симпсоны

📺 17 декабря 1989 года, 31 год назад, вышел первый получасовой эпизод «Симпсонов». Время от времени над знаменитой «диванной заставкой» работают приглашённые режиссёры и аниматоры. Попробовал представить, как бы она могла выглядеть в авторском исполнении легендарных советских мультипликаторов.

• Симпсоны в стиле Эдуарда Назарова (1941 – 2016), автора мультфильмов «Жил-был пёс», «Мартынко», «Принцесса и Людоед» и многих других.

В качестве референса для Лизы и Мэгги использовал Принцессу из мультфильма «Принцесса и Людоед». Для Барта – главного героя «Про Сидорова Вову».

Больше всего Назаров известен как создатель чудесного фильма «Жил-был пёс». Безымянный пёс неплохо вписался в семью вместо Маленького помощника Санты, хы 🙂

• Симпсоны в стиле Давида Черкасского (1931 – 2018), автора мультфильмов «Приключения Капитана Врунгеля», «Доктор Айболит», «Остров сокровищ» и других.

Уникальный стиль Черкасского безошибочно узнаётся независимо от того, сделан ли он в технике перекладки, как во «Врунгеле» или полностью рисованный как в «Острове сокровищ».

Удивительно, что в детстве все эти причудливые губастые и носатые герои нисколько не отталкивали.

«Остров сокровищ» я впервые посмотрел целиком уже будучи взрослым и покатывался со смеху. Жаль, что из-за отсутствия финансирования в 90-х Черкасский больше не снял ни одного фильма.

• Симпсоны в стиле Александра Татарского (1950 – 2007) и Игоря Ковалёва (род.1954), создавших мультфильмы «Пластилиновая ворона», «Крылья, ноги и хвосты», «Следствие ведут колобки» и другие.

Тандем Татарского и Ковалёва, основавших в 80-х легендарную студию «Пилот», известен не только по причудливой рисованной, но и пластилиновой анимации («Падал прошлогодний снег»). Но в моём мэшапе я вдохновлялся колобками, также известными как братья Пилоты.

Интересно, что в 90-х Игорь Ковалёв уехал работать в США, где на студии Clasky Csupo стал одним из создателей сериалов «Ох, уж эти детки» и «А-а-а! Настоящие монстры!», а также взаправду работал художником на первых сезонах «Симпсонов».

В 80-х соавторы перевернули русскую анимацию с ног на голову. Татарский и в непростые времена продолжил делать революционные вещи – вспомнить хотя бы «Тушите свет» и «Гору самоцветов»! Горд тем, что знаком с Игорем Ковалёвым, который теперь руководит мастерской на Союзмультфильме.

Вот такие альтернативные версии получились. Планирую делать ещё :)

• Инст: https://www.instagram.com/prokky93/

Пока рисовал, кое-что на картинке перестало быть актуальным... Ну, значит она к первому сезону.

UPD: Есть брошюра под названием "The Simpsons Handbook: Secret Tips from the Pros", ссылка: https://ilustrablog.files.wordpress.com/2012/04/the-simpsons...

instagram.com/shvenk_

Дюдюка Барбидокская - злодейка из мультфильмов Студии Экран, вы могли её видеть в мультфильмах:

Подарок для слона (1984)

Клад (1985)

(в мульте "По дороге с облаками" её не было)

(на самом деле как минимум 16-битные, но всё равно весьма олдскульно!)

Отсюда - https://redd.it/i67esa

Стоп-моушен – покадровая съемка сцен, с минимальными изменениями в каждом кадре, объединенные монтажем, благодаря которому создается иллюзия того, что предметы двигаются самостоятельно. Как 2D-мультипликация, только вместо рисунков используются фотографии.

Началось все с того, что в 1877 году Эмиль Рейно изобрел праксиноскоп. Это был прибор с множеством картинок и вращающимся зеркальным барабаном. Барабан вращался – картинки оживали.

На заре кинематографа стоп-моушен анимация была чуть ли не единственным доступным спецэффектом. Одним из первых сохранившимся до наших дней игровых фильмов с ее применением является «Гостиница с привидениями» 1907 года. В нем Альберт Смит и Джеймс Стюарт Блэктон анимировали мебель и предметы быта.

Виды стоп-моушен анимации.

Кукольная анимация появилась одновременно с первыми фильмами. У каждой куклы здесь много сменных голов, лиц и необходимых частей тела. Аниматору приходится понемногу сдвигать объекты для каждого нового кадра, чтобы при монтаже получить ту самую иллюзию движения. Так как декорации здесь объемные, нужно быть аккуратным, чтобы не задеть их при съемке.

«Гофманиада» - полнометражный кукольный мультфильм, снятый по мотивам сказок Эрнста Теодора Гофмана студией «Союзмультфильм».

В отличие от кукольной, у пластилиновой анимации больше возможностей в плане гибкости. Существует три вида техники: перекладка, объемная и комбинированная. При перекладке все персонажи и объекты имеют плоскую форму. Их раскатывают как тесто и располагают на разных стеклах мультстанка. Стекла, расположенные друг над другом, двигают, и персонажи оживают.

В объемной технике у каждого персонажа есть несколько дублеров, чтобы не отвлекаться в процессе на коррекцию. Чтобы дублеры были идентичными, используются гипсовые слепки. Чтобы фигурка держала форму, используется каркас из проволоки. Но у пластилина есть один нюанс – из-за сильного нагрева от осветительных приборов он деформируется. Поэтому, для лиц героев часто используют пластику. Этот материал похож на пластилин, но, в отличие от него, он застывает при нагреве, и внешне фактически не меняется. В комбинированной технике все персонажи и декорации снимаются отдельно на цветном фоне, а уже на компьютере при монтаже их объединяют.

Александр Татарский в свое время работал с пластилиновой анимацией. Его «Падал прошлогодний снег» и «Пластилиновая ворона» многим знакомы с детства.

Перекладная анимация — это не только про пластилин. Персонаж и его окружение также могут быть созданы из картона или плотной бумаги, нарезанной на части. В каждом кадре аниматор вручную перекладывает эти части – так создаётся иллюзия движения. Один из самых известных примеров перекладки — «Ежик в тумане» Юрия Норштейна.

В сыпучей анимации используется все, что сыпется: песок, приправы, чай, кофе, крупы и т.д.

На создание семиминутной песочной картины «Охотник» у Мариеки Уолш ушло два года. Эта история об одиноком охотнике, который ищет пропавшего мальчика в снежных горах.

«Вспыльчивый человек» - притча о человеке, не способного подавить свой гнев. Чтобы это подчеркнуть, Наталья Антипова в своем мультфильме использует красный перец и другие острые приправы.

Игольчатая анимация напоминает рисунок углем. В вертикальном экране есть отверстия, в них свободно ходят иглы. Они острием направлены в объектив камеры, которая находится с обратной стороны экрана. При нажатии самих игл не видно, зато видны их тени. Чем больше выдвинута игла, тем темнее тень. Так, перемещением источника света и движением игл, можно добиться интересного эффекта.

Александр Алексеев, автор техники, создал с её помощью ряд анимационных фильмов: «Ночь на Лысой горе», «Нос», «Картинки с выставки» и «Три темы».

Масляная техника одна из самых затратных по времени. Здесь используются масляные краски и анимационный станок. Это стеклянный стол с двумя прозрачными слоями: верхний – для деталей и персонажей, нижний – хромакей: при съемке используется один фоновый цвет, который при монтаже заменяется на нарисованный. Детали и персонажи накладываются сверху.

«Старик и море» - первый в истории анимационный фильм большого формата. «Ожившая живопись» Александра Петрова, снятая по повести Эрнеста Хемингуэя, получила «Оскар» (американскую кинопремию за вклад в искусство).

Техника стоп-моушен настолько многогранна, что при желании можно анимировать все что угодно: человечков Лего, игрушки, рисунки, предметы, еду и даже людей, если снимать их движения покадрово. Художники умудрялись анимировать снимки компьютерной томографии и даже собственную кровь. Человеческому креативу нет предела.

Стоп -моушен в наши дни

Сегодня почти любую анимацию можно сделать на компьютере. Это дешевле и экономит время. Однако, есть еще режиссеры-поклонники стоп-моушена. Самые яркие и известные из них – Тим Бертон, Генри Селик и Уэс Андерсон.

Тим Бертон еще в школе начал делать свои кукольные мультфильмы. В институте он часто вместо того, чтобы писать учебные работы, снимал по ним короткометражки. Позже, в 1982 году, на студии Уолта Диснея, он снимает свой мультфильм «Винсент», который задает тон большинству его дальнейших работ. Кошка, пробегающая по стене во время титров, позже появится в его дальнейших работах: «Труп невесты», «Франкенвини», «Кошмар перед Рождеством». Все они кукольные. Для того, чтобы движения персонажей смотрелись естественно, на стадии монтажа он обрабатывает изображения при помощи технологии CGI: изображения генерируются трёхмерной компьютерной графикой – куклы похожи на 3D-модели.

Бертон не только делает мультфильмы, но и добавляет анимацию в свои фильмы. Таким образом, он погружает зрителей в атмосферу старого доброго кино. Монстры в фильме «Битлджус» выглядят как чудовища из старых фильмов.

Генри Селик в своем фильме «Обезьянья кость» совместил Стоп Моушен со съемкой в реальном времени. Его фильм «Коралина в стране кошмаров» получила много наград, как лучший анимационный фильм.

Уэс Андерсон снял кукольный мультфильм «Бесподобный мистер Фокс», где использовал 12 кадров в секунду. Также он применял эту технику в качестве спецэффекта в своих фильмах. Например, в фильме «Отель Гранд Будапешт» он снял таким образом сцену погони по снежным холмам. А в «Острове собак», чтобы снять персонажей крупным, средним, дальним планом, использовалось около тысячи кукол. Режиссеру хотелось, чтобы зрители погрузились в простоту и наивность первых мультфильмов.

Стоп-моушен анимация дома

Что нужно, чтобы снять свою анимацию дома?

1. Идея. О чем и для чего эта анимация.

2. Раскадровка. Расписать и нарисовать все планы, определиться, сколько они будут по времени, какие эмоции будут у персонажей, где и какие будут звуки, планы и т.д. Это очень упрощает последующую работу.

3. Место действия должно быть хорошо зафиксировано, фон и предметы не должны сливаться с героями и не отвлекать от них внимание.

4. У персонажей помимо движений, есть мимика, эмоции и их взаимодействие с окружающим пространством. Люди, куклы, пластилин, предметы – не важно, кто герои анимации. Зритель должен понимать, что ими движет и как они реагируют на происходящее. Счастливы персонажи или несчастны. Смех или плач можно показать озвучкой. Но этого мало. Это должно быть понятно и по героям. Как это показать - зависит уже от аниматора.

5. Настройки в фотоаппарате должны быть ручными. Фотоаппарат должен быть прикреплен к хорошо зафиксированному штативу. Если штатива нет – это может быть любая удобная плоская поверхность. Например, стопка книг, стол, стул. Главное, чтобы камера никуда не двигалась. Минимальный сдвиг – и весь эффект будет потерян.

6. Звук лучше записать заранее.

7. Окна должны быть закрыты, т.к. солнечный свет имеет свойство меняться. Надеть лучше темную одежду, т.к. светлая будет отражать свет.

8. Чем плавнее и естественнее движение, тем больше кадров на него должно уйти. Идеальное количество кадров в секунду – 24. При таком количестве, глаз не замечает границы между кадрами. Можно посчитать, сколько кадров понадобится снять. Можно сократить до 12, даже до 6 кадров в секунду. Но движения уже будут резкими и неестественными.

9. Финальная стадия – монтаж.

Стоп-моушен — главный спецэффект прошлого века. Сейчас, в основном, эта техника применяется в короткометражных проектах. Но не все режиссеры готовы расстаться с ней. В умелых руках она выглядит достаточно оригинально. Зрителю не важно, сколько вы потратили сил и денег на анимацию. Ему хочется получить удовольствие от просмотра. А для этого нужны не только технологии, но и хорошая идея и ее реализация. Ведь без хорошей и тщательно обдуманной идеи даже самая крутая графика не удержит его внимание.

А вы любите стоп-моушен мультфильмы?

Сообщество ВК, посвященное анимации.

Иногда выйти из портала можно другим человеком...или не человеком.

Фантазия на тему того, как могли бы выглядеть постеры к любимым советским мультикам сегодня с учетом современных трендов в кассовом кино.

Эти пилотные постеры. Если зайдут, сделаю к остальным мультфильмам.

Источник: fanfanews.livejournal.com

Среди тысяч советских мультиков есть такие, сюжет которых наполнен глубоким философским смыслом, а визуальный ряд доставляет эстетическое наслаждение. Мультфильмы из нашего списка дадут вашему разуму пищу для размышления и порадуют глаз совершенством картинки.

Сказка сказок (1979)
Режиссер мультфильма Юрий Норштейн, который подарил миру «Ежика в тумане», и автор сценария Людмила Петрушевская создали глубокую философскую притчу. Главный герой сказки — тот самый серенький волчок из детской колыбельной. Он наблюдает за сменой сцен: вот поэт, который ждет вдохновения, вот рыбак торопится домой с уловом, а вот мальчик в волшебном лесу делится яблоком с воронами.

Бабочка (1972)

Мальчик наловил ярких бабочек, посадил их в банку, а потом утомился и уснул. Во сне герой стал пленником гигантской бабочки, которая поймала его в гигантский сачок. Ну и кто теперь царь природы? Мультфильм учит нас бережному отношению ко всему живому, а еще тому, что свобода — главное богатство. «Бабочка» — шедевр советской анимации, который хорошо знаком зарубежному зрителю.

Рассеянный Джованни (1969)

В 60-е годы мир искусства захватил поп-арт и отечественные художники не отставали от моды. Режиссер Анатолий Петров создал мультфильм по мотивам сказки Джанни Родари: рассеянный мальчик гулял и терял сначала ботинки, а потом и части тела. Жители города приносили маме то ногу, то ухо, и женщина собрала сына заново.

Кубик (1985)

Однажды три советских режиссера-мультипликатора (Александр Татарский, Владлен Барбэ, Александр Федулов) собрались вместе и сняли гениальную трилогию. Сюда вошли мультфильмы «Коробка с карандашами», «Зайца не видали?» и «Кубик-Рубик, клоунада». В «Коробке» рассказывается, что можно создать при помощи карандашей, а в «Кубике-Рубике» два странных существа строят замысловатую пирамиду.
Фильм отличает гротескный стиль рисовки и тонкий юмор. Чего только стоит заяц из второй части, который удаляется от зрителя по аллее из мухоморов. Очень символично.

Большой подземный бал (1987)

Этот мультфильм — незаслуженно забытый шедевр. Посудите сами: кукольная сказка, снятая по мотивам скандинавского фэнтези в атмосфере северной эстетики. Лесной царь созвал фей и троллей на подземный бал. Здесь разворачивается история любви между младшей дочерью царя и троллем.

Добро пожаловать! (1986)

История про лося-добряка, который катал на своих рогах все звериное население леса. Сначала к лосю присоединился колорадский жук, и затем понеслось — птицы, белки и даже медведь окончательно обнаглели и устроили в рогах нашего героя лесную тусовку.
Мультфильм «Добро пожаловать!» нарисован в необычной манере — красками по стеклу. За счет этой техники картинка кажется мягкой, уютной и сказочной.

Чудовище (1990)

В советском общежитии живут добрая тетя Маша и одноглазое Чудовище. Наши герои ладят, но только до тех пор, пока в квартире не появляется сварливая женщина. Злая тетка сразу невзлюбила странного соседа и решила избавиться от него во что бы то ни стало.
Это мультик вовсе не про лохматое, но безобидное чудовище. Он про то, как сложно быть не таким, как все. И про то, как наш мир жесток к тем, кто этого вовсе не заслуживает.

Балерина на корабле (1969)

Как известно, женщина на корабле — к несчастью. Вот и балерина, которая поднялась на борт парусного лайнера, чуть не отправила всю команду в больницу. Танцовщица репетировала на палубе, а матросы пытались повторить ее пируэты и пострадали, после чего балерину заставили прекратить опасные упражнения.
Однако когда корабль попадает в шторм, балерина в прыжке достигает берега и закрепляет трос, спасая тем самым команду от гибели. Этот мультфильм — пример романтичной анимации 60-х годов. Таких больше не делают.

Контракт (1985)

Космическая сага по рассказу фантаста Роберта Силверберга. Колонист прибывает на необитаемую планету и сразу попадает в передрягу — на него нападают монстры, а роботы строят козни. Стильную картинку дополняют неотразимые джазовые композиции. И вишенка на торте: главного героя озвучивает Александр Кайдановский.

Чертенок № 13 (1982)

С технической точки зрения, этот мультфильм — настоящий шедевр. Режиссеру Натану Лернеру удалось добиться эффекта реалистичного движения фигур, что без компьютеров было настоящим подвигом. Киноведы восхищаются мастерством авторов, ну а мы просто любим чертенка-бунтаря.
В школе для чертей начинается урок на тему «Любовь». Только любовь у чертей особенная: они любят себя и чихают на всех. Но у чертенка № 13 совсем другие принципы, которые поставят школу на уши.

Перевал (1988)

Мрачный мультфильм в эстетике комиксов. Космический корабль совершает аварийную посадку на неизвестной планете. На воздушном судне происходит утечка радиации, и команда вынуждена спасаться бегством. Они еще не знают, что им придется надолго задержаться здесь. Стиль рисовки «Перевала» поразительно напоминает цикл графических новелл «Город грехов».

Кикос (1979)

Мы обожаем все фильмы, которые создал Роберт Саакянц. Ну кто не знает его работы «Ух ты, говорящая рыба!» или «В синем море, в белой пене...»? В свою очередь «Кикос» — это очаровательный мультик-притча, в котором каждый может узнать себя.
Большая семья посылает младшую дочь к колодцу набрать воды. Девушка замечталась о том времени, когда у нее будет собственный сын, которого она будет посылать за водой. Но ведь однажды малыш может упасть в колодец и утонуть! У девочки начинается истерика, которая затем охватывает ее старшую сестру, а следом и мать. Женская часть семьи горюет о младенце, которого никогда и не было. Ничего не напоминает?

Осьминожки (1976)

Мультфильм нарисован в не свойственной советским мультипликаторам, почти диснеевской манере. Приключения незадачливых пап-осьминогов, которые пытаются напоить своих отпрысков рыбьим жиром, искупать их и не сойти при этом с ума, полюбились детям и взрослым. Ну а легендарная песня «Палка, палка, огуречик» запала нам в память на всю жизнь.
ЗЫ: в подборке есть пара кадров-баянов, но для поста-обзора, надеюсь, это простительно?

"Сейчас вы услышите трагическую и поучительную историю о мальчике Бобби, который любил деньги..."

Идея сделать пару фанартов по своим любимым мультфильмам (и фильмам) пылилась в моей голове давненько.

Внезапно тепло был принят пост с "мультяшным" Боярским

( https://pikabu.ru/story/muzhchina_mechtyi_iz_detstva_d_61810...), что вдохновило продолжать)

В этот раз захотелось "плясать от обратного" и сделать персонажей более "киношными", такая стилистика мне ближе)

Некоторые элементы образов упущены/изменены намеренно, я так вижу)

https://www.instagram.com/oheekolts/

Мультфильм «Пластилиновая ворона» для режиссера Александра Татарского и композитора Григория Гладкова – счастливый случай и творческая эмблема. Эдуард Успенский за пять минут написал стихи, Гладков за полчаса подобрал мелодию, а Татарский до сих пор считает, что весь сценарий ему просто продиктовали свыше…

Сейчас, спустя годы, «Пластилиновую ворону» можно назвать долгожителем среди мультфильмов…

Киевский гость – лучше татарина!

В 1978 году начинающий режиссер Александр Татарский был молод, жил в Киеве и даже не мечтал о том, что ему позволят снять собственный мультик раньше, чем он состарится, такая тогда была традиция.

Как раз близилась Олимпиада. Все московское ТВ стояло на ушах, потому что получило задание сделать анимационные заставки ко всем видам спорта, а ничего путного не выходило. Татарский случайно был в Москве и высказался: «Да ладно, я это сделаю одной левой».

Его оставили в столице и он исправил все заставки. В награду ему предложили снять любой анимационный фильм. Татарский, не долго думая, решил обратиться к самому популярному детскому писателю Эдуарду Успенскому.

У автора Чебурашки нашлось стихотворение «Жил-был один слоненок, а может, не слоненок…». Режиссер нашел неординарное решение – делать картинку из пластилина, чтобы подчеркнуть игру в неопределенность, которая была в тексте.

Однако по этому стихотворению Успенского уже был сделан мультфильм, а создавать новый начальство категорически запретило. – Я расстроился, Успенский уехал на дачу, – вспоминает Татарский, – а через день вдруг привез мне мятую бумажку (видимо, в электричке писал), где было уже другое стихотворение – «А может быть, ворона, а может быть, собака…»

Он просто взял тот же прием и похулиганил с известной басней Крылова «Ворона и Лисица». Я прочитал стихи и понял, что по ним и буду снимать мультфильм.

Урок лепки

Пластилиновая техника была тогда еще в Союзе неизвестна. Потом уже Татарский со товарищи узнал, что подобные мультфильмы делали до них в Чехии и в Канаде, но тогда об этих работах в СССР ничего не было известно.

Так что режиссер Татарский и художник-постановщик Игорь Ковалев придумали собственную технологию: на стекле делали наполовину объемную Картинку из самого обычного детского пластилина, купленного в магазине.

Затем изображение постепенно размазывали, снимая каждый мазок. А потом пускали пленку в обратном направлении – и в кадре из бесформенной мешанины красок чудесным образом складывалась живая картинка.

Авантюристы с гитарами

Сочинение музыки режиссер решил доверить непрофессиональному исполнителю песен Григорию Гладкову, с которым до этого познакомился на отдыхе в Крыму. – С Александром Татарским я встретился в Коктебеле, – вспоминает Гладков. – Пел на пляже, для друзей, и ему понравились мои баллады.

Когда началась работа над «Пластилиновой вороной», меня вызвали в Москву из Ленинграда, где я жил. Приехал, мне дали стихи, я тут же сочинил еще две песни, и мы отправились на худсовет.

Я тогда еще не был членом Союза композиторов, и музыкальный редактор пыталась меня отстранить. Кричала, что у них уже был «авантюрист с гитарой» – Сергей Никитин, который написал музыку к мультфильму «Большой секрет для маленькой компании», и что второго раза она не допустит.

Но Татарский с Успенским меня отстояли. В мультик вошли три сюжета по песенкам Григория Гладкова. Первый называется «О картинах». Там понятия «портрет», «натюрморт», «пейзаж» и т.п. объясняются на примере пластилиновых копий с картин великих мастеров – «Джоконды» да Винчи, «Девочки с персиками» Серова.

Второй сюжет – «Игра», где картинки из пластилина сменяют друг друга, когда герой закрывает и открывает глаза. Его авторы решили сделать в стиле ретро и посвятить своим родителям.

Ну а третий – всем известная «ворона» по стихотворению «А может, а может». Про картины пел сам автор – Гладков. «Воронью» песенку доверили исполнить популярным в то время ведущим детской юмористической радиопередачи «Радио-няня» Льву Шимелову и Александру Левенбуку. А для «Игры» Татарский и Гладков пригласили Леонида Броневого (как оказалось, актер начинал свою творческую карьеру в оперетте).

Кстати, для создания комического эффекта голоса певцов пропускали на увеличенной скорости воспроизведения… Тут высокое начальство устроило полный разнос: «Почему допустили, что в советском мультфильме поет группенфюрер Мюллер – не помните разве, что актер играл гестаповца в «Семнадцати мгновениях весны»?!

Безыдейная, бесформенная, бессюжетная

«Пластилиновую ворону» запретили, как только она появилась на свет, не только потому, что в ней участвовал Мюллер, но и потому, что мультфильм оказался «идеологически безыдейным». – Был большой скандал, – рассказывает Татарский. – И, конечно, понимал, что сделал классное кино, но когда заявили, что пленку надо смыть, а режиссера отправить обратно в Киев…

В общем, я был в предынфарктном состоянии. Спасли мультик режиссеры «Кинопанорамы» Ксения Маринина и Эльдар Рязанов. Они внаглую дали «Ворону» в эфир вместе с сюжетом о том, как этот мультик был сделан.

Поскольку после этого никого не уволили, на следующий день «Пластилиновую ворону» показали по всем каналам, и Татарский прославился. Вскоре «Пластилиновую ворону» послали на всесоюзный телефестиваль, где лента неожиданно для всех получила главный приз.

Режиссера на фестиваль даже не позвали, хотя по существующим правилам он должен был представлять на конкурсе свою работу. О своей победе Татарский узнал только по телевизору…

БМ ругался На картинку с коровой

3 года назад я написал свой первый пост про свои любительские попытки рисовать анимацию (вот же время летит...).  Сейчас, в свободное от работы время, я по прежнему оживляю картинки и вот, решил поделиться своим корявеньким вариантом заставки к одному из любимых мультсериалов "Симпсоны" на тему сериала "Ходячие мертвецы". Рисовал при помощи обычной компьютерной мыши в Anime Studio (Moho). Можете кидаться тапками :)

Как сделать:

От нечего делать перерисовал маленькую сценку из заставки Gravity falls с Бартом, вместо Диппера.

Если вы позволите политикам нарушать закон при чрезвычайных обстоятельствах, они создадут чрезвычайные обстоятельства с целью нарушить закон

https://dtf.ru/anime/163962-mangaka-ken-akamacu-raskritikova...

То есть если белый озвучивает цветного это расизм. А если белому нельзя озвучивать цветного это не расизм.
Смотри не перепутай!

Создатели популярного американского мультсериала «Симпсоны» выступили с заявлением о том, что белые артисты озвучки не будут больше работать над голосами «небелых» персонажей.

Об этом авторы мультфильма сообщили почти сразу после того, как актёр Майк Генри заявил 26 июня о том, что прекращает озвучивать темнокожего персонажа Кливленда Брауна в мультсериале «Гриффины», чем занимался с 1999 года.

В будущем в «Симпсонах» белые актёры больше не будут озвучивать небелых персонажей,

https://yandex.ru/news/story/Belye_aktyory_prekrashhayut_ozv...

Мда

Отсюда - https://9gag.com/gag/aBmWLBP

https://www.kp.ru/online/news/3278691/

Ведём постоянную новостную колонку на Пикабу

シンプソンズ

Фото: Toru Hanai / Reuters

Японскую железнодорожную компанию-оператора Nankai Electric Railway, выполняющую пассажирские перевозки в аэропорт Кансай, раскритиковали после того, как машинист допустил националистический комментарий. Об этом во вторник, 11 октября, сообщает Japan Today.

Инцидент произошел в понедельник утром в Осаке. Машинист по громкой связи извинился перед японскими пассажирами за то, что в вагонах присутствует много иностранных граждан, что может вызвать дискомфорт. «В поезде сейчас много иностранцев. Просим извинения за доставленные неудобства», — заявил он.

Услышав это, подданная Японии обратилась к представителям Nankai Electric Railway, попросив разъяснений, насколько такое высказывание соответствует политике компании.

По словам машиниста, он не хотел никого оскорбить, а просто ответил на недовольную реплику одного из пассажиров о том, что «его раздражает такая толпа иностранцев в вагоне».

В Nankai Electric Railway извинились за слова своего сотрудника, отметив, что «некорректно делить пассажиров по национальному признаку». В компании пообещали впредь не допускать подобных инцидентов.

Источник:

https://lenta.ru/news/2016/10/11/racist_phrase/

Как же это круто..

Время от времени в Японии на входе в различные рестораны, кафе и магазины можно встретить надпись "Japanese Only", что многие иностранцы воспринимают как расизм и запрет на вход. Но на самом деле не все так просто и иногда это происходит из-за недопонимания. В видео я рассказываю о том, почему японцы используют надпись "только для японцев" и также о случаях, из-за которых эти надписи появились.

Борис Быстров

Сюрреалистическое зрелище наблюдать, как работают менеджеры на удаленке. У меня перед глазами они все "как живые" 😊.

Продолжаю серию брошей. Любимые герои, любимый мульт....

Брошь Лиза Симпсон

4х4см

вышивка гладью

внутри пластиковая основа, поэтому можно слегка постирать если понадобится.

Когда папа работает в дорогом ресторане официантом, но ресторан закрыли на карантин

взято отсюда

Интересно иногда анализировать ситуацию и понимать, что вот же она - сбыча мест. Например, у нас на работе очень тесно и шумно, душно и места у окна на вес золота. Мое место в самом душном углу. Как я мечтала о работе у окна!!! Ехать до моей работы чуть больше часа, как часто я мечтала о телепорте, вот открываешь дверь и ты на работе, закрываешь и ты дома ) Так вот, в квартире с мужем и детьми единственное место где можно спокойно поработать (а нас перевели на удаленку, да) это балкон. Бинго - у окна и с телепортом домой. Спасибо, Вселенная!!!

Хроника работы:

5-утра проснулся на даче.

6-утра опять проснулся, но попытался подняться с постели.

7-утра поднялся.

8-утра позавтракал, начинаем работать

20:30 вечера, на сегодня все задачи выполнены. Надо бы поужинать!

Уберите этот вирус и удалёнку! Дайте отдохнуть и поесть в офисе!

Ответ на пост :

Если ты надеялась, что дома тебя будут меньше контролировать, то нет

@vk.catism,  спасибо за вдохновение.

Штирлиц и его жена сидят в кафе на безопасном с санитарной точки зрения расстоянии.

Иногда выйти из портала можно другим человеком...или не человеком.

О феноменальном таланте сценаристов "Симпсонов" знают практически все: они остроумно предугадывают социально-значимые события, с юмором обыгрывая в своих сюжетах возможные развития событий. Самые известные из них: покупка Диснеем студии "Фокс" и избрание Дональда Трампа президентом США.

Но есть куда менее очевидные примеры, в которых абсурдные и странные шутки сумели в будущем воплотится в реальности. Иронизируя над нашим обществом, сценаристы моделируют ситуации, которые как будто бы высмеивают нашу действительность - и не удивительно, что кто-то в будущем додумается до того, что высмеивают "Симпсоны".

В одном из эпизодов Гомер Симпсон решает зарабатывать деньги на продаже жира: бизнес-модель оказывается востребованной, однако у незадачливого бизнесмена отсутствует сам товар. В смысле, жир.

Для того, чтобы пополнить свои запасы он решает проникнуть в школьную столовую, где, по его мнению, жира просто должно быть в избытке.Когда казалось бы, желанный жир практически оказался у Гомера в кармане (точнее, в салоне автомобиля), на горизонте появились конкуренты. Серьёзные ребята из компании Springfield Grease Company в жёсткой форме дали понять Симпсонам, что "жиром в городе занимаются только они". В реальности: осенью 2011 года газета города Сент-Луис сообщила о том, что в ресторане The St. Louis Wing Co с апреля-месяца по ноябрь пропали запасы жира общей стоимостью в 2000 долларов. Владелец ресторана пояснил, что это "большой теневой бизнес. Жир - это как новая медь, за которой охотятся преступники"

Шутки про фастфуд

В сериале часто обыгрываются шутки о пристрастии американцев к нездоровому питанию. В частности, в одном эпизоде был показан бургер "Доброе утро", который был буквально нафарширован всем, что олицетворяет собой понятие "жирная пища".

В реальности желающих повторить рецепт оказалось достаточно. И даже компания Бургер Кинг в 2005 году выпустила на рынок "Ненормальный омлетный сэндвич", буквально повторяющий идею из Симпсонов. Однако долго такая штука в продаже не продержалась: слишком уж вредным показался продукт.Компания KFC тоже не отставала от передовых идей, и выпустила свой вариант - KFC Double Down.

Томакко

Насмотревшись фильма о герое в маске (Зорро), Гомер Симпсон решает всех окружающих, кто по его мнению ведет себя недостойно, вызывать на дуэль. Бросив перчатку он сталкивается с адекватной реакцией: люди стараются уйти подальше от странного парня. Но нашёлся тот, кто вызов принял. И тогда-то Гомер решает спрятаться от дуэли на заброшенной ферме. Именно там ему удается вывести Томакко - скрещенные помидоры и табак: штука крайне невкусная, но вызывающая привыкание.

В реальности некий Роб Бауэр привил корень табака к кусту томата - и ему даже не понадобилось радиоактивное удобрение, коим в своё время воспользовался Симпсон.

Магазин для Левшей

Идея Нэда Фландерса состояла в том, чтобы помочь таким же левшам, как он. Для этого он открыл магазин, в котором продавались бы вещи для левшей. Спустя пару десятков лет в Сан-Франциско распахнул свои двери первый магазин сети Lefty. К настоящему моменту сеть разрослась до 39 торговых точек.

Мальчишник в Вегасе

Еще одна идея, которой "Симпсоны" заботливо поделились с общественностью. Гомер и Нэд отправляются в Лас-Вегас, где их ждёт невероятная тусовка, события которой они забывают на следующее утро.

Фильм с такой же идеей известен всем - это "Мальчишник в Вегасе".

В этих матах чертовски мало мяса!

Сатирическая сцена, где кухарка Доррис прогоняет на мясорубке спортивные матрасы, приговаривая: "в этих матах чертовски мало мяса". Следуя из этой шутки, проблемы с питанием в социально-значимых заведениях существует не только в России. Но то была лишь гипертрофированная шутка, которая лишь иронизировала бы над тем, что детей кормят непонятно чем.

Но жадность человеческая границ не знает. А по сему выяснилось, что в хлебе одной сети фаст-фуда содержался ингредиент под названием "азодикарбонамид" (запрещённый в некоторых странах), который помимо прочего, используется при создании ковриков для гимнастики.

Жена сделала и подарила мне картину. 185х240мм я в восторге. Акрил по дереву. Жена моя, тег моё. Можете закидывать ссаными тряпками, но я в восторге от такого подарка. Повешу на работе))

Подошёл ко мне тут на днях мой муж и со словами "OlgaProza, Тыжхудожник у меня! Сделай что-то с этим!" вручил мне вот эти свои полуумершие тапки:

А я что? Я расчехлила акрил по ткани и начала творить.
Первым делом нанесла грунт, чтобы в дальнейшем было комфортнее работать с цветом:

Главный нюанс в росписи джинсовой обуви - расход краски. Краска впитывается в ткань как ненормальная! На фото - один слой грунта. Для комфортной дальнейшей работы мне пришлось нанести два таких слоя.

Далее - наносим рисунок. Фото этого этапа у меня не нашлось, зато есть вот видео, как я заливаю фон:

Объяснять что за рисунок будет на тапках, думаю, не нужно - и так уже всё видно)))

Добавляем ещё немного цвета на персонажей:

Прорисовываем контуры и тени:

Покупаем две пары шнурков и страдаем весь день от невозможности выбрать какие лучше:

Выбираем в конце концов жёлтые

Или всё-таки бирюзовые?

Вот,собсна, и всё) Теперь у мужа новые тапки, а у меня новый пост на Пикабу)
P.S: рисунок не боится воды - можно стирать, сушить и всякое такое. При правильном уходе прослужат много лет.
Ссыль на мой инстаграм: https://www.instagram.com/olga_prozorovskaya/

Многие из вас любят этот мем. (Вместо айфон 8 вставляли разные вещи)

Оказывается и это было в симпсонах

5 сезон 22 серия 1993 год

Псс! Доброе утро! Ходят слухи, что пришельцы сбежали недождавшись штурма зоны51..Поэтому в тему будет эта цитата от Гомера)

Найдено в сети

Смотрел тут вчера Симпсонов на 2х2 и вижу, что на столе стоит молоко, подумал, вот запарились же с локализацией.

Но подождите, молоко же вроде белое, а у Пэтти оно красное, да и в бокале для вина, но следующий кадр всё объяснил :D

Спасибо 2х2 за забавную цензуру, а не просто замыленное изображение.
Бонус:
А так цензурят сигарету :

Кто не в курсе, штурм Зоны 51 намечен на 20 сентября, и тех, кто указал, что придёт обязательно, уже больше трёхсот тысяч.

Интерьеры воссозданы для рекламной кампании IKEA в ОАЭ. Пока интерьеры доступны онлайн, однако в будущем они могут появиться в магазинах на Ближнем востоке.

https://www.kp.ru/online/news/3278691/

Ведём постоянную новостную колонку на Пикабу

Не удивлюсь, если вам знакома такая картинка:

Оно и понятно, ибо однажды тут мелькал такой пост. Потому и боянометр не унимается (прошу модераторов сперва дочитать). Только это не совсем та самая картинка.

Поясню.

Во-первых, я автор этой иллюстрации. Нарисовал её давно, разместил у себя на сайте, и кто-то запостил её несколько лет назад на Пикабу. Ок.

Во-вторых, недавно я перерисовал картинку в векторном формате. Т.е. теперь её можно печатать любого размера без потери качества. Да и в малозаметных деталях она отличается от первоначальной.

И главное: я хочу поделиться этой векторной картинкой с пикабушниками.

Вот ссылка на EPS-файл: https://yadi.sk/d/cIX67PDc3ZmjJM

(Если будут проблемы со скачиванием файла, сообщите. Постараюсь исправить).