мультфильмы

Постов: 27 Рейтинг: 148871
8632

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ

Развернуть

Такой фразой и улыбкой меня встретила воспитатель в саду.


Сын мой (пять лет) часто увлекается каким-нибудь мультфильмом. Если мультик произвел впечатление, то постоянно просит "поставь еще", может за вечер несколько раз посмотреть. Потом переносит события мультфильма в игры: разыгрывает с игрушками что-то по мотивам.

Недавно увлёкся новым мультиком. Оказалось, что мультик повлиял и на игры в детсаду.


Прихожу забирать ребенка, а воспитатель "вы, видимо, начали новый мультик смотреть?". Оказалось, что ребенок в течение дня:

-вручал согруппникам клочки бумаги с нарисованным черепом с костями

-тряс за грудки пацанов, вопрошая "где калта, Билли!"

-заявил, что еще увидит, какого цвета у них потроха

-на площадке звал детей за собой фразой "в Блистоль, длузья!"


Няня с воспитателем ржали в голос


З.Ы. Сам пересматриваю с удовольствием

-

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ

Источник https://vk.com/papochki_khartsyzka?w=wall-120546367_200085/all

В нашем доме на 1-ом этаже частный детский сад.
Каждый раз, когда детвора выходит гулять во двор на них надевают светоотражающие жилеты.
И довольно часто слышны крики маленьких протестующих о том, что они не хотят на прогулку.
Мы с женой называем этот протест «О! Желтые жилеты опять бастуют».

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ

Когда читаю истории про садик, то всегда удивляюсь тому, что это истории, в основном, очень светлые и веселые. Некоторые даже связаны с матримониальными планами :) У меня была пятидневка, которая плавно превращалась в несколько-недель-дневку. Повезло тем, кого забирали на выходные. Меня не забирали. Родители работали, бабушки с дедушками тоже. Садик был неплохой, дедушка у меня работал на достаточно высоких должностях, поэтому все было на уровне. Но, как и каждому ребенку там, мне очень не хватало родителей. Из всего моего детсадовского детства мне запомнились больше всего именно наши попытки оттуда вырваться. Очень быстро мы там смекнули, что можно уехать домой пораньше, если заболеть. В ход шли любые метода. От поедания снега зимой, до облизывания грязных улиток летом. Домой хотели все без исключения. Какой бы классный не был садик, все хотели родительской ласки и любви. Кто-то закатывал истерики, кто-то постоянно писал в кровать, а кто-то бегал за корпус и ел "волчьи ягоды". Благо, это были нейтральные по ядовитости ягоды, иначе бы воспитателям сильно вылетело за отравление половина воспитанников. Мне запомнилось лишь то, как мы с подругой самозабвенно вылизывали грязную детскую машинку, потому что кто-то нам сказал, что так можно заболеть дизентерией. И это была не какая-то маленькая игрушка, а вполне себе грузовичок на детской площадке, на облизывание которого от колёс до верха кабины ушло около часа. Мы не могли рисковать... А еще мы с ней прятали хлебушек с вечернего приема пищи под подушкой, чтобы ночью плакать и его кушать, потому что мы скучали по родителям. Как это было связано друг с другом до сих пор для меня загадка. Ночью, когда не могла заснуть, я разговаривала сама с собой, потому что было очень одиноко и страшно. Может быть, я драматизирую, но для меня садик ассоциируется только с какой-то тюрьмой, из которой надо сбежать любыми способами. Уж как я радовалась, когда у меня обнаружили ветрянку - словами не передать. И как бы мне хотелось тоже таких приятных запоминающихся детсадовских моментов...

Прихожу сегодня с дежурства, а жена говорит, что наша дочка (2.7 лет) рассказывает, что папа (это я) трогает её за попу и писю.
Только что пошла в садик в другую группу.
Блин, да я её с младенчества подмываю! И мою до сих пор! (Теперь наверное мыл).
Работаю в анестезиологии-реаниматологии и меня от писек-попок уже воротит!

Пришло время и мне написать свой пост про детский сад.


Повёл дочку, слегка старше 3 лет, в детский сад.

Сначала на 2 часа, на 3 день до обеда, 5й день осталась спать, а на следующий день начался насморк и мы никуда не пошли.

В этот же день, меня добавили в чат родителей и объявили, что начинается сбор денег на ДР воспитательницы.. А ещё через 1.5 недели, будет день воспитателя, поэтому и на тот праздник тоже. Кто то стал было возражать, мол , обычно 8 марта, НГ и ДР, но её вроде как заткнули.

Воспитательница показала фотку, как дети играют с игрушечными утюгами и что "надо теперь гладильную доску покупать.

Сразу появились скрины магазинов с ценами от родителей.


К вечеру нашего первого больничного, дочке стало плохо и её вырывает.Ротавирусная инфекция. В саду ещё 4 заболевших из группы в 14 человек.

Но чат не может стоять на месте.


В связи с коронавирусом - пишет воспит - собрания запрещены, но я пообщаюсь с родительским комитетом и озвучу, что нам нужно в группу, а они передадут уже остальным.

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ

То есть, когда родители собираются в раздевалке, когда приводят и забирают детей - не считается собранием?
Ходим с первых дней, а родительский комитет уже нарисовался, а кто его избрал?
Озвучат что нужно?
Конечно нашлась та, у кого кто-то "ездит за игрушками" и она может привезти, я думаю такие родители есть в каждой группе.

Вся эта хрень уже на 2й неделе походов в сад на неполный день.


Но никто не сказал о том, что родители прутся в уличной обуви в группу,

Что по какой-то причине штаны после 2х неполных дней в саду, на коленках уже чёрные, хотя на улицу они не выходили конечно.

И, конечно, всем всё равно, что вирусная инфекция выключила  больше 10% посетителей...


К слову сказать я пишу пост в первый день, после того, как пришёл в себя, после 3 дней агрессивного проявления этой же инфекции. А супруга с дочерью ещё в больнице.

Я в первый раз отдаю ребёнка в сад.

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ

Пошла моя племянница со своей бабушкой выбирать новые игрушки в магазин. А т.к. девочка росла на советских мультиках, то и игрушки ожидаемо должны быть соответствующие. Было ей на тот момент, что-то около 5 лет. Девочка разговорчивая, общительная.
- Ну, Светочка, говори тёте, что ты хочешь?
Ребенок с огнем в глазах и предвкушением покупок начал перечислять свой список.
- А у вас есть домовёнок Кузя?
Продавец явно не ожидала вопроса о Кузе с нынешними-то детьми.
- Эммммм...нет.
- А мамочка для мамонтёнка?
- К сожалению и этого нет.
- Эх, пошли бабушка отсюда, нет у них ничего...

Иногда встречаю людей, которые считают, что занимаются бесполезной работой. Благодаря одному событию - для каждого из них у меня есть история. Сегодня хочу поделиться этой историей с вами. Может кому-то она даст небольшой, но положительный заряд.

Шел, кажется, 2010 год. Я работал техником в региональной ИТ компании.

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ

Нашим главным проектом была пуско-наладка и поддержка цифровых классов в школах. Цифровой класс это:

1. Большая белая доска с сенсорной поверхностью;
2. Рабочая станция "в сборе";
3. Проектор.

Схема работы простая - на доску проецируется интерактивный образовательный контент, который создается на ПК и школьники стоя у доски могут с ним взаимодействовать.

Моя задача, как техника, была в поддержке пользователей, простом ремонте и создании заявки производителю, если стандартные методы ремонта не помогли.

Однажды пришла заявка из сельской школы. По телефону разобраться не удалось, а значит надо ехать. Три часа на поезде и я на месте. Перед глазами небольшая диспетчерская и поле. В голове проскочила мысль, а не ошибся ли я со станцией?

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ

Из-за спины меня окликнули:
- Nastology! Идите сюда! - кричала женщина с другой стороны рельс. Поля там не было. Там были овраги, камыши и в дали виднелось село. Это было учительница из школы. За 10 минут по пересеченной местности мы добрались на место.

Я, как городской житель, был удивлен виду сельской школы. Сильно уставшее, деревянное, одноэтажное здание. Туалет для мальчиков снаружи. Войдя в школу оказываешься сразу в спорт зале. Никаких холлов. Меня провели в кабинет. В этой школе учились только местные ребята, поэтому классы были рассчитаны максимум на 4 парты. И на фоне всего этого стоит апофеоз диджитализации версии 2010 года по версии Министерства Магии Образования - доска, проектор и ПК.

- ну, занимайтесь. Если что-то нужно - зовите! - рапортовала учитель, улыбнулась и ушла.

Существуют стандартные методы решения проблем: перезагрузить, протереть от пыли, постучать, сбросить настройки и т.д. все это нужно попробовать. Занимает такая работа минут 30. Если проблема не решается, то я делаю заявку на ремонт, заполняю документы и уезжаю.

Потом появляются какие-то люди, забирают весь комплект минимум на несколько недель и не оставляют ничего взамен. Надо сказать, что свою работу я считал довольно бесполезной.

Проведенные мероприятия к починке не привели, а я уже подумывал сделать заявку и уезжать.

В дверном проёме появилась учительница.
- Как у нас дела?
- Да пока не ясно, сейчас еще поковыряюсь и позову вас - в этот момент я увидел, что за учительницей кто-то стоит.
- Хорошо, тут к вам гостья - в класс зашла первоклашка. В руках она держала большую тарелку блинов. Лицо было залито румянцем. Она аккуратно поставила блюдо на парту и прыгнула обратно за педагога.

- Она узнала, что приедет дядя из города, чтобы починить мультики и сама испекла угощение.

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ

В голове выстроился цепочка: в селе конечно нет кинотеатра. Дети смотрят мультфильмы на единственном большом экране - школьной доске с проектором. Как вы понимаете после этого уехать не починив я не мог. Ведь если не справлюсь, приедут "какие-то люди" и мультиков у детей не будет минимум несколько недель.

Спустя пару часов доска была частично разобрана, найдено и устранено КЗ, которое приводило к ошибкам в работе.

Задание выполнено. Ребёнки со слезами счастья на глазах, а я бегом на поезд. Учительница кстати рассказала полную схему работы "кинотеатра": она звонит другу в город, он находит новые мультфильмы, вместе с проезжающим поездом ему передают флешку. Потом обратный путь.

Если вам кажется, что ваша работу бесполезна и все, что вы делаете никому не нужно - поверьте, всегда есть кто-то для кого вы "Дядя, который починит мультики".

Добра тебе, дочитавший!

p.s. фотографии не мои, а с бесплатных фотостоков:)

Читал пост про то, что черепашкам ниндзя как мультвселенной уже 33 года(вроде как) и захотелось поделиться своими мыслями о мультсериалах вселенной через призму детства и отцовства.


Мне сейчас 30 лет. И сам я вырос именно на мультсериале 87- го года. Только он мог заставить меня в детском саду собираться как метеорит, чтобы не пропустить начальную заставку. "Мы не жалкие букашки... " всё еще помню наизусть, хотя некоторые слова текста не понял до сих пор:)


Я, честно, даже и не подозревал, что за эти годы вышло аж три мультсериала.


И вот, как-то раз на просторах интернета я увидел полный метр, причем именно вторую часть. И так получилось, что во время просмотра ко мне присоединилась дочка(тогда ей было почти четыре). И она была в восторге!

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ

Было решено в свободное время познакомить её с мультипликационным воплощением персонажей. И тут я, скажем так, прифигел от выбора. Естественно,  я решил сначала включить тот самый старый "шедевр"... И знаете что? Это самые тупые, из существующих черепашек на данный момент!:)

Вот серьезно! Они глупые, безответственные и морально устаревшие:) но очень добрые при этом:)

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ

Но дочурку не зацепило, и я захотел посмотреть что-то новенькое и скачал черепашек 2003-го года и... Это шедевр! Первый сезон еще более - менее детский, он заигрывает со зрителем дружелюбием, но даже в нём уже угадывается мрачность поздних сезонов. Сюжет мощный и не растекается. Шредер пугающий и злобный, а проработка именно комиксной основы на высоте. Ну и этот юмор! Иногда совсем не детский:) Да, и кроссовер с черепашкам и из 90-х "Черепашки Навсегда" всем рекомендован к просмотру!

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ

Мультсериал просто обалденный. Дочка чуть ли не до дыр засмотрела все основные пять сезонов(я знаю что их больше, но основных пять и один "потерянный"). И тогда мы наткнулись на черепашек от никелодион.

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ

С первого взгляда, он более кукольный и наивный... Но блин! Там в начале третьего сезона несколько серий отнести можно, только к жанру хоррор! Причем тот самый хоррор из девяностых - с мерзкими инопланетянами и мутантами, вроде "Мухи" или "Извне". Жуть.

Но дочке опять же понравилось. За шикарный сюжет пятёрка, но эксперименты в 3Д мне совсем не зашли, хотя их 2д отдельные серии просто шикарные! Вообще этот сериал идет в моём личном рейтинге под номером 2.

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ
[моё] Мультфильмы Остров сокровищ

И мы подошли к новым черепашкам. Плюсы: хорошая графика(рисовка) и адаптированный перевод. Один только компьютер "Шелдон" Озвученный на западе Джимом Парсоном, а у нас кураж-бомбей - чего стоит! Минусы: Размытый основной сюжет.

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ

И я скажу  сейчас то, что порвет пуканы всем олдфагам:) Они больше всех мультфильмов и полнометражек похожи именно на старых черепах из 90-х!

Почему? Постараюсь объяснить.

Персонажи глупо-наивные. Сплинтер почти не играет роли в основном сюжете - черепахи как бы сами по себе, за исключением пары серий.


Но! Самое главное - их характеры размыты.

Да! Они по разному нарисованы в новой версии, и вроде Донни умник, Лео лидер, Раф громила, майки шутник.... Но не так всё однозначно. Начнем с того, что и в самых новых и самых старых черепахах они шутят... Все. И юмор у них одинаковый. Такого не было не в черепашка 2003г, где настоящим балагуром был только Майки, не в сериале от  Никелодион. Там характеры были четко разграничены и это было здорового. Ты любил их каждого по своему, а не как безликую массу.


Также и злодеи. Они какие-то не угрожающие. Без харизмы, что-ли?

Что в старых, что в сериалах 2018г нет четкой линии сюжета, а сами черепашки ведут себя не как подростки, а как дети лет 10.


А они именно подростки! Помните себя в 15-18? Никто вас не понимает. Максимализм во всем и озлобленность на любую другую точку зрения. Вот этого и не хватает этим детским черепахам на мой взгляд.


Но самое интересное - после черепах из Никелодион, дочка попросила скачать и самых старых и самых новых. Сейчас ей почти шесть и она любит всю вселенную черепашек ниндзя. Без исключений.

Я скачал ей 10 сезонов старых черепах и она смотрела их взахлёб. Ей нравятся эти персонажи во всех воплощения и... Мне тоже! :) добрые, мрачные, глупые...


Я хочу лишь одного - чтобы франшиза жила, было больше новых мультфильмов и фильмов.


А те кто травит новые мультики, сначала посмотрите их со своими детьми - ведь это очень меняет восприятие. Дайте им оценить мультфильм - ведь это для них он сделан:)


Помните - это Мутанты Подростки Черепашки Ниндзя - самая абсурдныя идея, придуманная художником на спор:)

И подарившая нам столько счастливых часов и воспоминаний:)

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ

P. S: Сыну сейчас 4 года и ему черепахи не зашли, от слова "совсем":) Вкусовщина:)

умер Давид Черкасский — автор «Приключения капитана Врунгеля», «Доктор Айболит» и «Остров сокровищ»

https://lenta.ru/news/2018/10/30/ostr/

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ

Как оказалось к 30-летию выхода в свет мультфильма "Остров сокровищ", снимается фильм посвященный Давиду Черкасскому, рабочее название "Звезда Давида". Пару дней назад к нам в кондитерскую залетают эти парни: Виктор Андриенко и Валерий Чигляев и просятся к нам, что бы переодеться и немного отдохнуть. Оказалось эпизод снимают у нас во дворе. Очень веселые ребята, слушать анекдоты от них вживую - одно наслаждение! Рабочий день прошёл великолепно. Съёмочная группа поведала, что фильм ждать летом 2019 года.

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ
[моё] Мультфильмы Остров сокровищ

30 лет назад состоялась премьера культового мультфильма "Остров сокровищ" по Роберту Стивенсону режиссера Давида Черкасского. С тех пор этот анимационный фильм входит в разные топы, его регулярно показывают по ТВ, а на YouTube у него миллионные просмотры с комментариями: "Это настолько гениальный мультик на все времена, или опережающий свое время, с таким количеством потрясающего юмора, что слов нет. Просто феномен".

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ

Разбирая, в чем феномен мультфильма, мы обнаружили в "Острове" множество фишек. Например, скрытые пародии на советские и западные блокбастеры. Характеристики пиратов давались в стиле советского шпионского триллера "Семнадцать мгновений весны". Отсыл к американскому к боевику "Рэмбо" с Сильвестром Сталлоне в эпизоде, где полуголый пират очередями стреляет с бедра пушкой, как из пулемета.

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ

Восточные боевики с Брюсом Ли и Джеки Чаном обыгрывались в сценке, где мальчик Джим, владеющий каратэ, двумя ударами кисти завалил огромного пирата. Зловещий голос Сильвера в исполнении Джигарханяна напоминал его же Горбатого из фильма "Место встречи изменить нельзя". Композитор Владимир Быстряков написал для мульта музыку в стиле кантри, характерную для вестернов.

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ

Песенки из "Острова" до сих пор на слуху: "Лорды, сэры, пэры, знайте чувство меры", "Деньги-дребе-деньги", "О жадном Билли", "Соблюдает дня режим Джим", "Шанс". Озвучивали ватагу персонажей, как популярнейшие актеры - такие как Армен Джигарханян и Юрий Яковлев, так и те, к кому известность пришла после этого мульта – это Евгений Паперный, Виктор Андриенко, Валерий Чигляев. Инструментальное сопровождение сделала полтавская группа "Фестиваль", прославившаяся записью музыки к "Трем мушкетерам", а прикольные стихи написал московский поэт Наум Олев и киевский – Аркадий Гарцман (будущий автор многих хитов Верки Сердючки). Гремучий набор!

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ

Мультфильм даже продали в США, где его показывали без песенных вставок. Видеокассета с этим мультфильмом хранится в доме-музее Роберта Стивенсона в Эдинбурге. Кстати, картина создавалась довольно быстро – два года, но, к сожалению, стала последней в фильмографии режиссер Давида Черкасского: из-за развала Советского Союза и прекращения финансирования была остановлена работа над его следующим мультом "Сумасшедшие макароны". Мы поговорим с создателями шедевра, чтобы они рассказали нам о том, что осталось за кадром.

"МЫ ВСЕ ПЕРЕВОРАЧИВАЛИ С НОГ НА ГОЛОВУ"

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ

"МЫ ВСЕ ПЕРЕВОРАЧИВАЛИ С НОГ НА ГОЛОВУ"


Режиссер Давид Черкасский раскрыл нам несколько тайн возникновения "Острова..."

– Вы сами предложили экранизировать "Остров сокровищ"?

– Нет, Центральное телевидение в Москве заказало его мне на нашем "Киевнаучфильме". Они меня знали по мультфильмам "Приключения капитана Врунгеля" и "Доктору Айболиту".

– Ваш мульт пестрит пародиями. И сам отчасти – пародия на роман Стивенсона. Это сознательная провокация?

– Ну, мы же снимали современный фильм. Поэтому, следуя классическому сюжету, переворачивали все с ног на голову и насыщали тем, что вокруг нас уже было – боевики, триллеры. Но так, чтобы было смешно, а не страшно.

- Джон Сильвер в озвучке Джигарханяна все-таки страшен.

– Что делать, если у Армена голос такой. Я его из-за этого и взял. Но забавный рисунок разрушал его зловещий голос – так рождалась ироническая интонация ленты.

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ

– Правда, что киновставки делали, чтобы добавить материалу?

– Отчасти. Времени было мало 2 года – на 2 часа фильма. А норма была – 8-9 месяцев для создания 10-минутного мультфильма. Я шел на хитрости – придумывал песенные номера и т.д.

– Говорили, что вы хотели побольше вставить мультипликации в кинокадры, но времени не хватило – сдача 31 декабря.

– Да, если бы не успели сдать – студия бы лишилась премии.

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ

– Известно, что вы большой ценитель дам, но у вас в картине нет женщин.

– Не совсем. Там есть особа женского пола. Когда пираты идут на корабль, они ведут с собой козочку. Дело в том, что на пиратском корабле женщин не было и коз они брали им на замену.

– Не знал о таком. Пираты у вас так рьяно призывают завязать с пьянством и другими пороками, что скорее добиваются обратного эффекта. Невольно спросишь себя – не слишком в мульте много взрослых тем?

– Признаюсь вам – этот фильм совсем недетский. Я вообще не слишком люблю творческие вечера для детей – мне там страшно. Во-первых, они не слушают. Во-вторых, если кто-то уходит из зала - для меня это все. В мультфильме я показываю мир, каким вижу его, но все-таки, мне кажется, в целом мои картины добрые.

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ

«ЛИВСИ – ОПТИМИСТИЧНЫЙ ПОФИГИСТ»

Образ доктора Ливси в советском гуманистическом обществе вызывал вопросы, когда издевательски смеялся, сообщая неутешительные диагнозы: «Зубки гниловаты? Чудесно! Для вас слова «ром» и «смерть» значат одно и тоже. Ха-ха-ха». Белозубый доктор-садист стал настолько знаковой фигурой, что несколько лет служил аватаркой в Живом Журнале автору «Ночного» и «Дневного Дозоров», известному писателю-фантасту Сергею Лукьяненко, который свой дневник вел под названием «Судовой журнал доктора Ливси». Говорим с актером Евгением Паперным, озвучившим знаменитого мультгероя.

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ

– Кто послужил прототипом для Ливси?

– Драматург Леня Слуцкий. У него сценарии не принимали, но мне он неизменно предлагал главные роли. Он был колоритной фигурой, плечистый, крупный, с лошадиным оскалом. С Лени и образ рисовали, шаржировано конечно: 60 зубов во рту, вместо 32. Я копировал, Леню, сначала балуясь, потом предложил его в мультфильм, а получилось в результате, что Ливси меня кормит до сих пор.

– Доктор несет позитив, не смотря на издевательские интонации. Почему его радуют болезни пациентов?

– Он радуется заболеваниям кого? Пиратов! Если бы мальчик Джим заболел – были бы совсем другие интонации. Он оптимистический пофигист, но при этом человек действия.


«МЫ СПЕЛИ ПРО ПОХОРОНЫ ГЕНСЕКОВ»

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ

Один из самых ярких персонажей – шепелявящий капитан Смоллетт, которого озвучил актер и режиссер Виктор Андриенко.

– Как у вас родилось это характерное пришепетывание капитана Смолетта?

– У микрофона, валяя дурака. В одесском театре «Гротеск», где я работал с Валерой Чигляевым, у меня был номер – пародия на американские мультики. Я стал пришептывать, пародируя английский язык, где много шипящих звуков. И применил это здесь. А в 2015 году я взял этот прием для Летучей Мыши (у нее только два зуба) в «Никите Кожемяке», а потом предложил его голливудскому актеру, который озвучивал мульт на английском для проката в США – и тоже получилось смешно. Так, что можно сказать, я взял этот прием у американцев и вернул им.

– Какие вы еще гэги придумали для «Острова»?

– Например, такой. Мы начали озвучивать – нужно было покричать за пиратов, сцена была нарисована. Смоллетт падает, а пират его подымает. Говорю: «Этот дуболом точно бы сказал «Руки вверх» и пират бы его уронил. «Ну скажи так», - говорит Черкасский. «Так вы нарисуйте», – «Ты скажи, а мы нарисуем». И действительно в таком виде сцена и вошла в мультфильм. Из приколов могу вспомнить, что фраза из песни, которую я пел: «Здесь, что не страница – мрачные все лица, луидоров и пиастров звон», звучала сначала иначе: «Здесь что не страница – вор или убийца, свадеб нет, но много похорон». А скрытый смысл был в том, что наши генсеки тогда, в связи с их преклонным возрастом, умирали один за другим: Брежнев, Андропов, Черненко. Потом, конечно, убрали эти слова. Но одна ошибочка осталась: вместо «луидоров» спели «флуидоров» - и так и идет уже тридцать лет».

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ

«ДЖИГАРХАНЯН И ЯКОВЛЕВ СТАНОВИЛИСЬ МАЛЬЧИШКАМИ»

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ

В мультфильме авангардно выглядели киновставки с вокальными номерами, где буйствовали пираты. В них были вписаны анимационные элементы – при чем наша картина вышла одновременно со знаменитым голливудским мультом «Кто подставил кролика Роджера», где мультперсонажи наравне с киношными. В киновставках больше всего запомнился актер Валерий Чигляев, сыгравший пирата.

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ

– Валерий, вам, как актеру широкого диапазона, не обидно, что вас до сих пор знают только по пирату из «Острову сокровищ».

– Да, я лауреат разных театральных фестивалей, играл и Моцарта, и Отелло, но узнают меня по пирату. Мне это не мешает, наоборот, я рад, что этот персонаж несет вместе со мной позитив. Не проходит и дня, чтобы кто-то не жал мне руку, не пел: «С рождения Бобби пай-мальчиком был». Однажды подбежала стайка деток и, несколько путаясь, сообщила: «Дядя, мы – ваши кумиры!»

- Меня, признаться, киновставки поначалу раздражали, а потом уже понравились...

- Вставки должны были быть с мультяшными персонажами. В первой песне – я от пули отмахиваюсь, в последней – дерусь с мультяшными звездами. Но торопились сдать и не успели нарисовать многое. Да, песни поначалу раздражали, но время шло и на встречах – зал их подхватывает. Звук записывали по ночам – импровизировали по-хулигански, по-мальчишески. Джигарханян и Яковлев тоже становились такими же мальчишками. Армен Борисович сначала приехал такой серьезный, а потом «въехал» и у нас было словесное фехтование: дерзкое, но без хамства – мы понимали кто перед нами.

– Были какие-то новые технические приемы в картине?

– Расскажу об одном. Чтобы двигаться мультяшно на экране, я сначала тренировался петь медленно, а двигался в обычном ритме. Потом давали темп быстрее и получалось на экране, что рот я открываю в такт песне, но машу руками и ногами быстро как в мультике.


«КАНТРИ БОЛЬШЕ ВСЕГО ПОДХОДИЛО ПИРАТСКОЙ САГЕ»


Сочинил для мульта «американскую» музыку кантри композитор Владимир Быстряков.

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ

– Почему именно кантри?

– Это полубандитское кантри больше всего подходило по стилю пиратской саге. Четыре песни Черкасский отсеял. По моим наблюдениям, когда у него все было хорошо на личном фронте, - он принимал без проблем. А когда так себе – запарывал. Сначала писал стихи Наум Олев, но потом Давиду что-то не «зашло» и подключился Аркадий Гарцман. Черкасскому не нравилось, когда в текстах было много сложноподчиненных предложений, как у Льва Толстого. Повозились с текстами, а музыка родилась без натуги».


«ПРОСТО КАК ПЯТЬ ПАЛЬЦЕВ»


Как раз о такой «возне» с текстами нам рассказал поэт-песенник Аркадий Гарцман.

– А что там были за сложности с текстами?

– Черкасский мне предложил написать о Билли длиннющую балладу. Как заказывал – так и написал. Приезжаю к Быстрякову. Тот за роялем в халате долго всматривался в текст, потом проворчал: «Что за «небоскреб»? Как к нему музыку написать?». Объявляюсь на студии, а Быстряков уже, видимо, нажаловался Черкасскому, и режиссер говорит: «Зачем ты такую сложную вещь сочинил. Нужно что-то простенькое, как пять пальцев». И показал мне растопыренную ладонь. И вдруг у меня сразу пошло: «Раз, два, три, четыре, пять – знаете, наверно. Раз два три четыре пять – жадность – это скверно». Через 10 минут текст был готов.

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ

– Был ли запоминающийся случай с Джигарханяном?

– Пошли за выпивкой и закуской в магазинчик в центре Киева. Там полно народу. Давид протянул деньги продавщице, а та вдруг стала кричат на него. Черкасский тихо объясняет, та пуще заходится. Вдруг Армен своим характерным баритоном процедил: «Совдеп — столица дзен-буддизма!» - о терпеливости наших людей к хамству. У продавщицы челюсть упала, она быстренько выполнила заказ, и мы ушли, провожаемые взглядами толпы.

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ

текст отсюда, фотки подбирал сам, не без баянистых.

Вопрос к поддержке @SupportTech, почему при вставке текста под фото, он копируется сперва над фото и только после повторного нажатия копируется под фото, что за баг? Пробовал печатать буквы, и после вставлять текст, но все равно он улетал наверх, и только при повторном нажатии вставлялся как надо.

Написал тут пост про то как я в детстве пытался фильм на видик записать, но Пугачева разрушила мои планы. И в комментариях к этому посту, тридцатилетние девочки и мальчики стали обсуждать какие мультики они смотрели в девяностые и нулевые.


На самом деле было в этом что-то душевное, как-будто старые друзья собрались на шашлычках и вспомнили былое. И я тоже вспомнил, один мультфильм, точнее мультсериал.


Девяностые, мне четыре года, я только-только стал заниматься спортом, отсюда помню точный возраст. По выходным на каком-то из каналов, показывали мультсериал про остров сокровищ, где вместо людей, были животные. Гугл помог, мультфильм называется "Легенды острова сокровищ".


Мультфильм, как мультфильм, зарубежный, с собачками вместо людей, что еще надо четырехлетнему пацану. Но вот концовка этого мультфильма, вызвала у меня весьма бурные переживания.


Те кто читал или смотрел какую-нибудь версию "Острова сокровищ" Р.Л.Стивенсона, знают что есть такой персонаж, капитан Смоллетт. В мультфильме также был этот персонаж и помимо основного злодея, одноногого Сильвера, был мегабосс, демон Пью.


Последняя серия, одноногий Сильвер побежден, золото на корабле и тут появляется демон, капитан вступает с ним в схватку на саблях, но проигрывает и падает. Фокус камеры на демона, который бьет саблей по тому месту, где лежит капитан. Нарезал гифку для наглядности.

Дальше демон сражается с другими положительными персонажами и проигрывает. Ура наши победили, все празднуют победу, на лицах улыбки, мультфильм закончился.

А капитана в момент праздника нет.


Мой детский мозг сопоставил удар саблей и отсутствие капитана в конечной сцене, как то что его убили.


То есть был убит положительной персонаж, в детском мультике и причем о нем даже не удосужились хоть как-то вспомнить.


Естественно с этим было нельзя мириться и я решил объявить протест против такой несправедливости. Я разревелся.


Мама до сих пор вспоминает, как ребенок посмотрел с утра мультик и целый день лил слезы. Успокоился только под вечер.

На самом деле я успокоился, когда мама разобравшись в чем дело, сказала несколько фраз. Она эти слова и не помнит, а я их только общий смысл примерно воспроизведу:


-Капитан был хорошим и погиб защищая своих друзей, он герой.


Я успокоился, жизнь пошла своим чередом, до одного момента.


Мне около десяти лет, на одном из каналов, скорее всего ОРТ, натыкаюсь на последнюю серию этого мультфильма, происходит убийство капитана, праздник с золотом, все как было в первый раз, но еще показывают похороны капитана! Где ему возлагают почести и нет никаких улыбок.

То есть, что наверное произошло, на канале который показывал мультик в первый раз, была обрезанная концовка. Может на этом канале, а может еще кто, решил что похороны в детском мультфильме, это как-то жестко и вырезал эту сцену. При этом не вырезая момент удара сабли. Из-за чего появилась, такая жесткая недосказанность смерти капитана, на которую еще наложилось, то что сцена радости идет почти сразу, после сцены смерти, что не очень уместно, на мой взгляд, но это уже косяк создателей.


В десять лет слез у меня не было, но были эмоции, сейчас я эти эмоции назвал бы знатно пригорело, но тогда я таких слов не знал.


Хотя у меня и сейчас слегка припекает от того, что скорее всего при краже покупки этого мультика, не посмотрели его целиком, а когда поняли что концовка включает смерть положительного персонажа, решили залезть со своим великолепным мнением и кривыми руками в законченный продукт, чтобы отредактировать его так как считали правильным и чем в итоге сделали только хуже.


Если вдруг кто захочет найти эту серию, то вот она на youtube

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ

В марте 1988 года состоялась премьера мультфильма, который стал культовым для миллионов детей и взрослых. По ссылке - актуальное интервью с авторами.


https://vesti-ukr.com/kultura/282055-david-cherkasskij-ostro...

[моё] Мультфильмы Остров сокровищ
[моё] Мультфильмы Остров сокровищ
8528

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Развернуть
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Вы помните свои мультики из детства? Моими любимыми были мультсериалы Диснея. Как сейчас помню, встаёшь в школу пораньше ( а я живу в 20 метрах от неё), чтобы по первому каналу посмотреть  "Винни и друзья", микки мауса и прочих. И так до девятого класса. Я и сейчас с удовольствием это делаю, а вот моего сына не заставишь, говорит ему это не интересно смотреть, ему всякие майнкрафты подавай.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Автор: Paulina Klime

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

https://www.pixiv.net/en/artworks/84730817

Коралина Джонс персонаж мультфильма, выполнена в смешанной технике, полимерная глина и текстиль. Фигурка подвижная. 🕸️🕸️🕸️🕷️🧡

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Принцесса Аврора из "Спящей красавицы"

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Источник https://vk.com/papochki_khartsyzka?z=photo-120546367_457359412/album-120546367_00/rev

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

ВАЛЛ-И просто волшебный и очень милый, в нем столько доброты и тепла, я сделала его с большой любовью и трепетом❤️

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

У Моаны, героини одноимённого анимационного фильма, есть два верных помощника: добродушная свинка Пуа и туповатый петух Хей-Хей. Причудливая парочка – это отсылка к морским суевериям. Моряки считают: «набитый» на ногах рисунок животных принесёт им удачу и поможет пережить кораблекрушение.

Перевозимый в деревянных ящиках мелкий домашний скот часто выживал в морских катастрофах и невредимым добирался до берега. По версии суеверных моряков – это всемилостивый Господь спасает зверушек, а значит спасёт и их.

Кстати, Моана в переводе с маори означает «океан» или «море».

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Источник: Гарруда знает!

Ни одна история не может существовать без своего героя. Так как именно герои формируют отношение зрителя к картине, заставляя сопереживать, испытывать страх, радоваться, влюбляться и удивляться. Однако: «Без ярко выраженной индивидуальности в наших персонажей никто не поверит» — эту фразу Уолт Дисней часто говорил своим сотрудникам.


Посмотрев на дизайн персонажей современной студии Дисней и на их классических героев, можно найти много отличий, и это нормально, потому что изменения неизбежны.


Я думаю, что современному зрителю невероятно повезло увидеть результаты работы, длившейся 96 лет, ведь это дает возможность разобраться в развитии дизайна персонажей студии.


Как формировался образ классического диснеевского героя? Как менялся? И что влияло на эти перемены? Чтобы ответить на эти вопросы важно сначала рассмотреть сердце студии.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Уолт Дисней всегда был мечтателем. В детстве он, переодеваясь в персонажей из любимых сказок, постоянно рассказывал увлекательные истории своему старшему брату. В юном возрасте у него возник большой интерес к творчеству. Уолт принимал участие в создании школьной газеты как художник и фотограф, посещал по вечерам академию изящных искусств, продавал свои комиксы, учился газетной карикатуре. В старшем возрасте начал интересоваться классическим европейским искусством.


Эти увлечения Уолта нашли свое отражение в творчестве: первые короткометражные картины студии были сделаны в карикатурном стиле, впоследствии основой диснеевских мультфильмов стали сказки, а новый стиль был вдохновлен классическим европейским искусством.


Уолт стремился удивить своего зрителя героями, историей, магией движущихся рисунков: «Беда нашего мира в том, что слишком многие взрослеют. Я не делаю фильмы преимущественно для детей. Я делаю их для ребенка в каждом из нас, шесть ему лет или шестьдесят».


Сергей Эйзенштейн в своем исследовании творчества Диснея писал: «… Кажется, что этот человек… знает и все сокровеннейшие струны человеческих дум, образов, мыслей, чувств… Он творит где-то в области самых чистых и первичных глубин. Там, — где мы все дети природы. Он творит на уровне представлений человека, не закованного еще логикой, разумностью, опытом. Так творят бабочки свой полет. Так растут цветы… Одна из самых удивительных вещей Диснея — «Подводный цирк». Какую нужно иметь чистоту и ясность души, чтобы сделать его. В какие глубины нетронутой природы нужно вместе с пузырьками и ребятами, похожими на пузырьки, нырнуть, чтобы приобрести такую абсолютную свободу от всех категорий, всех условностей. Чтобы быть как дети. <…> Эпос Диснея — это «Возвращение в Рай»… Это не нелепость столкновения детских концепций чудака со взрослой действительностью… И грусть по навсегда утраченном: человеком — детства…».

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Уолт Дисней с братом Роем.

Дисней был сказочником: в его мультфильмах летали слоны, говорили и танцевали мыши, летали феи. Но несмотря на это он обладал важными чертами характера, которые принесли ему успех в любимом деле. Он был приучен к работе, причем к тяжёлой работе с самого детства. Он никогда не знал роскоши и был фанатично трудолюбив. По словам сотрудников студии, «Уолт всегда знал, что ему нужно» и стремился к совершенству в работе.


Именно поэтому, не достигши ещё двадцати лет, Дисней нашел работу как художник короткометражной мультипликационной рекламы. Затем вместе с коллегой Абом Айверксом и братом Роем основал свою студию — Walt Disney Company.


Изначально должности концепт-художника или художника по разработке персонажей (в современном представлении) на студии не было. Важно понимать, что Дисней не изобретал анимационное искусство, но именно он «определил его лицо» и содержание: постепенно открывая новые технологии и перестраивая крепкую внутреннюю работу над фильмами.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Первым самостоятельным героем Диснея стал Удачливый кролик Освальд, созданный Уолтом и Абом в 1927 году. Дизайн Кролика был заточен под дальнейшую работу: герою намеренно сделали длинные уши и пластичность форм, чтобы расширить способности персонажа при анимировании. Так в короткометражках можно увидеть, как Освальд растягивался, сплющивался, а в фильме «О, какой рыцарь!» он скрутился в жгут, чтобы выжать себя досуха.

Новым героем, принесшим Диснею наибольшую известность и популярность, стал Микки Маус. В первые годы дизайн Микки очень напоминал Освальда, за исключением ушей, носа и хвоста. Старший аниматор студии, Аб Айверкс, разрабатывавший концепт, нарисовал туловище Микки из кругов, с целью упростить в дальнейшем работу над анимацией. Наработки Аба Айверкса во многом определили характерный стиль ранней диснеевской мультипликации: округлой, плавной и карикатурной.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Уолт Дисней с Абом Айверксом.


Одним из важнейших вкладов Диснея стало развитие индивидуальности рисованных персонажей. Он хотел, чтобы зрители испытывали разнообразные эмоции, и он знал, что достоверность характера —главный элемент такого успеха. «В конце концов, — замечал он, — вы не можете ожидать, что очаруете кого-нибудь движущейся палкой».


По мере того, как дело набирало обороты, Дисней начал присматриваться к наиболее способным своим сотрудникам и направлял их энергию на работу, в которой они могли проявиться лучшим образом. В это же время некоторые художники были назначены на работу по созданию дизайна персонажей для анимации. Изначально аниматоры студии Дисней были ответственны за все составляющие сцены: персонажей, фоны, мизансцены, гэги и контуровку.

Одним из таких сотрудников стал бывалый мультипликатор Альберт Хартер, который занимался исключительно эскизами сцен для фильмов. Его выразительные рисунки помогали разработке характеров персонажей, которые потом оживляли другие аниматоры. Именно Хартер создал типаж трех Маленьких Поросят и Большого Злого Волка.

Так Диснеем было положено начало специализации в искусстве рисованного фильма.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Исчерпав весь потенциал возможных доходов от короткого метра, в 1934 году Дисней начал работу над своим первым полнометражным фильмом «Белоснежка и семь гномов».


Сотни претендентов приезжали к нему со всей страны, чтобы принять участие в большом проекте. Среди них были люди, которые впоследствии сформировали ядро диснеевской команды — великая «девятка стариков»: Лес Кларк, Фрэнк Томас, Олли Джонстон, Милт Кал, Марк Дэвис, Вольфганг (Вули) Райтерман, Эрик Ларсон, Джон Лаунсбери и Уорд Кимболл. Именно этот состав сформировал новый диснеевский стиль: приближенный к реализму, детально проработанный, богатый по цветовой палитре.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Технологии, применявшиеся на студии, оказывали сильное влияние на разработку стиля.


«Белоснежка и семь гномов» — результат напряженного трехлетнего труда 570-ти художников, которые на основе точных эскизов каждый год создавали вручную свыше миллиона рисованных кадров. Такая работа требовала большого количества времени, сил и финансов.


Дисней заявлял, что все сцены с участием человеческих персонажей должны быть сначала исполнены живыми актёрами, чтобы определить, как они будут смотреться, до того, как начинать дорогой процесс анимации. (Предположительный бюджет картины составлял 250 000 долларов, но к моменту завершения съёмок сумма была в шесть раз больше).


Так на студии стала применяться технология ротоскопирования. Для большей правдоподобности движения и пластики персонажей живых актеров снимали на кинопленку, а затем обрисовывали. Именно данный метод стал основой реалистичного и пропорционального дизайна героев.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Дисней очень хотел, чтобы аниматоры «сделали персонажей в мультфильме настолько естественными, насколько это возможно, почти во плоти и крови», однако сложность разработки графического дизайна персонажей заключалась в том, что ранее анимационная студия создавала в основном мультфильмы о животных и вымышленных существах. «Гротеск, преувеличение и стилизация поощрялись, но только для подчеркивания реалистичности».


Первоначальные эскизы Белоснежки, разработанные аниматором Гримом Нэтвиком, ранее работавшем на студии «Fleischer Studios», не соответствовали ожиданиям Уолта Диснея, поскольку героиня была очень похожа на мультипликационную Бетти Буп. Также, в некоторых ранних эскизах, Белоснежка была блондинкой, что не соответствовало оригинальной сказке.


Тогда аниматор Гамильтон Лаксе, по просьбе Уолта Диснея постарался создать для нее реалистичную, и в то же время сказочную, и достаточно убедительную внешность, такую как у Персефоны из мультфильма «Богиня Весны». После чего Уолт назначил Ласке ведущим аниматором картины.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Чтобы сделать ее движения более правдоподобными, Ласк и его команда работали с танцовщицей Марджери Белчер, дочери голливудского учителя танцев Эрнеста Белчера. Девушка выполняла те действия, которые художники считали самыми сложными для воспроизведения «из головы», без «референса». Одной из таких сцен стал танец Белоснежки.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Технология ротоскопирования была использована во многих полнометражных фильмах Диснея. Живой моделью принцессы Авроры («Спящая красавица») стала артистка балета и актриса Хелен Стэнли, которая также «исполнила» роль Золушки (в одноименном мультфильме 1950г.) и роль Аниты Рэдклифф («101» долматинец»).

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

В 1951 году 13-летняя британка Кэтрин Бомонт подарила анимационной Алисе свою внешность и голос. Дизайн Алисы не был копией Кэтрин — рисованной девочке добавили большие глаза и маленькое изящное личико для придания большей хрупкости. Спустя несколько лет Дисней позвал Кэтрин позировать для роли Вэнди Дарлинг, героини «Питера Пэна». Именно поэтому во внешности героинь есть много общих черт.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Во время работы над картиной «Бемби», Уолт Дисней поставил перед своими художниками новую техническую задачу — оленёнок и другие животные должны были походить мимикой, поведением, реакцией и характером на человека (как это было в мультфильмах с Микки, Гуфи и Дональдом), но при этом герои должны были выглядеть как реальные животные.


Для того чтобы добиться необходимой реалистичности, главным художникам проекта Фрэнку Томасу, Милту Калю, Эрику Ларсону и Олли Джонстону предстояло пройти длительный и сложный период обучения. Студию заставили вольерами с животными, которые должны были появиться в мультфильме. В помещении бегали живые олени, а в клетках резвились еноты, скунсы, кролики и утки. Подбором натуры для эскизов Дисней не ограничился: он пригласил лучших художников-анималистов Америки провести занятия. На протяжении долгих недель ведущие специалисты студии не только зарисовывали животных с натуры, но и выслушивали пространные лекции об их анатомическом строении и устройстве скелета.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Уолт Дисней был большим экспериментатором: он первым применил звук и цвет, интегрировал в производство многоярусную камеру, создающую объем, первым в Америке сделал полнометражный анимационный фильм. Бесспорно, его моральные ценности, как личные, так и те, которые он пропагандировал в своих фильмах, тяготели к консерватизму, но в качестве художника он не боялся пробовать новое.


«Я никогда не верил в создание сиквелов. Я не хочу терять времени на их создание; я скорее предпочёл бы использовать это время на создание чего-то другого и нового».

Часто на работу над проектом Дисней приглашал художников, которые помогали разрабатывать концепты к фильму. Так в апреле 1940 года на студию Уолта пришла Мэри Блэр. Иллюстрации Блэр отличались яркими и смелыми комбинациями цветов. Она, ломая устоявшиеся стандарты, создавала свой особенный художественный стиль.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

По словам аниматора Марка Дэвиса, Блэр «смогла внедрить современное искусство в мир Уолта Диснея так, как никому ранее не удавалось».


Концепт-графика Мэри Блэр идеально подошла для диснеевской «Алисы»: неправдоподобно яркие цвета, простые, но выразительные дизайны персонажей и отчасти сказочное, отчасти сюрреалистичное и игривое настроение. Дисней должным образом оценил иллюстрации, потому что всегда считал, что анимация должна в первую очередь радовать и развлекать — и лишь изредка печалить.

Мэри Блэр была также разрабатывала художественную стилистику «Дамбо», «Золушки», «Питера Пэна» и других картин.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Любовь Диснея к европейскому искусству отчетливо проявилась в картине «Спящая красавица» (1959). Создатели вдохновлялись готическим стилем и средневековыми гобеленами — подобный мрачный и скрупулезно проработанный мир был новым творческим вызовом для студии.


Разработкой фона, дизайна и цветовой палитры занимался художник Эйвинд Эрл, пришедший на студию в 1951 году. Его иллюстрации поражали своей необычностью и таинственностью. Благодаря Эрлу «Спящая красавица» приобрела магический, средневековый вид. Детально проработанный фон, требовал такой же отдачи и в работе с персонажами.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Работу над образом и анимацией Малефисенты Уолт Дисней поручил аниматору Марку Дэвису. «В первоначальных набросках Малефисента изображалась старой каргой с крючковатым носом, что, однако, вполне соответствовало классической сказке о спящей красавице. Некоторые другие эскизы придавали злодейке несколько нечеловеческий вид.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Но однажды Марк Дэвис нашёл в своей домашней библиотеке чехословацкую книгу о средневековом искусстве, в которой была изображена женщина, одетая в чёрную одежду с языками пламени. По словам самого аниматора, это изображение очень его заинтриговало, и он решил использовать его в качестве основы нового образа Малефисенты. Создавая новый облик злодейки, Марк Дэвис старался придать ей демонический вид и хотел, чтобы она была несколько похожа на «гигантскую летучую мышь-вампира, чтобы тем самым создавать ощущение угрозы». Кроме того, аниматор решил добавить новому облику Малефисенты пару рогов, поскольку считал, что «в ней есть что-то от дьявола».


Оригинальный дизайн принцессы Авроры был создан и разработан стилистом Томом Оребом, который основывал её позы на элегантности и стройности актрисы Одри Хепбёрн. Марк Дэвис позднее проработал эскизы, созданные Оребом, доработав внешность и одежду Авроры так, чтобы они сочетались с угловатыми формами фоновых изображений.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Подобная детализированная работа породила споры между художниками: одни считали, что главное в мультфильме — проработка персонажей, другие — фона. В книге Майкла Барриера «Hollywood Cartoons» (Голливудские мультфильмы) приводятся слова одного из режиссеров фильма Клайда Джероними: «Чудесно прорисованные деревья – это, конечно, здорово, только кто на них, черт возьми, смотреть будет?»


Слова оказались пророческими. Масштабный и дорогой проект не оправдал возлагаемых на него надежд и стал «общепризнанным провалом студии и личным поражением Уолта».


Новый стиль не заставил себя ждать. В 1961 году полнометражный фильм «101 далматинец» сформировал новый, утонченный тон диснеевской анимации: полуабстрактные схематические задние планы резко контрастируют с типичным для пятидесятых великолепием «Леди и Бродяги» и «Спящей Красавицы».

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Для Диснея было важно сделать своих персонажей харизматичными, привлекательными, живыми, чтобы сформировать у аудитории определенное чувство и интерес.

Есть несколько приемов для налаживания отношений между зрителем и персонажем, основанных на психологии восприятия человека:


Линии и геометрические фигуры имеют свой собственный смысл и влияют на наш разум и реакции.


Угловатые формы часто определяют злых, резких и непредсказуемых героев. Они не вызывают симпатии, так как не приятны глазу, тем самым становятся подсознательно опасными. Округлые формы используют в дизайне добродушных, безобидных, заботливых героев.


Яркий пример — Малефисента с резкими, острыми линиями, рогами и гномы из Белоснежки — округлые, мягкие, плавные в движениях.


Ровные, мягкие и человекоподобные формы несут в себе совершенство и безупречность, легкость, которой обладают сказочные принцессы.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Проработанные и узнаваемые силуэты помогают зрителю запомнить героя.
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Раскрытие истории персонажа и его личных черт через окружение, движение, элементы костюма, черты лица.


Разрабатывая дизайн Мулан, создатели фильма решили приблизить художественный стиль к китайской живописи, с акварелью и простым дизайном. В отличии от детально проработанной картины «Горбуна из Нотр-Дама» (1996), в которой через окружение (гаргульи, рынки, площадь) передана атмосфера Франции, готического Нотр-Дама.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Концепт персонажа должен рассказывать нам о нем как можно больше — внешний вид, формы, говорят о образе жизни героя, о его привычках, манерах, о том, что он любит и какой он по характеру.


Через детали художник раскрывает характер и делает персонажа интересным. Так произошло с Гуфи: «Гуф появился в начале 30х сперва как весьма нервный персонаж по имени Диппи Дог. У него был дурацкий смех и глупая манера задираться». Все поменялось, когда в конце 1935г. за Гуфи взялся аниматор Арт Бэббит.


Арт Бэббит о Гуфи: «По моему мнению, Гуф до сих пор был славным персонажем потому, что его физические и психологические черты были неопределенными и невыразительными…»

«Осанка его напоминает ноль. Спина неестественно согнута, животик выпечен вперед. Шея очень длинная и костлявая. Колени всегда прогибаются, ступни большие и плоские. Ходит он, опираясь на пятки, носками вверх. Плечи узкие, покатые, что делает верхнюю часть туловища жидковатой, причём руки кажутся длинными и тяжёлыми. Кисти рук у него подвижные и выразительные, и хотя жесты размашистые, они могли принадлежать джентльмену…».

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Карикатурность — изменение пропорций тела.


Искажение пропорций или преувеличение длины и размера частей тела помогают создать индивидуальность персонажа: преувеличенные черты внешнего вида могут заставить героя казаться более сильным, неуклюжим или злым.


Глаза являются выразительным и одним из главных инструментов передачи внутреннего мира героя. В глазах зритель читает сомнение, радость, горе, стеснение, именно они делают нарисованного персонажа живы.


Антропоморфизм (наделение человеческими качествами).


При создании мультфильма, где главный герой животное – мышь, утка или лис, важно создать атмосферу единства между персонажем и зрителем. Добиться этого можно наделив героя человеческими эмоциями, позами, а также одеть его в человеческую одежду, поставить на две лапы и присвоить человеческие привычки и действия, как сделал Дисней с Микки Маусом, Дональдом Даком, мышами из мультфильма «Спасатели» и другими своими героями. Таким образом, несмотря на природу героя, он будет дорог зрителю.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Возрастная аудитория


До создания Белоснежки Дисней работал с короткометражным форматом — стремительным, емким, ярким, рискованным, экспериментальным и по началу даже вульгарным. Такой формат был ориентирован на взрослую аудиторию. Поэтому, когда Дисней приступил к работе над своим первым полнометражным фильмом, многие люди, имеющие опыт работы в киноиндустрии, предсказывали, что взрослые зрители не заходят смотреть полуторачасовую рисованную картину.


В 1930-х романтические ленты были в большой моде, и казалось естественным сделать сценарную ставку на отношения Белоснежки и ее суженого. Также на студии было мнение, что мультфильм не должен слишком напугать маленьких зрителей и что злую королеву стоит сделать максимально комичной — упитанной и «прибабахнутой». С другой стороны, были те, кто полагал, что, наоборот, в мультфильме должно быть как можно больше магии королевы-ведьмы, чтобы вокруг волшебства можно было строить эффектные сцены.


Однако «Белоснежка» вызвала восторг и у детей, и у взрослых. Отличительной особенностью того времени является факт того, что мультфильмы Диснея были новым, дерзким форматом в киноиндустрии, именно это возбуждало интерес взрослой аудитории. Современного зрителя 18+ мультфильмы уже не удивляют.


Соответствие временной эпохе.


Влияние времени нашло отражение в деталях. Яркий пример — белые перчатки Микки.

Микки Маус не носил белых перчаток до выхода мультфильма «Деревенская опера 1929» 28 марта 1929 года. «Деревенская опера 1929» был вторым мультфильмом 1929 года, и, начиная с него, мышонок почти всегда появлялся в перчатках. В этом мультфильме Микки предстаёт в роли пианиста. Три черные линии на тыльной стороне перчатки — складки, характерные для детских перчаток того времени.


Прием «перчаток» добавляет контрастность персонажу, ускоряет процесс рисования и добавляет человечности персонажу. Такую хитрость позаимствовали впоследствии другие студии: белые перчатки есть у дятла Вуди и кролика Банни.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Таким образом, дизайн персонажа стремится к простоте, которая более понятна и легка в восприятии для глаз, для сознания. В разработке персонажа очень важно поймать баланс между легко считываемой простотой и уникальностью личностью, которой является герой.

Сравнивая современный дизайн героев с классическим важно помнить о том, что стиль «Диснея» не возник с появлением студии, а формировался на протяжении длительного времени. Уолт Дисней закладывал «фундамент» современной компании своими инновациями и смелыми экспериментами.


С течением времени принципы были установлены. Начиная с Авроры женские тела и лица всё больше стилизовались. Затем, с появлением «Русалочки», возникла известная «формула»: «большая голова, большие глаза, маленькие нос и рот, тонкая талия», которая в дальнейшем в различной степени была применена к остальным Диснеевским персонажам.

Изменения неизбежны, в первую очередь, потому что факторы, влияющие на них, меняются. Меняются техники, аниматоры, руководители студии, меняется эпоха, интересы зрителей и сами зрители, меняется отношение.


Источник
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Источник: Neytirix

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Автор: Tara Spruit

Наконец могу показать вам проект, над которым работала всю зиму.

Мой косплей на финальный образ Эльзы из Холодное сердце 2.

Фотограф: Avok Photo

Ретушь моя.


Что бы успеть пошить костюм хотя бы к концу зимы я устроилась на дополнительную (третью) работу, 2 месяца были просто адские, но что может остановить женщину, когда она хочет себе платье?


В Одессе снег так и не выпал, потому для фотосета мы с фотографом поехали в Карпаты. Локация, которую вы наблюдаете это Ice Hotel в городе Буковель. К сожалению, условия для съёмки были тяжелые. Возможно весь следующий текст прозвучит как оправдание, возможно я и пытаюсь оправдаться.


Температура -10 не шла на пользу не только мне, но и технике, к тому же в самом отеле было очень темно и тесно, из-за этого негде было разместить световое оборудование, которое мы привезли. У нас было мало времени что бы подобрать удачный ракурс/эмоцию/позу, я так вообще старалась хотя бы не трястись 😅


Как результат некоторые фото размыты, некоторые шумные, будто сделаны на мыльницу, была даже мысль не выкладывать этот фотосет, но камон, пройден такой путь, столько усилий приложено и надеюсь, не смотря на все недостатки косплея, он вам понравится ❤

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Художник @heartlesskii

Косплеер: https://vk.com/aidazeitgeist

Фотограф: https://www.facebook.com/avokphoto/

_____________________

Фотография сделана в Ice Land Буковель, снег и лёд настоящие :D

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
8537

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Развернуть
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Вы помните свои мультики из детства? Моими любимыми были мультсериалы Диснея. Как сейчас помню, встаёшь в школу пораньше ( а я живу в 20 метрах от неё), чтобы по первому каналу посмотреть  "Винни и друзья", микки мауса и прочих. И так до девятого класса. Я и сейчас с удовольствием это делаю, а вот моего сына не заставишь, говорит ему это не интересно смотреть, ему всякие майнкрафты подавай.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Автор: Paulina Klime

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

https://www.pixiv.net/en/artworks/84730817

Коралина Джонс персонаж мультфильма, выполнена в смешанной технике, полимерная глина и текстиль. Фигурка подвижная. 🕸️🕸️🕸️🕷️🧡

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Принцесса Аврора из "Спящей красавицы"

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Источник https://vk.com/papochki_khartsyzka?z=photo-120546367_457359412/album-120546367_00/rev

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

ВАЛЛ-И просто волшебный и очень милый, в нем столько доброты и тепла, я сделала его с большой любовью и трепетом❤️

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

У Моаны, героини одноимённого анимационного фильма, есть два верных помощника: добродушная свинка Пуа и туповатый петух Хей-Хей. Причудливая парочка – это отсылка к морским суевериям. Моряки считают: «набитый» на ногах рисунок животных принесёт им удачу и поможет пережить кораблекрушение.

Перевозимый в деревянных ящиках мелкий домашний скот часто выживал в морских катастрофах и невредимым добирался до берега. По версии суеверных моряков – это всемилостивый Господь спасает зверушек, а значит спасёт и их.

Кстати, Моана в переводе с маори означает «океан» или «море».

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Источник: Гарруда знает!

Ни одна история не может существовать без своего героя. Так как именно герои формируют отношение зрителя к картине, заставляя сопереживать, испытывать страх, радоваться, влюбляться и удивляться. Однако: «Без ярко выраженной индивидуальности в наших персонажей никто не поверит» — эту фразу Уолт Дисней часто говорил своим сотрудникам.


Посмотрев на дизайн персонажей современной студии Дисней и на их классических героев, можно найти много отличий, и это нормально, потому что изменения неизбежны.


Я думаю, что современному зрителю невероятно повезло увидеть результаты работы, длившейся 96 лет, ведь это дает возможность разобраться в развитии дизайна персонажей студии.


Как формировался образ классического диснеевского героя? Как менялся? И что влияло на эти перемены? Чтобы ответить на эти вопросы важно сначала рассмотреть сердце студии.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Уолт Дисней всегда был мечтателем. В детстве он, переодеваясь в персонажей из любимых сказок, постоянно рассказывал увлекательные истории своему старшему брату. В юном возрасте у него возник большой интерес к творчеству. Уолт принимал участие в создании школьной газеты как художник и фотограф, посещал по вечерам академию изящных искусств, продавал свои комиксы, учился газетной карикатуре. В старшем возрасте начал интересоваться классическим европейским искусством.


Эти увлечения Уолта нашли свое отражение в творчестве: первые короткометражные картины студии были сделаны в карикатурном стиле, впоследствии основой диснеевских мультфильмов стали сказки, а новый стиль был вдохновлен классическим европейским искусством.


Уолт стремился удивить своего зрителя героями, историей, магией движущихся рисунков: «Беда нашего мира в том, что слишком многие взрослеют. Я не делаю фильмы преимущественно для детей. Я делаю их для ребенка в каждом из нас, шесть ему лет или шестьдесят».


Сергей Эйзенштейн в своем исследовании творчества Диснея писал: «… Кажется, что этот человек… знает и все сокровеннейшие струны человеческих дум, образов, мыслей, чувств… Он творит где-то в области самых чистых и первичных глубин. Там, — где мы все дети природы. Он творит на уровне представлений человека, не закованного еще логикой, разумностью, опытом. Так творят бабочки свой полет. Так растут цветы… Одна из самых удивительных вещей Диснея — «Подводный цирк». Какую нужно иметь чистоту и ясность души, чтобы сделать его. В какие глубины нетронутой природы нужно вместе с пузырьками и ребятами, похожими на пузырьки, нырнуть, чтобы приобрести такую абсолютную свободу от всех категорий, всех условностей. Чтобы быть как дети. <…> Эпос Диснея — это «Возвращение в Рай»… Это не нелепость столкновения детских концепций чудака со взрослой действительностью… И грусть по навсегда утраченном: человеком — детства…».

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Уолт Дисней с братом Роем.

Дисней был сказочником: в его мультфильмах летали слоны, говорили и танцевали мыши, летали феи. Но несмотря на это он обладал важными чертами характера, которые принесли ему успех в любимом деле. Он был приучен к работе, причем к тяжёлой работе с самого детства. Он никогда не знал роскоши и был фанатично трудолюбив. По словам сотрудников студии, «Уолт всегда знал, что ему нужно» и стремился к совершенству в работе.


Именно поэтому, не достигши ещё двадцати лет, Дисней нашел работу как художник короткометражной мультипликационной рекламы. Затем вместе с коллегой Абом Айверксом и братом Роем основал свою студию — Walt Disney Company.


Изначально должности концепт-художника или художника по разработке персонажей (в современном представлении) на студии не было. Важно понимать, что Дисней не изобретал анимационное искусство, но именно он «определил его лицо» и содержание: постепенно открывая новые технологии и перестраивая крепкую внутреннюю работу над фильмами.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Первым самостоятельным героем Диснея стал Удачливый кролик Освальд, созданный Уолтом и Абом в 1927 году. Дизайн Кролика был заточен под дальнейшую работу: герою намеренно сделали длинные уши и пластичность форм, чтобы расширить способности персонажа при анимировании. Так в короткометражках можно увидеть, как Освальд растягивался, сплющивался, а в фильме «О, какой рыцарь!» он скрутился в жгут, чтобы выжать себя досуха.

Новым героем, принесшим Диснею наибольшую известность и популярность, стал Микки Маус. В первые годы дизайн Микки очень напоминал Освальда, за исключением ушей, носа и хвоста. Старший аниматор студии, Аб Айверкс, разрабатывавший концепт, нарисовал туловище Микки из кругов, с целью упростить в дальнейшем работу над анимацией. Наработки Аба Айверкса во многом определили характерный стиль ранней диснеевской мультипликации: округлой, плавной и карикатурной.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Уолт Дисней с Абом Айверксом.


Одним из важнейших вкладов Диснея стало развитие индивидуальности рисованных персонажей. Он хотел, чтобы зрители испытывали разнообразные эмоции, и он знал, что достоверность характера —главный элемент такого успеха. «В конце концов, — замечал он, — вы не можете ожидать, что очаруете кого-нибудь движущейся палкой».


По мере того, как дело набирало обороты, Дисней начал присматриваться к наиболее способным своим сотрудникам и направлял их энергию на работу, в которой они могли проявиться лучшим образом. В это же время некоторые художники были назначены на работу по созданию дизайна персонажей для анимации. Изначально аниматоры студии Дисней были ответственны за все составляющие сцены: персонажей, фоны, мизансцены, гэги и контуровку.

Одним из таких сотрудников стал бывалый мультипликатор Альберт Хартер, который занимался исключительно эскизами сцен для фильмов. Его выразительные рисунки помогали разработке характеров персонажей, которые потом оживляли другие аниматоры. Именно Хартер создал типаж трех Маленьких Поросят и Большого Злого Волка.

Так Диснеем было положено начало специализации в искусстве рисованного фильма.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Исчерпав весь потенциал возможных доходов от короткого метра, в 1934 году Дисней начал работу над своим первым полнометражным фильмом «Белоснежка и семь гномов».


Сотни претендентов приезжали к нему со всей страны, чтобы принять участие в большом проекте. Среди них были люди, которые впоследствии сформировали ядро диснеевской команды — великая «девятка стариков»: Лес Кларк, Фрэнк Томас, Олли Джонстон, Милт Кал, Марк Дэвис, Вольфганг (Вули) Райтерман, Эрик Ларсон, Джон Лаунсбери и Уорд Кимболл. Именно этот состав сформировал новый диснеевский стиль: приближенный к реализму, детально проработанный, богатый по цветовой палитре.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Технологии, применявшиеся на студии, оказывали сильное влияние на разработку стиля.


«Белоснежка и семь гномов» — результат напряженного трехлетнего труда 570-ти художников, которые на основе точных эскизов каждый год создавали вручную свыше миллиона рисованных кадров. Такая работа требовала большого количества времени, сил и финансов.


Дисней заявлял, что все сцены с участием человеческих персонажей должны быть сначала исполнены живыми актёрами, чтобы определить, как они будут смотреться, до того, как начинать дорогой процесс анимации. (Предположительный бюджет картины составлял 250 000 долларов, но к моменту завершения съёмок сумма была в шесть раз больше).


Так на студии стала применяться технология ротоскопирования. Для большей правдоподобности движения и пластики персонажей живых актеров снимали на кинопленку, а затем обрисовывали. Именно данный метод стал основой реалистичного и пропорционального дизайна героев.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Дисней очень хотел, чтобы аниматоры «сделали персонажей в мультфильме настолько естественными, насколько это возможно, почти во плоти и крови», однако сложность разработки графического дизайна персонажей заключалась в том, что ранее анимационная студия создавала в основном мультфильмы о животных и вымышленных существах. «Гротеск, преувеличение и стилизация поощрялись, но только для подчеркивания реалистичности».


Первоначальные эскизы Белоснежки, разработанные аниматором Гримом Нэтвиком, ранее работавшем на студии «Fleischer Studios», не соответствовали ожиданиям Уолта Диснея, поскольку героиня была очень похожа на мультипликационную Бетти Буп. Также, в некоторых ранних эскизах, Белоснежка была блондинкой, что не соответствовало оригинальной сказке.


Тогда аниматор Гамильтон Лаксе, по просьбе Уолта Диснея постарался создать для нее реалистичную, и в то же время сказочную, и достаточно убедительную внешность, такую как у Персефоны из мультфильма «Богиня Весны». После чего Уолт назначил Ласке ведущим аниматором картины.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Чтобы сделать ее движения более правдоподобными, Ласк и его команда работали с танцовщицей Марджери Белчер, дочери голливудского учителя танцев Эрнеста Белчера. Девушка выполняла те действия, которые художники считали самыми сложными для воспроизведения «из головы», без «референса». Одной из таких сцен стал танец Белоснежки.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Технология ротоскопирования была использована во многих полнометражных фильмах Диснея. Живой моделью принцессы Авроры («Спящая красавица») стала артистка балета и актриса Хелен Стэнли, которая также «исполнила» роль Золушки (в одноименном мультфильме 1950г.) и роль Аниты Рэдклифф («101» долматинец»).

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

В 1951 году 13-летняя британка Кэтрин Бомонт подарила анимационной Алисе свою внешность и голос. Дизайн Алисы не был копией Кэтрин — рисованной девочке добавили большие глаза и маленькое изящное личико для придания большей хрупкости. Спустя несколько лет Дисней позвал Кэтрин позировать для роли Вэнди Дарлинг, героини «Питера Пэна». Именно поэтому во внешности героинь есть много общих черт.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Во время работы над картиной «Бемби», Уолт Дисней поставил перед своими художниками новую техническую задачу — оленёнок и другие животные должны были походить мимикой, поведением, реакцией и характером на человека (как это было в мультфильмах с Микки, Гуфи и Дональдом), но при этом герои должны были выглядеть как реальные животные.


Для того чтобы добиться необходимой реалистичности, главным художникам проекта Фрэнку Томасу, Милту Калю, Эрику Ларсону и Олли Джонстону предстояло пройти длительный и сложный период обучения. Студию заставили вольерами с животными, которые должны были появиться в мультфильме. В помещении бегали живые олени, а в клетках резвились еноты, скунсы, кролики и утки. Подбором натуры для эскизов Дисней не ограничился: он пригласил лучших художников-анималистов Америки провести занятия. На протяжении долгих недель ведущие специалисты студии не только зарисовывали животных с натуры, но и выслушивали пространные лекции об их анатомическом строении и устройстве скелета.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Уолт Дисней был большим экспериментатором: он первым применил звук и цвет, интегрировал в производство многоярусную камеру, создающую объем, первым в Америке сделал полнометражный анимационный фильм. Бесспорно, его моральные ценности, как личные, так и те, которые он пропагандировал в своих фильмах, тяготели к консерватизму, но в качестве художника он не боялся пробовать новое.


«Я никогда не верил в создание сиквелов. Я не хочу терять времени на их создание; я скорее предпочёл бы использовать это время на создание чего-то другого и нового».

Часто на работу над проектом Дисней приглашал художников, которые помогали разрабатывать концепты к фильму. Так в апреле 1940 года на студию Уолта пришла Мэри Блэр. Иллюстрации Блэр отличались яркими и смелыми комбинациями цветов. Она, ломая устоявшиеся стандарты, создавала свой особенный художественный стиль.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

По словам аниматора Марка Дэвиса, Блэр «смогла внедрить современное искусство в мир Уолта Диснея так, как никому ранее не удавалось».


Концепт-графика Мэри Блэр идеально подошла для диснеевской «Алисы»: неправдоподобно яркие цвета, простые, но выразительные дизайны персонажей и отчасти сказочное, отчасти сюрреалистичное и игривое настроение. Дисней должным образом оценил иллюстрации, потому что всегда считал, что анимация должна в первую очередь радовать и развлекать — и лишь изредка печалить.

Мэри Блэр была также разрабатывала художественную стилистику «Дамбо», «Золушки», «Питера Пэна» и других картин.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Любовь Диснея к европейскому искусству отчетливо проявилась в картине «Спящая красавица» (1959). Создатели вдохновлялись готическим стилем и средневековыми гобеленами — подобный мрачный и скрупулезно проработанный мир был новым творческим вызовом для студии.


Разработкой фона, дизайна и цветовой палитры занимался художник Эйвинд Эрл, пришедший на студию в 1951 году. Его иллюстрации поражали своей необычностью и таинственностью. Благодаря Эрлу «Спящая красавица» приобрела магический, средневековый вид. Детально проработанный фон, требовал такой же отдачи и в работе с персонажами.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Работу над образом и анимацией Малефисенты Уолт Дисней поручил аниматору Марку Дэвису. «В первоначальных набросках Малефисента изображалась старой каргой с крючковатым носом, что, однако, вполне соответствовало классической сказке о спящей красавице. Некоторые другие эскизы придавали злодейке несколько нечеловеческий вид.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Но однажды Марк Дэвис нашёл в своей домашней библиотеке чехословацкую книгу о средневековом искусстве, в которой была изображена женщина, одетая в чёрную одежду с языками пламени. По словам самого аниматора, это изображение очень его заинтриговало, и он решил использовать его в качестве основы нового образа Малефисенты. Создавая новый облик злодейки, Марк Дэвис старался придать ей демонический вид и хотел, чтобы она была несколько похожа на «гигантскую летучую мышь-вампира, чтобы тем самым создавать ощущение угрозы». Кроме того, аниматор решил добавить новому облику Малефисенты пару рогов, поскольку считал, что «в ней есть что-то от дьявола».


Оригинальный дизайн принцессы Авроры был создан и разработан стилистом Томом Оребом, который основывал её позы на элегантности и стройности актрисы Одри Хепбёрн. Марк Дэвис позднее проработал эскизы, созданные Оребом, доработав внешность и одежду Авроры так, чтобы они сочетались с угловатыми формами фоновых изображений.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Подобная детализированная работа породила споры между художниками: одни считали, что главное в мультфильме — проработка персонажей, другие — фона. В книге Майкла Барриера «Hollywood Cartoons» (Голливудские мультфильмы) приводятся слова одного из режиссеров фильма Клайда Джероними: «Чудесно прорисованные деревья – это, конечно, здорово, только кто на них, черт возьми, смотреть будет?»


Слова оказались пророческими. Масштабный и дорогой проект не оправдал возлагаемых на него надежд и стал «общепризнанным провалом студии и личным поражением Уолта».


Новый стиль не заставил себя ждать. В 1961 году полнометражный фильм «101 далматинец» сформировал новый, утонченный тон диснеевской анимации: полуабстрактные схематические задние планы резко контрастируют с типичным для пятидесятых великолепием «Леди и Бродяги» и «Спящей Красавицы».

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Для Диснея было важно сделать своих персонажей харизматичными, привлекательными, живыми, чтобы сформировать у аудитории определенное чувство и интерес.

Есть несколько приемов для налаживания отношений между зрителем и персонажем, основанных на психологии восприятия человека:


Линии и геометрические фигуры имеют свой собственный смысл и влияют на наш разум и реакции.


Угловатые формы часто определяют злых, резких и непредсказуемых героев. Они не вызывают симпатии, так как не приятны глазу, тем самым становятся подсознательно опасными. Округлые формы используют в дизайне добродушных, безобидных, заботливых героев.


Яркий пример — Малефисента с резкими, острыми линиями, рогами и гномы из Белоснежки — округлые, мягкие, плавные в движениях.


Ровные, мягкие и человекоподобные формы несут в себе совершенство и безупречность, легкость, которой обладают сказочные принцессы.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Проработанные и узнаваемые силуэты помогают зрителю запомнить героя.
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Раскрытие истории персонажа и его личных черт через окружение, движение, элементы костюма, черты лица.


Разрабатывая дизайн Мулан, создатели фильма решили приблизить художественный стиль к китайской живописи, с акварелью и простым дизайном. В отличии от детально проработанной картины «Горбуна из Нотр-Дама» (1996), в которой через окружение (гаргульи, рынки, площадь) передана атмосфера Франции, готического Нотр-Дама.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Концепт персонажа должен рассказывать нам о нем как можно больше — внешний вид, формы, говорят о образе жизни героя, о его привычках, манерах, о том, что он любит и какой он по характеру.


Через детали художник раскрывает характер и делает персонажа интересным. Так произошло с Гуфи: «Гуф появился в начале 30х сперва как весьма нервный персонаж по имени Диппи Дог. У него был дурацкий смех и глупая манера задираться». Все поменялось, когда в конце 1935г. за Гуфи взялся аниматор Арт Бэббит.


Арт Бэббит о Гуфи: «По моему мнению, Гуф до сих пор был славным персонажем потому, что его физические и психологические черты были неопределенными и невыразительными…»

«Осанка его напоминает ноль. Спина неестественно согнута, животик выпечен вперед. Шея очень длинная и костлявая. Колени всегда прогибаются, ступни большие и плоские. Ходит он, опираясь на пятки, носками вверх. Плечи узкие, покатые, что делает верхнюю часть туловища жидковатой, причём руки кажутся длинными и тяжёлыми. Кисти рук у него подвижные и выразительные, и хотя жесты размашистые, они могли принадлежать джентльмену…».

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Карикатурность — изменение пропорций тела.


Искажение пропорций или преувеличение длины и размера частей тела помогают создать индивидуальность персонажа: преувеличенные черты внешнего вида могут заставить героя казаться более сильным, неуклюжим или злым.


Глаза являются выразительным и одним из главных инструментов передачи внутреннего мира героя. В глазах зритель читает сомнение, радость, горе, стеснение, именно они делают нарисованного персонажа живы.


Антропоморфизм (наделение человеческими качествами).


При создании мультфильма, где главный герой животное – мышь, утка или лис, важно создать атмосферу единства между персонажем и зрителем. Добиться этого можно наделив героя человеческими эмоциями, позами, а также одеть его в человеческую одежду, поставить на две лапы и присвоить человеческие привычки и действия, как сделал Дисней с Микки Маусом, Дональдом Даком, мышами из мультфильма «Спасатели» и другими своими героями. Таким образом, несмотря на природу героя, он будет дорог зрителю.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Возрастная аудитория


До создания Белоснежки Дисней работал с короткометражным форматом — стремительным, емким, ярким, рискованным, экспериментальным и по началу даже вульгарным. Такой формат был ориентирован на взрослую аудиторию. Поэтому, когда Дисней приступил к работе над своим первым полнометражным фильмом, многие люди, имеющие опыт работы в киноиндустрии, предсказывали, что взрослые зрители не заходят смотреть полуторачасовую рисованную картину.


В 1930-х романтические ленты были в большой моде, и казалось естественным сделать сценарную ставку на отношения Белоснежки и ее суженого. Также на студии было мнение, что мультфильм не должен слишком напугать маленьких зрителей и что злую королеву стоит сделать максимально комичной — упитанной и «прибабахнутой». С другой стороны, были те, кто полагал, что, наоборот, в мультфильме должно быть как можно больше магии королевы-ведьмы, чтобы вокруг волшебства можно было строить эффектные сцены.


Однако «Белоснежка» вызвала восторг и у детей, и у взрослых. Отличительной особенностью того времени является факт того, что мультфильмы Диснея были новым, дерзким форматом в киноиндустрии, именно это возбуждало интерес взрослой аудитории. Современного зрителя 18+ мультфильмы уже не удивляют.


Соответствие временной эпохе.


Влияние времени нашло отражение в деталях. Яркий пример — белые перчатки Микки.

Микки Маус не носил белых перчаток до выхода мультфильма «Деревенская опера 1929» 28 марта 1929 года. «Деревенская опера 1929» был вторым мультфильмом 1929 года, и, начиная с него, мышонок почти всегда появлялся в перчатках. В этом мультфильме Микки предстаёт в роли пианиста. Три черные линии на тыльной стороне перчатки — складки, характерные для детских перчаток того времени.


Прием «перчаток» добавляет контрастность персонажу, ускоряет процесс рисования и добавляет человечности персонажу. Такую хитрость позаимствовали впоследствии другие студии: белые перчатки есть у дятла Вуди и кролика Банни.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Таким образом, дизайн персонажа стремится к простоте, которая более понятна и легка в восприятии для глаз, для сознания. В разработке персонажа очень важно поймать баланс между легко считываемой простотой и уникальностью личностью, которой является герой.

Сравнивая современный дизайн героев с классическим важно помнить о том, что стиль «Диснея» не возник с появлением студии, а формировался на протяжении длительного времени. Уолт Дисней закладывал «фундамент» современной компании своими инновациями и смелыми экспериментами.


С течением времени принципы были установлены. Начиная с Авроры женские тела и лица всё больше стилизовались. Затем, с появлением «Русалочки», возникла известная «формула»: «большая голова, большие глаза, маленькие нос и рот, тонкая талия», которая в дальнейшем в различной степени была применена к остальным Диснеевским персонажам.

Изменения неизбежны, в первую очередь, потому что факторы, влияющие на них, меняются. Меняются техники, аниматоры, руководители студии, меняется эпоха, интересы зрителей и сами зрители, меняется отношение.


Источник
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Источник: Neytirix

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Автор: Tara Spruit

Наконец могу показать вам проект, над которым работала всю зиму.

Мой косплей на финальный образ Эльзы из Холодное сердце 2.

Фотограф: Avok Photo

Ретушь моя.


Что бы успеть пошить костюм хотя бы к концу зимы я устроилась на дополнительную (третью) работу, 2 месяца были просто адские, но что может остановить женщину, когда она хочет себе платье?


В Одессе снег так и не выпал, потому для фотосета мы с фотографом поехали в Карпаты. Локация, которую вы наблюдаете это Ice Hotel в городе Буковель. К сожалению, условия для съёмки были тяжелые. Возможно весь следующий текст прозвучит как оправдание, возможно я и пытаюсь оправдаться.


Температура -10 не шла на пользу не только мне, но и технике, к тому же в самом отеле было очень темно и тесно, из-за этого негде было разместить световое оборудование, которое мы привезли. У нас было мало времени что бы подобрать удачный ракурс/эмоцию/позу, я так вообще старалась хотя бы не трястись 😅


Как результат некоторые фото размыты, некоторые шумные, будто сделаны на мыльницу, была даже мысль не выкладывать этот фотосет, но камон, пройден такой путь, столько усилий приложено и надеюсь, не смотря на все недостатки косплея, он вам понравится ❤

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Художник @heartlesskii

Косплеер: https://vk.com/aidazeitgeist

Фотограф: https://www.facebook.com/avokphoto/

_____________________

Фотография сделана в Ice Land Буковель, снег и лёд настоящие :D

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
8528

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Развернуть
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Вы помните свои мультики из детства? Моими любимыми были мультсериалы Диснея. Как сейчас помню, встаёшь в школу пораньше ( а я живу в 20 метрах от неё), чтобы по первому каналу посмотреть  "Винни и друзья", микки мауса и прочих. И так до девятого класса. Я и сейчас с удовольствием это делаю, а вот моего сына не заставишь, говорит ему это не интересно смотреть, ему всякие майнкрафты подавай.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Автор: Paulina Klime

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

https://www.pixiv.net/en/artworks/84730817

Коралина Джонс персонаж мультфильма, выполнена в смешанной технике, полимерная глина и текстиль. Фигурка подвижная. 🕸️🕸️🕸️🕷️🧡

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Принцесса Аврора из "Спящей красавицы"

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Источник https://vk.com/papochki_khartsyzka?z=photo-120546367_457359412/album-120546367_00/rev

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

ВАЛЛ-И просто волшебный и очень милый, в нем столько доброты и тепла, я сделала его с большой любовью и трепетом❤️

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

У Моаны, героини одноимённого анимационного фильма, есть два верных помощника: добродушная свинка Пуа и туповатый петух Хей-Хей. Причудливая парочка – это отсылка к морским суевериям. Моряки считают: «набитый» на ногах рисунок животных принесёт им удачу и поможет пережить кораблекрушение.

Перевозимый в деревянных ящиках мелкий домашний скот часто выживал в морских катастрофах и невредимым добирался до берега. По версии суеверных моряков – это всемилостивый Господь спасает зверушек, а значит спасёт и их.

Кстати, Моана в переводе с маори означает «океан» или «море».

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Источник: Гарруда знает!

Ни одна история не может существовать без своего героя. Так как именно герои формируют отношение зрителя к картине, заставляя сопереживать, испытывать страх, радоваться, влюбляться и удивляться. Однако: «Без ярко выраженной индивидуальности в наших персонажей никто не поверит» — эту фразу Уолт Дисней часто говорил своим сотрудникам.


Посмотрев на дизайн персонажей современной студии Дисней и на их классических героев, можно найти много отличий, и это нормально, потому что изменения неизбежны.


Я думаю, что современному зрителю невероятно повезло увидеть результаты работы, длившейся 96 лет, ведь это дает возможность разобраться в развитии дизайна персонажей студии.


Как формировался образ классического диснеевского героя? Как менялся? И что влияло на эти перемены? Чтобы ответить на эти вопросы важно сначала рассмотреть сердце студии.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Уолт Дисней всегда был мечтателем. В детстве он, переодеваясь в персонажей из любимых сказок, постоянно рассказывал увлекательные истории своему старшему брату. В юном возрасте у него возник большой интерес к творчеству. Уолт принимал участие в создании школьной газеты как художник и фотограф, посещал по вечерам академию изящных искусств, продавал свои комиксы, учился газетной карикатуре. В старшем возрасте начал интересоваться классическим европейским искусством.


Эти увлечения Уолта нашли свое отражение в творчестве: первые короткометражные картины студии были сделаны в карикатурном стиле, впоследствии основой диснеевских мультфильмов стали сказки, а новый стиль был вдохновлен классическим европейским искусством.


Уолт стремился удивить своего зрителя героями, историей, магией движущихся рисунков: «Беда нашего мира в том, что слишком многие взрослеют. Я не делаю фильмы преимущественно для детей. Я делаю их для ребенка в каждом из нас, шесть ему лет или шестьдесят».


Сергей Эйзенштейн в своем исследовании творчества Диснея писал: «… Кажется, что этот человек… знает и все сокровеннейшие струны человеческих дум, образов, мыслей, чувств… Он творит где-то в области самых чистых и первичных глубин. Там, — где мы все дети природы. Он творит на уровне представлений человека, не закованного еще логикой, разумностью, опытом. Так творят бабочки свой полет. Так растут цветы… Одна из самых удивительных вещей Диснея — «Подводный цирк». Какую нужно иметь чистоту и ясность души, чтобы сделать его. В какие глубины нетронутой природы нужно вместе с пузырьками и ребятами, похожими на пузырьки, нырнуть, чтобы приобрести такую абсолютную свободу от всех категорий, всех условностей. Чтобы быть как дети. <…> Эпос Диснея — это «Возвращение в Рай»… Это не нелепость столкновения детских концепций чудака со взрослой действительностью… И грусть по навсегда утраченном: человеком — детства…».

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Уолт Дисней с братом Роем.

Дисней был сказочником: в его мультфильмах летали слоны, говорили и танцевали мыши, летали феи. Но несмотря на это он обладал важными чертами характера, которые принесли ему успех в любимом деле. Он был приучен к работе, причем к тяжёлой работе с самого детства. Он никогда не знал роскоши и был фанатично трудолюбив. По словам сотрудников студии, «Уолт всегда знал, что ему нужно» и стремился к совершенству в работе.


Именно поэтому, не достигши ещё двадцати лет, Дисней нашел работу как художник короткометражной мультипликационной рекламы. Затем вместе с коллегой Абом Айверксом и братом Роем основал свою студию — Walt Disney Company.


Изначально должности концепт-художника или художника по разработке персонажей (в современном представлении) на студии не было. Важно понимать, что Дисней не изобретал анимационное искусство, но именно он «определил его лицо» и содержание: постепенно открывая новые технологии и перестраивая крепкую внутреннюю работу над фильмами.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Первым самостоятельным героем Диснея стал Удачливый кролик Освальд, созданный Уолтом и Абом в 1927 году. Дизайн Кролика был заточен под дальнейшую работу: герою намеренно сделали длинные уши и пластичность форм, чтобы расширить способности персонажа при анимировании. Так в короткометражках можно увидеть, как Освальд растягивался, сплющивался, а в фильме «О, какой рыцарь!» он скрутился в жгут, чтобы выжать себя досуха.

Новым героем, принесшим Диснею наибольшую известность и популярность, стал Микки Маус. В первые годы дизайн Микки очень напоминал Освальда, за исключением ушей, носа и хвоста. Старший аниматор студии, Аб Айверкс, разрабатывавший концепт, нарисовал туловище Микки из кругов, с целью упростить в дальнейшем работу над анимацией. Наработки Аба Айверкса во многом определили характерный стиль ранней диснеевской мультипликации: округлой, плавной и карикатурной.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Уолт Дисней с Абом Айверксом.


Одним из важнейших вкладов Диснея стало развитие индивидуальности рисованных персонажей. Он хотел, чтобы зрители испытывали разнообразные эмоции, и он знал, что достоверность характера —главный элемент такого успеха. «В конце концов, — замечал он, — вы не можете ожидать, что очаруете кого-нибудь движущейся палкой».


По мере того, как дело набирало обороты, Дисней начал присматриваться к наиболее способным своим сотрудникам и направлял их энергию на работу, в которой они могли проявиться лучшим образом. В это же время некоторые художники были назначены на работу по созданию дизайна персонажей для анимации. Изначально аниматоры студии Дисней были ответственны за все составляющие сцены: персонажей, фоны, мизансцены, гэги и контуровку.

Одним из таких сотрудников стал бывалый мультипликатор Альберт Хартер, который занимался исключительно эскизами сцен для фильмов. Его выразительные рисунки помогали разработке характеров персонажей, которые потом оживляли другие аниматоры. Именно Хартер создал типаж трех Маленьких Поросят и Большого Злого Волка.

Так Диснеем было положено начало специализации в искусстве рисованного фильма.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Исчерпав весь потенциал возможных доходов от короткого метра, в 1934 году Дисней начал работу над своим первым полнометражным фильмом «Белоснежка и семь гномов».


Сотни претендентов приезжали к нему со всей страны, чтобы принять участие в большом проекте. Среди них были люди, которые впоследствии сформировали ядро диснеевской команды — великая «девятка стариков»: Лес Кларк, Фрэнк Томас, Олли Джонстон, Милт Кал, Марк Дэвис, Вольфганг (Вули) Райтерман, Эрик Ларсон, Джон Лаунсбери и Уорд Кимболл. Именно этот состав сформировал новый диснеевский стиль: приближенный к реализму, детально проработанный, богатый по цветовой палитре.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Технологии, применявшиеся на студии, оказывали сильное влияние на разработку стиля.


«Белоснежка и семь гномов» — результат напряженного трехлетнего труда 570-ти художников, которые на основе точных эскизов каждый год создавали вручную свыше миллиона рисованных кадров. Такая работа требовала большого количества времени, сил и финансов.


Дисней заявлял, что все сцены с участием человеческих персонажей должны быть сначала исполнены живыми актёрами, чтобы определить, как они будут смотреться, до того, как начинать дорогой процесс анимации. (Предположительный бюджет картины составлял 250 000 долларов, но к моменту завершения съёмок сумма была в шесть раз больше).


Так на студии стала применяться технология ротоскопирования. Для большей правдоподобности движения и пластики персонажей живых актеров снимали на кинопленку, а затем обрисовывали. Именно данный метод стал основой реалистичного и пропорционального дизайна героев.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Дисней очень хотел, чтобы аниматоры «сделали персонажей в мультфильме настолько естественными, насколько это возможно, почти во плоти и крови», однако сложность разработки графического дизайна персонажей заключалась в том, что ранее анимационная студия создавала в основном мультфильмы о животных и вымышленных существах. «Гротеск, преувеличение и стилизация поощрялись, но только для подчеркивания реалистичности».


Первоначальные эскизы Белоснежки, разработанные аниматором Гримом Нэтвиком, ранее работавшем на студии «Fleischer Studios», не соответствовали ожиданиям Уолта Диснея, поскольку героиня была очень похожа на мультипликационную Бетти Буп. Также, в некоторых ранних эскизах, Белоснежка была блондинкой, что не соответствовало оригинальной сказке.


Тогда аниматор Гамильтон Лаксе, по просьбе Уолта Диснея постарался создать для нее реалистичную, и в то же время сказочную, и достаточно убедительную внешность, такую как у Персефоны из мультфильма «Богиня Весны». После чего Уолт назначил Ласке ведущим аниматором картины.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Чтобы сделать ее движения более правдоподобными, Ласк и его команда работали с танцовщицей Марджери Белчер, дочери голливудского учителя танцев Эрнеста Белчера. Девушка выполняла те действия, которые художники считали самыми сложными для воспроизведения «из головы», без «референса». Одной из таких сцен стал танец Белоснежки.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Технология ротоскопирования была использована во многих полнометражных фильмах Диснея. Живой моделью принцессы Авроры («Спящая красавица») стала артистка балета и актриса Хелен Стэнли, которая также «исполнила» роль Золушки (в одноименном мультфильме 1950г.) и роль Аниты Рэдклифф («101» долматинец»).

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

В 1951 году 13-летняя британка Кэтрин Бомонт подарила анимационной Алисе свою внешность и голос. Дизайн Алисы не был копией Кэтрин — рисованной девочке добавили большие глаза и маленькое изящное личико для придания большей хрупкости. Спустя несколько лет Дисней позвал Кэтрин позировать для роли Вэнди Дарлинг, героини «Питера Пэна». Именно поэтому во внешности героинь есть много общих черт.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Во время работы над картиной «Бемби», Уолт Дисней поставил перед своими художниками новую техническую задачу — оленёнок и другие животные должны были походить мимикой, поведением, реакцией и характером на человека (как это было в мультфильмах с Микки, Гуфи и Дональдом), но при этом герои должны были выглядеть как реальные животные.


Для того чтобы добиться необходимой реалистичности, главным художникам проекта Фрэнку Томасу, Милту Калю, Эрику Ларсону и Олли Джонстону предстояло пройти длительный и сложный период обучения. Студию заставили вольерами с животными, которые должны были появиться в мультфильме. В помещении бегали живые олени, а в клетках резвились еноты, скунсы, кролики и утки. Подбором натуры для эскизов Дисней не ограничился: он пригласил лучших художников-анималистов Америки провести занятия. На протяжении долгих недель ведущие специалисты студии не только зарисовывали животных с натуры, но и выслушивали пространные лекции об их анатомическом строении и устройстве скелета.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Уолт Дисней был большим экспериментатором: он первым применил звук и цвет, интегрировал в производство многоярусную камеру, создающую объем, первым в Америке сделал полнометражный анимационный фильм. Бесспорно, его моральные ценности, как личные, так и те, которые он пропагандировал в своих фильмах, тяготели к консерватизму, но в качестве художника он не боялся пробовать новое.


«Я никогда не верил в создание сиквелов. Я не хочу терять времени на их создание; я скорее предпочёл бы использовать это время на создание чего-то другого и нового».

Часто на работу над проектом Дисней приглашал художников, которые помогали разрабатывать концепты к фильму. Так в апреле 1940 года на студию Уолта пришла Мэри Блэр. Иллюстрации Блэр отличались яркими и смелыми комбинациями цветов. Она, ломая устоявшиеся стандарты, создавала свой особенный художественный стиль.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

По словам аниматора Марка Дэвиса, Блэр «смогла внедрить современное искусство в мир Уолта Диснея так, как никому ранее не удавалось».


Концепт-графика Мэри Блэр идеально подошла для диснеевской «Алисы»: неправдоподобно яркие цвета, простые, но выразительные дизайны персонажей и отчасти сказочное, отчасти сюрреалистичное и игривое настроение. Дисней должным образом оценил иллюстрации, потому что всегда считал, что анимация должна в первую очередь радовать и развлекать — и лишь изредка печалить.

Мэри Блэр была также разрабатывала художественную стилистику «Дамбо», «Золушки», «Питера Пэна» и других картин.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Любовь Диснея к европейскому искусству отчетливо проявилась в картине «Спящая красавица» (1959). Создатели вдохновлялись готическим стилем и средневековыми гобеленами — подобный мрачный и скрупулезно проработанный мир был новым творческим вызовом для студии.


Разработкой фона, дизайна и цветовой палитры занимался художник Эйвинд Эрл, пришедший на студию в 1951 году. Его иллюстрации поражали своей необычностью и таинственностью. Благодаря Эрлу «Спящая красавица» приобрела магический, средневековый вид. Детально проработанный фон, требовал такой же отдачи и в работе с персонажами.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Работу над образом и анимацией Малефисенты Уолт Дисней поручил аниматору Марку Дэвису. «В первоначальных набросках Малефисента изображалась старой каргой с крючковатым носом, что, однако, вполне соответствовало классической сказке о спящей красавице. Некоторые другие эскизы придавали злодейке несколько нечеловеческий вид.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Но однажды Марк Дэвис нашёл в своей домашней библиотеке чехословацкую книгу о средневековом искусстве, в которой была изображена женщина, одетая в чёрную одежду с языками пламени. По словам самого аниматора, это изображение очень его заинтриговало, и он решил использовать его в качестве основы нового образа Малефисенты. Создавая новый облик злодейки, Марк Дэвис старался придать ей демонический вид и хотел, чтобы она была несколько похожа на «гигантскую летучую мышь-вампира, чтобы тем самым создавать ощущение угрозы». Кроме того, аниматор решил добавить новому облику Малефисенты пару рогов, поскольку считал, что «в ней есть что-то от дьявола».


Оригинальный дизайн принцессы Авроры был создан и разработан стилистом Томом Оребом, который основывал её позы на элегантности и стройности актрисы Одри Хепбёрн. Марк Дэвис позднее проработал эскизы, созданные Оребом, доработав внешность и одежду Авроры так, чтобы они сочетались с угловатыми формами фоновых изображений.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Подобная детализированная работа породила споры между художниками: одни считали, что главное в мультфильме — проработка персонажей, другие — фона. В книге Майкла Барриера «Hollywood Cartoons» (Голливудские мультфильмы) приводятся слова одного из режиссеров фильма Клайда Джероними: «Чудесно прорисованные деревья – это, конечно, здорово, только кто на них, черт возьми, смотреть будет?»


Слова оказались пророческими. Масштабный и дорогой проект не оправдал возлагаемых на него надежд и стал «общепризнанным провалом студии и личным поражением Уолта».


Новый стиль не заставил себя ждать. В 1961 году полнометражный фильм «101 далматинец» сформировал новый, утонченный тон диснеевской анимации: полуабстрактные схематические задние планы резко контрастируют с типичным для пятидесятых великолепием «Леди и Бродяги» и «Спящей Красавицы».

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Для Диснея было важно сделать своих персонажей харизматичными, привлекательными, живыми, чтобы сформировать у аудитории определенное чувство и интерес.

Есть несколько приемов для налаживания отношений между зрителем и персонажем, основанных на психологии восприятия человека:


Линии и геометрические фигуры имеют свой собственный смысл и влияют на наш разум и реакции.


Угловатые формы часто определяют злых, резких и непредсказуемых героев. Они не вызывают симпатии, так как не приятны глазу, тем самым становятся подсознательно опасными. Округлые формы используют в дизайне добродушных, безобидных, заботливых героев.


Яркий пример — Малефисента с резкими, острыми линиями, рогами и гномы из Белоснежки — округлые, мягкие, плавные в движениях.


Ровные, мягкие и человекоподобные формы несут в себе совершенство и безупречность, легкость, которой обладают сказочные принцессы.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Проработанные и узнаваемые силуэты помогают зрителю запомнить героя.
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Раскрытие истории персонажа и его личных черт через окружение, движение, элементы костюма, черты лица.


Разрабатывая дизайн Мулан, создатели фильма решили приблизить художественный стиль к китайской живописи, с акварелью и простым дизайном. В отличии от детально проработанной картины «Горбуна из Нотр-Дама» (1996), в которой через окружение (гаргульи, рынки, площадь) передана атмосфера Франции, готического Нотр-Дама.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Концепт персонажа должен рассказывать нам о нем как можно больше — внешний вид, формы, говорят о образе жизни героя, о его привычках, манерах, о том, что он любит и какой он по характеру.


Через детали художник раскрывает характер и делает персонажа интересным. Так произошло с Гуфи: «Гуф появился в начале 30х сперва как весьма нервный персонаж по имени Диппи Дог. У него был дурацкий смех и глупая манера задираться». Все поменялось, когда в конце 1935г. за Гуфи взялся аниматор Арт Бэббит.


Арт Бэббит о Гуфи: «По моему мнению, Гуф до сих пор был славным персонажем потому, что его физические и психологические черты были неопределенными и невыразительными…»

«Осанка его напоминает ноль. Спина неестественно согнута, животик выпечен вперед. Шея очень длинная и костлявая. Колени всегда прогибаются, ступни большие и плоские. Ходит он, опираясь на пятки, носками вверх. Плечи узкие, покатые, что делает верхнюю часть туловища жидковатой, причём руки кажутся длинными и тяжёлыми. Кисти рук у него подвижные и выразительные, и хотя жесты размашистые, они могли принадлежать джентльмену…».

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Карикатурность — изменение пропорций тела.


Искажение пропорций или преувеличение длины и размера частей тела помогают создать индивидуальность персонажа: преувеличенные черты внешнего вида могут заставить героя казаться более сильным, неуклюжим или злым.


Глаза являются выразительным и одним из главных инструментов передачи внутреннего мира героя. В глазах зритель читает сомнение, радость, горе, стеснение, именно они делают нарисованного персонажа живы.


Антропоморфизм (наделение человеческими качествами).


При создании мультфильма, где главный герой животное – мышь, утка или лис, важно создать атмосферу единства между персонажем и зрителем. Добиться этого можно наделив героя человеческими эмоциями, позами, а также одеть его в человеческую одежду, поставить на две лапы и присвоить человеческие привычки и действия, как сделал Дисней с Микки Маусом, Дональдом Даком, мышами из мультфильма «Спасатели» и другими своими героями. Таким образом, несмотря на природу героя, он будет дорог зрителю.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Возрастная аудитория


До создания Белоснежки Дисней работал с короткометражным форматом — стремительным, емким, ярким, рискованным, экспериментальным и по началу даже вульгарным. Такой формат был ориентирован на взрослую аудиторию. Поэтому, когда Дисней приступил к работе над своим первым полнометражным фильмом, многие люди, имеющие опыт работы в киноиндустрии, предсказывали, что взрослые зрители не заходят смотреть полуторачасовую рисованную картину.


В 1930-х романтические ленты были в большой моде, и казалось естественным сделать сценарную ставку на отношения Белоснежки и ее суженого. Также на студии было мнение, что мультфильм не должен слишком напугать маленьких зрителей и что злую королеву стоит сделать максимально комичной — упитанной и «прибабахнутой». С другой стороны, были те, кто полагал, что, наоборот, в мультфильме должно быть как можно больше магии королевы-ведьмы, чтобы вокруг волшебства можно было строить эффектные сцены.


Однако «Белоснежка» вызвала восторг и у детей, и у взрослых. Отличительной особенностью того времени является факт того, что мультфильмы Диснея были новым, дерзким форматом в киноиндустрии, именно это возбуждало интерес взрослой аудитории. Современного зрителя 18+ мультфильмы уже не удивляют.


Соответствие временной эпохе.


Влияние времени нашло отражение в деталях. Яркий пример — белые перчатки Микки.

Микки Маус не носил белых перчаток до выхода мультфильма «Деревенская опера 1929» 28 марта 1929 года. «Деревенская опера 1929» был вторым мультфильмом 1929 года, и, начиная с него, мышонок почти всегда появлялся в перчатках. В этом мультфильме Микки предстаёт в роли пианиста. Три черные линии на тыльной стороне перчатки — складки, характерные для детских перчаток того времени.


Прием «перчаток» добавляет контрастность персонажу, ускоряет процесс рисования и добавляет человечности персонажу. Такую хитрость позаимствовали впоследствии другие студии: белые перчатки есть у дятла Вуди и кролика Банни.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Таким образом, дизайн персонажа стремится к простоте, которая более понятна и легка в восприятии для глаз, для сознания. В разработке персонажа очень важно поймать баланс между легко считываемой простотой и уникальностью личностью, которой является герой.

Сравнивая современный дизайн героев с классическим важно помнить о том, что стиль «Диснея» не возник с появлением студии, а формировался на протяжении длительного времени. Уолт Дисней закладывал «фундамент» современной компании своими инновациями и смелыми экспериментами.


С течением времени принципы были установлены. Начиная с Авроры женские тела и лица всё больше стилизовались. Затем, с появлением «Русалочки», возникла известная «формула»: «большая голова, большие глаза, маленькие нос и рот, тонкая талия», которая в дальнейшем в различной степени была применена к остальным Диснеевским персонажам.

Изменения неизбежны, в первую очередь, потому что факторы, влияющие на них, меняются. Меняются техники, аниматоры, руководители студии, меняется эпоха, интересы зрителей и сами зрители, меняется отношение.


Источник
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Источник: Neytirix

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Автор: Tara Spruit

Наконец могу показать вам проект, над которым работала всю зиму.

Мой косплей на финальный образ Эльзы из Холодное сердце 2.

Фотограф: Avok Photo

Ретушь моя.


Что бы успеть пошить костюм хотя бы к концу зимы я устроилась на дополнительную (третью) работу, 2 месяца были просто адские, но что может остановить женщину, когда она хочет себе платье?


В Одессе снег так и не выпал, потому для фотосета мы с фотографом поехали в Карпаты. Локация, которую вы наблюдаете это Ice Hotel в городе Буковель. К сожалению, условия для съёмки были тяжелые. Возможно весь следующий текст прозвучит как оправдание, возможно я и пытаюсь оправдаться.


Температура -10 не шла на пользу не только мне, но и технике, к тому же в самом отеле было очень темно и тесно, из-за этого негде было разместить световое оборудование, которое мы привезли. У нас было мало времени что бы подобрать удачный ракурс/эмоцию/позу, я так вообще старалась хотя бы не трястись 😅


Как результат некоторые фото размыты, некоторые шумные, будто сделаны на мыльницу, была даже мысль не выкладывать этот фотосет, но камон, пройден такой путь, столько усилий приложено и надеюсь, не смотря на все недостатки косплея, он вам понравится ❤

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Художник @heartlesskii

Косплеер: https://vk.com/aidazeitgeist

Фотограф: https://www.facebook.com/avokphoto/

_____________________

Фотография сделана в Ice Land Буковель, снег и лёд настоящие :D

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
8528

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Развернуть
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Вы помните свои мультики из детства? Моими любимыми были мультсериалы Диснея. Как сейчас помню, встаёшь в школу пораньше ( а я живу в 20 метрах от неё), чтобы по первому каналу посмотреть  "Винни и друзья", микки мауса и прочих. И так до девятого класса. Я и сейчас с удовольствием это делаю, а вот моего сына не заставишь, говорит ему это не интересно смотреть, ему всякие майнкрафты подавай.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Автор: Paulina Klime

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

https://www.pixiv.net/en/artworks/84730817

Коралина Джонс персонаж мультфильма, выполнена в смешанной технике, полимерная глина и текстиль. Фигурка подвижная. 🕸️🕸️🕸️🕷️🧡

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Принцесса Аврора из "Спящей красавицы"

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Источник https://vk.com/papochki_khartsyzka?z=photo-120546367_457359412/album-120546367_00/rev

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

ВАЛЛ-И просто волшебный и очень милый, в нем столько доброты и тепла, я сделала его с большой любовью и трепетом❤️

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

У Моаны, героини одноимённого анимационного фильма, есть два верных помощника: добродушная свинка Пуа и туповатый петух Хей-Хей. Причудливая парочка – это отсылка к морским суевериям. Моряки считают: «набитый» на ногах рисунок животных принесёт им удачу и поможет пережить кораблекрушение.

Перевозимый в деревянных ящиках мелкий домашний скот часто выживал в морских катастрофах и невредимым добирался до берега. По версии суеверных моряков – это всемилостивый Господь спасает зверушек, а значит спасёт и их.

Кстати, Моана в переводе с маори означает «океан» или «море».

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Источник: Гарруда знает!

Ни одна история не может существовать без своего героя. Так как именно герои формируют отношение зрителя к картине, заставляя сопереживать, испытывать страх, радоваться, влюбляться и удивляться. Однако: «Без ярко выраженной индивидуальности в наших персонажей никто не поверит» — эту фразу Уолт Дисней часто говорил своим сотрудникам.


Посмотрев на дизайн персонажей современной студии Дисней и на их классических героев, можно найти много отличий, и это нормально, потому что изменения неизбежны.


Я думаю, что современному зрителю невероятно повезло увидеть результаты работы, длившейся 96 лет, ведь это дает возможность разобраться в развитии дизайна персонажей студии.


Как формировался образ классического диснеевского героя? Как менялся? И что влияло на эти перемены? Чтобы ответить на эти вопросы важно сначала рассмотреть сердце студии.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Уолт Дисней всегда был мечтателем. В детстве он, переодеваясь в персонажей из любимых сказок, постоянно рассказывал увлекательные истории своему старшему брату. В юном возрасте у него возник большой интерес к творчеству. Уолт принимал участие в создании школьной газеты как художник и фотограф, посещал по вечерам академию изящных искусств, продавал свои комиксы, учился газетной карикатуре. В старшем возрасте начал интересоваться классическим европейским искусством.


Эти увлечения Уолта нашли свое отражение в творчестве: первые короткометражные картины студии были сделаны в карикатурном стиле, впоследствии основой диснеевских мультфильмов стали сказки, а новый стиль был вдохновлен классическим европейским искусством.


Уолт стремился удивить своего зрителя героями, историей, магией движущихся рисунков: «Беда нашего мира в том, что слишком многие взрослеют. Я не делаю фильмы преимущественно для детей. Я делаю их для ребенка в каждом из нас, шесть ему лет или шестьдесят».


Сергей Эйзенштейн в своем исследовании творчества Диснея писал: «… Кажется, что этот человек… знает и все сокровеннейшие струны человеческих дум, образов, мыслей, чувств… Он творит где-то в области самых чистых и первичных глубин. Там, — где мы все дети природы. Он творит на уровне представлений человека, не закованного еще логикой, разумностью, опытом. Так творят бабочки свой полет. Так растут цветы… Одна из самых удивительных вещей Диснея — «Подводный цирк». Какую нужно иметь чистоту и ясность души, чтобы сделать его. В какие глубины нетронутой природы нужно вместе с пузырьками и ребятами, похожими на пузырьки, нырнуть, чтобы приобрести такую абсолютную свободу от всех категорий, всех условностей. Чтобы быть как дети. <…> Эпос Диснея — это «Возвращение в Рай»… Это не нелепость столкновения детских концепций чудака со взрослой действительностью… И грусть по навсегда утраченном: человеком — детства…».

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Уолт Дисней с братом Роем.

Дисней был сказочником: в его мультфильмах летали слоны, говорили и танцевали мыши, летали феи. Но несмотря на это он обладал важными чертами характера, которые принесли ему успех в любимом деле. Он был приучен к работе, причем к тяжёлой работе с самого детства. Он никогда не знал роскоши и был фанатично трудолюбив. По словам сотрудников студии, «Уолт всегда знал, что ему нужно» и стремился к совершенству в работе.


Именно поэтому, не достигши ещё двадцати лет, Дисней нашел работу как художник короткометражной мультипликационной рекламы. Затем вместе с коллегой Абом Айверксом и братом Роем основал свою студию — Walt Disney Company.


Изначально должности концепт-художника или художника по разработке персонажей (в современном представлении) на студии не было. Важно понимать, что Дисней не изобретал анимационное искусство, но именно он «определил его лицо» и содержание: постепенно открывая новые технологии и перестраивая крепкую внутреннюю работу над фильмами.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Первым самостоятельным героем Диснея стал Удачливый кролик Освальд, созданный Уолтом и Абом в 1927 году. Дизайн Кролика был заточен под дальнейшую работу: герою намеренно сделали длинные уши и пластичность форм, чтобы расширить способности персонажа при анимировании. Так в короткометражках можно увидеть, как Освальд растягивался, сплющивался, а в фильме «О, какой рыцарь!» он скрутился в жгут, чтобы выжать себя досуха.

Новым героем, принесшим Диснею наибольшую известность и популярность, стал Микки Маус. В первые годы дизайн Микки очень напоминал Освальда, за исключением ушей, носа и хвоста. Старший аниматор студии, Аб Айверкс, разрабатывавший концепт, нарисовал туловище Микки из кругов, с целью упростить в дальнейшем работу над анимацией. Наработки Аба Айверкса во многом определили характерный стиль ранней диснеевской мультипликации: округлой, плавной и карикатурной.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Уолт Дисней с Абом Айверксом.


Одним из важнейших вкладов Диснея стало развитие индивидуальности рисованных персонажей. Он хотел, чтобы зрители испытывали разнообразные эмоции, и он знал, что достоверность характера —главный элемент такого успеха. «В конце концов, — замечал он, — вы не можете ожидать, что очаруете кого-нибудь движущейся палкой».


По мере того, как дело набирало обороты, Дисней начал присматриваться к наиболее способным своим сотрудникам и направлял их энергию на работу, в которой они могли проявиться лучшим образом. В это же время некоторые художники были назначены на работу по созданию дизайна персонажей для анимации. Изначально аниматоры студии Дисней были ответственны за все составляющие сцены: персонажей, фоны, мизансцены, гэги и контуровку.

Одним из таких сотрудников стал бывалый мультипликатор Альберт Хартер, который занимался исключительно эскизами сцен для фильмов. Его выразительные рисунки помогали разработке характеров персонажей, которые потом оживляли другие аниматоры. Именно Хартер создал типаж трех Маленьких Поросят и Большого Злого Волка.

Так Диснеем было положено начало специализации в искусстве рисованного фильма.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Исчерпав весь потенциал возможных доходов от короткого метра, в 1934 году Дисней начал работу над своим первым полнометражным фильмом «Белоснежка и семь гномов».


Сотни претендентов приезжали к нему со всей страны, чтобы принять участие в большом проекте. Среди них были люди, которые впоследствии сформировали ядро диснеевской команды — великая «девятка стариков»: Лес Кларк, Фрэнк Томас, Олли Джонстон, Милт Кал, Марк Дэвис, Вольфганг (Вули) Райтерман, Эрик Ларсон, Джон Лаунсбери и Уорд Кимболл. Именно этот состав сформировал новый диснеевский стиль: приближенный к реализму, детально проработанный, богатый по цветовой палитре.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Технологии, применявшиеся на студии, оказывали сильное влияние на разработку стиля.


«Белоснежка и семь гномов» — результат напряженного трехлетнего труда 570-ти художников, которые на основе точных эскизов каждый год создавали вручную свыше миллиона рисованных кадров. Такая работа требовала большого количества времени, сил и финансов.


Дисней заявлял, что все сцены с участием человеческих персонажей должны быть сначала исполнены живыми актёрами, чтобы определить, как они будут смотреться, до того, как начинать дорогой процесс анимации. (Предположительный бюджет картины составлял 250 000 долларов, но к моменту завершения съёмок сумма была в шесть раз больше).


Так на студии стала применяться технология ротоскопирования. Для большей правдоподобности движения и пластики персонажей живых актеров снимали на кинопленку, а затем обрисовывали. Именно данный метод стал основой реалистичного и пропорционального дизайна героев.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Дисней очень хотел, чтобы аниматоры «сделали персонажей в мультфильме настолько естественными, насколько это возможно, почти во плоти и крови», однако сложность разработки графического дизайна персонажей заключалась в том, что ранее анимационная студия создавала в основном мультфильмы о животных и вымышленных существах. «Гротеск, преувеличение и стилизация поощрялись, но только для подчеркивания реалистичности».


Первоначальные эскизы Белоснежки, разработанные аниматором Гримом Нэтвиком, ранее работавшем на студии «Fleischer Studios», не соответствовали ожиданиям Уолта Диснея, поскольку героиня была очень похожа на мультипликационную Бетти Буп. Также, в некоторых ранних эскизах, Белоснежка была блондинкой, что не соответствовало оригинальной сказке.


Тогда аниматор Гамильтон Лаксе, по просьбе Уолта Диснея постарался создать для нее реалистичную, и в то же время сказочную, и достаточно убедительную внешность, такую как у Персефоны из мультфильма «Богиня Весны». После чего Уолт назначил Ласке ведущим аниматором картины.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Чтобы сделать ее движения более правдоподобными, Ласк и его команда работали с танцовщицей Марджери Белчер, дочери голливудского учителя танцев Эрнеста Белчера. Девушка выполняла те действия, которые художники считали самыми сложными для воспроизведения «из головы», без «референса». Одной из таких сцен стал танец Белоснежки.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Технология ротоскопирования была использована во многих полнометражных фильмах Диснея. Живой моделью принцессы Авроры («Спящая красавица») стала артистка балета и актриса Хелен Стэнли, которая также «исполнила» роль Золушки (в одноименном мультфильме 1950г.) и роль Аниты Рэдклифф («101» долматинец»).

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

В 1951 году 13-летняя британка Кэтрин Бомонт подарила анимационной Алисе свою внешность и голос. Дизайн Алисы не был копией Кэтрин — рисованной девочке добавили большие глаза и маленькое изящное личико для придания большей хрупкости. Спустя несколько лет Дисней позвал Кэтрин позировать для роли Вэнди Дарлинг, героини «Питера Пэна». Именно поэтому во внешности героинь есть много общих черт.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Во время работы над картиной «Бемби», Уолт Дисней поставил перед своими художниками новую техническую задачу — оленёнок и другие животные должны были походить мимикой, поведением, реакцией и характером на человека (как это было в мультфильмах с Микки, Гуфи и Дональдом), но при этом герои должны были выглядеть как реальные животные.


Для того чтобы добиться необходимой реалистичности, главным художникам проекта Фрэнку Томасу, Милту Калю, Эрику Ларсону и Олли Джонстону предстояло пройти длительный и сложный период обучения. Студию заставили вольерами с животными, которые должны были появиться в мультфильме. В помещении бегали живые олени, а в клетках резвились еноты, скунсы, кролики и утки. Подбором натуры для эскизов Дисней не ограничился: он пригласил лучших художников-анималистов Америки провести занятия. На протяжении долгих недель ведущие специалисты студии не только зарисовывали животных с натуры, но и выслушивали пространные лекции об их анатомическом строении и устройстве скелета.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Уолт Дисней был большим экспериментатором: он первым применил звук и цвет, интегрировал в производство многоярусную камеру, создающую объем, первым в Америке сделал полнометражный анимационный фильм. Бесспорно, его моральные ценности, как личные, так и те, которые он пропагандировал в своих фильмах, тяготели к консерватизму, но в качестве художника он не боялся пробовать новое.


«Я никогда не верил в создание сиквелов. Я не хочу терять времени на их создание; я скорее предпочёл бы использовать это время на создание чего-то другого и нового».

Часто на работу над проектом Дисней приглашал художников, которые помогали разрабатывать концепты к фильму. Так в апреле 1940 года на студию Уолта пришла Мэри Блэр. Иллюстрации Блэр отличались яркими и смелыми комбинациями цветов. Она, ломая устоявшиеся стандарты, создавала свой особенный художественный стиль.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

По словам аниматора Марка Дэвиса, Блэр «смогла внедрить современное искусство в мир Уолта Диснея так, как никому ранее не удавалось».


Концепт-графика Мэри Блэр идеально подошла для диснеевской «Алисы»: неправдоподобно яркие цвета, простые, но выразительные дизайны персонажей и отчасти сказочное, отчасти сюрреалистичное и игривое настроение. Дисней должным образом оценил иллюстрации, потому что всегда считал, что анимация должна в первую очередь радовать и развлекать — и лишь изредка печалить.

Мэри Блэр была также разрабатывала художественную стилистику «Дамбо», «Золушки», «Питера Пэна» и других картин.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Любовь Диснея к европейскому искусству отчетливо проявилась в картине «Спящая красавица» (1959). Создатели вдохновлялись готическим стилем и средневековыми гобеленами — подобный мрачный и скрупулезно проработанный мир был новым творческим вызовом для студии.


Разработкой фона, дизайна и цветовой палитры занимался художник Эйвинд Эрл, пришедший на студию в 1951 году. Его иллюстрации поражали своей необычностью и таинственностью. Благодаря Эрлу «Спящая красавица» приобрела магический, средневековый вид. Детально проработанный фон, требовал такой же отдачи и в работе с персонажами.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Работу над образом и анимацией Малефисенты Уолт Дисней поручил аниматору Марку Дэвису. «В первоначальных набросках Малефисента изображалась старой каргой с крючковатым носом, что, однако, вполне соответствовало классической сказке о спящей красавице. Некоторые другие эскизы придавали злодейке несколько нечеловеческий вид.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Но однажды Марк Дэвис нашёл в своей домашней библиотеке чехословацкую книгу о средневековом искусстве, в которой была изображена женщина, одетая в чёрную одежду с языками пламени. По словам самого аниматора, это изображение очень его заинтриговало, и он решил использовать его в качестве основы нового образа Малефисенты. Создавая новый облик злодейки, Марк Дэвис старался придать ей демонический вид и хотел, чтобы она была несколько похожа на «гигантскую летучую мышь-вампира, чтобы тем самым создавать ощущение угрозы». Кроме того, аниматор решил добавить новому облику Малефисенты пару рогов, поскольку считал, что «в ней есть что-то от дьявола».


Оригинальный дизайн принцессы Авроры был создан и разработан стилистом Томом Оребом, который основывал её позы на элегантности и стройности актрисы Одри Хепбёрн. Марк Дэвис позднее проработал эскизы, созданные Оребом, доработав внешность и одежду Авроры так, чтобы они сочетались с угловатыми формами фоновых изображений.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Подобная детализированная работа породила споры между художниками: одни считали, что главное в мультфильме — проработка персонажей, другие — фона. В книге Майкла Барриера «Hollywood Cartoons» (Голливудские мультфильмы) приводятся слова одного из режиссеров фильма Клайда Джероними: «Чудесно прорисованные деревья – это, конечно, здорово, только кто на них, черт возьми, смотреть будет?»


Слова оказались пророческими. Масштабный и дорогой проект не оправдал возлагаемых на него надежд и стал «общепризнанным провалом студии и личным поражением Уолта».


Новый стиль не заставил себя ждать. В 1961 году полнометражный фильм «101 далматинец» сформировал новый, утонченный тон диснеевской анимации: полуабстрактные схематические задние планы резко контрастируют с типичным для пятидесятых великолепием «Леди и Бродяги» и «Спящей Красавицы».

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Для Диснея было важно сделать своих персонажей харизматичными, привлекательными, живыми, чтобы сформировать у аудитории определенное чувство и интерес.

Есть несколько приемов для налаживания отношений между зрителем и персонажем, основанных на психологии восприятия человека:


Линии и геометрические фигуры имеют свой собственный смысл и влияют на наш разум и реакции.


Угловатые формы часто определяют злых, резких и непредсказуемых героев. Они не вызывают симпатии, так как не приятны глазу, тем самым становятся подсознательно опасными. Округлые формы используют в дизайне добродушных, безобидных, заботливых героев.


Яркий пример — Малефисента с резкими, острыми линиями, рогами и гномы из Белоснежки — округлые, мягкие, плавные в движениях.


Ровные, мягкие и человекоподобные формы несут в себе совершенство и безупречность, легкость, которой обладают сказочные принцессы.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Проработанные и узнаваемые силуэты помогают зрителю запомнить героя.
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Раскрытие истории персонажа и его личных черт через окружение, движение, элементы костюма, черты лица.


Разрабатывая дизайн Мулан, создатели фильма решили приблизить художественный стиль к китайской живописи, с акварелью и простым дизайном. В отличии от детально проработанной картины «Горбуна из Нотр-Дама» (1996), в которой через окружение (гаргульи, рынки, площадь) передана атмосфера Франции, готического Нотр-Дама.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Концепт персонажа должен рассказывать нам о нем как можно больше — внешний вид, формы, говорят о образе жизни героя, о его привычках, манерах, о том, что он любит и какой он по характеру.


Через детали художник раскрывает характер и делает персонажа интересным. Так произошло с Гуфи: «Гуф появился в начале 30х сперва как весьма нервный персонаж по имени Диппи Дог. У него был дурацкий смех и глупая манера задираться». Все поменялось, когда в конце 1935г. за Гуфи взялся аниматор Арт Бэббит.


Арт Бэббит о Гуфи: «По моему мнению, Гуф до сих пор был славным персонажем потому, что его физические и психологические черты были неопределенными и невыразительными…»

«Осанка его напоминает ноль. Спина неестественно согнута, животик выпечен вперед. Шея очень длинная и костлявая. Колени всегда прогибаются, ступни большие и плоские. Ходит он, опираясь на пятки, носками вверх. Плечи узкие, покатые, что делает верхнюю часть туловища жидковатой, причём руки кажутся длинными и тяжёлыми. Кисти рук у него подвижные и выразительные, и хотя жесты размашистые, они могли принадлежать джентльмену…».

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Карикатурность — изменение пропорций тела.


Искажение пропорций или преувеличение длины и размера частей тела помогают создать индивидуальность персонажа: преувеличенные черты внешнего вида могут заставить героя казаться более сильным, неуклюжим или злым.


Глаза являются выразительным и одним из главных инструментов передачи внутреннего мира героя. В глазах зритель читает сомнение, радость, горе, стеснение, именно они делают нарисованного персонажа живы.


Антропоморфизм (наделение человеческими качествами).


При создании мультфильма, где главный герой животное – мышь, утка или лис, важно создать атмосферу единства между персонажем и зрителем. Добиться этого можно наделив героя человеческими эмоциями, позами, а также одеть его в человеческую одежду, поставить на две лапы и присвоить человеческие привычки и действия, как сделал Дисней с Микки Маусом, Дональдом Даком, мышами из мультфильма «Спасатели» и другими своими героями. Таким образом, несмотря на природу героя, он будет дорог зрителю.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Возрастная аудитория


До создания Белоснежки Дисней работал с короткометражным форматом — стремительным, емким, ярким, рискованным, экспериментальным и по началу даже вульгарным. Такой формат был ориентирован на взрослую аудиторию. Поэтому, когда Дисней приступил к работе над своим первым полнометражным фильмом, многие люди, имеющие опыт работы в киноиндустрии, предсказывали, что взрослые зрители не заходят смотреть полуторачасовую рисованную картину.


В 1930-х романтические ленты были в большой моде, и казалось естественным сделать сценарную ставку на отношения Белоснежки и ее суженого. Также на студии было мнение, что мультфильм не должен слишком напугать маленьких зрителей и что злую королеву стоит сделать максимально комичной — упитанной и «прибабахнутой». С другой стороны, были те, кто полагал, что, наоборот, в мультфильме должно быть как можно больше магии королевы-ведьмы, чтобы вокруг волшебства можно было строить эффектные сцены.


Однако «Белоснежка» вызвала восторг и у детей, и у взрослых. Отличительной особенностью того времени является факт того, что мультфильмы Диснея были новым, дерзким форматом в киноиндустрии, именно это возбуждало интерес взрослой аудитории. Современного зрителя 18+ мультфильмы уже не удивляют.


Соответствие временной эпохе.


Влияние времени нашло отражение в деталях. Яркий пример — белые перчатки Микки.

Микки Маус не носил белых перчаток до выхода мультфильма «Деревенская опера 1929» 28 марта 1929 года. «Деревенская опера 1929» был вторым мультфильмом 1929 года, и, начиная с него, мышонок почти всегда появлялся в перчатках. В этом мультфильме Микки предстаёт в роли пианиста. Три черные линии на тыльной стороне перчатки — складки, характерные для детских перчаток того времени.


Прием «перчаток» добавляет контрастность персонажу, ускоряет процесс рисования и добавляет человечности персонажу. Такую хитрость позаимствовали впоследствии другие студии: белые перчатки есть у дятла Вуди и кролика Банни.

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Таким образом, дизайн персонажа стремится к простоте, которая более понятна и легка в восприятии для глаз, для сознания. В разработке персонажа очень важно поймать баланс между легко считываемой простотой и уникальностью личностью, которой является герой.

Сравнивая современный дизайн героев с классическим важно помнить о том, что стиль «Диснея» не возник с появлением студии, а формировался на протяжении длительного времени. Уолт Дисней закладывал «фундамент» современной компании своими инновациями и смелыми экспериментами.


С течением времени принципы были установлены. Начиная с Авроры женские тела и лица всё больше стилизовались. Затем, с появлением «Русалочки», возникла известная «формула»: «большая голова, большие глаза, маленькие нос и рот, тонкая талия», которая в дальнейшем в различной степени была применена к остальным Диснеевским персонажам.

Изменения неизбежны, в первую очередь, потому что факторы, влияющие на них, меняются. Меняются техники, аниматоры, руководители студии, меняется эпоха, интересы зрителей и сами зрители, меняется отношение.


Источник
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Источник: Neytirix

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Автор: Tara Spruit

Наконец могу показать вам проект, над которым работала всю зиму.

Мой косплей на финальный образ Эльзы из Холодное сердце 2.

Фотограф: Avok Photo

Ретушь моя.


Что бы успеть пошить костюм хотя бы к концу зимы я устроилась на дополнительную (третью) работу, 2 месяца были просто адские, но что может остановить женщину, когда она хочет себе платье?


В Одессе снег так и не выпал, потому для фотосета мы с фотографом поехали в Карпаты. Локация, которую вы наблюдаете это Ice Hotel в городе Буковель. К сожалению, условия для съёмки были тяжелые. Возможно весь следующий текст прозвучит как оправдание, возможно я и пытаюсь оправдаться.


Температура -10 не шла на пользу не только мне, но и технике, к тому же в самом отеле было очень темно и тесно, из-за этого негде было разместить световое оборудование, которое мы привезли. У нас было мало времени что бы подобрать удачный ракурс/эмоцию/позу, я так вообще старалась хотя бы не трястись 😅


Как результат некоторые фото размыты, некоторые шумные, будто сделаны на мыльницу, была даже мысль не выкладывать этот фотосет, но камон, пройден такой путь, столько усилий приложено и надеюсь, не смотря на все недостатки косплея, он вам понравится ❤

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Художник @heartlesskii

Косплеер: https://vk.com/aidazeitgeist

Фотограф: https://www.facebook.com/avokphoto/

_____________________

Фотография сделана в Ice Land Буковель, снег и лёд настоящие :D

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
7210

Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы

Развернуть
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
Walt Disney Company Персонажи Мультфильмы
3329

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

Развернуть

Канал YouTube «Мультики студии Союзмультфильм» (Classic Cartoon Media: https://www.youtube.com/c/ClassicCartoonsMedia/) удалил (по крайней мере, перевел в ограниченный доступ) коллекцию классических советских мультфильмов. До удаления (как минимум 1-го, а, возможно, и 2-го октября) на канале было размещено 1065 роликов, с 3-го октября доступно всего 21 видео (рекламный трейлер, серии Капитан Кракен, несколько серий Новых приключений Кота Леопольда и еще 5 черно-белых мультиков, судя по всему, перешедших в общественное достояние за давностью лет).

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

Я не знаю, кому принадлежит этот канал, но на сайте YouTube рядом с его именем нарисована галочка, а в описании указано следующее:

https://www.youtube.com/c/ClassicCartoonsMedia/about

Самая большая коллекция мультфильмов студии Союзмультфильм http://www.youtube.com/ClassicCartoonsMedia

На нашем канале собраны все лучшие советские мультфильмы, добрые, поучительные, веселые и любимые многими поколениями. Это непревзойденная классика отечественной мультипликации. Среди обилия современных отечественных и зарубежных мультсериалов наши старые добрый мультики до сих пор занимают важное место в сердцах и детей и взрослых. Желаем всем приятного просмотра и отличного настроения!

Classic Cartoon Media владеет эксклюзивной лицензией во всех странах на огромную коллекцию мультфильмов (1200) сделаных студией СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМ.

Classic Cartoon Media is the exclusive owner of Soyuzmultfilm collection worldwide. The company has more than 1200 cartoons.


Страна: Соединенные Штаты

Количество подписчиков канала: 3,62 млн.


Еще один канал YouTube называется просто «Союзмультфильм» (1.7 млн подписчиков) https://www.youtube.com/c/Soyuzmultfilm, на нем опубликованы в основном новые мультфильмы студии, но встречались и некоторые классические, дублирующие копии на Classic Cartoon Media. Например, «Тайна третьей планеты» была доступна на канале по этой ссылке: https://www.youtube.com/watch?v=zZFeGoMgsBo, сейчас видео по ссылке не доступно ("автор ограничил доступ к видео"), но мессенджер Телеграм до сих пор генерирует для этой ссылки корректный превью (что может говорить о том, ролик был удален недавно):

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

Таким образом, классические советские мультфильмы исчезли с обоих каналов, представляющих контент Союзмультфильма на YouTube.


Год назад (как минимум) на канале «Союзмультфильм» было доступно 321 видео, сейчас там всего 169 роликов (по данным YouTube)

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

Описание канала:

https://www.youtube.com/c/Soyuzmultfilm/about


Официальный канал Киностудии «Союзмультфильм».

«Союзмультфильм» – легендарная отечественная киностудия анимационных фильмов. За время ее существования выпущено более 1,5 тысяч мультфильмов в разных жанрах и художественных техниках: кукольной, пластилиновой и рисованной. Многие фильмы обогатили «золотой фонд» мировой анимационной классики, были отмечены престижными международными и российскими премиями и наградами, стали неотъемлемой частью русской культуры.

Киностудия сохраняет преемственность по отношению к классическому наследию советской мультипликации и в то же время ориентируется на молодую аудиторию. Сегодня «Союзмультфильм» активно занимается развитием сериальной продукции, адаптацией отечественной анимации под иностранные рынки, а также создаёт развивающий контент для детей.

Страна: Россия

На сайте Союзмультфильма в разделе новостей https://souzmult.ru/news и в группе вк https://vk.com/soyuzmultfilm ничего не говорится про удаление контента с канала. Но ровно 2 месяца назад в августе 2020 СМИ сообщали:


3 августа 2020: «Союзмультфильм» передал эксклюзивные цифровые права на свою «золотую коллекцию» онлайн-кинотеатру PREMIER. Сервис, который принадлежит «Газпром-Медиа», получил почти тысячу анимационных фильмов и сериалов — в том числе «Ну, Погоди!», «Винни-Пух» и «Маугли».


https://dtf.ru/cinema/183107-soyuzmultfilm-peredal-eksklyuzi...

https://tass.ru/kultura/9112075

Наши легендарные мультфильмы теперь будут доступны в сети Интернет на одном из самых популярных видеосервисов, а это значит, что поклонникам отечественной анимации не нужно будет разыскивать полюбившиеся картины, перебирая множество ресурсов. Это также важный шаг для нас в деле укрепления высокого статуса классических картин «Союзмультфильма», которые долгие годы бесконтрольно распространялись в сети.


Юлиана Слащева, председатель правления «Союзмультфильм»


Здесь Юлиана Слащева забыла упомянуть, что «легендарные мультфильмы» все эти годы (до 3-го октября 2020) УЖЕ были «доступны в сети Интернет на одном из самых популярных видеосервисов» — YouTube, на официальном канале студии «Союзмультфильм», председателем правления которой она является.


Теперь «золотая коллекция» мультфильмов, созданных еще в СССР, на YouTube не доступна, а доступна на сервисе «Газпром-Медиа», судя по всему, только подписчикам на платной основе.

еще раньше:


23 января 2020: «Союзмультфильм» получил права на показ «золотой коллекции» на платном ТВ

https://www.rbc.ru/technology_and_media/23/01/2020/5e286a2e9...

24 января 2018: Госфильмофонд передаст интернет-права на свою коллекцию «Союзмультфильму»

https://www.rbc.ru/rbcfreenews/5a684b779a79472a6dc7dab5


С 2018 года киностудии уже принадлежат интернет-права на ее «золотую коллекцию», которыми раньше также распоряжалось «Твин СП». «Мы начали борьбу за интернет-права год назад, так как уверены, что доход от их продажи должен составлять не 5,5 млн руб., которые получала киностудия, а существенно больше, — рассказывала предправления «Союзмультфильма» Юлиана Слащева в интервью РБК в мае 2018 года. — После того как мы начали бороться, нам увеличили выплату в два раза — до 11 млн руб. по итогам 2017 года. По нашим оценкам, интернет-права должны приносить «Союзмультфильму» как минимум в пять раз больше».

5 сентября 2007: Алишер Усманов выкупил в США советские мультфильмы

https://lenta.ru/news/2007/09/05/byjove/


Также в 2011 году с YouTube уже зачищали "неофициальные" загрузки советских мультфильмов, хотя в те времена это делал другой правообладатель:


14 сентября 2011: «С YouTube начали удалять советские мультфильмы»

https://www.newsru.com/cinema/14sep2011/youtube.html


Совладелец Funtik Entertainment Игорь Шульжик (сын писателя Валерия Шульжика, автора книги про поросенка Фунтика) пояснил, что речь идет только о случаях, когда люди пытаются зарабатывать на распространении чужого контента. "Мы не против распространения и популяризации мультфильмов, но ситуация, когда люди выкладывают этот контент в Сеть и вставляют в него рекламу, нас не устраивает", — говорит он. По словам Шульжика, никакой речи о попытках как-то заработать на контенте пока не идет: "Возможно, когда-нибудь ОГК решит как-то монетизировать свою интеллектуальную собственность в Сети, пока таких задач перед нами не ставилось"

---

П.С. для тех, кто ищет альтернативу, вот большой архив мультфильмов, в т.ч. удаленные с YouTube произведения советского периода студии Союзмультфильм, вновь актуален спустя 20 лет: http://multiki.arjlover.net/

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы
[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

Автор - https://m.vk.com/evilinleenoart

Контракт

Сражение

Подружка

Это совсем не про это

Премудрый пескарь

Квартира из сыра

Ваше здоровье

Серый волк & Красная Шапочка

Перевал

Крылья, ноги и хвосты

Что случилось с крокодилом?

Урок

Контакт

Скамейка

Дом который построил Джек

Влюбчивая ворона

Замок лгунов

Дело прошлое

Конфликт

Моя Жизнь

На краю земли

Выкрутасы

Когда-то давно

Остров

Синяя птица (строго для людей, с устоявшейся психикой).

Киностудия «Союзмультфильм» требует вернуть права на использование образа Чебурашки, которые были предоставлены Японии более 15 лет назад. Об этом сообщает «Интерфакс» со ссылкой на пресс-службу киностудии.

«Право на использование образа Чебурашки предыдущим руководством киностудии было предоставлено японской компании 16 лет назад. На данный момент относительно срока действия договора и его условий у российской и японской сторон существуют серьезные разногласия, поскольку мы считаем текущую версию договора недействительной, о чем уведомили японцев», — рассказала агентству председатель правления киностудии Юлиана Слащева.

При этом председатель правления добавила, что договор составлен согласно японскому законодательству и все разбирательства необходимо проводить в Японии, что потребуют серьезных финансовых вложений.

Кроме того, Слащева подчеркнула, что другим вариантом решения проблемы может стать рассмотрение вопроса на государственном и межправительственном уровне.

Ранее стало известно, что японские мультипликаторы выпустили короткометражку про Чебурашку с использованием 3D-технологий. Выход ленты приурочен к десятилетию со дня премьеры японского фильма о Чебурашке. При этом, японская компания утверждает, что владеет правами на Чебурашку до 2023 года.

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

https://theins.ru/news/215680

Когда в 1934 году Уолт Дисней послал в Советский Союз пленки с Микки-Маусом, мультипликатор Федор Хитрук был поражен. Этот момент считается переломным: уже в 1935 году был создан «Союзмультфильм» и началось масштабное производство отечественных мультиков. Режиссеры и художники старались не просто подражать, но и привносить в мультипликацию что-то свое, уделяя особое внимание деталям. Например, они прорисовывали до 24 кадров в секунду, когда на Западе обычно ограничивались 5.

Винни-Пух обрел фирменную походку из-за ошибки художников

Свою знаменитую «иноходь» медвежонок приобрел по чистой случайности. Мультипликаторы немножко запутались в лапах персонажа, в итоге правая рука стала двигаться вместе с правой ногой. Однако это придало персонажу такую харизму и обаяние, что исправлять ошибку не стали.

А вот левое ухо медвежонку загнули намеренно. По задумке художника, это произошло из-за того, что Винни предпочитает спать именно на этом ушке.

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

Персонаж Пятачка списан с Беллы Ахмадулиной

При озвучивании Пятачка Ия Саввина вдохновлялась образом Беллы Ахмадулиной в фильме «Живет такой парень». Когда мультфильм вышел на экраны, поэтесса шутливо сказала актрисе: «Ну и свинью ты мне подложила!»

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

В мультфильме «Падал прошлогодний снег» есть отсылка к картине «Тайная вечеря»

Когда герой мультфильма начинает мечтать и произносит фразу «Пиры закатывать буду», на экране появляется сцена, очень напоминающая картину Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». По обе стороны от главного персонажа, сидящего в центре стола, располагается по 6 других героев — в точности как на полотне великого художника.

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

Самый пушистый котенок родился в 1953 году

Создатели мультфильма «Непослушный котенок» изобрели так называемый «эффект пушистости». Они снимали мультик особым образом с применением специальных масок и контрмасок. Так котенок и получил свою повышенную мимимишность.

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

Чебурашка почему-то разучился читать

Внимательные зрители заметили нестыковку в мультфильмах про крокодила Гену и Чебурашку. В 1-й серии персонажи знакомятся благодаря тому, что Чебурашка читает объявление Гены о поиске друзей. А в 4-й серии, когда Чебурашка должен был встретить Гену с поезда, вдруг выясняется, что тот не умеет читать. Поэтому он не прочел телеграмму и не знал, что Гена приезжает.

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

Шарик и Бобик так похожи, потому что их создавали одни и те же художники

Многие зрители замечали довольно очевидное сходство между Бобиком из мультфильма «Бобик в гостях у Барбоса» и Шариком из «Трое из Простоквашино». Все дело в том, что художники Николай Ерыкалов и Левон Хачатрян вместе создавали оба образа — сначала из-под их «пера» вышел Бобик, а Шарика можно назвать его усовершенствованной версией.

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

Снежную королеву в мультфильме играла реальная актриса

Мультфильм про Снежную королеву был создан в 1957 году. Тогда одной из самых популярных технологий мультипликации было ротоскопирование. Живого актера снимали на пленку, а затем перерисовывали на целлулоид. Так что Снежную королеву сыграла вполне реальная актриса — Мария Бабанова.

К слову, в этой же технике было создано много других советских мультиков: «Аленький цветочек», «Цветик-семицветик», «Сказка о рыбаке и рыбке» и другие.

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

«Кот Леопольд» пародировал «Кавказскую пленницу»

Мультфильм про кота Леопольда богат на отсылки к классике советского киноэкрана. В мультике есть аллюзии также и на «Операцию „Ы“» (сцена, где один мышонок травит другого тряпочкой с формалином), и на «Джентльменов удачи» (сцена в бочке с цементом), и на «Белое солнце пустыни» (сцена с закапыванием в песок).

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

Отсылка к этому фильму есть и в мультике «Летучий корабль»

В начале мультфильма есть эпизод, в котором царевна Забава швыряет из окна посуду, напевая «А я не хочу, не хочу по расчету». Эта сцена пародирует аналогичный эпизод из «Кавказской пленницы» — тот, где «3 порции шашлыка выбросила в пропасть».

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

Сразу несколько любимых мультиков фигурируют в мультфильме «Нехочуха»

Когда герой пытается смотреть сразу несколько мультфильмов, на экране демонстрируются мультипликационные ленты, созданные творческим объединением «Экран» и «Союзмультфильмом»: «Винни-Пух», «Малыш и Карлсон», «Трям! Здравствуйте!», «Ну, погоди!», «По дороге с облаками» и «Кот Леопольд».

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

Собаки в мультфильме «Пес в сапогах» не носили обуви

Вопреки названию, псы в мультфильме не носили сапог, да и отсылок к Коту в сапогах здесь не прослеживается. В основу мультика лег роман Александра Дюма о мушкетерах, а многие кадры очень напоминают советский фильм о них. Хотя некоторые зрители находят у главного героя — пса-гасконца — гораздо больше сходства с Шерлоком Холмсом. А озвучивает его Николай Караченцов.

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

Волка в «Ну, погоди!» мог сыграть Владимир Высоцкий

По задумке создателей, волка должен был озвучивать именно Владимир Высоцкий. Однако его кандидатуру не одобрили по идеологическим соображениям. В итоге работу поручили Анатолию Папанову, а в знак уважения Высоцкому волк в 1-й серии насвистывает «Песню о друге».

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

Создатели мультфильма опасались международного конфликта

Серия, в которой заяц и волк оказываются в музее, могла быть подвергнута цензуре. Создатели всерьез планировали вырезать сцену с волком в саркофаге Рамзеса II, так как опасались международного конфликта с властями Египта. В итоге эти кадры все-таки остались в мультфильме и действительно вызвали немало пересудов и домыслов.

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

В советской мультипликации фигурировали западные бренды

В 14-й серии «Ну, погоди!» волк подъезжает к дому юного техника на крутом автомобильчике с логотипом «мерседеса». А в странноватом мультфильме «Ух ты, говорящая рыба!» внимательные зрители заметили лого фирмы Adidas на куртке Ээха.

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

Советский мультфильм про Карлсона должен был быть 3-серийным

Авторы задумывали экранизацию истории о Карлсоне как трилогию. После первых двух серий «Малыш и Карлсон» и «Карлсон вернулся» должна была появиться третья — «Карлсон опять проказничает». Однако пленка, отведенная под серию, так и осталась пустой — она соответственно подписана и до сих пор хранится в «Союзмультфильме».

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

В удаве вовсе не 38 попугаев

Куклы попугая и удава, которых изготовили для мультфильма, на самом деле не соответствуют пропорциям, заявленным в названии. Если бы в удаве реально было 38 попугаев, он попросту не уместился бы на экране. Пришлось сделать его гораздо короче.

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

via AdMe

Решение от Союзмультфильма весьма подходит для нынешней ситуации.

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

⚔ Привет, Пикабу! Последние несколько месяцев я жил с явным ощущением того, что какой-то важный гештальт не закрыт. Слишком много культовых героев не получили свои мультяшные альтер-эго. Поэтому – ловите четвёртую часть картинок с героями советской анимации, перевоплотившимися в персонажей «Игры престолов».


Между Джорахом Мормонтом и котом Леопольдом, помимо очевидной рыжести, есть и другое сходство — оба часто призывали к тому, чтобы жить дружно. Кстати, многие думают, что Леопольд – персонаж студии "Союзмультфильм", но на самом деле он был создан в творческом объединении "Экран".

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

Есть что-то общее между неунывающим солдатом Мартынко и старшим сыном Старков Роббом, кроме кудряшек. Например, оба нашли спутницу жизни в финале своей истории. Но, наверное, я просто обязательно хотел включить героев "Мартынко" в эту серию. Если вы не смотрели этот чудесный и очень смешной мультфильм Эдуарда Назарова — срочно исправляйте ситуацию.

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

Помимо небольшого внешнего сходства, между Бронном и Гениальным Сыщиком есть и схожесть характеров – они наёмники. И оба готовы отправиться на край света, лишь бы выполнить поставленную задачу.

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

Странным было бы оставить эту серию без демиурга первых четырёх сезонов сериала. Тайвин Ланнистер – это холодный и рассудительный злодей аристократических кровей, который пойдёт на всё для достижения цели. Прямо как Шерхан из "Маугли".

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

Подрик и Чиполлино — хорошие юные парни, которые живут в мире, полном негодяев. Но при этом не теряют духа и румянца на щеках.

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

Под ликом безобидной старушки скрывается коварная и неоднозначная личность. Именно такое описание подходит и для леди Оленны Тирелл, и для Шапокляк.

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

Эллария Сэнд готова на всё ради семьи. Как и мама обезьянок из мультсериала "Обезьянки". А их многочисленные отпрыски никак не могут усидеть на месте!

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

Признайтесь, разве вас не пугал Робот-заяц из "Ну, погоди" в детстве? Похожие чувства испытываешь, когда на тебя сквозь железную броню устанавливается мёртвый взгляд Сэра Григора Клигана по прозвищу "Гора". Оба этих героя лишены жизни в традиционном смысле слова, но при этом внушают ужас. Кстати, этот персонаж очень хорошо сочетается в Волком в образе Сандора Клигана из первой части "Игры мультфильмов".

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

Вот такая история :) Стоит ли ждать пятой части? Ещё осталось немножко культовых героев, поэтому... почему бы и нет!


• Первая часть: «Игра престолов» в стиле советских мультиков

• Вторая часть: Больше «Игры престолов» в стиле советских мультиков

• Третья часть: Ещё немного «Игры престолов» в стиле советских мультиков

Петербуржец Дмитрий Сидоркевич — настоящее воплощение почтальона Печкина из мультсериала «Простоквашино» в реальной жизни. И его пригласили на «Союзмультфильм»

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы
[моё] Союзмультфильм Мультфильмы
[моё] Союзмультфильм Мультфильмы
[моё] Союзмультфильм Мультфильмы
[моё] Союзмультфильм Мультфильмы
[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

Приходит ко мне в гости племянник, мы с дочкой сидим смотрим мультики старые советские. Вот этот шел

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

Племянник садится рядом, долго смотрит и выдает вопрос ,,это что флешки?,,
Вот что ему ответить...

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

Художник-мультипликатор Аркадий Шер умер в возрасте 84 лет, сообщил Союз кинематографистов России. В 1959-1992 годы он работал на киностудии «Союзмультфильм».


http://glavnoe24.ru/topics/3380/


В качестве художника-постановщика Аркадий Шер работал над мультфильмами «Приключения Васи Куролесова», «Переменка № 2», «Каникулы в Простоквашино», «Зима в Простоквашино» и других.


«Аркадий Соломонович в 1959-1992 годах работал на киностудии «Союзмультфильм», сначала – прорисовщиком (около 40 фильмов), с 1979 – художником-постановщиком. Его таланту принадлежат персонажи мультфильмов: «Переменка № 2», «Приключения Васи Куролесова», «Сладкий родник», «От двух до пяти», «Мы с Шерлоком Холмсом», «Как ослик грустью заболел», «Кот, который умел петь», «Стереотипы», «Кважды ква», «Бал цветов».


А кто не знает знаменитых героев Простоквашино: Дядю Федора, Кота Матроскина, почтальона Печкина и других. Всех этих замечательных выразительных персонажей создал Аркадий Соломонович Шер. Также он был автором и художником-иллюстратором книг («Тридесятые сказки», «Попался волчок на крючок»)», — говорится в обращении Союза.

Режиссер-мультипликатор, заслуженный деятель искусств России Анатолий Резников умер на 78-м году жизни. В последние дни он находился в немецком городе Золингене.


http://glavnoe24.ru/topics/1497


Известность режиссеру принесли мультфильмы «Раз ковбой, два ковбой» и серия фильмов о приключениях кота Леопольда. За ее создание авторская группа в 1985 году была удостоена Государственной премии СССР.


В 1970 году Резников пришел на телевидение в качестве художника-мультипликатора. Он вошел в творческое объединение «Экран», где создавалась студия «Мульттелефильм». Первыми работами в качестве режиссера были «Соломенный бычок», «Жук — кривая горка», «Автомобиль с хвостиком», «Утренняя музыка».


Всего в фильмографии Резникова 43 работы. С 1993-го по 2015-й в его режиссерской деятельности был перерыв, совпавший с переменами в стране. Два года назад режиссер возобновил работу над мультипликационным сериалом «Новые приключения кота Леопольда», премьера которого состоялась в начале 2016 года.

[моё] Союзмультфильм Мультфильмы
[моё] Союзмультфильм Мультфильмы

Российский мультсериал «Маша и Медведь» приобрел популярность в странах Ближнего Востока из-за соответствующего нормам ислама платочка главной героини. Об этом заявил глава Российского экспортного центра (РЭЦ) Петр Фрадков.

«Этот мультфильм очень популярен в Китае, но также и на Ближнем Востоке. Вы знаете почему? Потому что у Маши очень правильный платочек. Это совершенно другая логика», — объяснил Фрадков.

Источник: https://m.lenta.ru/news/2017/09/04/masha/

Баянометр ругался на картинку

Так случилось, что 5 июня в российский прокат должна была выйти анимационная лента «Чебурашка». Однако по просьбе «Союзмультфильма» прокатное удостоверение было аннулировано. Студия сочла, что прокат этого мультика нарушает ее исключительные права на классические отечественные ленты. При этом создатель знаменитого Чебурашки писатель Эдуард Успенский не согласен с точкой зрения студии.
Пресс-служба министерства культуры сообщает, что министр культуры РФ Владимир Мединский взял эту ситуацию под личный контроль. Сейчас в ситуации разбираются юристы.
Напомню, что в 2003 году фирма SP International приобрела у «Союзмультфильма» права на распространение в Японии анимационных лент о Чебурашке до 2023 года. Позже были сняты японские мультики «Чебурашка и цирк», «Чебурашка идет в зоопарк», «Советы Шапокляк».
Мультик снят по технологии кукольной анимации. Он реально добрый и хороший. Кому помешает, если наши дети сходят в кино на "Чебурашку", а не на новых "Трансформеров в 3D"? Тем более, если права давно выкуплены?

Здесь несколько кадров из мультфильма
10963

Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы

Развернуть
Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы
Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы

Источник: Radio Free Mars

Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы
Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы
Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы

Автор - https://m.vk.com/evilinleenoart

Контракт

Сражение

Подружка

Это совсем не про это

Премудрый пескарь

Квартира из сыра

Ваше здоровье

Серый волк & Красная Шапочка

Перевал

Крылья, ноги и хвосты

Что случилось с крокодилом?

Урок

Контакт

Скамейка

Дом который построил Джек

Влюбчивая ворона

Замок лгунов

Дело прошлое

Конфликт

Моя Жизнь

На краю земли

Выкрутасы

Когда-то давно

Остров

Синяя птица (строго для людей, с устоявшейся психикой).

Киностудия «Союзмультфильм» требует вернуть права на использование образа Чебурашки, которые были предоставлены Японии более 15 лет назад. Об этом сообщает «Интерфакс» со ссылкой на пресс-службу киностудии.

«Право на использование образа Чебурашки предыдущим руководством киностудии было предоставлено японской компании 16 лет назад. На данный момент относительно срока действия договора и его условий у российской и японской сторон существуют серьезные разногласия, поскольку мы считаем текущую версию договора недействительной, о чем уведомили японцев», — рассказала агентству председатель правления киностудии Юлиана Слащева.

При этом председатель правления добавила, что договор составлен согласно японскому законодательству и все разбирательства необходимо проводить в Японии, что потребуют серьезных финансовых вложений.

Кроме того, Слащева подчеркнула, что другим вариантом решения проблемы может стать рассмотрение вопроса на государственном и межправительственном уровне.

Ранее стало известно, что японские мультипликаторы выпустили короткометражку про Чебурашку с использованием 3D-технологий. Выход ленты приурочен к десятилетию со дня премьеры японского фильма о Чебурашке. При этом, японская компания утверждает, что владеет правами на Чебурашку до 2023 года.

Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы

https://theins.ru/news/215680

Когда в 1934 году Уолт Дисней послал в Советский Союз пленки с Микки-Маусом, мультипликатор Федор Хитрук был поражен. Этот момент считается переломным: уже в 1935 году был создан «Союзмультфильм» и началось масштабное производство отечественных мультиков. Режиссеры и художники старались не просто подражать, но и привносить в мультипликацию что-то свое, уделяя особое внимание деталям. Например, они прорисовывали до 24 кадров в секунду, когда на Западе обычно ограничивались 5.

Винни-Пух обрел фирменную походку из-за ошибки художников

Свою знаменитую «иноходь» медвежонок приобрел по чистой случайности. Мультипликаторы немножко запутались в лапах персонажа, в итоге правая рука стала двигаться вместе с правой ногой. Однако это придало персонажу такую харизму и обаяние, что исправлять ошибку не стали.

А вот левое ухо медвежонку загнули намеренно. По задумке художника, это произошло из-за того, что Винни предпочитает спать именно на этом ушке.

Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы

Персонаж Пятачка списан с Беллы Ахмадулиной

При озвучивании Пятачка Ия Саввина вдохновлялась образом Беллы Ахмадулиной в фильме «Живет такой парень». Когда мультфильм вышел на экраны, поэтесса шутливо сказала актрисе: «Ну и свинью ты мне подложила!»

Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы

В мультфильме «Падал прошлогодний снег» есть отсылка к картине «Тайная вечеря»

Когда герой мультфильма начинает мечтать и произносит фразу «Пиры закатывать буду», на экране появляется сцена, очень напоминающая картину Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». По обе стороны от главного персонажа, сидящего в центре стола, располагается по 6 других героев — в точности как на полотне великого художника.

Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы

Самый пушистый котенок родился в 1953 году

Создатели мультфильма «Непослушный котенок» изобрели так называемый «эффект пушистости». Они снимали мультик особым образом с применением специальных масок и контрмасок. Так котенок и получил свою повышенную мимимишность.

Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы

Чебурашка почему-то разучился читать

Внимательные зрители заметили нестыковку в мультфильмах про крокодила Гену и Чебурашку. В 1-й серии персонажи знакомятся благодаря тому, что Чебурашка читает объявление Гены о поиске друзей. А в 4-й серии, когда Чебурашка должен был встретить Гену с поезда, вдруг выясняется, что тот не умеет читать. Поэтому он не прочел телеграмму и не знал, что Гена приезжает.

Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы

Шарик и Бобик так похожи, потому что их создавали одни и те же художники

Многие зрители замечали довольно очевидное сходство между Бобиком из мультфильма «Бобик в гостях у Барбоса» и Шариком из «Трое из Простоквашино». Все дело в том, что художники Николай Ерыкалов и Левон Хачатрян вместе создавали оба образа — сначала из-под их «пера» вышел Бобик, а Шарика можно назвать его усовершенствованной версией.

Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы

Снежную королеву в мультфильме играла реальная актриса

Мультфильм про Снежную королеву был создан в 1957 году. Тогда одной из самых популярных технологий мультипликации было ротоскопирование. Живого актера снимали на пленку, а затем перерисовывали на целлулоид. Так что Снежную королеву сыграла вполне реальная актриса — Мария Бабанова.

К слову, в этой же технике было создано много других советских мультиков: «Аленький цветочек», «Цветик-семицветик», «Сказка о рыбаке и рыбке» и другие.

Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы

«Кот Леопольд» пародировал «Кавказскую пленницу»

Мультфильм про кота Леопольда богат на отсылки к классике советского киноэкрана. В мультике есть аллюзии также и на «Операцию „Ы“» (сцена, где один мышонок травит другого тряпочкой с формалином), и на «Джентльменов удачи» (сцена в бочке с цементом), и на «Белое солнце пустыни» (сцена с закапыванием в песок).

Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы

Отсылка к этому фильму есть и в мультике «Летучий корабль»

В начале мультфильма есть эпизод, в котором царевна Забава швыряет из окна посуду, напевая «А я не хочу, не хочу по расчету». Эта сцена пародирует аналогичный эпизод из «Кавказской пленницы» — тот, где «3 порции шашлыка выбросила в пропасть».

Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы

Сразу несколько любимых мультиков фигурируют в мультфильме «Нехочуха»

Когда герой пытается смотреть сразу несколько мультфильмов, на экране демонстрируются мультипликационные ленты, созданные творческим объединением «Экран» и «Союзмультфильмом»: «Винни-Пух», «Малыш и Карлсон», «Трям! Здравствуйте!», «Ну, погоди!», «По дороге с облаками» и «Кот Леопольд».

Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы

Собаки в мультфильме «Пес в сапогах» не носили обуви

Вопреки названию, псы в мультфильме не носили сапог, да и отсылок к Коту в сапогах здесь не прослеживается. В основу мультика лег роман Александра Дюма о мушкетерах, а многие кадры очень напоминают советский фильм о них. Хотя некоторые зрители находят у главного героя — пса-гасконца — гораздо больше сходства с Шерлоком Холмсом. А озвучивает его Николай Караченцов.

Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы

Волка в «Ну, погоди!» мог сыграть Владимир Высоцкий

По задумке создателей, волка должен был озвучивать именно Владимир Высоцкий. Однако его кандидатуру не одобрили по идеологическим соображениям. В итоге работу поручили Анатолию Папанову, а в знак уважения Высоцкому волк в 1-й серии насвистывает «Песню о друге».

Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы

Создатели мультфильма опасались международного конфликта

Серия, в которой заяц и волк оказываются в музее, могла быть подвергнута цензуре. Создатели всерьез планировали вырезать сцену с волком в саркофаге Рамзеса II, так как опасались международного конфликта с властями Египта. В итоге эти кадры все-таки остались в мультфильме и действительно вызвали немало пересудов и домыслов.

Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы

В советской мультипликации фигурировали западные бренды

В 14-й серии «Ну, погоди!» волк подъезжает к дому юного техника на крутом автомобильчике с логотипом «мерседеса». А в странноватом мультфильме «Ух ты, говорящая рыба!» внимательные зрители заметили лого фирмы Adidas на куртке Ээха.

Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы

Советский мультфильм про Карлсона должен был быть 3-серийным

Авторы задумывали экранизацию истории о Карлсоне как трилогию. После первых двух серий «Малыш и Карлсон» и «Карлсон вернулся» должна была появиться третья — «Карлсон опять проказничает». Однако пленка, отведенная под серию, так и осталась пустой — она соответственно подписана и до сих пор хранится в «Союзмультфильме».

Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы

В удаве вовсе не 38 попугаев

Куклы попугая и удава, которых изготовили для мультфильма, на самом деле не соответствуют пропорциям, заявленным в названии. Если бы в удаве реально было 38 попугаев, он попросту не уместился бы на экране. Пришлось сделать его гораздо короче.

Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы

via AdMe

Решение от Союзмультфильма весьма подходит для нынешней ситуации.

Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы
Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы

⚔ Привет, Пикабу! Последние несколько месяцев я жил с явным ощущением того, что какой-то важный гештальт не закрыт. Слишком много культовых героев не получили свои мультяшные альтер-эго. Поэтому – ловите четвёртую часть картинок с героями советской анимации, перевоплотившимися в персонажей «Игры престолов».


Между Джорахом Мормонтом и котом Леопольдом, помимо очевидной рыжести, есть и другое сходство — оба часто призывали к тому, чтобы жить дружно. Кстати, многие думают, что Леопольд – персонаж студии "Союзмультфильм", но на самом деле он был создан в творческом объединении "Экран".

Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы

Есть что-то общее между неунывающим солдатом Мартынко и старшим сыном Старков Роббом, кроме кудряшек. Например, оба нашли спутницу жизни в финале своей истории. Но, наверное, я просто обязательно хотел включить героев "Мартынко" в эту серию. Если вы не смотрели этот чудесный и очень смешной мультфильм Эдуарда Назарова — срочно исправляйте ситуацию.

Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы

Помимо небольшого внешнего сходства, между Бронном и Гениальным Сыщиком есть и схожесть характеров – они наёмники. И оба готовы отправиться на край света, лишь бы выполнить поставленную задачу.

Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы

Странным было бы оставить эту серию без демиурга первых четырёх сезонов сериала. Тайвин Ланнистер – это холодный и рассудительный злодей аристократических кровей, который пойдёт на всё для достижения цели. Прямо как Шерхан из "Маугли".

Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы

Подрик и Чиполлино — хорошие юные парни, которые живут в мире, полном негодяев. Но при этом не теряют духа и румянца на щеках.

Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы

Под ликом безобидной старушки скрывается коварная и неоднозначная личность. Именно такое описание подходит и для леди Оленны Тирелл, и для Шапокляк.

Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы

Эллария Сэнд готова на всё ради семьи. Как и мама обезьянок из мультсериала "Обезьянки". А их многочисленные отпрыски никак не могут усидеть на месте!

Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы

Признайтесь, разве вас не пугал Робот-заяц из "Ну, погоди" в детстве? Похожие чувства испытываешь, когда на тебя сквозь железную броню устанавливается мёртвый взгляд Сэра Григора Клигана по прозвищу "Гора". Оба этих героя лишены жизни в традиционном смысле слова, но при этом внушают ужас. Кстати, этот персонаж очень хорошо сочетается в Волком в образе Сандора Клигана из первой части "Игры мультфильмов".

Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы

Вот такая история :) Стоит ли ждать пятой части? Ещё осталось немножко культовых героев, поэтому... почему бы и нет!


• Первая часть: «Игра престолов» в стиле советских мультиков

• Вторая часть: Больше «Игры престолов» в стиле советских мультиков

• Третья часть: Ещё немного «Игры престолов» в стиле советских мультиков

Петербуржец Дмитрий Сидоркевич — настоящее воплощение почтальона Печкина из мультсериала «Простоквашино» в реальной жизни. И его пригласили на «Союзмультфильм»

Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы
Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы
Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы
Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы
Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы
Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы
Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы

Автор @2D.shvenk

Приходит ко мне в гости племянник, мы с дочкой сидим смотрим мультики старые советские. Вот этот шел

Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы

Племянник садится рядом, долго смотрит и выдает вопрос ,,это что флешки?,,
Вот что ему ответить...

Рок-музыка проникла в советскую мультипликацию в качестве объекта для осмеяния. Волосатые хиппи-музыканты, прославляющие в песнях алкоголь, проверяющие микрофоны фразами типа "Ми-мо смысл-ла" - не такое искусство нам нужно! Впрочем, даже в таком преломлении рок остался притягательной, веселой и крутой музыкой.

"Матч-реванш" (1968 год)

Хоккейный матч между "Метеором" и "Вымпелом". Страсти кипят. Противостояние набирает обороты. И тут - на лед выходят странные патлатые персонажи в клешах, чтобы исполнить рок-песню. Написал ее джазовый композитор Александр Варламов. Конечно, это пародия. Все эти тексты на тарабарском языке, иностранные вопли "Йе-йе-йе!", ужимки и прыжки... Зрителю полагается это осудить. Но на деле - чем не пропаганда лже-культуры загнивающего Запада?

"Фильм, фильм, фильм" (1968 год)

"Фильм, фильм, фильм" Федора Хитрука - шедевр по всем статьям. Но один из его самых сильных моментов - заглавная песня про "И нам, конечно, врут, что там тяжелый труд". Что характерно - ее исполняет легендарный вокально-инструментальный ансамбль "Сокол", первая рок-группа в Советском Союзе! Это единственная запись, оставшаяся от "Сокола", и уже один этот факт делает мультик уникальным документом эпохи.

"По следам бременских музыкантов" (1973 год)

Пожалуй, мультик "По следам бременских музыкантов" сделал для популяризации рок-музыки в нашей стране больше, чем тайные операции фарцовщиков и пластинки "на костях". Переодетое зверье на гастролях - чистые The Rolling Stones, а Осел - натуральный Мик Джаггер! Трубадур с его "Лучом солнца золотого", исполненном на электрогитаре голосом Муслима Магомаева, - как такое могло не сработать? Добавьте к этому аутентично исполненные боевики "Мы к вам приехали на час, а ну скорей любите нас" и "Баю-баюшки-баю", и вы получите хит на все времена.

"Новогодние приключения Маши и Вити" (1975 год)

Да, это не мультфильм, но упомянуть эту новогоднюю кино-сказку точно стоит. Маша и Витя попали в загадочное пространство, в котором кот Матвей, Баба-Яга и Леший образовали гаражный бэнд под клевым названием "Дикие гитары". Теперь они репетируют в лесу, сея ужас. "Пасхалка" от Михаила Боярского: кот Матвей играет на басу "Хофнер" для левши. На кого это намекает дядя Миша?

"Маяковский смеется" (1975 год)

В художественный фильм на темы из Владимира Маяковского включен мультипликационный фрагмент невиданной визуальной мощи. Ивану Присыпкину снится сон, в котором он становится поп-звездой на воображаемом Западе, пьет водку, буянит, всячески деградирует. Заканчивается все закономерно - употреблением марихуаны на выжженном бездуховностью лунном ландшафте. Выступление группы Diogen не обходится без ссылки на "Иисус Христос - суперзвезда". 100% психодел! Вдобавок, художники-мультипликаторы используют в мультфильме обложки альбомов, ставших уже в то время классических и культовых групп, таких, как King Crimson, Steppenwolf, Jethro Tull и др.

"Ну, погоди!" (1976 год)

В девятом выпуске "Ну, погоди!" нельзя не обратить внимание на выступление группы франтоватых псов под названием Dvornjagi. Рок-н-рольная версия стишка "У попа была собака" - полновесный номер, в котором, к тому же, Заяц играет на барабанах, а Волк вставляет вилку гитары в неправильную розетку и устраивает акт вандализма в духе Джими Хендрикса. И еще любопытный факт. Песню для мультфильма исполнила группа "Оловянные солдатики" - московские рок-пионеры, чей магнитоальбом (чуть ли не первый в стране) разлетелся по городам и весям в 1972 году.

"Пиф-паф, ой-ой-ой!" (1980 год)

В этом мультфильме пародируются различные театральные жанры. Сюжет о зайчике и охотнике проходит через ряд трансформаций, и тут приходит время для "экспериментальной постановки". Конечно, это модная рок-опера, веяние капстран! Не знаю, кто участвовал в записи музыки, но рок-фрагменты звучат весьма басовито и увесисто. Оцените цитату из "Иисус Христос - суперзвезда" и фигуру лидера группы - чем не Владимир Мулявин?

Предыдущие ретро - посты:

Почему в армии СССР главным блюдом была перловка?

Редкие и интересные ретро - фотографии [#10]

Говорящая бумага. Ноу-хау СССР

Иллюстрации из журнала конца 19 века: "Как должна вести себя хорошая жена"

Женщины, без которых не было бы наших любимых мультиков

Реабилитация «Бурого». Польский палач белорусов стал героем

Подборка фотографий сделанных в России в 1928 году

Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы

Всем привет! На связи Пуфа (автор поста и Алиса по совместительству), а также Люверс в роли Зеленого и Велимир - Селезнев. Этим летом в Одессе вместе с фотографом Cyberfox сделали вот такой замечательный фотосет по Тайне третьей планеты. Помимо классического костюма мы решили добавить немного... Звездных войн. Надеемся, вам понравится =)

Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы
Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы
Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы
Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы
Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы
Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы
Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы
Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы
Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы
Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы
Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы
Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы
Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы

Источник - СИИМ

сравнение оригинал-ремастер

Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы

Как это сделано:


Использовались следующие технологии:


FFMPEG
ESRGAN
Gigapixel AI

Смотрим доступные форматы на ютубе


youtube-dl -F https://www.youtube.com/watch?v=ИДЕНТИФИКАТОР

Качаем нужные форматы (аудио и видео)


youtube-dl -f 11 https://www.youtube.com/watch?v=ИДЕНТИФИКАТОР

Проверяем фреймрейт файла


ffprobe -v error -select_streams v -of default=noprint_wrappers=1:nokey=1 -show_entries stream=r_frame_rate input.mp4

Раскадровка


ffmpeg -i "input.mp4" -start_number 0 -vf fps=25 "convert/capture-%002d.png"

Далее стандартная процедура увеличения кадров с помощью нейросети.


Склеивание из png + аудио


без заданного разрешения - ffmpeg -framerate 25 -i convert/capture-%002d.png -vb 20M -i audio.webm -vcodec mpeg4 -y "ffmpegtest.mp4"
с заданным разрешением - ffmpeg -framerate 25 -s 900x720 -i convert/capture-%002d.png -vb 20M -i audio.webm -c:v libx264 -pix_fmt yuv420p -crf 23 -y "ffmpegtest3.mp4"

автор ремастера: Евгений slimper

источник: https://www.reddit.com/r/GameUpscale/comments/a7msxo/getting...

Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы
Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы
Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы
Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы
Тайна третьей планеты Союзмультфильм Мультфильмы
15995

[моё] Родители и дети Папа

Развернуть

Подходит сын: Пап, включи мультик про двух белок, я вчера у бабули смотрел по телевизору.
Эммм... что за белки? (Опять какая-то очередная хня?)
Ну там они всех спасают и муха такая зеленая с большими глазами...

[моё] Родители и дети Папа

Это Вжик сынок...

[моё] Родители и дети Папа
[моё] Родители и дети Папа

В моём безоблачном детстве папа не всегда мог найти простое научное доступное ребёнку объяснение моим "почему". Поэтому с самым серьёзным видом преподносил мне немыслимо невероятное. Повзрослев, я разобралась, что к чему и стала отвечать ему тем же. Мы с ним можем в этом ключе любую тему обсудить с серьёзными лицами, ну развлекаемся мы с ним так. А вот мама и брат до сих пор частенько в стопоре от наших диалогов, потому что не всегда могут отличить, когда мы всерьёз разговариваем.

Но в дошкольном детстве всему, что скажет папа я верила безоговорочно. Пара примеров.

1. – Почему осенью нельзя без шапки ходить?

– Потому что от этого простудиться можно, а при простуде будут сопли. Рассказать, что такое сопли? Это гнойная слизь, а текут сопли сверху вниз, а наверху у нас мозги. Когда при простуде голова болит, это мозги потихоньку портятся и соплями вытекают. А без мозгов в школу не возьмут.

2. –Почему в садике детей есть заставляют? И бабушка тоже...

– Вот видишь на руке венка просвечивает (на запястье)? Это значит, плохо кушаешь и худеешь, венку только кожица удерживает. Так, глядишь, и совсем наружу вылезет, а там заиграешься, заденешь и порвёшь нечаянно - вся кровь вытечет.


Когда бабушка пожаловалась, что я залезала на крышу, папа залез вместе со мной и подробно показал, за что можно держаться, а за что нет, и по на какие пристройки наступать нельзя чтобы не провалиться.

Научил правильно лазить по деревьям, чтобы не сорваться. Научил ходить по замерзшей реке и не надеяться на льду на авось, если хоть какие-то сомнения.


P.S. Психика не пострадала, темноты не боюсь, люблю читать и смотреть ужастики и страшилки. Дети мои тоже с дедушкой на одной волне.

Лет 30 назад была история.

Родители по бартеру (у нас было такое мы им нефть, а они нам шмотки и технику) приобрели цветной импортный телевизор Panasonic. И гордо поставали его в кородоре "на будущее, для внуков". Хвастались всем - "смотри, что у нас есть".

Мне было 15 и я смотрел периодически цветной Чайка-714, переключая плокогубцами каналы и ударяя его справа, чтобы он снова стал цветным.

На кухне стоял (и сейчас стоит) чб маленький телек. На все попытки открыть новый импортный был категорический отказ.

Шло время, родилась дочь и в 2004 я купил на выплаченную предприятием помощь к рождению ребёнка за 32тыс.рублей офигенный Samsung с супер звуком.

В 2008 купил плазму Pioneer за 100К и Samsung отдал родителям, в 2011 купил LG 55' (стоил 200, но забрал по закрытию магазина за 80К), отдав Pioneer родителям...

А тот крутой телевизор из коробки в 2004 году вскрыли таки, отработал неделю и сдох почему то.

Потом общался с другом - он в 90е работал в Москве на сборке "импортных" телевизоров. И была у них коробка с наклейками Samsung, LG, Panasonic, Sony, Toshiba и тд. Лепили их на собранные телики - кому как повезёт )

Живи настоящим! В разумных пределах.

[моё] Родители и дети Папа

В 90-е, актер Чак Норрис был символом крутости, во всех боевиках в которых он играл главную роль, Норрис был всегда немногословен, силен, ну а выражение невозмутимости на его лице практически никогда не менялось, и это было действительно круто. Я предлагаю вам вспомнить один из боевиков, который многие считают лучшим в карьере Чака Норриса.

[моё] Родители и дети Папа

Сюжет фильма такой: техасский рейнджер Маккуэйд, привык полагаться только на себя, он в одиночку борется с преступностью своими же методами, нелюдим, и считает, что помощники и напарники ему не к чему, так как они будут только мешать, да и придется нести за них ответственность. Однажды его дочь вместе со своим бойфрендом становятся случайными свидетелями угона конвоя с оружием армии США, бандиты решают устранить свидетелей, парня убивают, ну а девушку сталкивают вместе с машиной в обрыв, но она выживает.

[моё] Родители и дети Папа

Об этом узнает Маккуэйд, с помощью приставленного к нему напарника Рамоса, они вычисляют примерное расположение базы контрабандистов, и теперь они вдвоем, а также специальный агент ФБР Джексон, должны найти эту базу, и как это принято в таких боевиках, разнести ее к чертям, положа конец убийствам и контрабанде оружия.

[моё] Родители и дети Папа

Благодаря фильму «Одинокий волк Маккуэйд», Лесли Гриф и Пол Хаггис создали один из культовых сериалов «Крутой Уокер: Правосудие по-техасски». Критики в основном отнеслись к фильму положительно, многие из них сравнивали главного героя с Клинтом Иствудом в его вестернах.

Прочитал пост про европейскую сдачу тары и прямо вернулся в детство. В наше время денег ни у кого не было, а вкусняшек и игрушек очень хотелось. Посему было у меня с парой друзей несколько вариантов чуточку заработать.

Первый вариант был довольно распространенным и повсеместным. А еще немного стыдным, ведь уподоблял нас, обычных мальчишек, обычным бомжам. Это как раз таки сбор бутылок и сдача их в пункты приема стеклотары. Как сейчас помню - самые дорогие бутылки были пивные из коричневого стекла. После них такие же из зелёного. Самые дешевые - водочные и пивные из белого стекла. Прозрачного, точнее. Мы с парнями устраивали целые рейды по набережной. Ходили, звенели пакетами со стеклотарой и просили отдыхающих не выкидывать бутылочку. Часто воевали с бомжами. Люди предпочитали отдавать тару нам, чем очень бесили бомжей. Но на пункте приема все распри забывались. Несколько раз в неделю мы заходили и сдавали стеклянное добро, получая свои денежки. Ни разу у нас их никто не отобрал, не смотря на маргинальность остальных добытчиков. Этот "бизнес" рухнул с повсеместным закрытием пунктов приема стеклотары...

Второй способ был очень недолговечным. Летом мы делали вылазки во все окружающие малинники, парки и даже соседские сады. Там мы набирали малину, смородину, шампиньоны и прочее добро, что растет не у дорог. После этого разбирали дома на червивое-нечервивое, фасовали в банки и пакеты и шли на рынок предлагать товар продавцам палаток. Часто получалось сбыть собранное за день одному продавцу и получить внушительную сумму на руки. Однажды мы даже разжились целым складом мешков с сухофруктами и семечками. Сосед моего друга продал квартиру и свплил в закат, бросив сарайку, набитую этим добром. Это мы тоже пытались продавать, но шло все куда хуже. А в итоге сарайку со всем этим подкосило и все запасы залило дождем, полностью обломав бизнес.

Если первые два способа заработка были преимущественно летними, то зимой у нас был другой бизнес-проект. Дорога между нашими домами была не самой популярной, а потому ее не чистили и после снегопада это было наше место. Собравшись после школы, мы шли к этой дороге и проверяли, насколько глубока колея от машин, есть ли на дне лед и застревали ли там сегодня. Если все сходилось, наша бригада выбирала место и мы все "играли" там, ожидая добычу. По этой дороге ездили редко, но достаточно часто, чтобы за день застревало 5-6 машин. Как только мы видели машину, мы как стервятники следили, как она преодолеет этот участок пути. Нивы мы не любили, потому что они никогда не застревали, зато все остальное было для нас лакомым куском. Стоило машине встрять - мы были уже рядом, стучались в окошко и спрашивали о помощи. Предлагали ее за плату и если водила соглашался, мы довольно ловко выталкивали машину из снежного плена. Да, некоторые водилы даже не тормозили после этого, чем портили всем настроение, но чаще всего нам все таки платили за помощь. Мы же, дождавшись когда машина уедет, посыпали лед снежком и возвращались на место. Это было самым прибыльным из всего, чем мы занимались. Однако все очень зависело от погоды и работы коммунальных служб. Очень обидно было после школы увидеть, что по дороге проехалась снегоуборочная машина и сегодня ловить просто нечего.

Мое участие в дворовом бизнесе кончилось, когда отец взял меня к себе на работу в роли плотника-отделочника. Сперва в качестве помощника, после в качестве отдельного мастера (руки из нужного места). Но я до сих пор с теплотой вспоминаю, как мы с ребятами крутились в наше время, чтобы заработать денег своими силами и не просить их у родителей.

[моё] Родители и дети Папа

Российские фанаты во время концерта Red Hot Chili Peppers на Красной площади в Москве.

14 августа 1999 год.

[моё] Родители и дети Папа

Телохранитель Бориса Березовского открывает дверь автомобиля своему начальнику в аэропорту Внуково, когда Березовский прибывает из Баку. По приказу Бориса Ельцина его уволят с должности вечером этого дня. Москва, 5 марта 1999 год.

[моё] Родители и дети Папа

Встреча нового, 1996 года в плену.

На фото Владимир Шарпатов с Виктором Рязановым. Фото: из архива Владимира Шарпатова


3 августа 1995 года самолёт Ил-76, принадлежащий компании «Аэростан» (Казань), был принудительно посажен на аэродром вблизи города Кандагар в Афганистане. Командиром воздушного судна был Владимир Шарпатов. Экипаж самолёта попал в плен. Спустя год и 13 дней, 16 августа 1996 года экипаж самолёта смог совершить побег из плена.

Звание Героя России присвоено указом президента России № 1225 от 22 августа 1996 года. Звезду Героя России В. И. Шарпатову вручил в Кремле премьер-министр В. С. Черномырдин.

[моё] Родители и дети Папа

Девушка хвастается своими роликами. Россия, 1998 год.

[моё] Родители и дети Папа

Борису Ельцину гордо  демонстрируют положение дел в магазине города Челябинска, 1993 год.

[моё] Родители и дети Папа

Братья играют в приставку Сега. Россия, 1999 год.

[моё] Родители и дети Папа

Девушки приехавшие в первый раз в Москву, прогуливаются по ночному городу, 1997 год.

[моё] Родители и дети Папа

Фото на память

Юрий Клинских с поклонником. Казань, 1999 год.

[моё] Родители и дети Папа

Московские школьники расслабляются на перемене между уроками. Москва, 1996 год.

[моё] Родители и дети Папа

Архивное фото с Дмитрием Нагиевым.

На одном из спектаклей в гримёрке. Россия, 2000 год.

[моё] Родители и дети Папа

Муниципальная милиция


В 1992 году, ещё будучи премьером правительства Москвы, Ю. М. Лужков подписывает постановление "Об управлении муниципальной (местной) милиции". Ну, цели, конечно, декларировались самые благие: забота о гражданах, пресечение преступлений и охрана порядка в столице. Первые 50 экипажей муниципальной милиции появились в Москве в сентябре 1992 года.

Тогда Юрий Лужков назвал эти подразделения "милицейской гвардией мэрии". В муниципальную милицию вбухали огромные деньги и много рассказывали о критериях отбора сотрудников: рост, внешний вид, психическая стойкость...

На муниципалов возлагались большие надежды, однако скоро стало понятно, что особой подмоги городу в борьбе с преступностью от них нет. Наделив “местную” милицию правами, с нее сняли все привычные милицейские обязанности. Доставил пойманного на улице в отделение, сдал с рук на руки — а там хоть трава не расти. Посадят его, не посадят, муниципалов не волновало. Зато в единоборстве со старушками–торговками и алкашами у подъездов они побеждали всегда.

А позже муниципальная милиция и вовсе выродилась в некое подобие опричнины, работавшей по заказу московских властей.

[моё] Родители и дети Папа

Конкурс красоты в Москве, 1990 год.

[моё] Родители и дети Папа

Очередь у таксофона.Москва, 1997 год.

[моё] Родители и дети Папа

Продажа пустых пивных банок на блошином рынке, 1990-1991 год.

[моё] Родители и дети Папа

Лидер читинской ОПГ "Ключевские" Евгений Жаров, предпочитающий водку, с неодобрением смотрит на африканца, размешивающего шампанское.

[моё] Родители и дети Папа

Девушки играют в снежки, Москва, 1994 год.

[моё] Родители и дети Папа

Анатолий Кашпировский в захваченной больнице Будденовска. Июнь 1995 года.

Фото из личного архива фотокорреспондента "Новые Известия" Владимира Машатина.

[моё] Родители и дети Папа

Домашние посиделки.

Россия, середина 90-х.

[моё] Родители и дети Папа

Сотрудники Госавтоинспекции проверяют автомобилиста в городе Казань, 90-е годы.

[моё] Родители и дети Папа

Владимир Турчинский держит на руках Наталью Ветлицкую и Дмитрия Маликова, 1991 год.

[моё] Родители и дети Папа

Девушка из 90-х передаёт привет.

[моё] Родители и дети Папа

Мои предыдущие посты про 90-е годы:

Фотографии 90-х (Известные люди).

Фотографии 90-х (Известные люди).

Интересные фотографии 90 -х

Интересные фотографии 90 -х (часть 27)

Интересные фотографии 90 -х (часть 25)

Интересные фотографии 90 -х (часть 5)

Интересные фотографии 90 -х (часть 6)

Интересные фотографии 90 -х (часть 7)

Интересные фотографии 90 -х (часть 9)

Интересные фотографии 90 -х (часть 17)

Интересные фотографии 90 -х (часть 21)

Интересные фотографии 90 -х (часть 22)

Интересные фотографии 90 -х (часть 23)

Интересные фотографии 90 -х (часть 24)

Интересные фотографии 90 -х (часть 26)

Больше постов про 90-е годы, а также подборки про знаменитостей в моём профиле.



Всем спасибо.

Первый аниматик трейлера мультсериала "Заберите меня с этой планеты". Мне важно знать что вы об этом думаете и насколько это вам интересно. Я стараюсь сделать этот проект как можно лучше, поэтому читаю все комментарии. Описание понравившихся моментов дает мне понять чего стоит делать больше, а конструктивная критика помогает отказаться от слабых или неудачных решений. Поэтому большое спасибо каждому, кто высказывает свое мнение под моими постами и видео.

Общество планеты Утопия достигло идеального общественного баланса и материального благополучия. Многие во вселенной сочли бы это место раем. Но один из ее обитателей не вписывается в идиллию. Искусственный интеллект, стоящий на страже общественного спокойствия решает сослать асоциальную личность на исправление в суровый далекий мир, населенный дикарями. Во время отбывания наказания несчастный вынужден изучать психологию аборигенов, живя жизнью обычного школьника в неблагополучном районе эпохи начала нулевых.

Продолжаем идти по серии легендарных советских казаков, которые воплотил в жизнь режиссер Владимир Дахно, и на этот раз это следующая по хронологии серия - Как казаки соль покупали.


Хоть это и мультфильм, но само произведение рассказывает нам о происходящем в стране в те времена. На дворе 1975 год и в стране был застойный период, многих, самых обычных и важных товаров не хватало.


Но если отбросить политику, пред нам предстает любимый и смешной мультфильм, ничуть не уступающий своим собратьям.


Качество стало получше, но не то чтобы вах, конечно. Где-то по шумнее, но в целом годно. Приятного просмотра!


Добавить в коллекцию можно используя 🚀Телеграм: https://t.me/okte4


🎦 Ютуб http://www.youtube.com/channel/UCl0Q3PGfV81qUpX4Bg7GrLg

Буду рад каждому!

[моё] Родители и дети Папа

На NES и Dendy выходило огромное количество игр, большой популярностью пользовались гоночные игры, но а еще большей популярностью пользовались ХОРОШИЕ гоночные игры, об одной из таких, я решил вам напомнить.

[моё] Родители и дети Папа

"Eliminator Boat Duel" это игра, которая представляет собой гонки на моторных лодках, вы как один из участников соревнуетесь с другими за первое место и конечно же денежный приз, который вы можете потратить на прокачку своей лодки, и всегда оставлять своих противников далеко позади.

[моё] Родители и дети Папа

На всем пути гоночной трассы вам будут попадаться различные бонусы, например такие как монеты со знаком доллара, подобрав такую вы получите 10 000 $, на ремонт или улучшение своей лодки, и такие же монеты, но уже с английской буквой N, что означает нитроускорение, активировав его, вы можете в любой момент вырвать победу у противника, но не расходуйте его понапрасну, так как нитроускорение обычно играет очень важную роль перед самым финишем, когда во чтобы то не стало, нужно сделать все, чтобы противник вас уже точно не догнал.

[моё] Родители и дети Папа

Так же вам будут попадаться различные коряги, бревна, воронки, бочки с порохом, и многое другое, после столкновения с ними вам придется ремонтировать свою лодку. В 1991 году, на момент выхода, игра выделялась неплохой графикой и хорошим саундтреком, но огромным недостатком игры, было кривое управление, из за которого порой, невозможно было удержать катер от столкновения с чем либо.

А вот плевать мне, сопли - не сопли, Яндекс Дзен ли, или просто не туда...
Сыну 11 лет. Возраст начинает быть трудным) Если бы не взаимное чувство юмора, было бы тяжеленько)
Но - сегодня отправила на задание. Мусор вынести. Не возрадовался, но стоически собрался и пошёл. Спрашивает - а в магазин можно зайти? Зачем, спрашиваю. А я, говорит, 150 р сэкономил, чипсов куплю. Ну ладно, говорю, скоро в школу, посему - дозволяю.
Вернулся с розой. Забежал в цветочный и купил розу. Маме. Закамуфлировал в бумагу, чтобы из окна не запалила.
Хочу, говорит, чтобы ты улыбалась, мамочка.

Стефани, дочь астронавта Терри Вёртса, очень скучала по своему папе, который большинство времени проводил на работе в космосе (на борту МКС).

[моё] Родители и дети Папа

Поэтому в 2015 она написала ему гигантское сообщение на земле с помощью машин - "Стеф любит тебя!" Её папа успешно прочитал это послание из космоса!


Отсюда - https://redd.it/igx4go

#comment_178291618

Начнем с того, что его зовут Virts, а не Virtz. И даже Вёртс, а не Вирц.
И закончим тем, что сообщение написали 11 каскадеров на 11 машинах, нанятые фирмой "Хёндэ" для рекламы собственно машин.
А, ну и самое главное: он ни хера не увидел с орбиты, потому что с орбиты ни хера не видно. В рекламном ролике действительно показывается некий кекс с космическим снимком этого рисунка, лица не видно, но когда НАСА взяла Вёртса за яйца за съемки в рекламе, "Хёндэ" переобулась в воздухе и заявила, что это все постановка, снимался актер, в ролике использовали старые насовские кадры МКС, которые в открытом доступе.
На вопрос, сколько бабла получили Вёртс и его дочка за участие в коммерческой рекламе, "Хёндэ" отвечать отказалась.
https://www.theglobeandmail.com/report-on-business/industry-...
https://ru.wikipedia.org/wiki/Вёртс,_Терри_Уэйн
[моё] Родители и дети Папа

Ну кто не знает Марио, а помните еще был и доктор Марио, игра которая не блистала ни графикой, ни сюжетом (он вообще отсутствовал), но я как и многие другие тогда, любил провести за ней пару часов свободного времени.

[моё] Родители и дети Папа

"Dr. Mario" игра головоломка, гибрид тетриса и три в ряд, в которой главным действующим персонажем выступает всеми узнаваемый Марио, но не в образе привычного нам сантехника, а в роли доктора, который борется с вирусами при помощи цветных пилюль, которыми уже управляет игрок. Вращая эти самые пилюли, вы должны составить ряд из трех одинаковых цветов пилюли, а так же одного или двух вирусов, одинаковых с пилюлей цвета.

[моё] Родители и дети Папа

Перед началом игры, в меню можно выбрать начальный уровень, скорость игры, а так же музыку. Помимо одиночной игры, существует возможность совместной игры, в котором один из игроков должен истребить все вирусы быстрее соперника, ну или хотя бы постараться не достичь горлышка банки, что будет означать моментальный проигрыш.

[моё] Родители и дети Папа

В свое время, игра получила очень много положительных отзывов, и была добавлена в списки лучших игр "Nintendo" всех времен. Лишь только один английский журнал про консольные и компьютерные игры «ACE» полностью раскритиковал Game boy версию игры, назвав графику устаревшей, уровни скучные и повторяющиеся, а сама игра пахнет плагиатом, причем отвратительно сделанным.

Видео без звука.

Отсюда - https://redd.it/ig5h9p

Когда я была беременна первым ребенком, речи о партнерских родах вообще не шло. Однако я решила пойти на курсы по подготовке к родам при роддоме, в котором должна была рожать. К моему счастью (и счастью моей семьи) курсы вела акушер - гинеколог, имеющая 20-летний опыт работы в роддоме, плюс занимающаяся курсами по подготовке к родам уже не первый год. Как вы понимает, слушательницы этих курсов - это глубоко беременные девушки, носящие первого ребенка. Особенность этих курсов в том, что они одновременно проводились как для девушек, которые просто хотели подготовиться к родам, так и для пар, которые хотели партнерские роды (в Беларуси по правилам роддомов оба родителя должны пройти курсы по подготовке к партнерским родам, чтобы как минимум папа ребенка понимал, что происходит). На первом же занятии преподаватель предложила всем девушкам, которые НЕ планируют партнерские роды, привести своих мужей на следующее занятие, чтобы она объяснила им, почему партнерские роды - это важно для семейной жизни. Я была очень скептична, но заинтересована, что же там могут сказать (я вообще не представляла, каким образом можно привлечь мужчину на роды и, главное, зачем??);  мой муж, когда узнал об этом, был крайне скептичен и озадачен, но беременная жена на 33 неделе - это еще тот истеричный танк, идти против которого очень сложно.

Следующее занятие началось с того, что преподаватель написала на доске: "Почему партнерские роды - это очень неудобно для медперсонала?". Согласитесь, интригует. И после этого она начала рассказывать, что она, практикующий акушер-гинеколог, не любит партнерские роды, потому что она вынуждена себя вести максимально корректно с роженицей (ни накричать на нее, ни гыркнуть, ни сказать, что она замолчала, ни матом послать), потому что в случае чего ее поведение во всех инстанциях всегда может оспорить муж (словам роженицы никто не доверяет, она же была не в себе). К тому же медперсоналу очень не удобно, что муж в любой момент может прийти и позвать медперсонал, если его жена этого просит (роженице больно, ей кажется, что что-то идет не так, она просто истерит) - и медперсонал будет вынужден идти и смотреть, что же там происходит (а в противном случае, читаем первый пункт). А также при проведении партнерских родов эти роды принимает самый старший акушер-гинеколог смены + лучшая акушерка смены (поэтому вопрос поиска знакомых специалистов в принципе отпадает). И еще роженица получает отдельный родовой бокс, в котором помимо всей аппаратуры присутствует фитбол (боже, как же он меня спасал во время схваток), есть душ, в котом можно стоять под водичкой, если тебе от этого легче (и тебе никто слова на это не скажет), в боксе можно включать музыку или смотреть кино на телефоне, разговаривать, ржать, делать массаж - в общем делать все, чтобы роженице было легче. Как бонус, после родов муж может находится в родовом боксе с мамой и ребенком в течение 2 часов, пока маму не переведут в палату. После этого этот список был дополнен тем, что рождение ребенка - это одно из самых важных событий в жизни семьи. Оно сложное, но очень радостное. И почему в таком случае не может присутствовать на этом событии?

Все это было сказано будущим папам. Мой муж после занятия встал и сказал, что он вообще не планировал идти на роды с женой, у него даже мысли такой не было, однако он теперь он согласен с тем, что ему самому, как отцу и мужу, это нужно, плюс это очень поможет его жене.

В итоге на роды мы поехали вдвоем. Все описанные бонусы мы получили (я не знаю, сколько раз муж ходил за медперсоналом, но каждый раз ко мне приходили; мне не сказали ни одного плохого слова, только: "Ну потерпи, пожалуйста"; мои роды принимала заведующая отделением, потому что это было ее ночное дежурство и соответственно она была старшей по смене; ну и обожаемый мною фитбол, на котором схватки переносились гораздо легче). Муж знал, что со мной происходит на каждом из этапов родов, поэтому не паниковал и успокаивал меня (даже спросил, на сколько оценили ребенка по шкале Апгар сразу после родов и через некоторое время после них, и спросил, что с ребенком не так, раз его оценили не на 9, а на 8), помогал правильно дышать, делал массаж. Муж подержал ребенка на руках раньше меня (чем он очень сильно гордится). Муж после курсов знал основы ухода за ребенком (нас учили тому, как правильно мыть детей, как менять подгузники, как кормить, объясняли, от чего у малышей бывают покраснения на коже или сыпь и прочее).

Мужу очень тяжело дались мои роды, по его собственному признанию, очень сложно было смотреть на мучающуюся меня и не мочь чем-то помочь. Но мы справились. Хоть роды и шли 11 часов.

Сразу после выписки из роддома я ощутила, что мой муж как-то сразу повзрослел. Все его напускное юношеское разгильдяйство (хоть мальчику и было уже 30 годиков) куда-то ушло, передо мной был папа моего ребенка, который сразу окунулся в уход за нашим малышом. С самого первого дня (я бы даже сказала, первого часа) он начал менять подгузники, он помогал с кормлением, он гулял с сыном, он давал мне поспать вечером, чтобы я потом могла ночью справляться с коликами ребенка, он был той самой поддержкой и той защитой, которая помогла мне не сойти с ума и не провалиться в бездну послеродовой депрессии от гормонального сбоя, усталости и вечно плача сына, у которого были колики на протяжении 3 месяцев и 1 недели.

Сейчас папа и сын - лучшие друзья. Сейчас у внутреннего ребенка моего мужа есть напарник в виде сына: они устраивают какие-то невероятные шалаши, они прыгают кровати вместе (бедная кровать!!!), у них какие-то секретики от меня, они вместе выбирают очередную трассу Хот Виллс в магазине - они просто обожают друг друга.

Мы стараемся оставаться самыми близкими людьми друг другу. Не только мама и сын, а мама-папа-сын. Это очень важно для всех нас.

Этим постом я хочу сказать всем папам, что ваша помощь вашим женам в первых полгода жизни ребенка - это не просто потребность, это сильнейшая необходимость для женщины. Без этой помощи можно просто не выплыть.

А еще я хочу сказать, что по моему мнению, партнерские роды - это тот мостик, который превращает мужа в папу за несколько часов. Не думаю, что мужчины, прошедшие через партнерские роды, смогут сказать, что воспитание ребенка - это исключительно обязанность мамы ребенка.

Всем добра. 

Сергей Супонев - лучший друг детей 90-х.

[моё] Родители и дети Папа

Ирина Салтыкова на отдыхе за границей. Начало 2000-х.

[моё] Родители и дети Папа

Фото с улыбчивым артистом .

Андрей Губин на гастролях после концерта. Россия, конец 90-х.

[моё] Родители и дети Папа

Модель в перерыве презентации в московском клубе "Up&Down", 1996 год.

[моё] Родители и дети Папа

Егор Летов, 1999 год.

[моё] Родители и дети Папа

Сочная реклама "Mondoro"на улицах Москвы, 1999 год.

[моё] Родители и дети Папа

"Маленькие мажоры"

Парни хвастаются своей коллекцией игр на Сеге. Россия, 90-е годы.

[моё] Родители и дети Папа

Кирилл Толмацкий "Децл", девушка и Тимур Юнусов "Тимати". Начало 2000-х.


Тимати был бэк вокалистом Децла, но по словам второго не вытягивал и даже не мог выучить до конца тексты песен. В последствии Тимура попросили покинуть проект.

[моё] Родители и дети Папа

Продавец за прилавком. Иркутск, 2000 год.

[моё] Родители и дети Папа

Экстрасенс Аллан Чумак «заряжает» воду в плавательном бассейне «Чайка». Россия, 1992 год.

[моё] Родители и дети Папа

Москвич Виктора Цоя после дтп.


Иосиф Пригожин, работавший в начале 90-ых личным водителем Юрия Айзеншписа, о "Москвиче" Виктора Цоя:


"Москвич" мы вместе покупали. Это было, по-моему, в мае 1990 года. Так что на своей машине Витька проездил только три месяца. Думаю, он всего пару тысяч километров на ней накатал.

В то время на "Москвичи" был самый настоящий бум, они считались последним писком моды, и так вот запросто их купить было трудно. Юрий Айзеншпис договорился с заводом, и мы подъехали на АЗЛК за машиной. Выбрали авто цвета мокрого асфальта. Отдали 32 с половиной тысячи рублей. Позже оказалось, что нас обманули на 2500 рублей, мы даже расстроились.

Цой сразу не захотел садиться за руль нового автомобиля. "Я что-то боюсь, - говорит. - Йось, давай садись ты за руль, а я рядом". Помню, мы тогда только выехали на Окружное кольцо, и у нас закончился бензин. Я остановил какой-то грузовик. Водитель, увидав Цоя, был вне себя от радости. Даже попросил, чтобы Витька у него на спине расписался, так как под рукой не было бумаги. Я удивился. "Вить, - говорю, - и как они вас, узкоглазых, так узнают? Я, например, просто не врубаюсь! Как по мне, так вы все кажетесь, как негры, - на одно лицо!"

Добрались мы до Беляево, где жил Витя, выгнали со двора мою "восьмерку" и поставили под брезент только что купленное новенькое авто. Поднялись в дом, попили чаю с конфетами, и я отвез Цоя на своей машине в аэропорт. Он тогда с Джоанной Стингрей улетал на гастроли в Японию. Больше мы с ним не виделись.

[моё] Родители и дети Папа

Певица Натали, Глеб Самойлов и Алексей Остудин. Россия, 1999 год.

[моё] Родители и дети Папа

Маленький фанат группы "Metallica" демонстрирует новую аппаратуру. Россия , 90-е годы.

[моё] Родители и дети Папа

Казанский криминальный авторитет Рашид Гайнутдинов с дочерью, конец 90х.

[моё] Родители и дети Папа

Будущая «Мисс Вселенная» Оксана Фёдорова собирает АК под контролем Михаила Калашникова во время учебы в Санкт-Петербургском университете МВД, 1999 год.

[моё] Родители и дети Папа

Моряки приносят гуманитарную помощь, присланную немецкими гуманитарными организациями, в дома москвичей. 11 декабря 1990 год.

[моё] Родители и дети Папа

Жанна Фриске и Ольга Орлова на руках у служащих в армии ребят.

На гастролях с группой "Блестящие". Россия, конец 90-х.

[моё] Родители и дети Папа

Праздник у девчат. Россия, 1996 год.

[моё] Родители и дети Папа

Разнообразие товаров на одном из рынков. Россия, 1996 год.

[моё] Родители и дети Папа

Мурманские ребята передают привет из 90-х.

[моё] Родители и дети Папа

Мои предыдущие посты про 90-е годы:

Фотографии 90-х (Известные люди).

Фотографии 90-х (Известные люди).

Интересные фотографии 90 -х

Интересные фотографии 90 -х (часть 5)

Интересные фотографии 90 -х (часть 6)

Интересные фотографии 90 -х (часть 7)

Интересные фотографии 90 -х (часть 9)

Интересные фотографии 90 -х (часть 17)

Интересные фотографии 90 -х (часть 21)

Интересные фотографии 90 -х (часть 22)

Интересные фотографии 90 -х (часть 23)

Интересные фотографии 90 -х (часть 24)

Интересные фотографии 90 -х (часть 25)

Интересные фотографии 90 -х (часть 26)

Больше постов про 90-е годы, а также подборки про знаменитостей в моём профиле.



Всем спасибо.

[моё] Родители и дети Папа

Многие уже наверняка позабыли фильм "Чернокнижник", возможно из за того, что как ужасы, фильм был откровенно слабым, но в свою очередь он цеплял зрителей неплохим сюжетом, и тем как охотник пытается выследить и поймать чернокнижника, объясняя для чего нужно это, и почему нужно сделать именно так.

[моё] Родители и дети Папа

На дворе 1691 год, Джайлзом Редферном пойман опасный колдун чернокнижник, и за многие свои преступления, в числе которых убийство невесты Джайлза, он приговорен к смерти. Но за несколько минут до казни, тучи начинают сгущаться, Джайлз понимает что здесь что то не так, быстро поднимается в башню где заключен чернокнижник,

[моё] Родители и дети Папа

и видит что тот практически освободившись от цепей, исчезает в портале посланным самим сатаной. Чтобы не дать ему скрыться, Редферн бросается следом за ним, так они оба оказываются в Лос-Анджелесе, 80-х годов. И теперь чернокнижник, должен найти для своего хозяина части священной книги, собрав которую воедино, на ней появится истинное имя бога, и если произнести его наоборот, тебе откроется мощная сила,

[моё] Родители и дети Папа

с помощью которой можно будет управлять самим мирозданием. Рэдферн же должен помешать ему это сделать, и исполнить приговор, вынесший чернокнижнику судом. В процессе монтажа, было вырезано множество сцен, например одна из них это когда чернокнижник приходит к медиуму, которую играет актриса Мэри Воронов, и во время сеанса она разрывает на себе блузку, а вместо сосков на ее груди появляются глаза сатаны, после получения послания, тело ее замерзает, и чернокнижник разбивает его чтобы извлечь глаза из груди, эта сцена была вырезана так как многие посчитали ее смешной, ну а кто то наоборот излишне жестокой.

Прочитав пост про детские обиды, вспомнил свою. В детстве, как и любой пацан 90ых очень любил все, что связано с космосом - Вавилон 5, Андромеда, трансформеры и, конечно, экзо-взвод(в переводе наших надмозгов "космические спасатели лейтенанта Марша".) Для тех кто пропустил сей шедевр - люди в 22 веке создают себе сильных рабов, которых используют на самых опасных и сложных работах - на Марсе, Венере, сахарных плантациях. Те само-собой долго терпеть не стали, нашли своего Джанго и навтыкали белым. И черным. И жёлтым. Потому что они синие, а синяя жизнь важна. И вот главные герои вместе с флотом на протяжении огромного количества серий доказывают превосходство расы людей. Доказывают с помощью огромных кораблей и экзоскелетов. Очень круто, но было одно но... Каждый раз, на самом интересном месте, когда в войну вмешивалась третья незнакомая сила, что за минуту испарила огромную планету, сериал начинали сначала. На протяжении нескольких лет, когда сериал достигал пика страстей и накала, мы с замиранием сердца ждали следующего дня - ну ведь покажут же наконец-то продолжение. И....опять все сначала. Продолжался этот цикл несколько лет. Среди пацанов ходили слухи, мол, недопереводили ещё, но вот скоро. Но шли годы, а это "скоро" так и не наступало. Потом пришли покемоны, сериал забылся. Пятнадцать лет спустя я наткнулся на этот сериал в сети! И пришло осознание элементарного - я могу наконец-то узнать чем кончился сериал. Просто скачать да досмотреть. 25 лет идиоту - жена, ипотека, работа, а я мульт качаю и радуюсь. Жаль радость была не долгой - выяснилось, что мульт закрыли после второго сезона из-за низких рейтингов. Разочарование было сильнее чем в детстве. А вы говорите детские обиды. Так один мультсериал дважды нанес мне травмы - сначала детские, а потом взрослые. Сейчас перед постом ещё раз проверил - мало ли. Но нет, франшиза мертва, а в свете сценария и современной политкорректности навряд ли оживет. Не думаю, что у мульта было много фанатов, возможно он вам даже не знаком, но думаю есть и те, кто так же скучает по нему

Одна из избранниц американца Дэна Стилла, который занимался  занялся секс-туризмом по городам России. Со своими русскими "Избранницами" он не только хорошо проводил время, но и фотографировал их. Спустя 20 лет фото выложил в открытый доступ. Россия 1998-1999 год.

[моё] Родители и дети Папа

Кирилл Толмацкий «Децл», со своим папой Александром Толмацким. Россия начало 90-х.

[моё] Родители и дети Папа

На уроке информатики. Иркутск, 2000 год.

[моё] Родители и дети Папа

Дети играют в военные действия, наблюдая за учениями Вооруженных Сил Советского Союза, Литва 1990 год.

[моё] Родители и дети Папа

Михаил Горбачев готовится к прямому эфиру, в котором он сообщит о сложении с себя полномочий президента СССР. Москва. 25 декабря 1991 год.

[моё] Родители и дети Папа

Автосалон в Зимнем Дворце, первая половина 90-х.

[моё] Родители и дети Папа

Очередь на белорусско–польской границе, Брест, начало 1990-х.


В 1990 году Брестская таможня напоминала некий бурлящий табор. Ее главные «шлюзы», размещавшиеся на вокзале станции Брест–Центральный и в международном пункте пропуска «Варшавский мост», не справлялись с потоком пассажиров, хлынувших в Польшу и из Польши.

Разумеется, абсолютное большинство псевдотуристов и в помыслах не держало посещение в зарубежном вояже музеев или экскурсий по историческим центрам. Все выглядело проще. Путешествия ограничивались многочисленными рынками в польских городах и городках, где с выгодой сбывались товары «made in USSR». Поляки, приезжавшие торговать, как правило, направлялись в Брест, Гродно, Львов и другие пограничные города.

В Польшу массово повезли цветные телевизоры «Горизонт», «Рубин», «Витязь», холодильники «Саратов» и «Минск», электрогрелки, сковородки, утюги, детские игрушки, наборы столовых принадлежностей,слесарный инструмент, продукты питания.

Гигантская волна ширпотреба, заполонившего границу, инспирировалась столь же огромной разницей цен. Обыкновенная электродрель доставалась в магазине за 120 рублей,на базаре у западных соседей ее же можно было продать за 25 долларов. Ясно, что столь выгодная конвертация изрядно обесцененных советских денег не обеспечивалась нигде.

Одна поездка в ту же Польшу порой приносила «челноку» денег больше, чем ежемесячно зарабатывал на фабрике квалифицированный рабочий (зарплаты тогда «весили» 20–30 долларов США). С другой стороны, в СССР широко не поставлялись и, соответственно, практически не продавались в госторговле те товары, которые в глазах населения выглядели символами престижа и успеха. То есть видеомагнитофоны, аудиостереосистемы, компьютеры, модная косметика,обувь и одежда.

[моё] Родители и дети Папа

Сотрудники налоговой полиции задерживают подозреваемого в Серпухове, 1999 год.

[моё] Родители и дети Папа

Алан Чумак разговаривает с Анатолием Кашпировскиим, 90- годы.


В 1993 году Борис Ельцин запретил телевизионный гипноз. Чумак и Кашпировский были признаны своеобразным "психотропным оружием". Но ожидание чуда в русском человеке неистребимо, и экстрасенсы продолжали собирать аншлаги. Кашпировский продавал кассеты и диски со своими выступлениями, его конкуренты зарабатывали огромные деньги на "заряженной" воде и кремах.

[моё] Родители и дети Папа

Экипаж подлодки К-141 «Курск» за 2 недели до катастрофы, 30 июля 2000 год.

[моё] Родители и дети Папа

Приветливая дама за стойкой бара. Россия вторая половина 90-х.

[моё] Родители и дети Папа

Добровольцы помогают разгружать гуманитарную помощь из Израиля. Россия, 1990 год.

[моё] Родители и дети Папа

Фото возле ларька , конец 90-х.

[моё] Родители и дети Папа

Лада Дэнс, Владимир Винокур, Лариса Долина, Маша Распутина, Лев Лещенко и рослый Евгений Болдин с мобильным телефоном, 1994 год.

[моё] Родители и дети Папа

Реклама пива балтика на на крыше гостиницы "Москва",1999 год.

[моё] Родители и дети Папа

Продажа кооперативных товаров в Москве. 23 ноября 1990 год.

[моё] Родители и дети Папа

Около тысячи безработных москвичей в очереди на ярмарку вакансий. Россия, сентябрь 1998 год.

[моё] Родители и дети Папа

Фото на фоне запорожца. Челябинская область, 1990-е годы.

[моё] Родители и дети Папа

«Трус не играет в хоккей», Иркутск, 2000 год.

[моё] Родители и дети Папа

С приветом из 90-х.

На "автодроме", 1996 год.

[моё] Родители и дети Папа

Мои предыдущие посты про 90-е годы:

Фотографии 90-х (Известные люди).

Фотографии 90-х (Известные люди).

Интересные фотографии 90 -х

Интересные фотографии 90 -х (часть 5)

Интересные фотографии 90 -х (часть 6)

Интересные фотографии 90 -х (часть 7)

Интересные фотографии 90 -х (часть 9)

Интересные фотографии 90 -х (часть 17)

Интересные фотографии 90 -х (часть 21)

Интересные фотографии 90 -х (часть 22)

Интересные фотографии 90 -х (часть 23)

Интересные фотографии 90 -х (часть 24)

Интересные фотографии 90 -х (часть 25)

Больше постов про 90-е годы, а также подборки про знаменитостей в моём профиле.



Всем спасибо.

10744

[моё] Реальная история из жизни Дети

Развернуть

Давеча коллега по работе рассказал историю о том как его сын первоклассник шёл полтора часа домой, хотя дорога занимает всего десять минут. Отец начал расспрашивать сына.
Отец: - Как можно было идти домой полтора часа, где ты был???
Сын: - Я мультики смотрел.
Отец: - Где???
Сын: - В детской поликлинике, там телевизоры повесили.

11531

Тарзан Walt Disney Company Мультфильмы

Развернуть

В ремейке Тарзана будет играть белый, потому, что Диснею не хватит яиц взять чёрного на роль персонажа, который ведёт себя как горилла

Тарзан Walt Disney Company Мультфильмы
13001

[моё] Утиные истории Мультфильмы

Развернуть

Когда езжу на машине с дочкой, включаю ей мультфильм "Утиные истории" (ей 8 лет, очень нравится смотреть). В одной из серий ("Денежная инфляция") услышал смешную шутку, которой решил поделиться с вами.

Контекст такой: изобретатель Винт придумал супер-дубликатор, удваивающий всё, что угодно. Братья-утята размножили несколько монет и расплатились ими за сладости. Но позже выяснилось, что у дубирования есть побочный эффект - при звуке любого звонка дубликат создаёт ещё один дубль и так далее. Из-за этого улицы наполнились кучами монет, началась жуткая инфляция и цены на всё резко стали расти.

[моё] Утиные истории Мультфильмы

Дети стали покупать леденцы по 5 тысяч долларов за штуку, пассажиры - платить таксистам по 10 тысяч долларов за поездку.

Ну, а теперь сама шутка: стоматолог после осмотра пациента говорит: "У Вас 2 дупла, лечение будет стоить по 40 тысяч долларов за зуб", а пациент с облегчением отвечает: "Ну хоть какие-то цены не выросли!"

[моё] Утиные истории Мультфильмы

На мой взгляд, это просто первоклассная шутка, учитывая цены на лечение зубов в Америке, да и везде! И вообще, очень круто, когда в качественных детских мультфильмах делают вкрапления с забавными "пасхалками" и шутками, которые становятся понятными лишь с возрастом.

10225

Мультфильмы Юмор Длиннопост

Развернуть

Помните мультфильм "Бременские музыканты"? А помните разбойников, темной ночью выползающих из города с песней "Чужие сапоги натерли ноги"?

Мультфильмы Юмор Длиннопост

Видите, что они тащат? Фонари, колеса, какую-то дудку... А знаете, где они их взяли?



Сперли с автомобиля Сыщика

Мультфильмы Юмор Длиннопост

Смотрите сами

Мультфильмы Юмор Длиннопост
Мультфильмы Юмор Длиннопост
846

Не баян , а классика

Развернуть
Не баян , а классика
1154

Одному пользователю tumblr ребята в метро сильно напомнили Тулио и Мигеля из "Дорога на Эльдорадо"

Развернуть
Забавно, что у парня справа даже тоже есть гитара, как и у Мигеля в мультфильме :)
Одному пользователю tumblr ребята в метро сильно напомнили Тулио и Мигеля из
667

Теперь ты видел больше...

Развернуть
Винни-Пух на дагестанском (отрывок)
1320

Реальные люди, образы которых мы видим в мультфильмах студии Дисней

Развернуть
Осторожно! Длиннопост
Реальные люди, образы которых мы видим в мультфильмах студии Дисней
1253

Как приручить дракона

Развернуть
Как приручить дракона
5399

Корпорация добра

Развернуть
или как Гугл заставил меня написать на Пикабу
Корпорация добра
2552

Водитель грузовичка с мороженым))

Развернуть
Водитель грузовичка с мороженым)) GIF