог зарисовать ее инструмент.


Всех писал с натуры, у каждого персонажа свой прототип. Суриков погонялся за некоторыми бабушками, за червонец упросил алкаша с рынка попозировать для юродивого, собирал на улице пацанов..


Разная реакция толпы на событие, блин, даже снег как настоящий:

[моё] История искусств История

Кстати, обратите внимание, картина как будто движется. Получилось это не сразу, Суриков долго ломал голову над задачкой. Весь секрет в мальчике, который бежит рядом – именно благодаря мальцу сани тоже поехали.


Вот тут отлично видно, как получилось сдвинуть сани с места. Еще маленькая деталька - в верхнем левом углу угарают два попа-тролля:

[моё] История искусств История

Очень мощная картина. Суриков постарался вложить как можно больше символов и намеков, и у него получилось. Девушки скорбят, юродивый не боится повторять за опальной боярыней, мусульмане (они есть в толпе, все суровые на вид) уважительно глядят, попы ржут.


4 года потребовалось художнику, чтобы найти всех прототипов и написать конечный вариант огромной картины. А она действительно здоровая - 3 на 5,8 метров.

Как говорится - мое уважение!)


Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

Художник написал её, когда сам начал ощущать "синдром опустевшего гнезда" - его дети один за другим стали уходить в взрослую жизнь и именно это ощущение тоски от предстоящей разлуки он повытался передать в фигуре отца, который готовится посадить на поезд сына, отправляющегося в университет. Парень одет в свой лучший костюм, на его чемодане наклейка "Университет штата", из кармана торчит билет, рядом с отцом стоят флаг и фонарь - они из такого маленького городка, что здесь даже нет станции и отцу предстоит остановить поезд, чтобы посадить на него сына, а пока что они ждут, сидя на подножке их фермерского грузовичка.

[моё] История искусств История

В 2006 году эта картина была продана на аукционе "Сотбис" за 15,4 миллиона долларов - на тот момент это была рекордная сумма за картину Рокуэлла. Не в последнюю очередь рекорд был установлен из-за необычной и довольно интересной истории, связанной с этой картиной.


В 1962 году, через восемь лет после создания, эту картину купил за 900 долларов у самого Рокуэлла его близкий друг и сосед - художник комиксов Дон Трахт. С тех пор картина оставалась у Трахта, до самой его смерти. Он отказывался продавать ее за любые деньги - когда в середине семидесятых Трахт отклонил предложение в 35 000 долларов, Рокуэлл написал ему записку: "Ты просто спятил, что не продаешь ее, но я ценю твою преданность".


В 2004 году Трахт переехал в дом престарелых и его дети решили передать драгоценную картину в музей. Но когда там начали сравнивать оригинал с обложкой журнала, в котором она была впервые напечатана, обратили внимание на несоответствия. Краски оказались более блеклыми, лицо мальчика было другим, отличались и другие детали.


Эксперты пребывали в недоумении, поскольку история картины была безупречна - её продал сам Рокуэлл, на руках владельцев были все документы, сохранился даже оригинал чека. Картину отправили на экспертизу, чтобы установить проводились ли над ней дополнительные манипуляции и рентген не показал никакого второго слоя. В конце концов сотрудники музея сошлись на том, что скорее всего картина была испорчена плохим реставратором при одной из чисток.


В марте 2006 года младший сын Трахта обходил дом своего покойного отца, который выставили на продажу, и заметил странную щель в стене у книжной полки - как будто в этом месте панель, закрывавшая стену, немного отошла. Он потянул ее на себя, заглянул внутрь и увидел очертания картин. ЦОказалось, что стена легко отъезжала в сторону, а за ней висели восемь картин знаменитых американских художников: Мид Шеффер, Джорджа Хьюза, Джина Пелхама, а в центре - "Разрывая семейные узы" Нормана Рокуэлла. Вот только большинства из этих картин у Трахта не должно было быть.


В 1973 году он развелся со своей женой, Элизабет, и восемь картин современных американских художников были поделены между ними - пять достались Элизабет, а три, включая "Разрывая семейные узы", перешли во владение Дона. Вернее так думали. На самом деле Дон Трахт, сам талантливый художник, просто скопировал все картины, будучи не в силах расстаться с ними. Потом, подчиняясь решению суда, он передал копии бывшей жене, свои копии развесил по стенам у себя дома, а оригиналы спрятал в тайнике.

После этого удивительного открытия оригинал отправили туда же, где находилась копия - в музей, где их некоторое время демонстрировали вместе, а потом посвятили удивительной находке целую выставку - "Тайны за стеной: Коллекция Дона Трахта" - где показали все картины, найденные в тайнике вместе с их копиями.

Сегодня расскажу, как можно по глупости упустить миллионы денежных знаков валютой, но зато получить вкусное пирожное. Внимание, все трюки выполнены профессиональными неудачниками, не пытайтесь повторить это дома.


Когда импрессионисты только начинали, их не особо любили и работы практически не покупали (Ван Гог, привет). Вот и один из основателей направления, Камиль Писсарро, жил очень бедно. Но зато дружил с отличным мужиком - кондитером Эженом Мурером. И Эжен решил помочь художнику: организовал в своем магазинчике лотерею, все вырученные 100 франков отдал Камилю, а тот передал 4 свои картины в качестве призов.


Вот тут и начинается самый сок. Одна недальновидная барышня выиграла картину, но не особо обрадовалась выигрышу. И обменяла полотно на пирожонку!

Уже через несколько лет картины Писсарро стоили под 10 000 франков (вход на лотерею стоил 1 франк), а сейчас за них и вовсе можно получить десятки миллионов долларов.

Вот уж правда, лотерея.


Портрет Эжена Мурера, кондитера и широкой души человека. Написал все тот же Писсарро:

[моё] История искусств История

Но бывали и другие случаи обмена. На этот раз сам художник решил отдать свою работу.


Однажды известный пейзажист Фердинанд Ходлер гостил у другого художника, Макса Бури, и его заворожил удивительной красоты аккордеон. Бури ни в какую не хотел расставаться с ним, а Ходлер стал просто одержим – продай да продай.

В конце концов Макс сжалился над нашим героем, но поставил условие – в обмен Ферди должен был отдать самую удачную на его взгляд картину.


Выбор пал на «Гору Ле Грамон», которую художник написал еще до своего периода «космических» пейзажей: с возрастом он упрощал линии, стирал приметы ландшафта и практически ушел в абстракционизм.


Фердинанд Ходлер - «Гору Ле Грамон», 1905
[моё] История искусств История

Тут мы стоим на краю пляжика, смотрим на декоративные гору и море. Несколько оттенков зеленого и голубого чередуются и задают умиротворяющий ритм. Благодать..


Позже картина на одном из аукционов продали за 4,6 млн долларов. Интересно, а сколько сейчас стоит тот аккордеон?))


Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

Ох, все на картине дорого-богато. И стол, уставленный топовой едой, и сама купчиха, которая кайфует со знанием дела, даже кот тут весь лоснится. Тепло, уют и даже какая-то сентиментальность.


И тут мы смотрим на год написания. Революция прошла, холодно и страшно в стране. Кустодиев уже разочаровывается в переменах – жена ходит рубить дрова с оплатой дровами, сам художник в добровольно-принудительном порядке украшает Питер, вокруг сами знаете, что происходит.


Борис Михайлович Кустодиев – «Купчиха за чаем», 1918
[моё] История искусств История

Кстати, позировала художнику вовсе не купчиха, а баронесса Галина Адеркас, соседка-студентка. И в жизни она была поменьше в размерах, но тоже щедрая на формы и щечки.


Кустодиев намеренно добавил дородности и пышности, все для антуражу. Город на заднем плане сборная модель из реальных уездных городишек, в котором бывал художник, и какого-то идеального тихого места из богатого воображения художника.


Сохранился эскиз-зарисовка с девушки, сравните с конечным вариантом:

[моё] История искусств История

На картине явно выделяются еще два персонажа: клевый кот и заполненный стол. Котэ тут как классический символ соблазнов, смотрите как он ласкается к своей хозяйке. Тоже мягкий и домашний, как его хозяйка, котофей задает настроение картине (как известный ковер задавал стиль всей комнате).


Ну а стол.. Стол ломится от вкусных ништяков и вполне мог бы сойти за отдельный натюрморт.

Вот, полюбуйтесь и бегите скорее за арбузами и фруктами:

[моё] История искусств История

Современники считали, что уже советский художник Кустодиев так угарает над дворянами. А картину в духе времени в советских газетах даже иногда называли «Женщина за самоваром».


Но мы то знаем, что Кустодиев писал в дневниках и письмах: «Живем мы здесь неважно, холодно и голодно, все только и говорят кругом о еде да хлебе… Я сижу дома и, конечно, работаю и работаю, вот и все наши новости. Стосковался по людям, по театру, по музыке - всего этого я лишен».


Картина – мечта художника с парализованными ногами в постреволюционном Питере. Денег нет, еды нет, бывшей Родины тоже больше нет, а впереди неизвестность.


И хотя ирония проскакивает (перегруженный стол, фон картины, и этот довольный котэ), все равно это такая усмешка без злого умысла.

Посмотришь на картину и прямо тепло становится. Пойду что ли сделаю чаю..


Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

Шок-контент. Картины Репина "Приплыли" не существует, это все заговор масонов и рептилоидов. Ну ладно, это обидная ошибка на выставке и затмевающее все своей славой имя Репина.


Бедный Соловьев. Его имя практически затерялось в истории, а самое известное полотно приписали знаменитому современнику. А получилось все по глупости - на выставке в 1930-х  в Сумском художественном музее (это Украина) работа Соловьева висела рядом с полотном известного мастера. Посетители выставки не читали Пикабу, поэтому ошибочно приписали картину Репину и назвали по аналогии с «Не ждали».


Кстати, благодаря этому и пошло выражение «картина Репина «Приплыли», когда кто-то попадает в неловкую ситуацию. Иронично, что сама ситуевина с ошибкой авторства отлично подходит под это выражение.


Настоящее название картины - «Монахи (Не туда заехали)». Собственно, вот она:

[моё] История искусств История

Лев Григорьевич Соловьев – «Монахи (Не туда заехали)», 1870-е
По мнению некоторых, называется "Приплыли"


Хотя вымышленное название вполне подходит. В самом деле, вряд ли монахи собирались поглядеть на обнаженных девушек. Потерялись в утреннем тумане, с кем не бывает. Но забавнее картину делает другая деталь – монахи то не теряются, оглядывают девушек без всякого стыда))


Монахи очень рады, что "не туда заехали":

[моё] История искусств История

Прекрасные девушки только залезли в воду, появление героев в рясе явно не входило в их планы, и поэтому они смотрят в их сторону с некоторым удивлением. А монахам, особенно рыжему, норм))


Но не только они засмотрелись на голых девиц. Ведь картину смотрят зрители, и за этим делом нас ловит пара веселых мальчишек, которые смеясь поглядывают прямо с полотна. Вот уж разрушение четвертой стены, не правда ли?


Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

[моё] История искусств История

Василий Перов "Дилетант"


Есть устойчивое клише, что настоящий художник должен быть голодным. Теория подкрепляется грустными историями знаменитых художников, почивших в нищете, как, например, Саврасов, Коровин, Федотов. На их фоне обычно исключением смотрится Айвазовский, он же Айвазян, который был очень состоятельным человеком. Однако в реальности и другие художники часто зарабатывали неплохо, а беднели по разным причинам.

Для начала в двух словах об арт-бизнесе того времени. Зарабатывали художники несколькими путями. Самое массовое - написание портретов, услуга более чем востребованная. Речь шла и о парадных портретах, которые стоили реально больших денег, и о миниатюрах для обычных граждан. Если посмотреть известные картины, где видны интерьеры, почти везде на заднем плане на стене видно портреты или портретики. Особенно это было популярно до массового внедрения фотографии, но спрос был и позже. Даже в домах захудалых дворян или людей среднего достатка (крестьянам и работягам было не до портретов, но и без них желающих хватало). Разброс цен был большой, в зависимости от раскрученности автора и его аудитории. За маленький портретик, который художник мог нарисовать за пару дней, безвестный художник мог получить несколько рублей. За портрет графа Шереметьева Кипренский получил 13000 рублей, огромные деньги по тем временам. Портрет кисти Крамского стоил несколько тысяч рублей.

[моё] История искусств История

Орест Кипренский, портрет графа Дмитрия Николаевича Шереметьева (ок.1824)


Вторая статья доходов - заказы с росписью интерьеров, а также церквей. Неизвестные художники рисовали вывески для магазинов и не только. Известно, что Репин по дороге с малой родины в Москву подрядился писать образа в провинциальной церкви и за каждый образ брал 5 рублей. Писал он их быстро. Расписать потолки в доме более или менее успешного купца - вообще отличное дело.

[моё] История искусств История

Еще одна статья доходов - преподавание. Многие художники давали частные уроки. Во многих благородных семействах (или с потугами на таковое) нанять для детей учителя рисования было просто маст хэв. Особенно барышне. Математика с синусами и косинусами или химия дореволюционной барышне были не нужны. А вот знать французский, сносно брынчать на пианино и петь, попадая в ноты, а на досуге заниматься рукоделием и рисовать - это да. Многие известные живописцы преподавали в художественных училищах. Прянишников, Репин, Перов, Саврасов, Коровин и многие другие. А успешные выпускники этих вузов в качестве поощрения получали оплачиваемые стажировки за границей, например, Перов. Да и многие сами, если почитать их биографии, путешествовали за границу, знакомились с мировыми шедеврами. В то время это мог позволить себе далеко  не каждый. А еще были пожертвования меценатов типа купца Мамонтова.

[моё] История искусств История

Василий Максимов "Всё в прошлом"


Ну и то, что пришло бы на ум раньше всего - продажа готовых картин. Некоторые ценители прекрасного покупали уже напрямую у художника, некоторые после успешных выставок. В последнем случае это было еще и рекламой. Художник мог продать картину, условно говоря, за 100 рублей, а пока она висит на выставке, им самим заинтересуются и другие возможные клиенты. А они потом размещали у него вышеперечисленные варианты заказов. А еще художники писали авторские копии своих известных полотен. Художник Максимов прославился картиной "Все в прошлом", потом пробил дыру в семейном бюджете попытками обустроить полученное в наследство имение жены. Дыру эту он заделывал в том числе копиями той самой картины.  Сколько копий грачей создал к концу жизни Саврасов, не скажут даже эксперты. А еще авторы получали отчисления за гравюры с изображением их картин. На продаже гравюр с копиями картины они могли заработать больше, чем на единоразовой продаже оригинала. Художник Врубель, считавшийся бедным, сдавал перекупщикам свои акварели по 10 рублей за штуку, и сейчас это кажется необоснованно низкой ценой. Но с другой стороны к началу 20 века  средняя зарплата рабочего была 20-25 рублей. То есть 2 акварели стоили как месячная работа человека, вкалывавшего на заводе.

Так почему же известные художники умирали в нищете? По разным причинам. Но довольно часто из-за богемного образа жизни, различных злоупотреблений, а еще банального неумении распоряжаться финансами и откровенного транжирства. Многие художники изначально были из бедных семей, поэтому не умели распоряжаться большими деньгами и спускали их сами не знали куда. Федотов обладал непростым характером, имел проблемы со здоровьем и под конец жизни страдал психическим расстройством. Саврасов спился, в училище не стали держать преподавателя, страдающего алкоголизмом, и он фактически стал бомжом (хотя ему много раз пытались помочь и друзья, и поклонники). Многие считают, что на картине Маковского "Ночлежный дом" человек в шляпе, шарфе и папкой с рисунками изображен именно он. Богатей Кипренский тоже спустил огромные гонорары непонятно куда. После его смерти молодая вдова с ребенком выпрашивала у императора пансион, потому что муж все растранжирил.  На постоянное утекание денег неизвестно куда жаловался и Коровин, ставший очень даже успешным и с большими гонорарами. В общем, часто примерно потому же, почему в долговой тюрьме сидел игроман Достоевский или гигантские долги наплодил Пушкин. У них кстати были очень большие гонорары.

[моё] История искусств История

Владимир Маковский "Ночлежный дом"


https://artguide.com/posts/829

https://www.culture.ru/persons

https://zen.yandex.ru/media/id/5edf83405d6a463a369793b5/skol...

9731

Картина Рисунок Фэнтези

Развернуть
Картина Рисунок Фэнтези

https://redd.it/ii9ea7

Картина Рисунок Фэнтези
Картина Рисунок Фэнтези

Дракон вытянул лапы и замахал крыльями, гася скорость. Когти проехались по крыше с неприятным скрежетом. Хвост задел телевизионную антенну, та от удара покосилась, но не упала. Сложив крылья, дракон оглядел результаты своей посадки и удовлетворённо кивнул.

Получилось.

Похрустывая кровельной жестью, дракон подобрался поближе к трубе и поставил на её край большой блестящий термос. Оглядел его скептически, покачал головой:

- Нет, ну куда это годится? Совсем не та атмосфера. Вот бы самовар...

Но самовар он уронил ещё с прошлой крыши, так что дракону оставалось только вздохнуть и отвинтить крышку термоса. Она была маленькая и неудобная для больших драконьих лап.

- Ну ладно, приступим, - дракон сел и вылил в пасть содержимое крышки, чуть не опрокинув туда её саму. Замер, любуясь видом и наслаждаясь шумом города – и стараясь не замечать треск крыши. – Вот бы музыку сюда.

Патефон он уронил ещё при первой попытке, до самовара, и его было жаль больше. Обычный же магнитофон казался слишком неинтересной, тусклой заменой. Как… как термос, да.

Дракон снова вздохнул и постарался настроиться на нужный лад.

- Нарушаем? – раздалось откуда-то снизу.

От неожиданности дракон выронил крышку термоса – она упрыгала вниз и канула за краем водостока.

- Ну вот, - выдохнул дракон, выпустив облачко дыма.

- Следи за дыханием, - домовой выбрался из чердачного люка на крышу и раздражённо помахал рукой, разгоняя дым. – Мне за вредность не платят. И так вон пришлось за свой счёт покупать, - он постучал пальцем по каске.

- А я что… я ж ничего, - подобрался дракон. Сминаемые листы жести надрывно заскрежетали.

- Порча кровельного материала – раз, - домовой черкнул в планшете. – Повреждение антенны – два. Шум – три.

- Да где я шумел? Подумаешь, чуть крышей пошуршал, это же не счита… - дракон размахнулся лапами, чтобы показать на место посадки, и сшиб термос. Тот рухнул в трубу с чудовищным звуком, усиленным глубокой каменной шахтой. – Э… Я не специально.

- Три, - кивнул домовой.

- Хорошо, хорошо, понял я, - дракон примирительно поднял лапы. – Пиши штраф, я всё оплачу.

Домовой меланхолично протянул бумажку.

- И всё-таки – зачем? Третью крышу уже портишь. Так никакого золота не напасёшься.

- Напасёшься, - заверил его дракон. – А крыша… Да хочется чего-то нового, модного. Как у других. Чем я-то хуже? – он махнул хвостом в сторону соседней крыши.

Домовой глянул туда. На потемневшей от времени черепице сидела ведьма и сжимала в руках большой витражный фонарь. Рядом примостился растрёпанный рыжий кот и подливал ей в чашечку кофе из фарфорового кофейника. Кругом толпились птицы – клевали крошки, садились девушке на плечи и шляпу. Неподалёку, прислонённая к трубе, стояла метла.

- Красиво, - улыбнулся дракон.

- Угу, - домовой убрал планшет в карман и подошёл к краю крыши. Глянул на широкую улицу внизу. – Слушай, не подкинешь? Неохота по лестнице сперва вниз, потом вверх – в моём-то возрасте и с моим-то ростом.

- Про возраст промолчу, - хмыкнул дракон, который был намного старше, - а вот с лестницами я тебя понимаю – неудобные они, тесные. Хуже только лифты. Куда тебя добросить?

- Да вон, - домовой махнул в сторону крыши с ведьмой. – Вот спасибо, а я тебе так и быть – термос вычеркну. Давно пора трубу эту чистить.

Дракон ухватил домового лапами, расправил крылья и взлетел. Хвост ударил по чему-то твёрдому. Раздался грохот и сразу же следом – недовольные крики из окон дома.

- И антенну вычеркну, - тихо добавил домовой.

Через миг он уже почувствовал под ботинками черепицу. Дракон, махнув на прощание лапой, унёсся вдаль – видимо, искать более прочные строения. Домовой же осторожно, проверяя каждый шаг, направился к ведьме. Ни крыльев, ни метлы у него не было, а падать без них – больно.

- Эх, романтики, - буркнул он в усы и достал планшет. И уже громче произнёс: - Нарушаем? Антисанитария с кормлением птиц – раз, незаконная парковка на крыше – два, нарушение пожарной безопасности – три…



https://vk.com/orixenus

#нарисовалось

Холст на подрамнике 30Х40, акрил, кот, ночь, луна. 2020.

https://www.facebook.com/dominoesetc

Картина Рисунок Фэнтези

#мастерская

43Х56, акварель, тушь, маркер, белила, пистолеты, присоски, ночь.

https://www.facebook.com/dominoesetc

Картина Рисунок Фэнтези

2018 год

Формат А4

чернила, карандаш

Картина Рисунок Фэнтези
Картина Рисунок Фэнтези

Этап 1.


Черновая версия.

Картина Рисунок Фэнтези

Этап 2.


С помощью лайтбокса создаём чистую копию. Максимальная ответственность и аккуратность - нигде нельзя ошибиться :)


Прорисовка каждой чешуйки и прочих мелких деталей происходит на этом этапе.

Картина Рисунок Фэнтези

Этап 3.


Самое трудное позади! Осталось добить папоротник. И работа готова! :)

Картина Рисунок Фэнтези
Картина Рисунок Фэнтези

ВК автора - vk.com/cesar_art

Картина Рисунок Фэнтези

ссылка

Картина Рисунок Фэнтези
Картина Рисунок Фэнтези

1 2

Картина Рисунок Фэнтези
Картина Рисунок Фэнтези

Выглядит вроде все так просто...

https://twitter.com/ArtsDoing/status/1296789459980050432

Это моя вторая картина маслом.

Раньше я больше работала с чернилами и акрилом.

Картина Рисунок Фэнтези

«Рождество»

2020

холст, масло

размер: 1м*1м


На данной картине запечатлено появление на свет нового низшего демона. При рождении

каждого нового существа в мире моих демонов присутствует демонический кот Квякса.

Он воплощение зримого и незримого мира. Он время, он материя, великая мудрость и смиренный покой. Следит за равновесием во всём мире.

Его тело — плоть бесконечности.

Его морда — каменная маска с застывшим взглядом. Эмоции Квякса выражает ушами, может изменять длину тела и цвет.

Картина Рисунок Фэнтези
Картина Рисунок Фэнтези

Этап 1.


Создание эскиза на планшете, чтобы иметь общее представление о том, как будет выглядеть картина, где будут расположены персонажи и какое соотношение размера между ними.

Картина Рисунок Фэнтези

Этап 2.


Перенос наброска на холст.

Это было ошибкой. Вторым этапом должно быть нанесение фона. Но на ошибках учатся.

Картина Рисунок Фэнтези

Этап 3.


Заливка фона.

Картина Рисунок Фэнтези
Картина Рисунок Фэнтези

Этап 4.


Заливаем первым слоем главных персонажей.

Картина Рисунок Фэнтези
Картина Рисунок Фэнтези

Ну, собсна, один день из процесса создания данной картины :)

Картина Рисунок Фэнтези

Этап 5.


Нанесение второго слоя с текстурами и светотенью. Добавление деталей.

Картина Рисунок Фэнтези

Счастливая я в день окончания работы. Заняло всё два месяца.

Картина Рисунок Фэнтези
Картина Рисунок Фэнтези
Картина Рисунок Фэнтези
Картина Рисунок Фэнтези

Ну и немного близких кадров, которые позволят рассмотреть детали.

Картина Рисунок Фэнтези

https://www.artstation.com/artwork/488WNl

Картина Рисунок Фэнтези

https://www.artstation.com/artwork/JV9d0

Картина Рисунок Фэнтези
Картина Рисунок Фэнтези

Источник

Ну и для коллекции последний на текущий момент мем про драконохудожника (меня). Может когда-нибудь будут ещё, но это неточно.


Я вообще люблю рисовать на каких-то обрывках, в рабочих блокнотах между записями и прочих малопригодных для рисования бумажках. А потом страдаю, что не удаётся перерисовать удачно схваченное выражение, позу и т.д. на нормальную художественную бумагу.

Картина Рисунок Фэнтези

https://vk.com/orixenus

Жил был мальчишка в волшебной стране и все его знали как дурачка, а имя его уж забыто совсем. Ведь говорил он такие вещицы, которые людям в волшебной стране и присниться не могут:
"Живите сейчас! Не откладывайте жизнь на потом! Что будет завтра - не знает никто, а если сегодня вы будете петь, веселиться, мечтать и делать те вещи, которые вам по душе, то не будет у вас на смертном одре жалости к жизни своей пустой".

Выходил этот наш Дурачок на улицы хмурой волшебной страны и песни весёлые всем всегда пел. Ничто не могло подавить его дух и сам он жил так, чтоб потом не жалеть ни о чем.
Но люди в серой волшебной стране лишь мимо проходят и спешат и спешат, ничто не может их изменить: всегда на работу, всегда по делам, нет времени жить, мечтать и делать все так, как хотят лишь они.

Но вот в этой хмурой волшебной стране приключилась беда: дракон поселился в пещере и стал всех запугивать и требовать жертв, как сказал испуганный глуховатый старец, живущий рядом с пещерой той. По словам оного, дракон был с изысканным вкусом, поэтому сразу сказал, чтоб ему привели аж самих дочерей королевских, а зачем, не мог сформулировать старец, но смело сказал, что пожрать он их хочет, ведь всем известно, что мясо девичье - деликатес для драконов.

Схватился за голову король волшебной страны и стал думать как бы не дать страшенному чудищу пожрать дочек своих. Его три дочурки не знали об этой беде, вдруг нависшей над ними, и жили спокойной размеренной жизнью, лишь хмурились вместе со всеми, ибо положено так, в этой унылой волшебной стране.

Тут же послали всех рыцарей славных на подвиг великий: спасти королевство от страшной напасти и не позволить дракону отведать дочерей королевских.

А наш Дурачок хоть и знал о напасти, но продолжал с беззаботной улыбкой ходить по столице в волшебной стране, где все стали хмуриться аж в два раза чаще. Теперь постоянно его прогоняли и гнали, ведь как можно так улыбаться, когда все вокруг в страхе? Но Дурачка не расстроить ничем, он весело шёл по улочкам странным, где стало так мало хмурых людей.

Тем временем рыцари славные, отправившиеся на подвиг великий, дойдя до пещеры, где страшный дракон обитал, увидев размеры спящего монстра, решили как можно быстрее сбежать, да так далеко, чтоб никто никогда не узнал о великом позоре рыцарей-трусов.

Не дождавшись рыцарей славных, все жители печальной волшебной страны потеряли надежду и стали грозить королю расправой, коль он не захочет всех дочек своих отправить чудовищу на растерзанье.

Вот тут Дурачок наш вдруг посмурнел, лишь только услышав такие слова. Он вышел вперёд и начал глаголить:
- Что если все вы ошиблись с напастью и выбрали врага себе сами? Коль скоро хотите вы расправы над теми, кто так же как вы боится дракона, то значит, что сами вы превращаетесь в монстров, которые не разобравшись, готовы дать жертву тому, кто, возможно, её и не просит. Сейчас я пойду и узнаю все лично, что хочет дракон и зачем ему королевские дочки.

Все замолчали и хмуро смотрели на уходящего вдаль Дурачка.
Король, посмотрев на весь свой унылый народ и храбро-веселого Дурачка тут же решил, что коль сможет вернуться обратно мальчишка и принести хорошие вести, то станет тот самый смешной Дурачок опорой его и правой рукой.

А Дурачок пришёл в ту же пещеру, где славные рыцари увидали дракона и после чего благополучно удрали.
Он тут же увидел дракона, который в то время, пока Дурачок подходил, играл один в шахматы и очень грустил.

Дракон повернул свою грустную морду и увидел мальчишку, который шёл к нему почти что вприпрыжку.
- Ты кто и откуда такой ненормальный? Обычно все люди, увидев меня, начинают визжать, убегать и орать.
- Ты можешь звать меня Дурачком, так все меня кличут и я не в обиде.
- Зачем ты пришёл ко мне, Дурачок? Я жду королевских дочурок, ведь мне говорили, что никто не сравнится с ними в игре, - на этих словах уже не очень страшный дракон указал на шахматный стол.

- Теперь мне все ясно, - сказал Дурачок, - тебя неправильно понял народ. Теперь надо всем вокруг рассказать, что не хотел никого ты сожрать
- Ох ёжик, - промолвил дракон, - не жру я людей, вы костлявые слишком и мясо у вас совершенно невкусно, я уж лучше пожру ту же капусту.
- Ну теперь пойдем к нам в столицу, тебе надо бы объясниться.

И добрый дракон пошел с Дурачком к народу его.
Весь хмурый народ испугался дракона и тут же попрятался, куда только можно. Король, поборов весь свой ужас, вышел навстречу смущенному "монстру". Сбиваясь, краснея, потея, - дракон, всё-таки смог рассказать всем обо всём. Король с облегчением выдохнув, рассмеялся и выдал дракону свое позволенье для игры в шахматы с дочурками, которые не могли никак скрыть удивленье.

А что было дальше? Ну, Дурачок начал жить во дворце и менять всю структуру. Все люди узнали, что улыбаться им можно и даже полезно, и больше не стало унылой страны, теперь все здесь радуются новому дню и живут теперь так, чтобы потом не жалеть ни о чём.

А королевские дочки подружились с драконом и очень грустили, когда улетал он. Он обещал их навещать. И навещал каждый год аж три раза, на все дни рожденья их прилетал.

А глуховатый старец, живущий рядом с пещерой, ничего не узнал, жил он спокойно себе поживал, да и драконов никогда больше не видал.

Картина Рисунок Фэнтези

В детстве я прочитала притчу со странной ритмикой и какой-то непонятной рифмой. В своей притче я старалась передать эту особенность. Не факт, что мне удалось, но надеюсь, что чтение для вас было приятным с:

Картина Рисунок Фэнтези
Картина Рисунок Фэнтези
Картина Рисунок Фэнтези
Картина Рисунок Фэнтези
Картина Рисунок Фэнтези
Картина Рисунок Фэнтези
Картина Рисунок Фэнтези

ссылка

15516

Картина Благодарность Акварель

Развернуть

Пару недель назад многие пикабушники стали свидетелями разоблачения нехорошей девочки Алины, которая "отдавала" за 1250 рублей не совсем то, что обещала. Ну и я стал одним из "пострадавших". Мой пост собрал колоссальное количество внимания: 2000+ комментариев, пост увидели более 614 000 раз и даже 510 человек его зачем то сохранили :) В некотором роде, теперь мой "Паровозик" - это знаменитое полотно с собственной историей, руки печально известного художника.


Но пора уже забыть нашего антигероя и я хочу выразить публичную благодарность своему Art-герою и просто замечательному человеку @Sebiryachka.


Среди тысяч комментаторов оказалась прекрасная и талантливая девушка Аня Нелепова. Надеюсь, не страшно, что указал имя и фамилию? Ибо Аня указывала в комментариях email, частью которого является фамилия, а в инсте Ани указано её имя. Аня предложила поддержать мою веру в человечество. Вот её комментарий.

Картина Благодарность Акварель

Сперва я побоялся показаться наглым или алчным. Вроде как наживаюсь на поддержке пикабушников. Но удалось себя пересилить :) и я согласился принять дар Ани. И через неделю я был уже на почте с трек-номером, который Аня мне предоставила после отправки подарка. Забрал заветное письмо, притащил домой и оставил "на завтра" предвкушать.


Сегодня пришло время распечатать письмо и прикоснуться к прекрасному. Кот встретил меня уже на конверте. Тут всё серьезно, подумал я и не ошибся.

Картина Благодарность Акварель

А внутрииии. Сам акварельный рисунок с танцующими котейками упакован в красивую пергаментную(?) бумагу и запечатан мини-открыточкой с котиком-клубком. Вот это подход :)

Картина Благодарность Акварель

Думаете это всё? Неееет. Кроме самих танцоров с конверте оказался еще небольшой красивый конвертик, тоже из необычной, приятной бумаги от которой так и веет крафтовостью и экологичностью ;)

Картина Благодарность Акварель

А в конвертике две замечательных открытки. На сколько я понимаю, изображения на открытках  тоже руки Ани. Я видел их у неё в инсте. Да и сами открытки брендированы.

Картина Благодарность Акварель

Одна из открыток подписана тёплыми словами поддержки, пролетевшими 4200 километров, чтобы поддержать мою веру в человечество :)

Картина Благодарность Акварель

Ну в конце сказочные коты, ради которых мы все здесь собрались. Осталось их обрамить и разместить на самом видном месте, чтобы они встречали меня каждый раз, когда я возвращаюсь домой.

Картина Благодарность Акварель

Аня из Иркутска, огромное спасибо! Мне очень приятно! ;)

Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель

Удобно устроившись на мешке с гречкой, спешу рассказать вам о небольшом чуде, произошедшем со мной около недели назад.
Я рассказывала ранее, что увлечена коллекционированием почтовых марок. Я написала несколько постов об этом и хотела продолжать дальше, но меня одолела лень. Тем более, посты мои сообщество пикабушников заинтересовали не сильно. Зачем тратить часы на бесполезные статьи? - подумалось мне.
Полезность постов обнаружила себя с неожиданной стороны. Некоторое время назад мне пришло СМС с незнакомого номера. Мужчина по имени Александр написал мне, что хочет пристроить в хорошие руки альбомы с марками, поскольку утилизировать их ему жалко, а сам он ими не интересуется. Он увидел мои посты на Пикабу и как-то нашел мой номер телефона.
Через неделю я стала счастливым обладателем здоровенной коробки, наполненной кляссерами.
Еще не очень осознавая, что на меня свалилось, я залезла на мягкий диванчик, обложилась альбомами и офигела. Да так, что забыла поспать в тот день.
Я в одном из постов писала, что пока определила тему своей коллекции так: флора и фауна СССР и России. В общем... мне пора расширять границы, ибо в подаренных альбомах обнаружилось все, что я планировала собрать. Не хватает буквально двух серий 1964 года.
Марки в идеальнейшем состоянии, будто вчера вышли из станка. Все альбомы прямо кричат о том, как скрупулезно и аккуратно собиралась коллекция, кричат о месяцах кропотливого труда незнакомого мне человека.
Сказать, что я в восторге от такого подарка - ничего не сказать.
Просто вот захотелось еще раз поблагодарить Александра и поделиться с пикабушниками своей не всем понятной радостью.
Пусть в жизни каждого из вас случаются чудеса.
Пы.сы.: ну и сами не забывайте творить чудеса для других, по мере возможностей =)

Картина Благодарность Акварель

Долгое время не могла собраться с духом и закончить эту картинку.

@Djai333, выкладываю специально для тебя :)

Я же помню, ты специально на меня подписался, чтобы увидеть результат.

Картина Благодарность Акварель

И немножко кусочков.

Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель

Ps: как у людей получается нормально фотографировать такие большие форматы? :D


Если интересны другие работы,в профиле есть инста и группа в вк.

Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель

Вот такой вот крюк совершила посылка по пути ко мне, заехав зачем-то в Москву. Увы не за 3 дня, как подсчитано на карте! Посылка была отправлена 17 декабря с припиской "Надеюсь к Новому году успеет дойти". Пф, целых две недели, подумала я, конечно успеет!

Всего две недели, подумали почта России и Казахстана, ну если только к старому Новому году! Итого посылка пробыла в пути 25 дней, 5 из которых в моем городе в сортировочном центре. И вот наконец она у меня. Котоинспекция не дремлет)

Картина Благодарность Акварель

Внутри все красиво упаковано в отдельные подарочки с записками. Так трепетно и очень приятно.

Картина Благодарность Акварель

В этом свертке варенье из кедровых шишек. Никогда не пробовала. Банка благополучно пережила дорогу. Отведаем позже обязательно))

Картина Благодарность Акварель

В этом книга, которую я ещё не читала, но думаю она в моем вкусе. И еще крутые закладки!

Картина Благодарность Акварель

А тут обалденный шарф и палантин! Мой любимый цвет, мой любимый размер))

Картина Благодарность Акварель

А тут мои любимые харибки, к моменту написания этого поста уже половины нет)

Картина Благодарность Акварель

А тут капучино, который муж давно хотел попробовать, и милые украшения для дома)

Картина Благодарность Акварель

Ну и про нашего котейку не забыли!

Картина Благодарность Акварель

Ну и весь подарок целиком и распакованный! Долгое ожидание определенно того стоило и праздник продолжается! Подарок подобран по всем моим предпочтениям и даже больше! Спасибо моему дедушке Артему за очень душевный подарок!

Картина Благодарность Акварель

P.S.: Кот счастлив!))

Картина Благодарность Акварель

Участвую в проекте АДМ уже не в первый год. Я наверное хорошо себя веду и мне дедушка Мороз всегда приносит подарки. В прошлом году он был из Брянска, а в этом году аж из Благовещенска!!!

Картина Благодарность Акварель

8500 км в пути были его олени, отправились в путь 24 декабря, а прибыли 8 января. Каже я переживала, когда они на целых 10 дней исчезли из зоны видимости.

Но наконец подарочек у меня!

Картина Благодарность Акварель

Сказать, что я была рада ? Нет я просто вернулась обратно в детство!

Спасибо большое тебе дедушка Мороз!

Картина Благодарность Акварель

Что это за чудо заморское я покуда не знаю, написано , что нужно кушать с рисом и хлебом, но я же "бульбашка" попробуем и с картошечкой 👍.

Картина Благодарность Акварель

Чай буду пить по утрам когда у тебя уже будет полдень.

Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель

И конечно же сладости, конфетки. Я их обожаю.

Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель

Большое спасибо, за теплые носочки. Скажу по секрету, я их сегодня одела на работу. Теплоооо!

Картина Благодарность Акварель

Отдельная благодарность за открытку с теплыми словами. Было очень приятно.

Картина Благодарность Акварель

А еще магнитик и чудесное полотенечко. Их на кухню , приятное воспоминание о АДМ.

Картина Благодарность Акварель

Магнит занял свое законное место, в самом центре, как почетный гость.

Картина Благодарность Акварель

И еще пару фоток. И обязательно котика. Это наша старушка Сима, ей уже 11 лет , самый любимый член семьи.

Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель

Спасибо за подарочки! Еще дедушка Мороз пришли немного снега и морозца. И попроси свои 12 месяцев не меняться местами, а то за окошком апрель, а не январь!!!

Картина Благодарность Акварель

Вот уже 10 лет я занимаюсь таким видом декоративно-прикладного творчества как валяние. Творю я из обычной овечьей шерсти. Она привлекает меня своей фактурой, мягкостью и пластичностью. Чего только не делают из шерсти: одежду, обувь, игрушки, ковры и даже дома. А мое призвание - это картины, которых за время моего знакомства с шерстью натворилась уже не одна сотня. Хочу поделиться некоторыми своими творениями с вами!

Позитива всем по жизни!

Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель

Приходит пациентка, с пакетом. Пакет ставит в угол и говорит: Это вам. Я пытаюсь отказаться, но человек начинает обижаться и хвататься за сердце. Ладно, пусть лежит. После этого ритуала она присаживается на кушетку.


Делаю осмотр, меряю давление, слушаю пульс. Как это обычно бывает, предписания врача не выполнялись, поэтому состояние не улучшилось. Прописываю лечение. Ничего нового. Пациент начинает возмущаться:


Но мне это не помогает. Я пропила 4 дня, а состояние не улучшилось. Вам, наверное, доплачивают за рекламу этого лекарства, угадала?

Пропускаю откровенное хамство мимо ушей, улыбаюсь и в сотый раз объясняю, что лекарство обладает накопительным эффектом, его надо пропить целый курс. Женщина разочарованно меня выслушивает и выходя из кабинета тихо бросает:


Совсем обнаглели, уже за деньги лечить не хотят, взяточники.

А что же было в пакете? Деньги? Нет, благодарность! Картонный пакет дешевого вина и шоколадка. Шоколадка просроченная на 4 месяца. Спасибо, что не надкусанная.


Уважаемые пациенты, самая лучшая благодарность для врача - это соблюдение предписаний. Нам не нужны ваши пакетики.

Но если уж вы решили как-то отблагодарить медицинского работника - подарите ему то, что хотелось бы самим скушать и то, что не навредит пищеварению вашего целителя.


Коньяк за 300 рублей? Спасибо, не надо. Просроченный торт? Не стоит, отнесите его на мусорку. Шоколадка? Подарите ее внукам или съешьте сами, если она, конечно же, не просроченная.


Проблема не в низком качестве подачек, а в том, что пациент с пакетиком априори считает, что за все "уплочено" и врач ему ну очень сильно обязан.

Ему можно нахамить, а он улыбаться будет. Спасибо, нам таких "благодарностей" не надо.

Просто соблюдайте рекомендации врача.

https://zen.yandex.ru/media/pidjak/kak-je-nadoeli-vashi-vzia...

«Мой друг нарисовал мне картину, но мне потребовался почти год, чтобы найти секретные послания ...»

Картина Благодарность Акварель

Сезон 2 №46 из серии "Сова - эффективный менеджер"©.

Картина Благодарность Акварель

***

Картина Благодарность Акварель

***

Картина Благодарность Акварель

***

Картина Благодарность Акварель

Ещё были наклейки с пикабушными печеньками, я их соседям отдал. У них ребёнок, думаю для них они будут более актуальны )

Ещё раз ВСЕМ СПАСИБО )

***

Приветствую, дорогие пикабушники!

В этом году впервые участвовала в обмене подарками, и я в восхищении! Хочу выразить благодарность организаторам обмена. Большое спасибо за ваш труд и терпение!
Собирать подарок для Внучки из г. Анапа было очень интересно, и я рада, что он ей понравился. Не менее приятно было получить свой подарок от Дедушки из Республики Башкортостан!

Картина Благодарность Акварель

Мой Дедушка Мороз хорошо позаботился о целостности содержимого посылки, тщательно его упаковав.

Картина Благодарность Акварель

Внутри меня ожидали сувениры: книжка о городе Салават (карта, фото достопримечательностей, их описание и историческая справка) и магнитики, которые уже заняли почетное место на холодильнике.

Картина Благодарность Акварель
Картина Благодарность Акварель

И вкусняшки! Много восхитительных вкусняшек!

Картина Благодарность Акварель

Сгущёночка.

Картина Благодарность Акварель

Чак-чак (он восхитительный!)

Картина Благодарность Акварель

Башкирский мёд! Настоящий! Потрясающий! Вкуснейший!))

Картина Благодарность Акварель

О себе я указала, что люблю вязать крючком. Дедушка подарил мне 5 замечательных и очень удобных крючков!))

Картина Благодарность Акварель

Очень давно у меня не было такого отличного новогоднего настроения! Спасибо большое, Дедушка Мороз из города Салават!!! С Новым Годом!

Картина Благодарность Акварель

Инспекция была проведена под четким контролем товарища Морсвина.

Картина Благодарность Акварель

Я знаю,  что многим порядком поднадоели отчёты о подарках.  Точно также я абсолютно точно знаю,  что каждый Дед Мороз ждёт хоть строчечку о своём  подарке,  ведь в него каждым Дедом Морозом что-то вложено: время,  денежка,  кусочек души,  любимое поделие,  другое.

Нашего Деда Мороза зовут Дмитрий.  Найти его на Пикабу или в Вайбере мне не удалось, но я надеюсь,  что он увидит этот пост.

Картина Благодарность Акварель

Каждая часть этого подарка соответствует информации,  содержащейся в моей анкете!!! Очень радовались дети,  за что Дмитрию отдельное СПАСИБО ☺️

Подарок по настоящему восхитительный! 

Он потрясает вдумчивостью и внимательностью дарителя:

- в нем нет кучи сладостей (у нас двое детей,  обоим родителям выдали по два сладких подарка на работе,  два от профсоюзов,  по два на двух новогодних представлениях,  еще были сладкие подарки от бабушек,  дедушек и крестных);

-в нем нет "на тебе,  боже,  что нам негоже"  (мылки,  свечечки,  масочки,  мисочки);

- в нем есть огромное количество внимания!  Развивающие игры для детей.  Канцелярщина для бюрократа 😀.  Магнитики 😍.  Очень лаконичная шоколадка, она же пожелание,  она же открытка.

А ещё!  А ещё там была настоящая бумажная подписаная открытка!!!

Картина Благодарность Акварель

И было настоящее письмо на бумаге в клеточку,  но я вам его не покажу 😛.

Дмитрий,  спасибо большое!

12448

Картина маслом Картина Обман

Развернуть

Как заработать на доверчивых Пикабушниках. Инструкция от @AlinaLina77

Или как обмануть дважды и... и не знаю что, потому что она просто не отвечает.


Листая ленту, наткнулся на милую глазу картину, которую вы можете увидеть в этом посте: https://pikabu.ru/story/otdam_kartinu_7318910


Вообще, я не назвал бы себя любителем живописи, но бывает так, что вот нравится та атмосфера, которую передаёт произведение. Как написал @jujuper: "Поезд страшный, как будто в душу смотрит))". То что надо!  Да ко всему заголовок поста "Отдам картину" и текст поста "Отдам в добрые и заботливые руки".


Мгновенно выбрал место куда эту картину я повешу. И без особой надежды, так как пост нашел уже в горячем, постучался в VK Алине. Пост уже несколько часов был в горячем, собрал много комментариев и плюсов, поэтому я особо ни на что не рассчитывал. Но какого же было моё удивление, когда Алина сказала, что картину еще не отдала.


Но вместе с этим пришло некое отрезвление от того, что Алина сообщила - картину она "отдаёт" за 1250 рублей (с пересылкой). Это цена материалов.

Картина маслом Картина Обман

Чтобы вы понимали, размеры картины 20х30, она небольшая. Но естественно, я не стал выяснять какая реальная стоимость материалов 300-400-600 рублей (Кстати, надеюсь, Лига художников подскажет). Даже если хочет девушка заработать несколько сотен на мороженое, не буду же я из этого делать проблему.

Картина маслом Картина Обман

В итоге, Алина уже на следующий день отправила посылку и прислала трек-номер. Я начал ждать поступления посылки на почту, с приятным ощущением удачного приобретения и фантазировать на счёт моего преобразившегося интерьера.


Дней через 5 сайт Почты России ответил на введенные цифры трека: иди забирай. В предвкушении, я притащил посылку домой и начал её потрошить, но радость была не долгой. На первый же взгляд картина мне не понравилась. "Неужели, такая разница на фотографии и в реальности", подумал я и стал присматриваться.


Нет, всё же обмануло меня не первое впечатление от увиденной картины, а Алина. Она прислала другу картину. Как тебе такое Илон Маск? Заказали Теслу, присылаешь Ладу. 4 колеса, руль - тоже самое.

Картина маслом Картина Обман

На оттенок не обращайте особого внимания, камера и свет сделали свое дело. Но посмотрите на детали картины. Посмотрите как нарисованы ветки елей в оригинале (слева) и на картине, присланной мне, посмотрите на детальность пара, посмотрите на парящий без рельсов и стремящийся в небеса вагон. Да тут всё нарисовано иначе и на скорую руку, даже сам паровоз. Тяп-ляп.


Как вам такое?


Кроме того, что мне этот вариант просто не нравится, да и как я повешу его у себя перед глазами, он же будет мне напоминать годами о том, что меня обманули. Собственно, об этом я и написал Алине, ожидания, как минимум объяснений и диалога, в котором возможно мы бы нашли компромиссное решение.


Я написал Алине вечером 3 апреля. Через несколько часов Алина прочитала сообщение и...ничего не ответила. На следующий день, я вновь написал Алине. На этот раз моё сообщение уже никто не прочитал.

Картина маслом Картина Обман

Если бы у Алины был аккаунт однодневка, то я бы всё понял, но её аккаунту 4 года 5 месяцев, много плюсов, комментариев, постов и даже есть подписчики. На что расчёт? Что никто не заметит подмены? Что никто не станет возникать потому что "по цене материалов"? Я думал, что именно Алина мне ответит на эти вопросы в личной переписке, но она не захотела. Поэтому спрашиваю у пикабушников.


Могу ошибаться, но вижу это так:


1. Рисуем красивую картину


2. Делаем пост "Отдам картину"


3. Щедрость и талан не останутся незамеченными пикабушниками и пост выйдет в горячее. Пост увидят 112 000+ человек.


4. Некий процент от 112К человек захочет картину получить и постучит в ВК, заботливо оставленный в комментариях.


5. Сообщаем, что по доброте душевной отдаём картину по цене материалов за 1000 + 250 отправка (судя по чеку 150).


6. Большинство желающих бесплатно отваливается, а некий процент засылает 1250 рублей.


7. На скорую руку мажем копии и рассылаем лохам.


8. Profit!


Вот теперь интересно узнать версию Алины. Взломали аккаунта на Пикабу? Взломали в VK? Подменили на почте? И так сойдёт? А что ты хотел за косарь, лох? Или кот обоссал оригинал и Алина по доброте душевной сделала мне копию, чтобы я не расстроился?


Очень интересно, сколько картин Алина разослала. Если есть пострадавшие или даже счастливчик, получивший оригинал, отметьтесь в комментариях. Очень интересно!

Картина маслом Картина Обман

Это Карамелька

Картина маслом Картина Обман

Этого зовут Бейлис

Картина маслом Картина Обман

Это Катарина

Картина маслом Картина Обман

Все они размером 15*15 см, а оригиналы живут в котокафе "Котофей" в Челябинске)

Картина маслом Картина Обман

В комментариях предыдущему посту кто-то просил показать какие-то мои работы, которые я не показала (или как это было? или мне это приснилось?). Показываю)

"Состояние души", 30*40 см.

Картина маслом Картина Обман

Писала ее 9 дней по несколько часов в день.

Картина маслом Картина Обман

Ульт Феникса, 20 см диаметр.

Просто захотелось сделать что-то на круглом холсте)

Картина маслом Картина Обман

Быстрый вечерний этюд по образу из головы. 18*24 см.

Картина маслом Картина Обман

Цветочек, с которым процесс шел не так гладко, как хотелось бы. Тоже 18*24 см.

Картина маслом Картина Обман
Картина маслом Картина Обман
Картина маслом Картина Обман

Холст 120*80, масло,я.

Картина маслом Картина Обман

Директора ульяновского ледового дворца «Волга-Спорт-Арена» Эдуарда Шабалина, которого художник Никас Сафронов обвинил в хищении 13 картин, а следствие — еще и в мошенничестве, суд признал виновным только в краже трех полотен, при этом оценив их в сумму почти в десять раз меньшую, чем в материалах обвинения. Директор получил два с половиной года условно.


Отметим, что искусствоведческая судебная экспертиза специалистов Третьяковской галереи отмечала, что «все три картины оказались выполненными в технологии цветной печати на холсте, а поверх слоя печатного изображения имеется проработка живописными средствами».



Приговором остались недовольны все стороны: господин Шабалин намерен добиваться оправдания, прокуратура требует для него шести лет колонии, а господин Сафронов, считая, что было украдено 13 картин, сам предпринимать какие-либо действия более не намерен.


Ленинский районный суд Ульяновска огласил приговор директору областного государственного автономного учреждения «Волга-Спорт-Арена» Эдуарду Шабалину, обвиняемому в особо крупном мошенничестве, совершенном с использованием служебного положения, в том числе группой лиц по предварительному сговору (ч. 4 ст. 159 УК РФ), а также в особо крупных кражах (п. «б» ч. 4 ст. 158 УК РФ).


Расследование этого дела началось в 2015 году, когда заявление в полицию о краже четырех картин на сумму 9 млн руб. подал ныне живущий в Москве уроженец Ульяновска заслуженный художник РФ Никас Сафронов. Согласно выводам следствия, в 2015 году при организации в Ульяновске выставки картин господина Сафронова Эдуард Шабалин похитил четыре полотна, а еще девять были обнаружены «в одном из нежилых помещений, принадлежащих фигуранту уголовного дела». Тогда региональный минкульт заявлял, что картины были найдены следователями сразу же после того, как стало известно о пропаже, «в тех же арендуемых третьими лицами помещениях», где хранились все работы. Общая стоимость похищенных картин оценивалась в 22 млн руб.


Кроме того, отмечалось в обвинительном заключении, Эдуард Шабалин, будучи руководителем государственного автономного учреждения культуры «Ленинский мемориал», «от имени подконтрольной ему фирмы участвовал в конкурсных процедурах на проведение различных международных и межрегиональных профильных мероприятий», но «после заключения госконтрактов услуги частично оказывались по значительно более низкой цене предпринимателями и хозяйствующими субъектами либо работы не выполнялись вовсе». Тем самым, считает следствие, Ленинскому мемориалу и бюджету был нанесен ущерб на сумму более 3,1 млн руб. В 2018 году суд возвращал дело на доследование, процесс начался летом 2019 года.


Эдуард Шабалин, в прошлом депутат регионального заксобрания, а также автор выставочного проекта ООО «Галерея Никас», своей вины не признал. В беседе с “Ъ” он пояснил, что «нет такого требования, чтобы компания, работающая по госконтракту, должна была возвращать в бюджет свою прибыль», а картины «где пропали, там и нашлись». «Остальные картины мои, мне их дарили, я их покупал»,— добавил он. В итоге суд оправдал Эдуарда Шабалина по статье УК РФ о мошенничестве, посчитав, что его вина и умысел на совершение преступления не доказаны. Также подсудимый был признан невиновным в краже девяти картин, найденных в 2015 году при обысках. Из числа похищенных была исключена еще одна картина, стоимость остальных суд снизил до 274 тыс. руб. Отметим, что искусствоведческая судебная экспертиза специалистов Третьяковской галереи отмечала, что «все три картины оказались выполненными в технологии цветной печати на холсте, а поверх слоя печатного изображения имеется проработка живописными средствами». В результате суд признал факт кражи не в особо крупном, а в крупном размере и приговорил Эдуарда Шабалина к двум с половиной годам лишения свободы условно. В возмещении ущерба господину Сафронову отказано.


Прокуратура, настаивающая на наказании в виде шести лет колонии со штрафом в размере 1,2 млн руб., с приговором не согласна и намерена подать апелляционное представление. По словам старшего помощника областного прокурора Василия Зимы, обвинение уверено, что по всем эпизодам, тем более по мошенничеству, «достаточно доказательств».


Не удовлетворен приговором и Эдуард Шабалин. «У нас позиция однозначная: состава преступления нет ни в одном из эпизодов»,— заявил он “Ъ”, отметив, что будет бороться за полностью оправдательный приговор, а затем добиваться реабилитации и компенсации морального ущерба от всех, кто причастен к его уголовному преследованию.


Пресс-секретарь Никаса Сафронова Иван Инин сообщил “Ъ”, что господин Сафронов приговором не удовлетворен, поскольку «уверен, что было украдено не три, а 13 картин» «и вор должен сидеть в тюрьме», но не будет предпринимать каких-либо действий по этому поводу. «Может, кто-то недоработал, но пусть этим занимаются дальше следствие и прокуратура»,— сказал он.    источник

бывает думаешь что знаешь
ты человека двадцать лет
но вот приходишь к нему в гости
и видишь ложечки свои

Когда я была в пятом классе и носила стрёмную школьную форму, проходила у меня в школе выставка ученического творчества. А я в то время увлекалась поделками из бересты. Картины лепила всякие. Мне даже говорили, что талант есть и ПВА я расходую не зря.

Ну так вот. Приперла я свои три лучшие работы. Все повосхищались... И кто-то спер две работы. Лучших, для которых я мох обрывала с верхушки березы и с которой меня с пожаркой снимали. В школе замяли это дело, 87 год был, решили, что потеряли. А я ревела. Орала белугой. Классный руководитель меня успокаивал и кормил пряниками, хитрый черт. И ничо, пережила.

Год назад я решила встретится со своими долбаками-одноклассниками. Встретились, померились, у кого больше детей-котов и пошли в гости к нашему классному руководителю. Отгадайте, что я увидела в его прихожей???

Картина маслом Картина Обман
9287

Из сети Подстава Алкоголь

Развернуть
Из сети Подстава Алкоголь
11516

Миллионер Налоги Мошенничество

Развернуть

Миллионер: Зарабатывает в 2020 году 20 миллионов долларов

Миллионер: Нанимает «художника» за 25 тысяч долларов, чтобы тот создал «произведение искусства»

Художник: Делает один мазок кистью на холсте

Миллионер: Благодарит художника и просит оценить картину эксперта-оценщика из круга своих друзей

Эксперт: Оценивает картину в 20 миллионов долларов

Миллионер: Дарит оцененную в 20 миллионов долларов картину музею, за что освобождается от уплаты налогов с 20 миллионов долларов

Миллионер: Не платит в 2020 году налогов

Я в музее: Ну это же тупо, это всего лишь черта на холсте

Хипстер рядом со мной: Ты просто этого не понимаешь, бескультурье!

Миллионер Налоги Мошенничество
11566

[моё] Смешарики Крик

Развернуть
[моё] Смешарики Крик
[моё] Смешарики Крик
[моё] Смешарики Крик
[моё] Смешарики Крик

За качество сорри, я ни разу не фотограф, и фоткал наспех)

14409

Художник Девушки Свет

Развернуть
Художник Девушки Свет
Художник Девушки Свет
Художник Девушки Свет
Художник Девушки Свет
Художник Девушки Свет
Художник Девушки Свет
5547

Арт Искусство Картина

Развернуть
Арт Искусство Картина
13299

Третьяковская галерея Картина Воровство

Развернуть
Третьяковская галерея Картина Воровство
Третьяковская галерея Картина Воровство
Третьяковская галерея Картина Воровство
Третьяковская галерея Картина Воровство
Третьяковская галерея Картина Воровство
8693

Третьяковская галерея Картина Воровство

Развернуть
Третьяковская галерея Картина Воровство
Третьяковская галерея Картина Воровство
Третьяковская галерея Картина Воровство
Третьяковская галерея Картина Воровство
Третьяковская галерея Картина Воровство
9899

Юмор Instagram Девушки

Развернуть
Юмор Instagram Девушки
9459

"Вчера на прогулке увидел эту картину"

Развернуть
9935

В Петербурге на фасаде здания КС появилась картина «Исчезающая конституция».

Развернуть
В Петербурге на фасаде здания КС появилась картина «Исчезающая конституция».
4437

На море

Развернуть
На море
15163

Вне закона.

Развернуть

Смотрители Третьяковской галереи выставили из музея маму с дочерьми, рассказывавшую подросткам интересные истории о картинах. Администрация весной обещала, что образованных посетителей не станут приравнивать к незаконным экскурсоводам. И вот опять. Народный музей неуклонно становится частной лавочкой администрации.

Вне закона.

Вчера решили пойти с моими двумя дочерьми и их друзьями в Третьяковку, написала Алла Зеленина в Facebook.


Собственно, это ребята меня попросили сходить с ними и рассказать что-нибудь интересное о живописи. Какие-то истории из жизни художников и факты из истории искусств я, конечно, помнила, что-то пришлось освежить в памяти. В общем, отнеслась к вопросу с энтузиазмом.


В залах было на удивление пусто, кое-где попадались единичные посетители. Я рассказывала ребятам о своём любимом времени - начале XX века. Ребята делились впечатлениями, задавали вопросы, проводили аналогии.


Всё было замечательно, пока к нам не подошла служительница и не потребовала немедленно прекратить «экскурсию», так как у меня нет аккредитации. Все наши попытки объяснить, что «экскурсия» не коммерческая, да это и не экскурсия вовсе, а дружеская беседа о живописи, что мы общаемся тихо, никому не мешаем, не увенчались успехом.


Пришёл охранник и сопроводил нас к выходу. Тогда мы решили всё-таки разобраться, в чём же дело и подошли к администратору. Она подтвердила, что рассказывать о картинах в стенах Третьяковки запрещено, если только ты не прошёл специальный курс обучения в Третьяковской галерее и не получил соответствующий документ.


Вот так оказался под запретом весь мой опыт антиквара, галериста и любителя русской живописи.


Ребята молча смотреть картины уже не захотели. И я теперь не знаю, когда у них возникнет желание вернуться в Третьяковку вновь и вообще возникнет ли оно.


Дома я почитала о подобных случаях в интернете - пишут молодые люди, которые пришли с друзьями, преподаватели с учениками, пришедшие с определённой целью изучения какой-то темы и не получившие такой возможности.


Вот так из-за своей жадности Третьяковка препятствует самообразованию.

Думал ли столетие назад Павел Третьяков, открывая двери своей галереи для свободного посещения, что у людей будут возникать сложности такого рода?

Так что, дорогие родители, собираясь посетить Третьяковскую галерею, рассказывайте детям всё, что знаете, дома, а в стенах галереи - рот на замок.

5575

Просто откройте и приблизьте

Развернуть

Невероятно детализированная картина итальянского художника Джованни Паоло Панини под названием "Галерея с видами современного Рима." Каждую картину на данном полотне можно изучить, просто увеличив масштаб. Разрешение - 6001 x 4144.

Так как Пикабу не осиливает в должной мере такое разрешение, полный масштаб здесь - https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0c/Giovanni...

Просто откройте и приблизьте
8960

Картина

Развернуть

Девушку, летевшую из Калининграда в Питер попросили сдать хрупкую картину из янтаря в багаж. Она написала на пакете просьбу грузчикам "Пожалуйста, аккуратно. Картина!" Грузчики в ответ оставили ей целое послание.

Грузчики Храброво и Пулково не только доставили картину в целости, но и оставили целую переписку на пакете. На просьбу быть аккуратным кто-то ответил «Хорошо, я постараюсь» и добавил смайлик. Один из грузчиков вообще оставил цитату о живописи

Картина
Картина
Картина
Картина
4575

Гиперреализм

Развернуть
Гиперреализм