факты

Лоуренсу Фишборну было всего 14, когда начались съёмки "Апокалипсис сегодня" в 1976 году. Он солгал о своем возрасте, чтобы получить роль. Его персонаж в ленте Копполы тоже солгал о своем возрасте.

Таким образом, он солгал о своем возрасте, чтобы сыграть чувака, лгущего о своем возрасте.

Дизайн задней части машины скорой помощи в фильме Джокер (2019) выглядит знакомым, не правда ли?

В «Темный рыцарь: Возрождение легенды» (2012) Брюс не носит маску во время бала-маскарада.

Все потому, что он считает Бэтмена своей настоящей личностью, а Брюса Уэйна - своей "маской". Когда Селина спрашивает его: «Кем ты притворяешься?», Он отвечает: «Брюс Уэйн, эксцентричный миллиардер».

В отличие от остальных частей франшизы, фильм "Терминатор: Да придёт спаситель" начинается с "доминирования" человечества над машинами, а не наоборот.

Громкие голливудские премьеры часто затмевают менее известных представителей жанра, а старые добрые культовые хорроры наверняка видели даже те, кто их не особо любит. Речь пойдет не о штампованной бездумной расчлененке, а исключительно о сильных об атмосферных ужастиках. Твоему вниманию 10 малоизвестных фильмов ужасов, которые оценят любители жанра!

ИСЧЕЗНОВЕНИЕ НА 7-Й УЛИЦЕ / ИСЧЕЗНОВЕНИЕ НА 7-Й УЛИЦЕ / 5.3

Необъяснимое затмение опускается на город Детройт, к восходу солнца только несколько человек остаются уцелевшими среди куч одежды, брошенных автомобилей и удлиненных теней. Люк, репортер телевидения, находит улицы вокруг своего дома устрашающе пустыми. Пол, киномеханик, оказывается вдруг совершенно один в совсем недавно переполненном кинотеатре. Физиотерапевт Розмари выходит наружу из-за дыма, а возвращается в пустую больницу, Джеймс, испуганный мальчик терпеливо ждет, пока вернется его мать. Каждый из них находит свой путь к захудалому бару, наличие в котором бензинового генератора, запасов еды и питья делают последним прибежищем в опустевшем городе.

ЗАБРОШЕННЫЙ ДОМ / THE ABANDONED / 5.5

Забавный факт: в оригинале фильм называется The Abandoned, что в переводе с английского означает «Заброшенный», но наши локализаторы решили, что названию негде жить, и в прямом смысле добавили ему дом.

В поисках своих настоящих родителей американка Мэри приезжает в Россию и узнает, что получила в наследство дом от матери, умершей при таинственных обстоятельствах. В этом пустующем доме, затерянном в лесной глуши, она встречает человека по имени Николай, утверждающего, что он — ее брат-близнец, которого она никогда не знала.

Они понимают, что оказались здесь не случайно, и вскоре становятся свидетелями зловещих событий прошлого. Затаившийся в древнем доме ужас прорывается наружу, обволакивая их невидимыми путами и увлекая в лабиринты нескончаемого кошмара…

ЗАЛИВ / THE BAY / 5.6

Беспрецедентная биологическая катастрофа постигает небольшой город на берегу залива. Из-за сброса в залив большого количества помёта с куриной фермы в воде мутируют морские паразиты и начинают неплохо обустраиваться в людях. Трагедия начинается во время празднования Дня независимости, и местная журналистка становится её свидетелем. Также стоит отметить, что режиссером фильма выступил небезызвестный Барри Левинсон, знакомый нам по картинам «Человек дождя», «Спящие» и «Донни Браско».

ИЗ ТЬМЫ / THE HALLOW / 5.3

Адам и Клер — молодая семейная пара, которая вместе с восьмимесячным ребенком уезжает из Лондона в ирландское захолустье. Они не собираются начинать жизнь с чистого листа, Адам прибыл сюда с рабочим визитом. Ему необходимо исследовать лес и дать заключение, разрешающее его вырубку. Местные жители не очень-то довольны приезду гостей и постоянно рассказывают им страшные легенды о существах, проживающих в их лесу. Пара не верит во все эти сказки, но только до того момента, пока около их дома не начинают происходить странные пугающие вещи. Одну из главных ролей фильма сыграл английский актер Джозеф Моул, известный нам по роли Бенжена Старка из Игры престолов.

КУКОЛЬНИК / THE DOLL MASTER / 6.1

Компания молодых людей получает приглашение от знаменитого кукольника погостить в его доме. Все восхищены его богатой коллекцией красивых кукол, они словно живые. Но все остальное в этом особняке зловеще и таинственно. Хозяин явно что-то скрывает и сутками не выходит из кабинета. Ночью дом наполняется странными звуками и призраками, и один за другим начинают умирать обитатели страшного особняка.

ПОРАЖЕННЫЙ / AFFLICTED / 5.7

В центре сюжета — история о двух лучших друзьях Дереке и Клиффе, которые решают отправиться в кругосветное путешествие, взяв при этом множество камер, чтобы запечатлевать каждый момент своей поездки. Но внезапно один из парней начинает чувствовать странное недомогание, усиливающиеся после пребывания на солнце...

РИТУАЛ / THE RITUAL / 6.2

Группа из четырех друзей отправляется в туристический поход по Королевской тропе в Национальном парке на севере Швеции, чтобы почтить память своего друга Роба, который был убит шесть месяцев назад при ограблении магазина. После того, как один из друзей падает и получает травму колена, другой предлагает пройти по альтернативному маршруту через лес, чтобы срезать путь. В то же время группа начинает сталкиваться со странными явлениями, вроде тела выпотрошенного лося и таинственных рун, вырезанных на деревьях.

КНИГА ТЕНЕЙ / MALÉFIQUE / 6.1

В тюремной камере — четверо заключённых: обвинённый в мошенничестве директор фирмы Каррер, мечтающий о смене пола транссексуал Маркус, умственно неполноценный по прозвищу Маргаритка и обвиненный в убийстве жены пожилой интеллигент Лассаль. Однажды за упавшим из стены кирпичом сокамерники находят старую книгу: дневник заключённого по имени Данвер, сидевшего в их камере в начале прошлого века. В дневнике есть магические заклинания, которые могут помочь арестантам бежать из тюрьмы. Но вскоре после находки в камере начинают происходить жуткие и необъяснимые события…

ВЕДЬМА / THE WITCH / 6.5

Новый свет охватил настоящий огонь, в котором стараются уничтожить все, что так или иначе относится к сверхъестественному: от старых книг философов, до людей, обвиненных в колдовских умениях. Главные герои становятся очевидцами того, что сверхъестественные силы существуют и находятся в состоянии настоящего гнева. Семья колонистов покидает плантацию и отправляется на уединенную ферму, расположенную недалеко от густого леса. Вскоре в семье происходит страшная трагедия — исчезает их младший ребенок-младенец...

ТРЕУГОЛЬНИК / TRIANGLE / 6.8

Грег приглашает подругу Джесс, молодую мать-одиночку, провести день на яхте в кругу своих друзей. Начавшийся сильный шторм переворачивает судно, и оставшиеся в живых вынуждены дожидаться помощи, цепляясь за перевернутый корпус яхты. Спасение приходит в виде огромного океанского лайнера. Судно оказывается пустым, часы на борту остановились. Однако вскоре становится ясно: молодые люди не одни на этом огромном корабле, за ними кто-то неустанно следит.

ТАКЖЕ СМОТРИТЕ ВИДЕО ОБЗОР:

В комментариях к предыдущему посту спрашивали, почему ничего не сказано о деревеньке Хоббитон - крупнейшей декорации к трилогии "Властелин колец". Я решила сделать отдельный пост о ней, так как это единственная локация, сохранившаяся после съёмок (т.е. уже почти 20 лет!) и доступная для посещения.

Всё началось в 1998 году, когда режиссёр Питер Джексон путешествовал по Новой Зеландии в поисках подходящих мест для съёмок своего нового проекта - трилогии "Властелин колец". И во время одного из полётов ему на глаза попала Александровская овечья ферма, расположенная  примерно в 8 км к западу от поселения Хинуэра и в 10 км к юго-западу от города Матамата, в регионе Вайкато.

Так в настоящее время выглядит местность на подъезде к Хоббитону сейчас - зелёные луга и овцы, типичная для Северного острова картина.

Для Питера Джексона эта местность стала своеобразным "кусочком Древней Англии". Владельцы данной фермы, братья Александер, охотно согласилась продать большую часть своих угодий киностудии. После соответствующих переговоров с собственниками в марте 1999 года была начата работа по преобразованию части фермы в Шир из книг Толкина. В декабре этого же года на этой территории начались съёмки, которые продолжались 3 месяца.

Режиссёр не захотел действовать согласно традициям Голливуда, т.е. устанавливать временные фанерно-картонных декораций и в дальнейшем прорисовывать их на компьютере. Поэтому строительство было капитальным.

К участию в создании локации была привлечена армия Новой Зеландии, благодаря которой появилась дорога в 1,5 километра, красивый каменный мост, а также они применили специализированную землеройную технику, чтобы создать заготовки для круглых хоббичьих нор, сделав пейзаж еще более рельефным.

Всего было создано 37 хоббичьих нор, художественно отделанных декоративными элементами из пластика и дерева. Каждый домик обладает собственным дизайном и не похож на все прочие.

Над окружающим норки пространством трудились профессиональные ландшафтные дизайнеры; они высадили живые барбарисовые изгороди, обустроили маленькие огородики и сады около домиков, установили миниатюрные заборы.

Каменные и деревянные поверхности искусственно состаривались при помощи смеси из лишайника и питательного раствора.

Любопытный факт. Согласно книге, Бильбо и Фродо Бэггинсы проживали в норе, над которой рос старый развесистый дуб. Однако в выбранном месте никаких крупных деревьев и в помине не было. Пришлось идти на хитрость. В близлежащих лесах выбрали растение, максимально подходящее под описание. Его доставили в Хоббитон распиленным на куски, установили и собрали, а листву заменили на искусственную. Но долго такая декорация не продержалась и была заменена синтетическим деревом из оптоволокна, которое красуется на этом месте и сегодня. В итоге этот проект обошёлся более чем в полмиллиона долларов.

С 2002 года сюда стали пускать туристов. Но после окончания съёмок локация была заброшена, декорации ветшали и разрушались, а среди всей этой картины мирно паслись овцы.

Такую картину лицезрели посетители вплоть до 2012 года.

Продолжалось это всё почти 10 лет, пока в 2012 году команда Питера Джексона не вернулась в эти края, чтобы снять там новую трилогию "Хоббит". Для этого в долине возобновились капитальные работы – сохранившиеся норы были обустроены, созданы новые, заново взращена вся культурная растительность, отстроен паб «Зеленый дракон».

Надо сказать, что большинство нор являются муляжами - либо кроме двери ничего больше нет, либо за ней скрывается совсем небольшое пространство.

Сейчас на территории деревни Хоббитон расположены многочисленные туристические сервисы. Здесь есть несколько кафе, где можно перекусить. Самым популярным из них является кафе «Shire’s Rest». Также можно пропустить пинту-другую в "Зелёном драконе".Есть сувенирный магазин «The Shire», где можно приобрести сувениры, которые будут напоминать о посещении деревни Hobbiton.

Еще одним интересным местом в Хоббитон является местный рынок, расположенный недалеко от арочного каменного моста. В торговых палатках гостям предлагается попробовать настоящий новозеландский сыр, свежеиспеченный хлеб, копченое мясо, копченую рыбу и многое другое. Кроме местной еды в палатках можно увидеть сувениры ручной работы.

Также туристам предоставляют возможность покормить овец, понаблюдать за их стрижкой и напоить молоком маленьких ягнят.

Паб "Зелёный дракон" изнутри

Ну и напоследок красивое видео из хоббитской деревушки где-то на краю мира.

Не только у нас любят раскрашивать фильмы. На Западе тоже этим не брезгуют. Фильм «Плата за страх» я впервые увидел именно в цветном варианте — его крутили по телевизору. В конце заметки я покажу как было и как стало.

Я считаю, что раскрашивание, если оно не нарушает замысел фильма, не только позволяет продлить жизнь произведению, но и найти для отреставрированной ленты новых зрителей.

«Плату за страх» снял Анри-Жорж Клузо в 1953 году, и одну из ролей там сыграла его жена — Вера Клузо. Правда, роль это небольшая — весь фильм зрителю предстоит провести в компании мужчин. И мужчины эти будут сидеть верхом на дымящейся бомбе. И это не преувеличение.

Сценарий фильма «Плата за страх» основан на французском романе «Le salaire de la peur».

Французы Марио и Джо, немец Бимба и итальянец Луиджи застряли в городке Лас-Пьедрас. Это задрипанное место где-то в Центральной, а то и в Южной Америке.

Марио — красавчик с Корсики, он ухаживает за Линдой. Джо — гангстер в завязке. Бимба отпахал три года в шахтах. Луиджи — работящий и жизнерадостный итальянец, да, такие бывают.

Городок живёт подачками от нефтедобывающей корпорации. Компания эксплуатирует бедняков и игнорирует нормы безопасности. Внезапно, у нефтяников случается пожар. Чтобы погасить огонь нужен нитроглицерин.

Каждый водитель, который согласится довезти груз до места пожара получит две тысячи долларов. Нефтяники, хоть и привыкли выжимать из людей все соки, хотя бы щедро за это платят. Деньги людям нужны — иначе из гнилого города не вырваться. Марио, Джо, Бимба и Луиджи подписываются на опасную работу. В чём же опасность? Канистры с грузом могут взорваться на любой кочке — так что эти две тысячи — цена за человеческую жизнь.

Две тысячи долларов в 1947 году, когда происходит действие фильма, равняются сегодняшним $25 000. Не то, чтобы слишком щедро за задание, совмещённое со смертельным риском.

В одной машине Джо и Марио, в другой Бимба и Луиджи.

Интервал между грузовиками — полчаса. Ну а дальше начнётся один из самых опасных роадмуви, до конца которого могут добраться не все машины.

Фильм хорошо приняли на родине во Франции. Американцы в то время переснимали любые удачные европейские картины. Это же случилось и с «Платой за страх».

В 1958 году вышла «Жестокая дорога». Интересно, что гонорар тут уже вырос — за опасную работу водителям предлагают в два раза больше — 5000 долларов.

В 1977 году — ещё один ремейк. Он называется «Колдун», но никаких магов тут нет, — Sorcerer — название модели грузовика. Тут уже каждому водителю дают по 10 000 долларов, щедрость нефтяников растёт.

Но мне кажется, что в сознании зрителей эталоном всё равно останется «Плата за страх». В 1996 году его раскрасили и сделали это удачно. В 90-е, вообще, был бум колоризации — цвет добавили во многие европейские и американские картины.

Посмотрим как было и как стало.

Было:

А вот с цветом:

Помоему, вполне достойно. Фильм лежит бесплатно на YouTube.

Кстати, рейтинг у «Платы за страх» самый высокий, у «Колдуна» пониже, а вот так и не раскрашенная «Жестокая дорога» даже не вдохновила никого на создание странички в русскоязычной википедии.

Телеграм канал про кино и сериалы

«Семнадцать мгновений весны» — один из первых сериалов в СССР, причем шпионский. Согласно книге и фильму, советский разведчик Исаев попадает в 1933 году в Германию под именем Макса Отто фон Штирлица. Какие награды он получил, служа в нацисткой Германии? Что мы видим на его мундире?

Штирлиц дослужился до звания штандартенфюрера СС, что означает младший полковник, в Третьем Рейхе было звание и старший полковник. На его груди мы видим и награды, и знаки отличия.

Круглый знак с фашистским крестом – это золотой партийный знак НСДАП. Им награждали первых членов нацисткой партии, он говорит об элитарности носителя. Его получили около 100 тыс. человек, которые вступили в партию до 1933 года. Но, согласно книге, Штирлиц попадет в Германию только в 1933 году, поэтому не может иметь такой знак. А его начальник Мюллер вступил в партию только в 1939 году, поэтому вообще не мог носить данный знак. Но в фильме оба носят данный знак, получается киноляп.

Ниже у Штирлица Железный крест 1-го класса, который получали за боевой подвиг. Штирлиц воевал на восточном фронте (в фильме есть такая фраза: «видел его под бомбами у Смоленска»). Железный крест 2-го класса не носили.

На уровне второй пуговицы у него нашего разведчика спортивный нагрудный знак Имперского Союза физической культуры , скорее всего золотой степени, так как Штирлиц чемпион Берлина по теннису, согласно книге Ю. Семёнова.

Попробуем расшифровать орденскую планку Штирлица.

Сначала видим планку ордена Крови (В память о 1923 годе) – редчайшая награда, которую получили участники «Пивного путча» и члены партии, пострадавшие во времена Веймарской республики.

Вторая планка – Крест военных заслуг 2-го класса без мечей, который выдавали за достижения в гражданских делах, приведшие к укреплению боевой мощи германской армии.

Третья в ряду планка – медаль «За зимнюю компанию на Восточном фронте 1941-1942 годов», как мы знаем Штирлиц воевал под Смоленском.

К сожалению, без цветного изображения остальные планки нельзя идентифицировать.

Кстати, черную форму эссовцы перестали носить в 1939 году, а Штирлиц носит мундир образца 1934 года, его форма должна быть сине-серого цвета.

«От заката до рассвета» никогда не был фильмом первой обоймы: он не занимал умы широких слоев кино населения, не изучался критиками, не взрывал бокс-офис. Но те из нас, кому пришлась по вкусу эта кровавая свистопляска, навсегда поселили фильм в своём сердце. Сегодня я расскажу, как Тарантино и Родригесу удалось снять кино шедевр за копейки!

СЦЕНАРИЙ В ОБМЕН НА УХО

История рождения «От заката до рассвета» уходит своими корнями в начало ’90-ых и напрямую связана с дебютным фильмом Квентина Тарантино «Бешеные псы», а точнее, встрече, которая состоялась на его съемочной площадке.

В далеком 1992-ом к работе над «Псами» Квентину удалось привлечь Роберта Курцмана – мастера визуальных эффектов, который трудился над лентами «Хищник», «Кошмар на улице вязов III», «Зловещие мертвецы II», «Фантазм II» и «Хэллоуин IV». Как известно, Тарантино питает большой пиетет к подобного рода кинопродукции (всё благодаря своей видеопрокатной молодости), а потому заполучить в своё распоряжение подобного спеца было для него делом принципа.

Уже вижу наклёвывающийся вопрос: где, черт возьми, в «Псах» мог понадобиться мастер практических эффектов?

В сцене с отрезанием уха, которое изготовил именно Куртцман. Работенки для столь опытного умельца, видимо, было на пару часов, потому в титры фильма он попросту не попал. За Тарантино закрепился должок, за которым Куртцман явился 2 года спустя, когда на экраны вышел «Криминальное чтиво». Критики и зрители тогда носили Квентина на руках, и ушных дел мастер резонно посчитал, что уже достаточно горячо, чтобы ковать из должка профит.

Куртцман имел в загашнике собственноручно сочиненную коротенькую историю о вампирах, которую хотел развить в полноценный сценарий фильма. Ну а Квентину выпала обязанность этот самый сценарий написать. В уплату долга.

Так благодаря уху и родился сценарий «От заката до рассвета» за авторством Квентина.

К проекту тут же стали проявлять интерес весьма успешные режиссёры, среди которых были Тони Скотт и Ренни Харлин… Да, тот самый Харлин, который когда-то снимал весьма недурственные боевики: отличный триквел «Кошмара на улице Вязов», второй «Крепкий орешек» и также «Скалолаз» – именно его рук дело. Сценарием, судя по всему, был весьма доволен и сам Тарантино, собиравшийся занять режиссерское кресло.

Но вскоре Харлин и Скотт самоустранились. А Тарантино, написавший одну из главный ролей под себя, всё же решил сосредоточиться на актёрстве. Потому у руля он решил поставить своего друга и коллегу Роберта Родригеса.

ЛОЖЬ И СКОРАЯ НАШЛИ АКТЕРОВ

С ролью одного из братьев Гекко – Ричи – было всё понятно сразу: его роль под себя написал сам Тарантино. Согласитесь, не каждый день удается сочинить и воплотить на экране образ отъявленного мерзавца. А вот роль второго брата – Сета – мог сыграть кто-то из уже полюбившихся Тарантино актеров, с которыми он работал в своих предыдущих фильмах. В числе претендентов значились Тим Рот, Джон Траволта, Майкл Мэдсен, Стив Бушеми (!) и Кристофер Уокен. К сожалению, все они уже были заняты на других проектах.

Кадровое решение было найдено в довольно необычном месте: в больнице. Тарантино вспомнил, что годом ранее на съёмках эпизода сериала «Скорая помощь» (если что, 24 серия первого сезона) он поработал с молодым актером Джорджем Клуни, который очень даже подходил на роль Сета. В его назначении на роль Квинт ещё видел и забавную иронию: актер, который еще недавно спасал людей в больнице скорой помощи, мог стать тем, кто людей в эту самую больницу отправлял бы. То ли других кандидатов больше не было, то ли Квентину и впрямь понравилась идея с превращением врача в палача, но главную роль-таки получил Клуни.

Не менее интересна история попадания в проект Сальмы Хайек, роль которой была хоть и небольшой, но очень яркой.

Хайек попала в поле зрения Квентина после фильма «Отчаянный», где мексиканская красотка сыграла вместе с Антонио Бандерасом. И пускай в «От заката до рассвета» ее партия была куда скромней, Тарантино видел в роли соблазнительной танцовщицы именно её. Он даже изменил имя этой героини именно под Хайек. В сценарии её звали Death Blond и с заочным утверждением на роль жгучей брюнетки Сальмы, возникла объективная необходимость выбрать что-то иное. Квинт остановился на Santanico Pandemonium. Не поверите, но это имя – название мексиканского треш-фильма ужасов «Кромешный ад сатаны», чьё оригинальное название как раз «Santanico Pandemonium».

Как ни странно, ни эксклюзивный выбор на роль именно Хайек, ни героические ретро поиски запоминающегося имени для персонажа не соблазнили Сальму: получив предложение сыграть в ленте, актриса его быстренько отвергла. И всё из-за панической боязни змей.

Но в своём желании заполучить именно Хайек Квентин был просто непреклонен. Не желая мириться с отказом, он решил пойти на хитрость и заявил актрисе, что свои права на роль Сантанико заявляла сама Мадонна, с которой Квентин и Родригес работали в ленте «4 комнаты». Хайек была заинтригована: не каждый день удается обставить саму королеву поп-сцены. Предложение она приняла и чтобы уверенно смотреться во время танца с питоном на плечах прошла двухмесячные курсы терапии по преодолению герпетофобии.

К слову о танце. Если змеиной терапии Сальма посвятила аж два месяца, то постановке танца – ни минуты. Да-да, вся сцена стриптиза – сплошная импровизация. Такой же вольный подход Родригес использовал 10 лет спустя в «Городе грехов»: танец Альбы тоже полностью сымпровизирован.

Но, разумеется, были и те, кого ни искать, ни уговаривать не нужно было. Для Харви Кейтеля это был уже третий совместный с Тарантино проект. А Дэнни Трехо и Чич Марин (исполнивший в ленте аж три роли) – и вовсе стали талисманами Родригеса. Начиная с «От заката…» они появляются практически в каждом его фильме.

НАСЛЕДИЕ

Выйдя на экраны в январе 1996-го года, «От заката до рассвета» не стал кассовым хитом: в прокате тогда царствовали «Джуманджи» и «12 обезьян» и на долю вампиров выпало жалкие $25 млн.

Но тот потрясающий стиль, великолепная атмосфера, колоритные герои и ураганный темп не могли оставить равнодушными ценителей. Лента заработала 8 номинаций на премию «Сатурн», выиграв статуэтку в категории «Лучший фильм ужасов». С течением короткого периода времени картина снискала армию преданных поклонников: это был хоть и не оглушительный, но всё-таки успех.

Разумеется, всё мало-мальски успешное подвергается сиквелизации. Правда, «От заката…» несколько нарушило шаблон. В 1998-ом картина разжилась мидквелом «От заката до рассвета: кровавые деньги Техаса» (главную роль в котором сыграл Т-1000), а ещё через год – приквелом «От заката до рассвета: дочь палача».

А вот настоящее продолжение вышло в 2001-ом и это был… шутер с видом от третьего лица. В игре «От заката до рассвета» игрок становится участником событий, которые происходят сразу по окончании фильма 1996-го года. По сюжету, Сет Гекко был схвачен и заперт в тюрячке-танкере, дрейфующем у побережья Орлеана. Ведомые местью, на судно проникают вампиры и Сету нужно продраться к свободе через орды кровопийц. На Метакритике игра удостоилась оценки 58/100. Выше среднего.

А спустя 10+ лет история о вампирах ожила на телевидении: 11 марта 2014-го состоялась премьера пилотного эпизода многосерийного «От заката до рассвета», которую по собственному сценарию поставил Роберт Родригес. Вцелом, теле адаптацию встретили хоть и без восторгов, но тепло. На Rotten Tomatoes у сериала 78 положительных оценок из 100. Not Bad!

ПОСЛЕСЛОВИЕ

Как видите, дело, начатое 20 лет назад, живет и здравствует по сей день. Картина не только подарила нам ворох цитат и потрясный саундтрек, но ненавязчиво развивает свою колоритную мифологию, густо замешанную на брутальности и сексуальности, с помощью игр, сиквелов и телевидения. А это значит, что мы ещё не раз встретимся в баре «Кручёная титька».

В 1999 году режиссёр Трой Даффи снял Святые из Бундока или Святые из Трущоб - как вам угодно. Беспощадная американская критика, впечатленная терактом в школе «Колумбайн», враждебно встретила кровавый фильм молодого дебютанта Даффи. Только через 7 лет, после выхода на DVD и запуска повторного проката, стало очевидно – фильм Даффи замечателен. В этом выпуске я постараюсь как можно подробнее рассказать об истории его создания!

В конце 1995 года 24-летний музыкант группы The Brood, бармен и вышибала Трой Даффи задумал снять фильм. Режиссер Трой Даффи признается, что на создание Святых из Бундока его вдохновил собственный опыт, который он получил, проживая в Лос Анджелесе. Даффи взялся за перо и практически год сочинял историю, которая бы подошла для лихого веселого фильма.

Создание фильма Святые из Бундока:

К написанию сюжета Троя Даффи сподвиг случай, который ему довелось увидеть – как торговец наркотиков обчистил труп неподалеку от его апартаментов. Даффи никогда не писал сценариев до этого случая, работая вышибалой и барменом.

Осенью 1996 года он отправил готовый сценарий в кинокомпанию New Line Cinema. Редактора поправили текст, передали его на согласование продюсерам, и… процесс остановился. Специалисты New Line не могли разобраться, кого назначить режиссером, чтобы во многом нецензурный и кровавый фильм не стал пародией на стиль Тарантино, еще более остро стоял вопрос, сколько денег выделить для сомнительного проекта.

Не дождавшись внятного ответа, Даффи направил сценарий в компанию Paramount Pictures, направившей его по договору сотрудничества Miramax Films. Владельцы Miramax, братья Вайнштейн, заявили о готовности реализовать проект. Они предложили $300 000 за права на сценарий и еще $450 000 самому Трою Даффи, если он возьмётся режиссировать фильм. Предварительный бюджет обозначили в $15 000 000. Самому снять фильм по своему сценарию, что может быть заманчивее? Даффи согласился.

Личная группа Даффи The Brood приняла непосредственное участие в записи музыки для фильма. Её можно увидеть в баре в одной из сцен Святых из Бундока. Снятие фильма было запланировано на начало осени в Бостоне.

Начался кастинг. На роль братьев Даффи выбрал Стивена Дорффа и Марка Уолберга. Дорфф сразу не согласился, а Уолберг согласился, но передумал и отправился сниматься в «Ночи в стиле буги». На роль агента ФБР Даффи хотел пригласить Кеннета Брана или Патрика Суэйзи, но братья Вайнштейн не согласились с этими кандидатурами и попросили выбирать между Сильвестром Сталлоне, Биллом Мюрреем или Майком Майерсом. Теперь не согласился Даффи. Также на различные роли рассматривались Брендан Фрейзер, Ники Катт и Юэн МакГрегор. В итоге Вайнштейн объявили, что им надоело тратить деньги на кастинги и проект был заморожен.

Но Даффи отступать не собирался. Он попросил независимую студию Franchise Pictures выкупить проект у Miramax, уладить юридические тонкости и позволить ему приступить к съёмкам. До сих пор непонятно, почему руководство Franchise Pictures поверило 26-летнему парню без опыта работы в кино, без образования и даже без денег. К августу 1998 года все вопросы были решены, Даффи утвердил на главные роли Уиллема Дефо, Шона Патрика Флэнери, Нормана Ридуса, Дэвида Делла Рокко и Билли Коннолли.

Трой Даффи начал снимать фильм в Торонто, после того как нашёл спонсоров, финальные же сцены были отсняты в Бостоне. Название группы The Brood было изменено после выхода фильма на Святые из Бундока. В фильме есть две песни этой группы: «The Holy Fool», исполняется во время перестрелки в баре с участием Рокко, и «Pipes» играет во время титров.

Съемки длились с 10 августа по 26 сентября 1998 года. Премьера была назначена на май 1999 года, но 20 апреля случился теракт в школе «Колумбайн». Подростки-террористы Эрик Харрис и Дилан Клиболд в предсмертных дневниках записали, что их любимым фильмом была криминальная драма Оливера Стоуна «Прирожденные убийцы». С этого момента в США началась травля фильмов про насилие. Релиз «Святых» был отложен на полгода. Премьера состоялась 4 августа на Фестивале фэнтезийного кино в Мюнхене (Германия).

В США фильм попал только 21 января 2000 года в рекордно низком количестве копий – всего пять штук. Долгая, кропотливая работа обернулась крахом. Зато Святые из Бундока были несметное множество раз выпущены на DVD, чем и компенсировали ограниченный показ в кинотеатрах.

В 2001 году полная японская версия была выпущена компанией Toshiba Entertainment, которая включала широкоформатную версию, аудио комментарии, трейлеры и интервью с репортерами. Издание блю-рей содержит и театральную, и не сокращенную режиссерскую версии, которое вышло 10 февраля 2009 года.

Продажи дисков с фильмом окупили бюджет в более чем в 3 раза, Даффи прославился, а образы «святых» стали неотъемлемой частью американской поп-культуры.

Реакция критиков

Фильм получил плохие отзывы у критиков. На сайте Rotten Tomatoes у критиков был огромный разброс в оценке фильма. Ему присвоили 19% Rotten, с общим консенсусом, что лента:

«Детский, дурной фильм, который представляет собой жалкое подобие Тарантино»

«Много стилей и нет никакой основы, фильм столь веселый в своем одобрении «справедливости», что даже превращается в пародию на самого себя»

Тем не менее, пользователи дали этому фильму 93/100!

Итог

Просмотр Святых из Бундока противопоказан людям, страдающим синдромом поиска глубинного смысла. Вам просто мозг порвет от того, что над вашим синдромом так нагло стебутся.

Святые из Бундока – это буквально плевок и пренебрежение всеми голливудскими штампами, начиная от понятия 'хороший парень – плохой парень', заканчивая сексуальной ориентацией лучшего в полиции детектива. Это и отношение к жизни, и трепетность к смерти даже низкого человека. Это моральные ценности и совсем другие рамки добродетели, более узкие, но более правые. Этот фильм оригинален своей смелостью и рвением донести до зрителя многое.

Такой фильм цитируют, вспоминают и приводят в пример. Такой фильм можно любить и можно ненавидеть. Только по-настоящему. Потому что это не просто ураганный боевик или черная комедия, это нечто большее. Это нечто такое, что не просто охота вспомнить. Очень нравственный, философский, драматичный, динамичный и смешной. Этот фильм предлагает задуматься и даже в некоторых моментах переосмыслить свои убеждения.

In nomine Patris et Filii, et Spiritus Sancti

Американский актер и теле продюсер, звезда сериала Клан Сопрано, обладатель премии Эмми. Джеймс Гандольфини родился 18 сентября 1961 года в Нью-Джерси в семье американо-итальянцев.

«Я вырос в Нью-Джерси. Когда я был ребёнком, меня окружали простые люди. Улицы были заполнены играющими детьми. У нас был океан, и у нас были горы. Я бы хотел, чтобы мой сын рос так же. Нас у отца было трое. Отец часто повторял: «Мы крестьяне». Он хотел — как бы ни повернулась моя жизнь, — чтобы я помнил о том, что я простой человек из простой семьи», - признается актер.

Отец актера получил награду Пурпурное сердце во время Второй мировой войны. В мирное время он стал каменщиком, его супруга работала в школе. У Джеймса есть сестра Джоанна.

Родители говорили дома на итальянском и воспитывали детей в католической вере. Гандольфини признался позднее, что ощущает себя итальянцем и любит ездить на историческую родину.

Упор на театральную деятельность Джеймс в школе не делал: мальчишку больше притягивал спорт, баскетбол, чем театр. Но изредка мальчик все же участвовал в постановках.

После выпуска Гандольфини поступил в университет Ратгерса, а затем дебютировал как театральный актер, получив место в Нью-Йоркском театре.

В 21 год устраивается на работу администратором нью-йоркского ночного клуба на 21-й улице. Там он проработал два года. Позже Гандольфини вспоминал, что многие из сыгранных позже типажей были встречены им именно там. Окончил театральные курсы Сьюзан Эстон, преподававшей по методике Сэнфорда Мейснера, и участвовал в нескольких любительских постановках.

В 1992 году в пьесе «Трамвай «Желание» состоялся дебют Гандольфини на Бродвее. В этом же году состоялся дебют и в сфере кино – Джеймсу досталась второстепенная роль в криминальной драме «Чужой среди нас».

Через год в 1993-ем вышли сразу четыре заметных фильма с участием актера - криминальная комедия Рамона Менендеза «Бесплатные деньги», мелодрама Тони Скотта «Настоящая любовь», комедийная драма Энтони Мингеллы «Мистер Прекрасный», драма Роберто Монтичелло Italian Movie.

Первую главную мужскую роль актер сыграл в мелодраме "Энджи" (Angie) Марты Кулидж.

В 1997-ом Гандольфини снялся в телефильме «12 разгневанных мужчин», о присяжных, решающих судьбу юного подсудимого. Джеймс сыграл присяжного под номером 6.

Настоящим прорывом для Джеймса стала роль принципиального и авторитетного главы криминального клана Сопрано в одноимённом телесериале телеканала HBO. За её исполнение актёр был удостоен трёх премий «Эмми» и «Золотого глобуса». Сериал продержался на экранах шесть сезонов. Критики отмечали экстраординарную актерскую пластику и харизматичность Гандольфини. Для соответствия сценарному образу актёр набрал 12 килограммов.

Тони Сопрано был главным героем, как в сериале, так и стал решающим образом для творчества Гандольфини.

«Когда я впервые прочитал сценарий «Клана Сопрано», я повернулся к своей тогдашней девушке и сказал ей: «Бл*, я бы сыграл этого чувака так, что мне сам Господь Бог аплодировал бы стоя, но они никогда не допустят меня к съемкам. Они наймут красавчика — породистого мальчика-колокольчика с ирландскими корнями и бриллиантовой пипкой». Я почему-то был уверен, что роль получит один из тех чувачков, которыми завален телевизор. Но они взяли меня», - до сих пор удивляется Джеймс.

«Тони Сопрано — это человек, который устал от власти женщин. В моей жизни все примерно так же. Женщины сейчас очень сильны. Они все как леди Макбет. В «Клане Сопрано» я играю безумца из Нью-Джерси. Каким, собственно, и являюсь», - сравнивается себя с героем Джеймс.

Главная роль Крестного отца принесла ему профессиональное признание — актер из года в год номинировался на «Золотой глобус» и «Эмми».

В 2007 году сериал закончился, оставив 46-летнего актера с мировой популярностью, тремя статуэтками «Эмми» и одним «Золотым глобусом». «Мне было не жаль расставаться с Сопрано. Я так много времени провел в его шкуре, что расстаться с ним было настоящим избавлением», - признается Джеймс.

В 1999 году он появился в роли извращенца в «8 миллиметрах», а в 2001-м сыграл наемного убийцу с нетрадиционной ориентацией в комедии «Мексиканец». В 2001 году его пригласили в свой новый фильм «Человек, которого не было» братья Коэны.

В 2004 году Джеймс Гандольфини появился в рождественской комедии «Пережить Рождество», в 2005-м – в артхаусной ленте «Любовь и сигареты». В 2006-м он получил роль в фильме-нуар «Одинокие сердца» и ремейке картины «Вся королевская рать».

В 2007 году Джеймс Гандольфини выступил в качестве продюсера документального фильма «Живые воспоминания: Домой из Ирака», который сняла основанная им в 2006 году компания Attaboy Films. В 2010 году он вновь спродюсировал документальный проект для HBO – «Уорторн: 1861-2010», в котором изучил последствия посттравматического синдрома на примере войн, в которых США участвовали в 19-21 веках.

В 2009 году Джеймс Гандолфини вернулся на Бродвей в спектакле «Бог резни» и был номинирован за эту роль на премию «Тони».

В том же году Гандолфини появился на большом экране в роли мэра Нью-Йорка в триллере «Опасные пассажиры поезда 123», а также в независимой комедии «В петле». В 2010 году Джеймс Гандолфини стал продюсером телефильма об Эрнесте Хемингуэе и сыграл в семейной драме «Добро пожаловать к Райли».

За предпоследнюю актёрскую работу, Альберта в романтической комедии «Довольно слов», Гандольфини, по мнению ведущих кино аналитиков США, вполне мог быть посмертно выдвинут на премию «Оскар-2014» за лучшую мужскую роль второго плана. Так и не войдя в шорт-лист «Оскара», Гандольфини был посмертно номинирован на премии «Независимый дух» и Гильдии киноактёров США в аналогичных категориях. Пресса отмечала, что актер в этой картине «вызывает слезы и согревает сердца». В кино карьере актера можно отметить постепенный переход от ролей отрицательных персонажей в боевиках к ролям положительных героев в мелодрамах.

Личная жизнь

Претерпев в молодости глубокую сердечную трагедию по потере любимой девушки, Джеймс Гандольфини долго не мог начать новые отношения.

Только в 1995 году, познакомившись с Марси Вударски, Джеймс смог отойти от испытанного горя. В 1999 году пара расписалась. В 2002 году пара развелась. В результате союза родился сын Майкл.

За Марси была Лора Самоса. Отношения с ассистенткой чуть не привели Джеймса к второй женитьбе. Но вновь что-то пошло не так…

В 2008 году Джеймс наконец-то расписался с той, кто могла дать ему семейное счастье и идиллию. Дебора Лин родила от Гандольфини прелестную дочь Лилиану.

Смерть

19 июня 2013 года, находясь на отдыхе с 13-летним сыном Майклом в Риме, около 22 часов по местному времени Гандольфини потерял сознание в ванной комнате гостиничного номера. Майкл обратился за помощью, была вызвана бригада скорой помощи, доставившая Гандольфини в госпиталь. Уже в машине ему были проведены реанимационные процедуры, продолжавшиеся в течение 40 минут и после прибытия в больницу. После безуспешных попыток реанимации Джеймс Гандольфини был объявлен мёртвым приблизительно в 23:20. По словам профессора Клаудио Модини, у актёра остановилось сердце.

— Мы все в шоке и неизмеримой печали от этой новости. Джеймс был большим талантом, но, что важнее, он был прекрасным человеком и любящим семьянином. Он относился ко всем с одинаковым уважением — вне зависимости от чьей-либо значимости и важности, — сказали представители телеканала HBO, выпускавшего сериал «Клан Сопрано».

26 июня все бродвейские театры погасили свет на одну минуту, дабы почтить память ушедшего артиста. 27 июня прошло прощание с Гандольфини в нью-йоркском соборе Иоанна Богослова, которое посетил практически весь ключевой актёрский состав «Клана Сопрано».

В конце 2013 года канал HBO выпустил документальный фильм, посвященный памяти актера.

Глупая выходка Amazon, которая стоила компании денег

Amazon опубликовала на своей странице в Facebook сообщение, посвященное смерти талантливого американского актера.

Чем Amazon прогневала интернет? В сообщении о гибели актера она привела в самом конце ссылку на диски со всеми сезонами «Сопрано». Отличный маркетинговый ход, ничего не скажешь. Не исключено, конечно, что кто-то в компании просто недосмотрел за излишне инициативными сотрудниками, которые следят за размещением в соц сетях. В любом случае, Amazon после бурной критики в свой адрес быстро удалила ссылку. Это, конечно, хорошо, но осадок остался.

Послесловие

Джеймс умер в довольно раннем для мужчины возрасте. Но, несмотря на это, он прожил яркую жизнь, подарив нам, зрителям, массу колоритных и запоминающихся персонажей. Он показал своим примером, что добившись славы, можно и нужно оставаться человеком при любом раскладе. Многие согласятся, что сыграв Тони Сопрано, он не просто сыграл босса мафии, но и прожил его жизнь, вложил частичку себя в каждый из эпизодов. А истинные фанаты, услышав знакомый мотив, улыбнувшись, подожгут толстенную сигару, и в очередной раз начнут смотреть новый эпизод лучшего в мире сериала!

UPD уточнение: #comment_182783705

______________________

Перед сьемкой Мэл Гибсон и сценарист Фархад Сафиния долго обсуждали о чем снять фильм и выбрали правдивую историю. Потом сверившись с специалистом в более менее правдивости началась подготовка. Путешествия по Центральной Америке и по руинам древних городов майя. Они нашли место для сьемок и построили пирамиды! Фильм в оригинале называется Апокалипто, что означает: Открываю, разоблачаю, обнаруживаю. Что и показывает сам фильм, но наши переводчики с адаптациями..

Актеры почти все дебютанты, это их первые роли в кинематографе. Язык в фильме местный юкатекский. Ни одного спецэффекта не было использовано. В массовке одновременно было 700 человек! Оружие майя были изучены по рисункам и воссозданы. Также тату и шрамы и проколотые части тела изучены и на каждого актера наносили соответственный гримм. Финал, сцена с ягуаром (пантера) Ягуар был настоящий и он не нарисован, он был диким. Когда ягуар гнался за главным героем, ягуар был на поводке, и на верхушке дерева сидел человек и сдерживал его. Представляю как актер делал ноги... Вот как надо снимать исторические фильмы!

Только что посмотрел этот фильм.

Как говорит название, лента смонтирована из десятков эпизодов из разных источников. Авторы сделали это мастерски, с чувством меры и долей юмора.

Сюжет - история любви, самая что ни на есть каноничная, по лекалам.

Саундрек - просто золотая коллекция.

Неожиданно и приятно удивили фрагменты из советских фильмов. И даже есть аниме ;)

Чёрно-белые немые фильмы угадать шансов не было, но чем ближе к нашему времени - тем более узнаваемо. Что-то хоть и не смотрел, но откуда было взято - знаю.

В целом - я в восторге. Это просто пир для киногурмана.

https://www.kinopoisk.ru/film/667529/

Внимание! Есть сцены 18+

Чувствуешь запах? Это антисептик, сынок. Больше ничто в мире не пахнет так.

Я люблю запах спирта поутру. Однажды мы обрабатывали один магазин двенадцать часов подряд. И когда всё закончилось, я снял с себя маску. Там уже все было чисто, даже ни одного маленького микроба. Только запах спирта! Весь торговый центр был им пропитан. Это был запах… победы!

Когда-нибудь эта эпидемия закончится.

Первая часть съемок «Мумии» происходила в городе Марракеш североафриканского государства Марокко. В отеле в Марракеше, где поселилась съемочная группа, были отсняты все тюремные сцены. Затем снимать фильм продолжили недалеко от городка Эрфуд (также в Марокко), что на территории пустыни Сахара. Внутри кратера потухшего вулкана у Эрфуда была построена отдельная съемочная площадка для съемок заброшенного города Хамунаптра.

Успех "Мумии" стал довольно неожиданным даже для создателей, которые хоть и вложили в производство картины 80 млн долларов, не думали, что им удастся собрать в прокате сумму в 5 раз больше.

С Тутанхамоном связан такой персонаж картины, как Иви. Эвелин, разговаривая с Риком, признается, что её отец был знаменитым археологом. Известно, что раскопками гробницы Тутанхамона 1922 года занимались Говард Картер и английский граф Карнарвон. И на раскопках графа сопровождала его дочь, Эвелин Карнарвон. Создатели картины умышленно изменили фамилию Эвелин на Карнахан и оставили только одну маленькую подсказку в диалоге, связанную с родом деятельности отца главной героини. Некоторые поклонники «Мумии» считают, что Рэйчел Вайс, сыгравшая роль Эвелин, внешне очень похожа на дочь графа.

Главная фигура фильма – Имхотеп, обозначен в «Мумии» главным жрецом при фараоне Сети I. Настоящий Имхотеп являлся жрецом египетского бога Ра в Гелиополе, и даже носил имя «Сын Ра», хотя всё это происходило в период правления совсем другого фараона. Но Имхотеп прославлен именно своими талантами архитектора, как великий зодчий периода Древнего царства. Его принято указывать как автора некоторых памятников культуры, которые сейчас считаются достопримечательностями Египта. В селении Саккара находится Ступенчатая пирамида Джосера, основателя III династии, которая является древнейшей египетской пирамидой и сохранилась по сей день. Архитектором Ступенчатой пирамиды и был настоящий Имхотеп, занимавший должность верховного сановника во время правления фараона Джосера. Также Имхотепа традиционно считают автором храма в городе Эдфу.

Стивен Соммерс подписал Брэндана Фрейзера после кассового успеха фильма «Джордж из джунглей», в котором Фрэйзер сыграл главную роль. Соммерс утверждал, что ему нужен был актер, который не будет смотреться серьезно на своей роли.

Одежда Анксунамун, если не считать набедренную повязку и украшения, являлась боди-артом, и на разрисовку тела тратилось около четырёх часов.

Анксунамун, представленная в фильме как наложница (или супруга) фараона Сети I, на самом деле являлась египетской царицей XVIII династии, сестрой и супругой Тутанхамона, дочерью фараона Эхнатона и Нефертити (примечание: это всего одна из исторических версий).

Ещё одним персонажем является Ардет Бэй и сыгравший его актер Одед Фер. В фильме этот персонаж – глава племени меджаев, охранников проклятого Имхотепа. Но в «Мумии» 1932 года персонажа Ардет Бэй был самим Имхотепом, пытавшимся скрыть свою личность, выдав себя за обычного современного египтянина. Также персонаж Ардет Бэя изначально планировали убить по окончанию фильма, но Стивен Соммерс изменил изначальный сценарий.

Во время работы в Сахаре, съемочной группе пришлось мириться с постоянной жарой, обезвоживанием, песчаными бурями и нападением змей и насекомых. Опасность подстерегала актеров не только со стороны сил природы, но и по небрежности персонала. Так, например, Брендан Фрейзер, сыгравший роль искателя приключений Рика О’Коннелла, в сцене с повешением своего героя, на самом деле чуть не задохнулся из-за туго затянутой веревки.

Несмотря на сравнительно короткий срок съемок (семнадцать недель), больше всего времени на реализацию картины ушло в процессе прост-продакшена. Студии нужно было создать компьютерную графику для «правдоподобности» фантастического блокбастера, и для исправления мелких деталей.

Съёмки очень хотели провести в Египте. Но из-за нестабильной политической ситуации в стране от этого пришлось отказаться. Студия отправила съёмочную группу в Марокко.

Съёмочная группа в Марокко получила полную поддержку от армии страны. Всех членов съёмочной группы застраховали от похищения. Об этом факте всем сообщили только после того, как съёмки в стране завершились.

Среди костюмов, которые съёмочная группа брала в аренду, оказался костюм Алека Гиннеса из фильма «Звездные войны»(1977). В его одежды нарядили одного из статистов.

По словам режиссера Стивена Соммерса, на следующее утро после выхода фильма ему позвонили из Universal и сказали, чтобы тот готовился к съемкам новой части.

Сцена с обрушением книжных стеллажей в библиотеке была снята одним дублем, если бы была допущена ошибка, и что-то пошло не так, то для подготовки к повторным съемкам понадобился бы целый день.

Чтобы избежать обезвоживания на палящей жаре в Сахаре, медицинская команда фильма создала специальный напиток, который актеры и члены съемочный группы должны были потреблять каждые два часа. Песчаные бури также были ежедневной проблемой, не говоря уже о змеях, пауках и скорпионах.

Для участия в съёмках был специально приглашён учёный-египтолог, который должен был на своём примере показывать актёрам правильное произношение отдельных древнеегипетских слов и целых фраз.

Одед Фер первоначально должен был быть покрыт татуировкой с головы до пят. Но Стивен Соммерс изменил этот момент в сценарии, ибо по его мнению Фер выглядел отлично и внушительно без всяких татуировок.

Утверждается, что главную роль в фильме предлагали Тому Крузу и Леонардо Ди Каприо.

Арнольда Вослу сцена его мумификации выводила из себя. Он должен был быть полностью забинтованным в течение нескольких часов. Все это время он не мог пошевелиться и пил через трубочку.

Сорочка Эвелин стала прозрачной от воды, во время сцены нападения на корабле, в последующем она была окрашена в цифровой цвет белым во время постпроизводства, чтобы пленка могла сохранить свой рейтинг PG-13.

Несмотря на активное применение компьютерной графики, фильм достоин восхищения тем, что многие моменты были проработаны вживую. Таким образом, в сценах, где Эвелин была покрыта саранчой и крысами, использовались настоящие насекомые и животные.

Завершающий этап съемок происходил в Великобритании. Сцена, в которой загружают корабли в порту Гизы, где мы можем обнаружить Великие пирамиды, и зрителю легко узнать пирамиду Хеопса, была отснята на съёмочной площадке в доках британского города Чатем.

Чарли Чаплину нравился фильм Эйзенштейна «Иван Грозный». Он считал, что это высшее достижение в жанре исторических фильмов. Кстати, режиссёры встречались в Америке в 1930 году.

В «Иване Грозном» режиссёр использовал интересный приём, который называют «приём Эйзенштейна».

Фильм чёрно-белый.

Но в конце второй серии вдруг становится цветным. Добавляются красные тона.

Американский режиссёр Орсон Уэллс плохо отозвался о картине. Ему не понравилось, что Эйзенштейн излишне любуется бородой Ивана Грозного.

Советский режиссёр не смог стерпеть критику, и у него завязалась переписка с американцем. Я думаю, живи они сейчас, мы бы могли насладиться эпичным тредом с кучей комментариев. Накалу дискуссии, наверняка, позавидовали бы даже самые опытные пикабушники. Дело в том, что Орсон относился к критике болезненно, хотя сам любил покочегарить.

Ещё один фильм Эйзенштейна, в котором применялся эффект с цветом — «Броненосец Потёмкин». В чёрно-белой ленте появляется красный флаг.

Чтобы получить такой эффект приходилось красить плёнку вручную, покадрово. В то время зрителю это казалось классным и даже слегка шокировало.

Говорят, сам Эйзенштейн вручную прошёлся кисточкой по 108 кадрам и отправил эту копию на премьеру в Большой Театр.

Кстати, Стивен Спилберг тоже хвалил несколько наших фильмов. Например, «Русский ковчег». Приятно!

Про «Русский ковчег» у меня в телеграме. Пишу про кино каждый день.

Стивену Сигалу было предложено исполнить главную роль и стать режиссером фильма. Однако, когда он потребовал за эту работу $9 млн, студия вместо него пригласила Сильвестра Сталлоне.

Имя главного героя в первоначальном варианте сценария было не Рэй, а Эрл.

Гонорар Сталлоне составил $12 000 000.

Изначально продолжительность фильма была длиннее, но Сталлоне потребовал удалить часть сцен с Джеймсом Вудсом, чтоб иметь больше экранного времени.

По словам Сильвестра Сталлоне больше всего проблем в фильме создала постельная сцена. Шэрон Стоун отказывалась раздеваться даже тогда, когда с площадки были удалены все люди, кроме режиссера, сценариста и Сталлоне. Стоун говорила, что устала постоянно раздеваться в фильмах по поводу и без. После этого Сталлоне пошел в свой трейлер и принес на площадку бутылку спиртного. Сильвестр утверждает, что после того, как они её выпили, сцену сняли быстро и без каких-либо проблем.

В фильме "Троя" (2004), Брэд Питт и Эрик Бана не использовали дублеры для своего эпического поединка. Они заключили джентльменское соглашение, чтобы заплатить за каждый случайный удар; 50 долларов за каждый легкий удар и 100 долларов за каждый сильный удар. В итоге Питт заплатил Бану 750 долларов, а Бана ничего не должен.

Приветствую, учеников школы чародейства и волшебства Хогвартс!) Уверен, что когда составляются топы любимых Пожирателей смерти, на первом месте чаще всего оказывается всеми любимый (и мной в том числе) Северус Снейп. Но также в верхней части таблицы мелькает ещё одно имя. Этого пожирателя показали лишь в одном фильме саги, но он так полюбился многими, что в одночасье стал одним из самых любимых персонажей для любителей франшизы. В этой статье я хотел бы порассуждать, почему Барти Крауч-младший заслуживал большего внимая, чем получил в реальности. Сразу оговорюсь, что я буду рассматривать только кино версию. Заваривайте чаёк, доставайте печеньки, мы начинаем :)

Харизма Дэвида Теннанта

Первая и главная причина, почему персонаж должен быть удостоен большего внимания, является то, что его сыграл превосходный британский актёр Дэвид Теннант. Он идеально вжился в роль психопата, который до безумия предан Тёмному Лорду. Интересный факт: фишка с языком была чистой импровизацией Теннанта, этого момента не было прописано в сценарии. Но как мы все знаем, эта изюминка была очень запоминающейся и придала шарма персонажу.

Один из самых одарённых Пожирателей смерти

Думаю легче сказать, чего он не умел делать, чем то, в чём он является профессионалом. Ещё в школе он слыл отличником и прилежным учеником ( Никого не напоминает? Такого лысого, без носа). Отлично знал зельеваренье ( целый год делал оборотное зелье и прикидывался Грюмом), трансфигурацию ( превратил Малфоя в хорька на глазах у всей школы). Был способен использовать заклинание Конфундус, тем самым обманув такой древний и могущественный артефакт, как Кубок огня. Он был один из немногих волшебников, которые могли сопротивляться проклятию Империус. В идеальности владел всеми непростительными заклинаниями, причём с самой юности. Также он был сильным дуэлянтом, раз он смог победить самого Аластора "Грозный глаз" Грюма, который поймал половину заключённых Азкабана.

Нехватка крутых злодеев

Какие злодеи сразу вспоминаются из киновселенной Гарри Поттера? Вечно заикающийся профессор Квиррел? Или шарлатан и хвастун Златопуст Локонс? А может Питер "аля предателюс" Петтигрю (Хвост). Ну и, конечно же, трусливый и кое что лижущий Люциус Малфой. Годных антагонистов можно пересчитать по пальцам: Воланчик, Беллатриса Лестрейндж, да и всё наверно (пишите в комментариях ещё годных злюк). Поэтому на фоне дефицита злодеев, потеря такого крутого персонажа, как Крауч-младший ощущается так болезненно. Побольше бы таких сильных и верных последователей и, возможно, осада Хогвартса Томом Рэддлом оказалась бы успешной.

Скоропостижное забвение

Разумеется, главной причиной, по которой мы так мало лицезрели Крауча-младшего на большом экране является то, что Джоан Роулинг быстро выпилила его из сюжета. Из книги "Гарри Поттер и кубок огня" мы можем узнать, что после поимки лже-Грюма, в кабинет вошёл тогдашний министр магии Корнелиус Фадж, охраняемый дементором. Когда Фадж узнал, кто стоит перед ним, он напустил на Барти своего ручного Дементора, который поцеловал Крауча-младшего с такой огромной любовью, что даже лишил его души. Теперь наш любимый Барти хуже, чем мертвец. Джоан, наверно, сама не подозревала какую ошибку совершает, когда решила дальше не продвигать этого персонажа, поэтому это был один из её главных просчётов и недооценка собственного же персонажа.

Источник

Страшный убийца Фредди Крюгер из культовой франшизы «Кошмар на улице Вязов» — один из самых популярных киноманьяков в истории. Но хотя фанаты хоррора за прошедшие годы засмотрели этот популярный фильм до дыр, некоторые факты о Фредди возможно ускользнули от их внимания.

Компания Nintendo не захотела ассоциироваться с Фредди Крюгером

В фильме «Кошмар на улице Вязов 6: Фредди мертв» у Крюгера была перчатка Power Glove для игровой консоли Nintendo.

Создатели фильма обратились в фирму за разрешением использовать в сценарии ее слоган «Играй с Power», но компания отказала, опасаясь, что ее продукт будет ассоциироваться с киноманьяком.

Питер Джексон написал сценарий о Фредди Крюгере

За время существования франшизы в руках правообладателей — компании New Line Cinema — скопилось множество сценариев, посвященных знаменитому маньяку. Автор одного из них, до сих пор лежащего в копилке студии, — знаменитый режиссер «Властелина колец» Питер Джексон.

Очень хотелось бы посмотреть его творение: судя по обычному размаху Джексона, это должно быть эпично.

Всего семь минут

Фанаты фильма подсчитали: на протяжении всего первого «Кошмара на улице Вязов» Фредди Крюгер проводит на экране лишь семь минут экранного времени. Но этого хватило, чтобы до смерти напугать весь мир.

У «Кошмара на улице Вязов» есть приквел

Желающим подробнее узнать о жизни Фредди Крюгера до событий первого фильма, сделавшего его имя нарицательным, следует поинтересоваться сериалом «Кошмары Фредди».

Там довольно подробно рассказывается о его ранней жизни — от школьного бала до сожжения заживо.

Сериал выходил в 1988—1990 годах, в общей сложности было выпущено два сезона. Особой славы он не снискал.

Фредди появлялся не только в снах и фильмах, но и в мультфильмах

Три появления в «Симпсонах», два — в «Южном парке», по одному — в «Гриффинах» и «Пятнице, 13-е» — этого, пожалуй, достаточно, чтобы считать Фредди не только героем фильма, но и мультяшкой

Цвет свитера

Свитер в буро-бордовую полоску появился у Фредди не просто так. Уэс Крейвен — режиссер, относящийся с большим вниманием к деталям.

Он выбрал два цвета, которые воспринимаются одновременно и как самые тревожные, и как самые трудноразличимые, и создал их комбинацию.

Так что свитер Фредди — это и маскхалат, и сигнал тревоги.

Трудная роль

Актер Роберт Инглунд не раз признавался, что роль Фредди далась ему нелегко. Каждый день он проводил более трех часов в гримерной. Сначала ему на лицо наклеивали специальную латексную маску, а затем гримеры в несколько рук раскрашивали ее.

Процесс снятия грима был несколько более коротким, но не менее мучительным: снять большую порцию клея с лица очень трудно, Инглунд подтвердит.

Основано на реальных событиях

По признанию Уэса Крейвена, в основу «Кошмара на улице Вязов» легли события его собственной жизни. Первым стала серия статей в местной прессе о странной эпидемии среди детей, которые ложились спать здоровыми и бодрыми, чтобы затем не проснуться. Таинственность этой истории потрясла режиссера.

Вторым стало детское впечатление о странном старике, которого будущий режиссер увидел из окна. Человек в грубом грязном свитере и шляпе с широкими полями медленно шел по улице, после чего остановился и посмотрел прямо в окно, из которого смотрел Крейвен. Увидев, что мальчик глядит на него, старик повернулся и пошел к двери дома. Маленький Уэс поскорее убежал от окна и спрятался в доме, страшно напуганный. Разумеется, он не знает, кем был этот старик — но тот точно может считать себя прототипом Фредди Крюгера.

Фредди Крюгер — герой рэпа

Фредди Крюгер как минимум дважды становился героем рэп-композиций. Группа Fat Boys посвятила ему композицию «Are You Ready for Freddy?», а DJ Jazzy Jeff совместно с Уиллом Смитом — сингл Nightmare on My Street.

Ни одна из них, впрочем, не принесла создателям лавров. Похоже, Фредди не годится на роль рэп-талисмана.

Уэс Крейвен сыграл Фредди

В 1996 году, через 12 лет после выхода «Кошмара на улице Вязов», режиссер Уэс Крейвен сам сыграл Фредди Крюгера. Это случилось в маленьком камео в «Крике». Крейвен появляется на экране совсем ненадолго в образе уборщика. На нем широкополая шляпа, буро-бордовый полосатый свитер, и его зовут Фред.

«Кошмар на улице Вязов» — первый фильм Джонни Деппа

«Кошмар на улице Вязов» стал первым фильмом Джонни Деппа. Правда, продержался он на экране совсем недолго: его персонажа, Гленна, Фредди Крюгер убил первым. Что не помешало дальнейшему карьерному взлету актера

Отец Фредди — Элис Купер

В фильме «Кошмар на улице Вязов 6: Фредди мертв» есть сцена воспоминаний, где Фредди находится вместе с отцом. Сначала отец бьет Фредди ремнем, а затем Фредди его убивает — ничего неожиданного, в принципе.

Разве что в роли отца Фредди выступил Элис Купер. Примечательно, что в этой сцене и Элис Купер, и Роберт Инглунд снимались без грима.

В ногу со временем

Фильм «Кошмар на улице Вязов 6: Фредди мертв» стал первым фильмом франшизы, снятым в 3D. Теперь в официальное полное издание «крюгерианы» вместе с дисками вкладывают и 3D-очки, чтобы зрители могли посмотреть «Последний кошмар» в полном блеске.

Концепт-арт перчатки со съёмок первого фильма

Перчатка

По словам Уэса Крэйвена, одним из главных источников вдохновения при создании перчатки стал его кот — однажды режиссёр увидел, как он своими когтями прорезал обивку дивана.

Когда Джим Дойл, автор легендарной перчатки, спросил Крэйвена, каким он хочет видеть это оружие, то получил ответ: «Как будто это слишком длинные ногти… Я хочу, чтобы перчатка выглядела так, будто её сделал обычный сварщик». Дойл говорит: «Затем мы начали поиск ножей. И мы нашли эти пугающие ножи для мяса — нам показалось, что они смотрелись очень классно. А ещё мы подумали, что будет круче, если мы закрепим их лезвиями кверху»

День Фредди

Много лет назад фанаты «Кошмара на улице Вязов» начали праздновать неофициальный день Фредди 13 сентября. Особого размаха торжества достигают, если день приходится на пятницу. В этот праздник поклонники фильма надевают латексные маски Крюгера и ходят по улицам, пугая людей. От страха, слава богу, никто не погиб, но напуганные до икоты были. Так что 13 сентября будьте осторожны.

Источник: https://bigpicture.ru/?p=964532

Первая часть съемок «Мумии» происходила в городе Марракеш североафриканского государства Марокко. В отеле в Марракеше, где поселилась съемочная группа, были отсняты все тюремные сцены. Затем снимать фильм продолжили недалеко от городка Эрфуд (также в Марокко), что на территории пустыни Сахара. Внутри кратера потухшего вулкана у Эрфуда была построена отдельная съемочная площадка для съемок заброшенного города Хамунаптра.

Успех "Мумии" стал довольно неожиданным даже для создателей, которые хоть и вложили в производство картины 80 млн долларов, не думали, что им удастся собрать в прокате сумму в 5 раз больше.

С Тутанхамоном связан такой персонаж картины, как Иви. Эвелин, разговаривая с Риком, признается, что её отец был знаменитым археологом. Известно, что раскопками гробницы Тутанхамона 1922 года занимались Говард Картер и английский граф Карнарвон. И на раскопках графа сопровождала его дочь, Эвелин Карнарвон. Создатели картины умышленно изменили фамилию Эвелин на Карнахан и оставили только одну маленькую подсказку в диалоге, связанную с родом деятельности отца главной героини. Некоторые поклонники «Мумии» считают, что Рэйчел Вайс, сыгравшая роль Эвелин, внешне очень похожа на дочь графа.

Главная фигура фильма – Имхотеп, обозначен в «Мумии» главным жрецом при фараоне Сети I. Настоящий Имхотеп являлся жрецом египетского бога Ра в Гелиополе, и даже носил имя «Сын Ра», хотя всё это происходило в период правления совсем другого фараона. Но Имхотеп прославлен именно своими талантами архитектора, как великий зодчий периода Древнего царства. Его принято указывать как автора некоторых памятников культуры, которые сейчас считаются достопримечательностями Египта. В селении Саккара находится Ступенчатая пирамида Джосера, основателя III династии, которая является древнейшей египетской пирамидой и сохранилась по сей день. Архитектором Ступенчатой пирамиды и был настоящий Имхотеп, занимавший должность верховного сановника во время правления фараона Джосера. Также Имхотепа традиционно считают автором храма в городе Эдфу.

Стивен Соммерс подписал Брэндана Фрейзера после кассового успеха фильма «Джордж из джунглей», в котором Фрэйзер сыграл главную роль. Соммерс утверждал, что ему нужен был актер, который не будет смотреться серьезно на своей роли.

Одежда Анксунамун, если не считать набедренную повязку и украшения, являлась боди-артом, и на разрисовку тела тратилось около четырёх часов.

Анксунамун, представленная в фильме как наложница (или супруга) фараона Сети I, на самом деле являлась египетской царицей XVIII династии, сестрой и супругой Тутанхамона, дочерью фараона Эхнатона и Нефертити (примечание: это всего одна из исторических версий).

Ещё одним персонажем является Ардет Бэй и сыгравший его актер Одед Фер. В фильме этот персонаж – глава племени меджаев, охранников проклятого Имхотепа. Но в «Мумии» 1932 года персонажа Ардет Бэй был самим Имхотепом, пытавшимся скрыть свою личность, выдав себя за обычного современного египтянина. Также персонаж Ардет Бэя изначально планировали убить по окончанию фильма, но Стивен Соммерс изменил изначальный сценарий.

Во время работы в Сахаре, съемочной группе пришлось мириться с постоянной жарой, обезвоживанием, песчаными бурями и нападением змей и насекомых. Опасность подстерегала актеров не только со стороны сил природы, но и по небрежности персонала. Так, например, Брендан Фрейзер, сыгравший роль искателя приключений Рика О’Коннелла, в сцене с повешением своего героя, на самом деле чуть не задохнулся из-за туго затянутой веревки.

Несмотря на сравнительно короткий срок съемок (семнадцать недель), больше всего времени на реализацию картины ушло в процессе прост-продакшена. Студии нужно было создать компьютерную графику для «правдоподобности» фантастического блокбастера, и для исправления мелких деталей.

Съёмки очень хотели провести в Египте. Но из-за нестабильной политической ситуации в стране от этого пришлось отказаться. Студия отправила съёмочную группу в Марокко.

Съёмочная группа в Марокко получила полную поддержку от армии страны. Всех членов съёмочной группы застраховали от похищения. Об этом факте всем сообщили только после того, как съёмки в стране завершились.

Среди костюмов, которые съёмочная группа брала в аренду, оказался костюм Алека Гиннеса из фильма «Звездные войны»(1977). В его одежды нарядили одного из статистов.

По словам режиссера Стивена Соммерса, на следующее утро после выхода фильма ему позвонили из Universal и сказали, чтобы тот готовился к съемкам новой части.

Сцена с обрушением книжных стеллажей в библиотеке была снята одним дублем, если бы была допущена ошибка, и что-то пошло не так, то для подготовки к повторным съемкам понадобился бы целый день.

Чтобы избежать обезвоживания на палящей жаре в Сахаре, медицинская команда фильма создала специальный напиток, который актеры и члены съемочный группы должны были потреблять каждые два часа. Песчаные бури также были ежедневной проблемой, не говоря уже о змеях, пауках и скорпионах.

Для участия в съёмках был специально приглашён учёный-египтолог, который должен был на своём примере показывать актёрам правильное произношение отдельных древнеегипетских слов и целых фраз.

Одед Фер первоначально должен был быть покрыт татуировкой с головы до пят. Но Стивен Соммерс изменил этот момент в сценарии, ибо по его мнению Фер выглядел отлично и внушительно без всяких татуировок.

Утверждается, что главную роль в фильме предлагали Тому Крузу и Леонардо Ди Каприо.

Арнольда Вослу сцена его мумификации выводила из себя. Он должен был быть полностью забинтованным в течение нескольких часов. Все это время он не мог пошевелиться и пил через трубочку.

Сорочка Эвелин стала прозрачной от воды, во время сцены нападения на корабле, в последующем она была окрашена в цифровой цвет белым во время постпроизводства, чтобы пленка могла сохранить свой рейтинг PG-13.

Несмотря на активное применение компьютерной графики, фильм достоин восхищения тем, что многие моменты были проработаны вживую. Таким образом, в сценах, где Эвелин была покрыта саранчой и крысами, использовались настоящие насекомые и животные.

Завершающий этап съемок происходил в Великобритании. Сцена, в которой загружают корабли в порту Гизы, где мы можем обнаружить Великие пирамиды, и зрителю легко узнать пирамиду Хеопса, была отснята на съёмочной площадке в доках британского города Чатем.

СКОЛЬКО ЖИВУТ РЫБЫ:

Амур - 18 лет.

Бычок - 6 лет.

Угорь - 10-15 лет, а в закрытом водоеме - 55 лет.

Голавль - 22 года.

Ёрш - 11 лет.

Карась - 30 лет.

Колюшка - 2-4 года.

Красноперка - 19 лет.

Линь - 30 лет.

Лосось - 6-10 лет.

Лещ - 20 лет.

Окунь - 15 лет.

Подуст - 20 лет.

Плотва - 12 лет.

Радужная форель - 7-11 лет.

Сом - 100 лет.

Стерлядь - 46 лет.

Судак - 14 лет.

Щука - 70-80 лет.

Прим. : Цифры были определены на основе исследований отдельных рыб в закрытых водоемах или чешуи выловленных рыбин.

65-серийный мультсериал «Чип и Дейл спешат на помощь» входит в топ-100 лучших анимационных лент всех времен и народов. И конечно, он навсегда остался в сердцах детей 90-х, которые со всех ног бежали к телевизору при первых же аккордах заглавной песни, исполненной группой The Jets. Милая изобретательница Гайка, которая может сконструировать хоть самолет из пластиковой бутылки, хоть арбалет из карандаша и вантуза; рассудительный Чип и безалаберный Дейл; любитель сыра Рокфор и его верный друг Вжик; злодей Толстопуз и сумасшедший ученый профессор Нимнул не забыты и сейчас. Теперь они стали героями многочисленных мемов, фан-артов и фестивалей косплея.

1. Чип и Дейл начинали с эпизодов в других мультсериалах

Впервые Чип и Дейл появились на экране в мультфильме "Рядовой Плуто" в 1943 году и за последующее десятилетие стали героями еще 23 анимационных лент. Тогда у них не было их знаменитых нарядов – куртки, шляпы и гавайской рубашки, а занимались они в основном тем, что делали пакости Дональду Даку. В мультике 1952 года под названием «Два бурундука и одна мисс» они борются за сердце прелестной бурундучихи Клариссы, а никакой Гаечки еще и в помине нет.

2. По первоначальному сценарию главным героем мультсериала должен был стать мышонок

По замыслу автора идеи Тэда Стоунса команду спасателей должен был возглавить мышонок по имени Кит Колби, а состояла она из хамелеона, близорукого орла, ящерицы и парочки мышей — первоначальных вариантов Рокфора и Гаечки. Но эти персонажи не понравились продюсерам, и было решено заменить их на уже существующих героев — Чипа и Дейла. Бурундуков очеловечили, подарив им голоса и одежду, а нескольких участников команды заменили новыми.

3. Всех героев, кроме Чипа и Дейла, на самом деле зовут по-другому

Имена Чипа и Дейла появились благодаря фамилии знаменитого мебельного мастера XVIII века Томаса Чиппендейла, и русские переводчики не стали изменять их. А вот Гаечку в оригинале зовут Гаджет Хакренч (Gadget Hackwrench), что переводится примерно как «гаджет, отвинчивающий гайки»; усатую австралийскую мышь, известную нам как Рокфор, — Монти, или Монтерей Джек (Monterey Jack) — по названию популярного в США сорта сыра. Вжика по-настоящему зовут Зиппер (Zipper), а Толстопуза — просто Толстый кот (Fat Cat).

В остальных странах бурундукам дали другие имена: Пиф и Пуф — в Швеции, Тико и Теко — в Бразилии, Тик и Так — во Франции, а в Нидерландах и вовсе Кнаббел и Баббел. В Германии их назвали Чипом и Чапом, а вот Толстопуз в немецкой версии получил элегантное прозвище Аль Катцоне (Al Katzone) — от Аль Капоне.

4. Создатели Чипа и Дейла вдохновлялись образами известных киногероев 80-х

До того, как парочка бурундуков получила свой собственный мультсериал, Чип и Дейл почти не носили одежды. Но затем создатели нарядили Чипа в летную куртку и широкополую шляпу, как у легендарного героя приключенческих фильмов Индианы Джонса, а Дейла — в гавайскую рубашку детектива Магнума из одноименного телешоу 80-х.

5. У Гаечки тоже есть прототип

Прототипом для Гаечки послужил образ талантливой юной изобретательницы Джордан из фильма «Настоящий гений» 1985 года. По сюжету героиня постоянно придумывает и совершенствует разные технические приспособления, чтобы помочь своим столь же гениальным друзьям предотвратить попадание изобретенного ими мощного лазера в руки злодеев-военных.

6. Профессор Нимнул срисован с реального человека

И наконец, безумный ученый в белом халате и в очках с толстыми линзами, который мечтает уничтожить спасателей, а заодно и весь мир, — шарж на актера и сценариста Брюса Толкингтона, одного из создателей «Утиных историй», «Робокопа» и «Винни-Пуха».

Источник: adme.ru

Всем хорошего прочтения и удачной рабочей недели:)

1. Бобры "закрывают дверь" своего дома палками всякий раз, когда выходят наружу.

2. Дельфины присваивают другим дельфинам имена, произнося звуки, когда пытаются позвать своего сородича. Даже если дельфин не знает кто сказал его имя, он все равно отзовется на звук.

Комментарий: "Какакакаа, иди есть".

3. Чувствуя себя в безопасности и довольными, тюлени начинают делать "это".

4. Во время Второй Мировой Войны в канадском военном лагере с заключенными обращались так хорошо, что после окончания войны они не хотели возвращаться обратно.

5. В 2002 году кенийское племя Масаи пожертвовала 14 коров США в связи с террористической атакой 11 сентября.

Комментарий: Было бы забавно, если бы США отправила в ответ 28 коров.

6. Актеры, озвучивавшие Микки и Минни Маус поженились в реальной жизни.

7. У некоторых тарантулов есть маленькие лягушки, разделяющие их логово. Лягушки едят насекомых, которые слишком маленькие для поимки взрослым тарантулом. Также лягушки выступают в качестве приманки для других насекомых, когда защищают яйца паука. Что-то вроде людей, которые держат котов для поимки мышей.

8. Гориллы мурлыкают во время поедания любимой пищи.

9.  Гуси имеют репутацию злых птиц, но на самом деле они довольно заботливые. Они будут помогать другим водоплавающим птицам, у которых есть дети, чтобы защитить семью и сохранить семейство в безопасности. Доказательство.

10. Щенки мужского пола позволяют побеждать щенкам женского пола во время игры, чтобы они не теряли интереса к самому процессу.

11. Пчелы иногда засыпают на цветках.

12. Объятие длительностью чуть более 20 секунд позволяют увеличить уровень серотонина, который помогает снизить стресс и продлить счастливый день.

13. Собаки бьют вас лапами, пытаясь погладить вас в ответ.

Я кое-что знаю об австралийских школах:  мой сын школьник, так что от этих знаний откреститься у меня не получилось.  Я совсем чуть-чуть расскажу, среда и так день тяжелый, до пятницы еще далеко...

* Государственная школа малоплатная. Начальная (с 5 до 13 лет) стоит 300 долларов, старшая (с 13 до 18 лет)  почти  800 долларов. Это в год. За что мы платим.

1. Учебные пособия в распечатанном и электронном виде  125 долларов

2. Канцтовары  35

3  Ежегодник  23

3. Доступ к учебным материалам и услугам  470

4. Доступ в библиотеку  70

5.  Изучение японского языка  35

Кроме того,  родители покупают школьную форму и ноутбук, в котором делается большая часть заданий, включая домашку.  Заряжать ноутбук в школе нельзя, поэтому нужно покупать такую модель, которая держит зарядку с 9.00 до 15.30 (столько длится учебный день).

Больше родители ни за что не платят. Никто не собирает деньги на подарки учителям и дни рождения детям, на ремонт класса и новые парты, на ремонт Нотр Дама мы тоже не скидывались.

* Мобильные телефоны в школах использовать запрещено, потому, что:

Во-первых, в Австралии фоткать посторонних людей без их согласия нельзя, а школьники те еще папарацци.

Во-вторых, нечего на уроках свои морды селфить и инстаграмить.

В-третьих, какой-нибудь умелец еще и списывать начнет.

Да и как современный подросток будет с телефоном в кармане сидеть на уроке? Сто пудов начнет в интернетах шляться. А это отвелкает. Поэтому все телефоны лежат в рюкзаках в отключенном виде. Уверяю вас, никто их не использует, потому, что никому не хочется после уроков оставаться и убирать классы вместе с ворчливым и требовательным уборщиком.

* Родительское собрание

Раз в три-четыре месяца учитель проводит родительское собрание. Делается это так: родителям приходит смс с просьбой забронировать удобное для них время для встречи с учителем. В эти дни уроки заканчиваются на три часа раньше, дети идут домой, а учителя общаются с родителями. с каждым индивидуально, минут пятнадцать. Как вы понимаете, ни победы, ни поражения вашего  ребенка не выставят на всеобщее обозрение перед другими родителями, которые потом расскажут своим деткам и своему коту тоже. А некоторые даже  собаке.

Родительских комитетов нет, телефон учителя вы не получите,  любой вопрос решается через приемную школы или школьный сайт.

*Драки, травля, маты, агрессия. Угадайте...

Ну что тут сказать? Если вы хотите, чтобы ваш ребенок учился в школе, а не дома, вам придется до пяти лет научить его уважать окружающих, их личное пространство и права.  В школу дети идут, чтобы получить знания и если кто-то мешает им их получить, того из школы исключают.  Нет, ребенка не бросят, ему назначат психолога, который определит проблему, методы коррекции, если нужна любая помощь, он её получит. Но уже отдельно от других детей, в индивидуальном порядке. И не за счет нервов и стрессов обычных учителей, конечно же.

Приведу такой пример. Даже не из простой австралийской школы, а из русской частной школы в Австралии. Пришел новый ученик. Через три недели его  отчислили: он спокойно за партой сидеть не хочет, мешает детям, ведет себя агрессивно и враждебно. Всё, прощайте. И плевать на ваши деньги, господа. 

А мой сын, болван, матюкнулся.. И кто у нас три дня мусор на территории школы собирал на всех переменах? Мой болван... И поделом.

Древние статуи считаются реликвиями из далёкого прошлого. Тем не менее, они иногда содержат другие реликвии, такие как свитки, письма, деньги или прочие предметы, имеющие историческое значение.

Находки часто бывают удивительными и случайными, потому что никто не ожидал обнаружить такие предметы в статуях. Но, как мы собираемся выяснить, предметы часто намеренно были спрятаны внутри.

10. В ягодицах статуи Иисуса были найдены два свитка

Несколько лет назад были обнаружены два свитка, спрятанные в ягодицах 240-летней статуи Иисуса в Сент-Агеде, Испания. После того как работник сделал открытие, команда удалила часть скульптуры, чтобы показать два свитка в ягодицах.

Записи были сделаны в 1777 году Хоакином Мингесом, священнослужителем в соборе Бурго-де-Осма в Испании. Мингес писал, что статуя была создана Мануэлем Балом, который также делал подобные скульптуры для других соборов. Мингес добавил, что в тот сезон они успешно собрали пшеницу, рожь, овёс и ячмень, и у них было много вина на складе.

Он также написал, что брюшной тиф преследовал их деревню, и они часто играли в мяч и карты, чтобы скоротать время. Он добавил, что в то время правил король Карлос III и его дворец находился в Мадриде. Церковь, которая владела статуей, обладала дубликатами свитков. Оригиналы были отправлены архиепископу Бургосу для архивации, а копии были возвращены в ягодицы.

9. Внутри статуи Будды был найден скелет мумифицированного монаха

В 1990-х годах была обнаружена статуя Будды, в которой содержался настоящий скелет монаха. Видимо, монах мумифицировался где-то в 10 веке. Его останки были позже превращены в статую.

Самомумификация свойственна буддистам. Она относится к преднамеренному действию монахов по превращению себя в мумии, медленно умирая. Процесс долгий и трудный. На самом деле, он начинается за три года до смерти. Во-первых, монахи придерживаются диеты, питаясь древесной пищей. То есть они едят только орехи, корни, ягоды и кору.

Между 1000 и 3000 днями они переходят к тому, что называется ньюджо. Они перестают есть и пьют только воду, смешанную с солью, медленно медитируя до смерти. Их хоронят заживо на грани смерти. Их останки позже эксгумируют, чтобы посмотреть, начали ли они разлагаться или превратились в мумию.

Такие мумии редки, а одна в статуе ещё более необычна. Фактически, тело Будды, о котором мы упоминали ранее, является единственным известным примером мумификации в статуе.

После смерти его мумифицированные останки были выставлены в храме ещё два столетия. Однако тело медленно разлагалось, что побудило некоторых монахов заключить его в статую. Скелет не может быть проанализирован из-за опасений, что он может рассыпаться, если его вытащить. Однако рентген показал, что скелет находится в идеальном состоянии.

8. Внутри древней китайской статуи были найдены деньги

В 2016 году австралийские искусствоведы обнаружили древнюю банкноту внутри головы 645-летней деревянной статуи китайского Будды. Банкнота была размером со стандартное письмо, что делало её крупнее и страннее, чем сегодняшние банкноты.

Записи на бумаге указывали, что она была выпущена в 1371 году. Это было во времена правления Чжу Юаньчжана, первого императора династии Мин. Банкнота была оценена в один гуань, эквивалентный в то время 1000 медным монетам или 28 граммам (1 унции) серебра.

Надписи на банкноте побуждали граждан сообщать о фальшивомонетчиках, которым грозило обезглавливание. Тем не менее, этот редкий образец является одной из самых ранних когда-либо сделанных банкнот. Этот тип наличных был почти эксклюзивным для Китая в 1371 году. Европа всё ещё использовала монеты и медленно переключалась на банкноты около 300 лет спустя.

Интересно, что открытие было сделано совершенно случайно. Статую готовили к аукциону, когда была найдена банкнота. Любопытно, что ни одному из двух предыдущих владельцев не удалось найти купюру. Банкнота была позже выставлена на аукцион.

7. Было обнаружено, что статуя Иисуса содержит человеческие зубы

В 2014 году в Мексике проходила реставрация деревянной статуи Иисуса, в которой были обнаружены настоящие человеческие зубы. Статуя называлась "Christ of Patience" и изображала Иисуса, ожидающего распятия. Он окровавлен и сидит, ожидая своей судьбы.

Защитники не знают, откуда у 300-летней статуи оказались настоящие человеческие зубы. По правде говоря, старые статуи из этого региона Мексики часто содержат настоящие ногти, зубы и волосы. Была найдена статуя младенца Иисуса с двумя маленькими кроличьими зубами, статуя дьявола с собачьими зубами и несколько других статуй с настоящими человеческими волосами.

Однако статуя с настоящими человеческими зубами была неслыханной. Зубы были в идеальном состоянии, что делает всё это странным. Рот статуи всегда был закрыт, что делало зубы почти невидимыми. На самом деле, их обнаружили, только сделав рентгеновский снимок статуи.

Защитники подозревают, что зубы были взяты у живого или мёртвого верующего, который хотел, чтобы они были пожертвованы церкви. Мексиканские христиане часто жертвовали части тела церквям в 17 и 18 веках. В качестве альтернативы, зубы могли быть принудительно взяты у того, кто не хотел их жертвовать.

6. Кокаин

Контрабандисты наркотиков должны быть инновационными, чтобы оставаться в бизнесе. Это привело к тому, что они изобретают всевозможные странные методы уклонения от обнаружения, такие как сокрытие наркотиков внутри статуй. Более радикальный метод – делать скульптуры из наркотиков.

В 2010 году полиция Колумбии обнаружила копию Кубка мира, изготовленную из кокаина, непосредственно перед отправкой из аэропорта Боготы в Испанию. Статуя была изготовлена из 11 кг кокаина, смешанного с ацетоном или бензином, чтобы его можно было отлить в форму.

В Соединённых Штатах во время транспортировки из Мексики в Даллас, штат Техас, была захвачена статуя Иисуса. Скульптура содержала 3 килограмма кокаина и несколько других неопознанных материалов, чтобы фигуру можно было отлить. Собаки-ищейки раскрыли её.

5. Внутри статуи Джульетты найдены ключи и любовные письма

Несколько лет назад в Вероне, Италия, была обнаружена бронзовая статуя Джульетты – возлюбленной Ромео в шекспировской трагедии "Ромео и Джульетта" – в ней нашли сотни ключей и любовных писем. Предметы были обнаружены во время реставрации ко Дню святого Валентина в 2015 году.

Статуя была изготовлена в 1969 году и была установлена в Вероне, потому что она считается родным городом вымышленной Джульетты. Тем не менее, скульптура постепенно теряла вид, так как туристы часто тёрли грудь и руки наудачу. Это привело к её износу и, в конечном итоге, к появлению трещин.

Вскоре туристы начали вставлять любовные письма через эти щели в полую внутренность Джульетты. Было также много ключей, потому что влюблённые иногда писали свои имена на маленьких замках, прежде чем бросать или прятать ключи где-то. Ключи и письма были обнаружены только тогда, когда специалисты попытались запечатать трещины и создать копию статуи.

4. Внутри спорной статуи Конфедерации нашли флаги Конфедерации, вырезки из газет и валюту Конфедерации

В течение многих лет в Орландо, штат Флорида, стояла 363-килограммовая статуя солдата Конфедерации по имени Джонни Реб. Статуя стала спорной и была широко осуждена за расизм и символ превосходства белых. Это противоречие завершилось её демонтажем в 2017 году.

В то время была обнаружена небольшая металлическая коробка, спрятанная у основания статуи. В коробке позже нашли газетные вырезки, флаги Конфедерации и долларовые банкноты Конфедерации. Сама статуя была перенесена на кладбище и установлена возле могил 37 солдат Конфедерации.

3. Внутри статуи были найдены письма, газетные вырезки, фотографии и автографы

В 2014 году была обнаружена статуя золотого льва в Старом Капитолии в Бостоне с капсулой времени. Капсула была найдена в голове льва, когда скульптуру забрали для реконструкции.

Интересно, что капсула времени не всегда была забыта. О её существовании было сообщено в "Бостонском глобусе" в 1901 году. Однако временная капсула была вскоре забыта, и вспомнили о ней только тогда, когда потомок скульптора статуи обнаружил письмо, написанное скульптором. В письме упоминается о существовании капсулы и перечисляется её содержимое.

Согласно письму, в капсуле находились газетные вырезки, фотографии и автографы. Было также несколько писем, написанных политиками и жителями Бостона. Городские власти Бостона намерены сделать дубликаты содержимого статуи и поместить их в статую вместе с некоторыми более новыми предметами, чтобы их можно было снова обнаружить в 22 веке.

2. Внутри буддийской статуи были найдены свитки

В мае 2018 года поступило сообщение, что в храме Хоккеджи в Наре, Япония, была обнаружена статуя 700-летней бодхисаттвы, высотой 76 сантиметров. Статуя изображала Мондзю Босацу, бодхисаттву мудрости.

Мондзю часто изображают как человека, сидящего на льве. Человек держит в одной руке буддийскую книгу, а в другой – меч. Сидение на льве изображает тот факт, что человек приручил свой разум. Книга означает знание, а меч показывает, что он "прорвался сквозь невежество".

180 предметов включали свитки, реликвии и другие неподтверждённые артефакты. Тридцать были найдены в голове, а остальные 150 – в теле. Однако мы не можем подтвердить содержимое свитков, потому что находка была сделана во время компьютерной томографии. Сама статуя остаётся запечатанной.

1. Золотая статуя была найдена внутри другой статуи

Phra Phuttha Maha Suwan Patimakon – статуя Будды высотой 2,7 метра в Бангкоке, Таиланд. Раньше скульптура была покрыта штукатуркой, создавая впечатление бесполезного артефакта. Считается, что она была создана в Индии в период между 13 и 14 веками.

Статуя прибыла в Бангкок в 1801 году и была выставлена в храме Ват Хунарам. Позже она была перенесена в Ват Траймит в 1935 году. Однако скульптура была настолько огромной и бесполезной, что многие годы оставалась вне храма. Только жестяная крыша защищала её от стихии.

В 1955 году статуя упала, когда её собирались перевезти в другой храм в Бангкоке. Штукатурка, покрывающая её, треснула, обнажив части золотой статуи внутри. Рабочие удалили оставшуюся штукатурку, чтобы обнаружить внутри 18-каратное золото.

Золотая статуя была сделана из девяти частей. Был также ключ, чтобы можно было разобрать детали для транспортировки. Историки считают, что статуя была покрыта штукатуркой, чтобы скрыть её от вторжения бирманцев в 17 веке. План сработал. Захватчики отказались от статуи, потому что думали, что она ничего не стоит.

via

Колючую проволоку трудно назвать высокотехнологичным изобретением. По крайней мере на первый взгляд. Но ещё задолго до того, как она сыграет свою страшную роль в смерти сотен тысяч солдат на полях Первой Мировой войны, а также станет общеизвестным символом угнетения людей, колючая проволока окажет огромное влияние на историческое развитие США, в первую очередь их западных территорий.

Как и в прошлых постах, если вы предпочитаете больше подробностей, то смотрите это небольшое видео. Если вы любите читать, то листайте ниже, там для вас будут фото и факты :).

Соединенные Штаты Америки не всегда простирались от океана до океана. Довольно долго американские территории ограничивались лишь сравнительно небольшой частью на востоке континента.

С течением времени, где силой, а где дипломатией, американская граница начала постепенное движение на Запад. Но в отличии от границы, население не очень охотно двигалось в западном направлении.

Вплоть до середины 19-го века на территориях западнее реки Миссиссиппи жили лишь различные индейские племена и некоторое количество людей, занимавшихся животноводством. На бескрайних равнинах не было ничего, кроме диких животных и ковбоев, которые занимались выпасом и перегоном скота.

Это был в буквальном смысле дикий и неуправляемый запад.

Здесь действовало лишь одно негласное правило - правило Открытого Простора. Никаких границ, а значит по всей территории Запада стада спокойно перегонялись или на новые пастбища, или же к водоёмам, или же на юг в период заморозков.

Этим занимались ковбои и именно поэтому профессия ковбоя тогда была очень востребована.

Но вскоре ситуация изменится кардинальным образом, с приходом сюда изобретения, которое индейцы назовут “Дьявольская верёвка”.

Большая часть западных территорий была в собственности федерального правительства. Но территории были настолько плохо освоены, что на картах того времени их часто отмечали как “Великая Американская Пустыня”.

В середине 19-го века в американском обществе начал набирать популярность так называемый Манифест Судьбы - вера в Божественное Предначертание того, что Америка должна простираться от океана до океана.

Исполняя Божественную волю на запад потянулись первые поселенцы. Правительство США было очень заинтересовано в том, чтобы на Запад ехало как можно больше именно фермеров. Потому что, в отличие от ковбоев и животноводов, фермеры на новом месте возделывали бы землю, создавали общины и строили бы постоянные поселения.

В 1862 году президент Линкольн подписал Закон о Гомстедах (Homestead - земельный участок), согласно которому любой гражданин мог получить от правительства США участок земли площадью 65 гектаров. При условии личной обработки земли через пять лет участок переходил в частную собственность фермера и его семьи.

К слову последний участок, выданный правительством согласно этого закона, был получен Кеном Диердорфом в 1988 году на Аляске.

Итак, новые поселенцы двинулись на запад осваивать земли, но очень скоро все столкнулись с одной проблемой - ограждения.

Территории центральных равнин, как описывал их один известный журналист, выглядели как бескрайний океан, с колышущейся травой вместо волн. Но в этом океане было мало лесов, запасы древесины были очень скудны, поэтому строить длинные деревянные ограждения было очень дорого и долго. Что ещё хуже, такая ограда всё равно не всегда могла устоять под напором крупного рогатого скота, таких, как например, техасский лонгхорн.

Поэтому, конечно же, эти земли были очень плодородными, но всё это не имело никакого смысла, если урожай полностью вытаптывался, прошедшим к водопою коровами.

С камнем для ограждений дела обстояли ещё хуже. Фермеры также пытались высаживать колючие кусты, но это было очень непрактично, т.к. требовалось несколько лет, чтобы кусты выросли до нужных размеров. Фермеры пробовали устанавливать обычные проволочные заборы, но они плохо справлялись под напором животных.

В итоге часть фермеров просто бросали свои участки и уезжали.

Вопрос заборов стоял настолько остро, что Министерство сельского хозяйства США в 1871 году даже выпустило отчёт, где указало, что освоение запада невозможно из-за проблем с ограждениями.

Но вскоре решение было найдено - колючая проволока.

Стоит сказать, что колючая проволока к тому моменту не была каким-то абсолютно новым изобретением. Она уже была известна. Если не сказать больше - только в период между 1867 и 1874 годами было зарегистрировано более 200 патентов на различные виды колючей проволоки. Но всех их объединяла, во-первых, слабая технологичность процесса производства - каждый шип крепился к проволоке вручную. А во-вторых, проблемы с самой фиксацией шипов на проволоке.

Решение Джозефа Глиденна оказалось в этом плане самым эффективным. Дизайн Глиденна - это именно та колючая проволока, которую мы все привыкли видеть и сегодня. Джозеф придумал равномерно размещать шипы на одном стержне проволоки, а затем вокруг него накручивался второй стержень. Таким образом проволока становилась крепче, а шипы фиксировались и не скользили.

В 1874 году Глиденн получил патент на свою проволоку и запустил её производство. Чтобы оценить насколько высоким был спрос - в первый год было выпущено 50 километров проволоки, а спустя всего 6 лет - эта цифра уже составляла 423 тысячи километров. Этого достаточно чтобы 10 раз обмотать всю планету по экватору.

Наконец-то фермеры получили простой и дешёвый способ устанавливать ограждения. Газетные статьи и рекламные объявления кричали о “главном изобретении века”. А заработавший огромное состояние на продажах проволоки Джон “спорим-на-миллион” Гейтс, получивший своё прозвище за ставки, которые он заключал с фермерами во время реальных демонстраций прочности его ограждений, говорил о колючей проволоке более лаконично: “Легче воздуха. Крепче, чем виски. Дешевле, чем пыль”.

Если раньше животноводы с насмешкой смотрели на фермеров, пытавшихся защитить свой урожай за худенькими заборчиками, то теперь им было не до смеха. До этого момента их стада, беспрепятственно передвигались по всей территории запада, но теперь территории оказались сплошь ограждены колючей проволокой и передвижение к пастбищам, как и доступ к воде, оказались сильно ограничены.

Принцип Открытого Простора - негласное правило дикого запада, неожиданно наткнулся на прочную ограду из колючей проволоки.

Ковбои были сильно раздражены и недовольны. Напряжение между фермерами и животноводами быстро нарастало. В итоге это противостояние вылилось в так называемые “заборные войны”.

Сторонники “открытого простора”, не желая принимать новые правила, объединялись в банды и по ночам перерезали проволоку, чтобы получить доступ к пастбищам и водоёмам. Иногда ещё и оставляя послания хозяевам с угрозами, чтобы забор не ремонтировали.

Конечно, стоит признать, что иногда были случаи, когда незаконно огораживались и общественные земли, но в большинстве случаев, нравилось это ковбоям или нет, колючая проволока указывала на границы участков, находящихся в частной собственности на законных основаниях.

К сожалению, в ходе таких стычек дело не всегда ограничивалось просто перерезанной проволокой и всё чаще и чаще это заканчивалось стрельбой и погибшими.

Реакцией Штатов на ухудшающуюся ситуацию стало принятие закона согласно которому, перерезание заборов стало уголовным преступлением, влекущим за собой тюремное заключение. Это не решило проблему в одно мгновение, но всё же конфликтные ситуации постепенно начали затухать пока не прекратились полностью.

Появление дешевого материала для ограждений во многом стал причиной огромного потока новых переселенцев на западные территории. За 8 лет с момента появления проволоки Глиденна на Запад переехало больше людей, чем за предыдущие 50. К концу 19-го века на западных территориях проживало уже 17 миллионов человек. Всего лишь за 60 лет население Запада увеличилось более, чем в 25 раз.

Запад перестал быть диким, а принцип Открытого Простора ушёл в историю, забрав с собой один из главных символов той эпохи - ковбоев, необходимость, в которых почти исчезла.

Но это история не только о том, как колючая проволока изменила американский Запад, но также и о том, как законы о собственности и их соблюдение меняли всё американское общество. До этого момента само понятие земли в частной собственности воспринималось очень поверхностно.

Освоение запада США стало примером того, что даже в условиях развитой экономики сила закона иногда может иметь меньший вес, чем старые традиции и правила.

Принятый правительством в 1862 году Закон о Гомстедах четко устанавливал законные правила того, кто и на каких условиях владеет землей на западных территориях. Но, как оказалось, эти законы не значили абсолютно ничего пока не были подкреплены колючей проволокой.

Вот такая история!

Вы никогда не обращали внимание, что актёры и их имена на афишах не совпадают? Почему это происходит? В чём причина?

Как и в прошлых постах, если вы предпочитаете больше примеров и подробностей, то смотрите это короткое видео. Если вы любите читать, то листайте ниже, там для вас будут фото и факты :).

Почему это происходит? В чём трудность просто поменять местами имена, чтобы они совпадали с актёрами? Или поменять местами актёров?

В чём причина? Это какой-то их внутренний прикол? Или это какой-то один криворукий дизайнер, к которому почему-то обращаются все голливудские студии?

Нет. Оказывается причина совсем в другом. И эта причина, как и, в принципе, почти везде - ДЕНЬГИ!

Это называется Billing (биллинг) или порядок размещения имён. И сегодня я расскажу вам как это работает.

Стоит сказать, что так было не всегда. В начале 1900-х годов в первых игровых фильмах киномагнаты не указывали имен актёров, т.к. они не хотели и в кинематографе воссоздать ту систему звёзд, которая уже царила на Бродвее. Но потом на экранах кинотеатров появился Чарли Чаплин и ситуация кардинально поменялась.

В чём суть. Актёр, чьё имя на киноафише находится первым, получает так называемую первую или высшую строчку или Top Billing. Чаще всего это говорит о том, что это самый высокооплачиваемый или самый популярный актер, для рекламных целей.

На афише имя такого актёра обычно ставят или в самом верху или самым первым с левой стороны. Теоретически это будет первое имя, которое вы прочитаете, глядя на киноафишу.

Чтобы получить топ биллинг, актёр должен быть очень популярным, т.е. способным обеспечить фильму громкую премьеру и большие кассовые сборы. Чем хуже или слабее позиции актёра в этом плане, тем ниже или правее будет расположено его имя на киноафише.

Большое количество известных актёров отдельно прописывают этот момент в контракте с киностудией - что они получат топ биллинг независимо от всего.

Хотите хороший пример? Посмотрите на афишу фильма “Супермен” 78-го года.

Марлон Брандо и Джин Хэкмэн оба получили топ биллинг, выше, чем Кристофер Рив. Несмотря на то, что в фильме Рив был вообще-то Супермен.

Никого это не волновало. На тот момент, его ещё никто не знал, а Брандо и Хэкмэн уже были живыми легендами Голливуда.

Ну и просто к слову, отдельный респект агенту Марлона Брандо. В фильме “Аппокалипсис сегодня”, Марлон на экране всего 15 минут, но при этом его имя на афише поставили и перед Робертом Дювалем, который получил номинацию на оскар, за свою роль, и даже перед Мартином Шином, который, на минуту, вообще был главным героем всего фильма.

Тоже самое и в “Крестном отце”.

Чем выше твоё место в Голливуде, тем выше будет твоё имя на всех рекламных материалах.

Начиная где-то с 50-х годов и по сегодняшний день, актёры и их агенты постоянно воюют друг с другом за высшую строчку в каждом отдельном фильме.

Когда вы видите голливудскую афишу, нужно понимать, что выглядит она так, потому что за кулисами происходит очень много чего интересного. С одной стороны у вас есть отдел маркетинга, разрабатывающий дизайн афиши, которая лучше всего могла бы представить фильм общественности.

А с другой стороны у вас есть контрактные обязательства, требующие разместить имена определенных актеров в определённых местах и определённом порядке. И нередко этот порядок вступает в противоречие со здравой логикой дизайна.

Чаще всего эта проблема возникает в фильмах с актерскими ансамблями.

Например, фильм “Реальные кабаны”. Тим Аллен получил топ биллинг, поэтому его имя должно быть максимально слева, но т.к. он ещё и играет ведущую роль в фильме, то он должен быть впереди и в центре группы, поэтому они поставили его вот сюда.

Вы скорее всего думаете, почему бы просто не сделать вот так?

Но голливудские продюсеры это всегда большое нет-нет-нет. Почему? Просто. Маркетинговые исследования показывают, что Тим Аллен на первом плане, способен привлечь в кинотеатры больше зрителей, чем Мартин Лоуренс. Не то, чтобы я был с этим согласен, просто вот так оно работает. Если бы на кону стояли ваши личные деньги, вы бы скорее всего тоже придерживались рекомендаций экспертов рынка.

И поэтому да, было бы здорово, просто слегка изменить дизайн, чтобы имена совпадали с актёрами, но большинство отделов маркетинга будут упрямо придерживаться того, что уже работает, даже, если то, что работает не имеет никакого здравого смысла.

Проблема в том, старые правила размещения имён, вступают в противоречие с современными принципами дизайна.

В отличии от старых киноафиш, которые были больше художественным творчеством, современный дизайн в основном придерживается стандартной формулы.

Главный герой обычно по центру, немного смещен вправо и выдвинут вперёд. Позади него его главный друзяка, чуть дальше мадам в страданиях. И наконец главный злодей с противоположной от героев стороны.

Плюс минус, но в целом все придерживаются одной формулы. Но прилепить к этому старый принцип очередности имён и получается каша.

Поэтому давайте просто сделаем новые правила, да? О, нет! Нет, нет, нет, нет.

Агенты голливудских звёзд хотят, чтобы всё оставалось так как оно есть. Потому что, если агент сможет выбить для тебя высшую строчку в списке, агенту заплатят больше. Каждый актёр хочет видеть своё имя вверху списка. Те, кто так упорно взбирался вверх по голливудской лестнице, не хотят терять свой статус из-за какого-то там здравого смысла в дизайне киноафиш.

Не верите? 1974 год фильм “Ад в поднебесье”. В главных ролях гранды Голливуда Стив Маккуин и Пол Ньюман, между которым разразилась серьезная борьба, кто получит топ биллинг. Оба имели огромную популярность и поэтому киностудия должна была придумать способ как можно удовлетворить обе стороны. Их решение - разместить имена ступеньками.

Имя Маккуин самое крайнее слева, а Ньюман находится выше остальных. Таким образом, технически, оба актёра получили топ биллинг. Криво, косо, но если работает, то почему бы и нет?

В 2008 году на афише фильма “Право на убийство” сделали то же самое с Робертом Дениро и Аль Пачино.

Фильм “11 друзей Оушена” - прекрасный пример проблем с существующей системой биллинга. В фильме большой актёрский ансамбль, состоящий из ярких звёзд Голливуда. И чтобы избежать множества контрактов и переговоров, студия приняла решение разместить имена актёров в алфавитном порядке.

К слову, в русской адаптации это уточнение про алфавитный порядок выглядит особенно забавно :).

Но, если вернуться к оригиналу, то алфавитный порядок означал, что на афише Дон Чидл (Don Cheadle) должен был бы стоять перед именем Джорджа Клуни (George Clooney). А продюсеры очень хотели оставить первым имя Клуни, т.к. считали, что в рекламных материалах его имя сможет привлечь больше внимания к фильму.

И после напряженных переговоров со студией, которые вероятнее всего он сразу знал, что проиграет, Дон Чидл попросил продюсеров убрать его имя как с афишы так и из титров к фильму вообще, несмотря на то, что в фильме он играет одну из главных ролей.

Что показывает, что в Голливуде правила одинаковы для всех ... только если ваше имя не Джордж Клуни.

Говоря про биллинг, стоит упомянуть ещё некоторые варианты, которые вы можете видеть время от времени. Например, малоизвестный актёр, играющий главную роль может получить к своему имени приставку “впервые на экране” .

Актёр также может получить “последнюю строчку” или last billing. Таким образом обычно отмечают известного актёра, сыгравшего в фильме маленькую роль. Обычно это имя ставят в самом конце. Эту позицию уже давно можно было бы назвать в честь Сэмюэла Л. Джексона.

Вот такие они правила Голливуда. Так это работало раньше, и так это будет работать и дальше. Нравится вам это или нет - никому там нет дела :).

Либо Голливуд придумает новые правила биллинга или дизайнеры придумают какой-то необычный способ размещения актёров и их имён. Если у вас есть идеи, поделитесь в комментариях.

Вот такая история!

Крушение "Гинденбурга" в 1937 году не было первой катастрофой пассажирских дирижаблей. Эта катастрофа даже не была самой большой по количеству жертв. Но почему-то именно она полностью перечеркнула возможное будущее пассажирских дирижаблей, которое тогда казалось таким ярким и неизбежным.

Как и в прошлых постах, если вы предпочитаете чуть больше подробностей, кинохронику и звук, то смотрите это короткое видео. Если вы любите читать, то листайте ниже, там для вас будут фото и факты :).

В начале 20-го века мир сходил с ума по авиации и путешествиям по воздуху. Чарльз Линдберг и Амелия Эрхарт, которые оба в одиночку смогли пересечь Атлантику по воздуху, в то время были одними из главных мировых знаменитостей.

Но они совершили свои перелёты на небольших самолётах, а воздушные корабли - это было кое-что совсем другое.

Прошло всего 2 года, после того, как Линдберг пересёк Атлантику в своём хрупком одноместном самолете, и уже гигантский немецкий дирижабль “Граф Цеппелин” спокойно совершил кругосветный перелёт с пассажирами на борту.

Причем пассажиры на его борту, с комфортом обедали в настоящем ресторане, а спали в личных каютах.

В конце 20-х годов воздушные корабли были способны на то, что самолетам даже трудно было представить. Люди были очарованы гигантскими дирижаблями. Это казалось чем-то невероятным и все считали, что это будущее.

В 1936 году в Германии было построено самое большое воздушное судно, из всех когда-либо поднимавшихся в небо - немецкий дирижабль  LZ 129, который получил имя “Гинденбург”.

Гинденбург, без преувеличения, был настоящим шедевром инженерной мысли и одновременно с этим мощнейшим символом пропаганды Третьего Рейха в его ранние годы.

В 1936 году, Гинденбург совершит 17 трансконтинентальных перелётов с пассажирами на борту. В распоряжении пассажиров на верхней палубе дирижабля был ресторан, читальный зал и отдельная зона отдыха.

На нижней палубе была даже специальная комната для курения, которая представляла собой герметичную капсулу с мощной системой вентиляции. В этой комнате пассажиры могли спокойно выкурить сигару под присмотром метродотеля, у которого была единственная на борту зажигалка.

И это подводит нас к очень важному элементу этой истории - водороду.

Водород легче воздуха, и уже много десятилетий его использовали для подъёма различных воздушных шаров и аэростатов. Водород очень взрывоопасен, но при этом недорогой и простой в производстве.

Существует также и безопасный аналог - гелий. Гелий, в отличии от водорода, не взрывоопасен. Но дело в том, что США, которые на тот момент были единственным производителем гелия, в 1927 году установили запрет на продажу этого газа. Из-за чего остальные страны, строя дирижабли, вынуждены были полагаться только на водород, который становился причиной многих катастроф

В 1922 году “Рома” - дирижабль на водороде, взорвался и погибло 34 человека. 1923 год французский дирижабль “Диксмюд” - 52 погибших. 1930 год, упал и взорвался британский дирижабль R101 - в катастрофе погибло 48 человек, включая министра авиации Великобритании.

Германия похоже не очень переживала по этому поводу. И, стоит заметить, что до этого момента с немецкими пассажирскими цеппелинами не произошло ни одной катастрофы. Немцы, конечно же, понимали, что дирижабль наполнен взрывоопасным газом, но считали, что если принимать необходимые меры безопасности, то риск можно контролировать.

Но 6 мая 1937 года случилось по-другому.

Гинденбург уже опаздывал на 12 часов, но, что хуже, экипаж имел все основания считать, что где-то происходит утечка водорода. Задняя часть дирижабля начинала сильно проседать, и у экипажа не получалось выровнять судно,

3 часа дирижабль кружил над авиабазой Лейкхерст, Нью Джерси, сливая водяной балласт больше обычного, в тщетных попытках выровнять воздушное судно.

Воздух над авиабазой был сильно наэлектризован из-за недавней грозы, плюс по прогнозам приближался ещё один грозовой фронт.

Что означало, что экипаж “Гинденбурга” в сильно наэлектризованном воздухе спешно пытался посадить гигантский дирижабль, наполненный взрывоопасным водородом, с возможной протечкой в обшивке. И …

На авиабазе Лейкхерст в ожидании Гинденбурга собралось большое количество фоторепортеров. Но неожиданно вместо рутинной съёмки прибытия дирижабля они оказались свидетелями ужасной катастрофы.

Фоторепортер Сэм Шир успел сделать всего один кадр. Но из всех фото того дня в прессе, именно его снимок запомнился больше всего.

Каким-то необъяснимым образом его фото идеально запечатлело всю трагедию Гинденбурга.

Разбегающаяся перед камерами в панике толпа на фоне спешно сливаемого балласта, всё еще заметного на заднем плане.

Название Гинденбург, зловеще подсвеченное ярким пламенем взрыва, осветившим верхнюю часть дирижабля.

И разорванная и объятая огнем задняя часть дирижабля, за мгновения до того, как пламя вырвется из носовой части обшивки и дирижабль рухнет на землю.

Снимки Гинденбурга, охваченного пламенем, произвели шокирующий эффект на общество. Это было что-то чего люди никогда ещё не видели до этого - ужасная катастрофа, снятая на камеры именно в момент, когда она происходила.

В результате крушения Гинденбурга из 97 человек на борту, погибло 35. Плюс ещё один человек из наземного персонала. Что означало, что, на самом деле, две трети людей смогли спастись.

Но цифры уже не имели никакого значения ...

Образ дирижаблей , как роскошного и безопасного способа путешествия, был навсегда уничтожен. С этого дня дирижабли на водороде больше не перевезли ни одного пассажира.

Катастрофа Гинденбурга не была первой, она даже не было самой большой по количеству жертв. Она просто оказалось той, которую сняли на киноплёнку и поэтому оказалась последней.

Вот такая история!

Была история парня с высоким ростом https://pikabu.ru/story/kak_zhivyotsya_s_rostom_212m_6591301,  была истори девушки с высоким ростом https://pikabu.ru/story/plyusyi_i_minusyi_vyisokogo_rosta_u_... ... А историю, как жить с большой грудью не хотите?
О, я понимаю, к такой истории нужны пруфы. Поэтому сразу предупрежу: во-первых, тут клубничный бунт, поэтому фотка будет зело целомудренная. А во-вторых, есть такие фильмы, в которых у девушек грудь куда больше, с этим придется смириться и вам, и мне. Но я же пишу не о жизни с САМОЙ большой грудью, а просто с большой, а там, оказывается тоже много разных нюансов.
Пруф: 

Я, лето, грудь, заваленный горизонт. А теперь голые титьки факты.

1. Стопроцентный натурпродукт, они сами такие выросли, ни капуста, ни черный хлеб, ни цыганская магия не при чем. Не силикон. Не фотошоп. Наследственность - возможно, хотя  и у мамы, и у папы грудь вполне себе среднестатистическая. До 13 лет все было неплохо, но к концу 8 класса я уже носила бюстгальтер 3-го размера (литера С) и не остановилась на достигнутом.

2. Сейчас мой размер бюстгальтера 80Н, но это неправильно, потому что правильный размер на меня не шьют. Для тех, кому повезло и не пришлось учиться это рассчитывать - размер определяется так:

Измеряем два обхвата - по выступающим точкам груди и под грудью, из большего вычитаем меньшее и по табличке определяем, какой букве соответствует разница. Или прикидываем на глазок - А - это 12 см, В - 14 см, С-16 см... У меня разница составляет 34 см, это должна быть L ("двенадцатка"), а если полностью 75L но такого точно не существует в размерном ряду магазина с бельем, там последняя буква алфавита - H. Приходится выкручиваться, покупать что-то типа размера 90Е и подшивать для себя.  Купальник, кстати, купить проще, потому что можно найти модель на завязках и забить на параметр обхвата, а подбирать только объем чашечки.

3. Вообще с одеждой сплошные проблемы. То, что хорошо село по груди - висит мешком ниже, то что подчеркивает талию - на груди не сходится. Пиджаки не покупаю с того же 8 класса - только заказываю у швеи. У меня, как и у высокорослых коллег - если вещь подошла по размеру, значит она уже нравится и надо брать,  а цвет и фактура - дело наживное. Особенно прикольно заходить в отделы с дамским бельем, продавцы сначала радуются и показывают новые коллекции с разноцветными кружевами, а потом грустнеют и бочком отходят к стандартно-бежевым бабушколифчикам. Потому что что-то красивое, с рисунками, вставками и ребрами жесткости почти гарантированно "не сядет". И да, заказ шмоток в интернете - не для меня, все обязательно приходится примерять перед покупкой.

4. Несмотря на то, что мне пророчили огромное мужское внимание, оно всегда было ненавязчивым и умеренным. А вот женское - почему-то неумеренное. Почти каждая моя однокурсница заводила беседу о том, как жить с такими титьками, как я такие вырастила, как на меня должны глазеть мужики и все такое. Примерно половина этих девушек заводила такие беседы с завидной регулярностью. Примерно треть - пощупали. Процентов 15% щупали не по разу, видимо, чтобы убедиться, что грудь до сих пор на месте и до сих пор не из ваты. А две медсестры в больнице, где я лежала абсолютно по нетитечному поводу мало того, что поспорили, какой у меня размер, так еще и честно об этом рассказали во время инъекции антибиотика. Лучше бы они думали в этот момент не о титьках, а об уколах, честное слово!

5. Гравитация - бессердечная сука! И тут не только об изменении формы груди с возрастом, хотя оно есть, куда ж без того, а еще и о том, что титьки тяжелые. Вот реально, не понимаю девчонок, которые мечтают о необъятном богатстве - это ж придется таскать на себе каждый день, с большой грудью прыгать нельзя без спортивного бюстгальтера, да и с бюстгальтером - только крайне осторожно. И даже на американских горках или на простом ухабе на машине они могут очень больно дернуться, потому что ускорение приложено к нехилой массе. Ну нафиг, если бы кто предложил - я бы поменялась на "уверенную троечку". Наверное.
На фото: воздушные шарики демонстрируют, какую еще пакость гравитация готовит большой груди.

6. Была беременна. Родила. Кормила грудью. Знакомые делали ставки, какого размера будет грудь до/во время/после беременности, но природа их перехитрила. Размер не менялся совсем, только форма немного.
ВАРНИНГ! Ниже схема молочной железы в разрезе.

Желтое - это жир, очень рыхлая клетчатка, розовое - железистая ткань, которая продуцирует молоко. Так вот, в крупной груди типа моей очень дофига жировой ткани, а железистой - умеренно. И когда ткань железы увеличивается для кормления, то жир просто сплющивается и перераспределяется, а когда железа отлактировала - жирик возвращается на свое место при этом объем титьки остается практически неизменен. А у дам с небольшой грудью жира обычно меньше, поэтому размеры и могут здорово меняться за период лактации. В общем, мне повезло, сэкономила на одежде для кормления.

7. Кстати, по тем же причинам большая грудь - не равно много молока. Но большая грудь - равно сложности при сцеживании (для смелых - гуглить по слову "лактостаз"), потому что одной рукой ее не обхватить нормально. И еще большая грудь - равно "куда, блин, положить ребенка", потому что поза Мадонны с младенцем на картине хороша, а в реальности и педиатры так не рекомендуют, и грудь у мадам позволяет взять его именно так, а вот моя бы не позволила. В общем, муторное это дело - грудное вскармливание.

8. В чем еще приколы большого количества жира. Во-первых, в том, что грудь худеет, если худеет все остальное. И толстеет, соответственно, тоже. Стоит сесть на диету, и лишние килограммы скинутся в первую очередь не с боков, а именно с груди, что огорчает. Во-вторых, жир легкий относительно мышц и костей, поэтому у меня есть два встроенных поплавка. Создает некоторые проблемы при нырянии, зато позволяет не утонуть. Поэтому мой любимый спорт - плавание, я для него отлично приспособлена, плюс купальник, как мы выяснили, подобрать проще, чем спортивный бюстгальтер.

9. Ну и еще шахматы хороший спорт, потому что на турнир можно прийти в декольтированной кофточке и соперник смотрит уже не на часы и не на фигуры. Ладно, это шутка, потому что на турнирах девчонки обычно с девчонками играют, а с ними фокус не получается.

10. И вообще. Ни разу в жизни я не пробивала себе дорогу грудью. Мозгами - приходилось, упорством - приходилось, кое-где было безумное везение. А вот так, чтобы что-то дали за красивые глаза титьки - не было такого. Видимо, не в титьках счастье а в их количестве.

Всем счастья!

Продажа паспортов, секс по телефону и вымогательство. Чем зарабатывают на жизнь маленькие страны?

Нелегко быть маленькой страной в наше тяжелое время. Когда акции кокосовых стружек падают на международном фондовом рынке — особенно!

Но некоторые государства не унывают и изобретают способы для заработка денег, которым позавидовал бы даже Остап Бендер.

1. Продажа паспортов состоятельным людям. Сен-Китс и Невис

С населением около 48 тысяч человек и загибающейся сахарной промышленностью в качестве главного источника дохода к 2006 году маленькая страна в Карибском бассейне пришла в плачевное состояние.

Выходом из надвигающегося экономического кризиса стала продажа паспортов. При помощи швейцарского юриста Кристиана Калина правительство Сен-Китса и Невиса предложило всем желающим получить гражданство страны в обмен на 250 или 400 тысяч долларов, вложенных в недвижимость страны. Для этого не нужно было даже приезжать в Сен-Китс и Невис, гражданство можно оформить дистанционно.

Новым резидентам Сен-Китса это давало ряд весомых преимуществ: безвизовый въезд в 128 стран, в том числе европейские страны, и чрезвычайно благоприятные налоговые условия. В 2013 году страна заработала 100 миллионов долларов, что составило около 13% ВВП.

Вскоре и другие маленькие государства последовали примеру Сен-Китса и Невиса, и в настоящее время оборот в индустрии составляет около 2 миллиардов долларов.

Антигуа и Барбуда присоединились к программе в 2013 году, и прибыль от продажи паспортов является единственным доходом этой страны.

Однако премьер-министр Гастон Браун настаивает, что граждане обязаны жить в Антигуа и Барбуда, иначе «все это превращается в вульгарную сделку». Впрочем, постоянного пребывания на островах не требуется, пяти дней в год вполне достаточно, считает премьер-министр.

Разумеется, многие крупные страны недовольны подобной самодеятельностью.

США переживает, что через Сен-Китс и Невис могут пробраться иранцы (хотя руководство Сен-Китса утверждает, что иранцы не могут участвовать в программе).

В 2011 году к программе продажи паспортов хотела присоединиться и Мальта, но после давления со стороны Европейского союза ей пришлось отказаться. Хотя, если задуматься, и более крупные страны не брезгуют подобным заработком. Так, получить вид на жительство в США можно за 500 тысяч долларов инвестиций.

2. Продажа паспортов необеспеченным людям. Коморские Острова

Не только на богатых людях можно заработать. В мире около 10 миллионов человек, формально не имеющих гражданства ни одной страны.

Большая часть из них — бедуины, кочевые племена, не получившие гражданства Кувейта и ОАЭ, когда эти страны стали независимыми. ООН давила на страны Персидского залива, вынуждая правительства решить эту проблему.

В 2008 году ОАЭ предложили гражданство 8 тысячам бедуинов (то есть примерно 1/10 от подавших заявление).

В это самое время некто Башар Киван, кувейтец по происхождению, но проживающий на Коморских островах (маленькое государство в Индийском океане с населением около 800 тысяч жителей), предложил 32 тысячам бедуинов стать гражданами этой славной страны. Разумеется, не бесплатно. По плану Кивана ОАЭ должны были заплатить за это 200 миллионов долларов.

Поначалу это предложение не вызвало восторга у коренных коморцев, но 200 миллионов оказались веским аргументом для страны, где люди жили в среднем на 1,25 доллара в день. Киван выступил с пламенной речью, в которой расписал, как на деньги, полученные у Эмиратов, на Коморских островах появятся школы и больницы, будут отремонтированы дороги и вообще будет город-сад.

Но, разумеется, все вышло не так здорово: коморцы считают, что часть средств Киван присвоил, а бедуины, которым обещали, что коморское гражданство позволит им получить гражданство ОАЭ, тоже не дождались желаемого.

3. Предоставление линий для секса по телефону. Ниуэ

Вряд ли ты когда-нибудь слышал об этом государстве раньше (даже если пользовался услугами телефонных жриц любви).

Его население всего 1190 человек. До последнего времени граждане жили в основном за счет рыбалки, натурального хозяйства и случайных туристов.

Все изменилось в конце 1980-х, когда правительство Ниуэ заключило сделку, позволяющую использовать телефонный код страны по всему миру. Жители Ниуэ, в основном консервативные христиане, были возмущены, узнав, что большинство государственных линий используется для секса по телефону. Несмотря на то что подобный бизнес приносил хороший доход, премьер-министр Ниуэ отменил сделку в 1997 году.

4. Предоставление государственного телефонного кода. Тувалу

Тувалу, еще одно островное государство в Тихом океане, промышляет примерно тем же бизнесом, что и Ниуэ, предоставляя свой телефонный код всем желающим за деньги.

Но здесь пошли еще дальше: в 1997 году Тувалу обзавелось собственным доменом первого уровня .tv и тоже не преминуло продать его за 30 000 000 долларов. Также компания, купившая домен, выплачивает ежегодно 1 000 000 долларов. И все бы ничего, но Тувалу постепенно уходит под воду из-за глобального потепления.

5. Постановка музыкальных шоу. Науру

Науру считается самым маленьким государством в мире.

Его население всего 9450 жителей. На заре существования (в 1970-е и 1980-е) дела у Науру шли совсем неплохо: государство экспортировало фосфаты и имело самый высокий доход на душу населения. Наурцы покупали спорткары и гоняли на них по единственной дороге на острове или покупали чартерные рейсы, чтобы слетать на шопинг-туры на Гавайи и Фиджи.

У начальника полиции служебным автомобилем был желтый «ламборгини», на котором он не мог ездить из-за лишнего веса.

Но всему хорошему приходит конец, в том числе и фосфатам. И когда в 1990-е стало понятно, что нужно искать другие источники дохода, правительство Науру сделало ряд необдуманных инвестиций, причем самой идиотской была постановка музыкального шоу, рассказывающего о любви между Леонардо да Винчи и Моной Лизой. Мировые гастроли шоу должны были принести Науру прибыль, но шоу провалилось на первом же показе.

В настоящее время основная статья дохода Науру — предоставление гражданства людям, которым запрещен въезд в Австралию.

6. Продажа почтовых марок. Бывшие британские островные колонии

Коллекционирование марок было весьма популярным в XIX веке, а в начале ХХ вообще приобрело характер помешательства. Это было на руку маленьким государствам, таким как Острова Святой Елены, Тристан-да-Кунья и Остров Вознесения, затерянные в Атлантическом океане.

Половина дохода Островов Святой Елены составляет выручка от продажи почтовых марок для коллекционеров и монет.

С Тристаном-да-Кунья еще интереснее: в 1961 году его жители были эвакуированы из-за извержения вулкана, и сегодня там постоянно проживает 264 человека. Но тем не менее доход от продажи марок здесь весьма солидный. И это при том, что первая марка, выпущенная здесь в 1942 году, была обменяна на картошку и сигареты, потому что на острове не было денег.

7. Продажа полисов. Королевство Тонга

Маленькое островное государство Тонга, расположенное в Тихом океане, по примеру своих собратьев продавало паспорта жителям Гонконга, обеспокоенным фактом передачи его от Великобритании Китаю.

Вырученные средства король Тонга Тауфа'ахау Тупу IV хранил в Банке Америки на частном счете. Когда работник банка Джесси Богдонофф однажды увидел счет на 20 миллионов долларов, он немедленно позвонил королю Тонга и предложил стать его финансовым консультантом. Также (по его собственному желанию) он был назначен придворным шутом при короле Тонга.

По рекомендации Джесси Богданоффа король Тонга сделал ряд инвестиций (в том числе в полисы страхования жизни американцев с заболеваниями в терминальной стадии) и потерял почти все деньги.

В Тонга разразился кризис, национальная валюта обесценилась, уровень жизни упал. Государство Тонга судилось с незадачливым бизнес-консультантом (его предыдущий опыт работы состоял в основном в продаже чудодейственных магнитов для спины) и выиграло дело. Но финансовую ситуацию это не поправило.

8. Вымогательство. Эритрея

Небольшое африканское государство Эритрея — одна из самых жестоких диктатур в мире, поэтому ничего удивительного, что жители ищут лучшей доли за пределами страны. Правительство Эритреи сообразило, что может иметь доход в валюте с солидной диаспоры по всему миру. Поэтому сейчас все жители Эритреи, проживающие за пределами государства, должны платить 2% от основного дохода ежегодно.

Чтобы получить деньги, которые, как кажется правительству Эритреи, стране причитаются, оно идет на вымогательство, шантаж и запугивание — например, оказывает давление на родственников уехавших, не выдает им паспорта…

Правительство Великобритании потребовало у консульства Эритреи прекратить незаконные поборы, и консульство пошло на этот шаг. Правда, это означает, что те же деньги эритрейцы должны заплатить не в Великобритании, а у себя на родине.

Львиная часть доходов от беженцев тратится правительством Эритреи на поддержку исламистских боевиков, чтобы дестабилизировать Эфиопию.

9. Торговля оружием. Антигуа

В 1989 году Израиль получил заказ на 100 автоматов «Узи» и 400 штурмовых винтовок для вооружения армии Антигуа, идиллического государства в Тихом океане.

Заказ был выполнен, хотя армия Антигуа состояла всего из 70 человек и у всех было оружие, купленное у США.

Спустя месяц в Колумбии произошла крупная стычка между Медельинским наркокартелем и полицией. Как оказалось, наркокартель был вооружен израильским оружием. Главным подозреваемым стал премьер-министр Антигуа Вере Берд. Продажей занимался его старший сын. Также в Антигуа планировалось создать обучающий лагерь для тамильских повстанцев из Шри-Ланки.

Вот как то так))

Любители будут разочарованы, профессионалы – покорены. Все фото с наших нижегородских площадок. Расскажу о том, как мы коноплеводство возрождаем.

В этом году засеяли более 1 тыс га. К 2020 планируется увеличение до 4 тыс., плюс крупнейшее в России перерабатывающее предприятие. Цель проекта – высококачественное конопляное волокно для производства текстиля.

Техническая конопля (Cannabis sativa L subsp. sativa, далее просто Сатива) не обладает психотропным воздействием. Содержание ТГК в ней не превышает 0,1%, а в большинстве сортов и вовсе равно нулю. Можно конечно включить калькулятор, но сейчас не о том.

Наше сырьё – однодомная посевная конопля на зеленец (волокно), включённая в Госреестр селекционных достижений РФ. Однодомная – на одном стебле уживаются и мужские и женские соцветия. Удобно, сама себя опыляет.

В этом году семена для посева собирали по всей стране. На следующий год сделали заказ. Почти не осталось этой культуры в России, в то время как история отечественного коноплеводства на редкость богатейшая. В 19 веке русская пенька составляла основу для такелажа военно-морского флота для всей нынешней Европы. Есть даже версия, что название столицы «Москва» произошло от старинного названия конопли – «моска».

Во времена СССР на первом и втором местах по экспорту конечно были нефть и газ, а на третьем – конопля. В 1963 году Никита Хрущёв ратифицировал американскую резолюцию о запрете канабиса, и вся бюджетообразующая отрасль пошла прахом. С 1963 года в СССР всю коноплю заменили на лён, а к 1967 году израильские учёные разобрались, чем Индика отличается от Сативы, было выведено ТГК и так далее. Чуть не успели. Запрещенный cannabis был истреблён, равно как и старый добрый hemp.

И сегодня слово «конопля» и всё, что с ним связано в опале – инстаграм аккаунт @smarthemp.ru несколько раз заворачивали, с одной и той же волшебной формулировкой. Но у нас железные аргументы. Кому интересно – в нём много более развёрнуто по теме.

В севе семян главное соблюдать глубину - от 1,5 до 2 см и норму высева. Для получения волокна она максимальная, чтобы стебли росли густо и высоко. Вырастить коноплю не сложно, гораздо сложнее правильно и вовремя убрать и переработать. Между прочим, там, где растёт конопля, не заводятся насекомые и мыши, картофель не заражается фитофторозом. На Руси крыли крыши конопляной соломой, а окна на зиму «конопатили». А вот и наша первая конопелька.

Конопляная пенька – самое прочное растительное волокно в мире. Используется в производстве строительных, композитных и перевязочных материалов, а также бумаги, канатов, текстиля и ваты. Итак, созревшие стебли срезаем, оптимальная длина 60 см. После прямо на поле будет происходить процесс мацерации – отделения внешнего волокна стебля (пеньки) от сердцевины (костры).

Ночи средней полосы богаты росой, так что мацерация будет полностью биологической. В сухих регионах пришлось бы создавать искусственные условия для замачивания либо использовать химию. Несколько дней срезанные стебли лежат в поле, где их периодически ворошат, перемешивают.

Конопля – из семейства крапивных. Не зря сестрица из известной сказки из неё рубахи плела. Одежда из конопли в несколько раз прочнее льняной и хлопковой. Она меньше мнётся, не впитывает запахи, хорошо сохраняет цвета и защищает от ультрафиолета. После росяной мочки солому собирают.

В конечном итоге нам нужен котонин – пенька с закострённостью менее 1%. Это лучшая альтернатива хлопку. Первые джинсы (Levi's) были изготовлены именно из конопляного волокна, и первые бумажные доллары. Да что там, первый российский флаг был изготовлен для мореплавателей, тоже из конопли.

Пресс-подборщики плотно утрамбовывают сырьё в прямоугольные тюки весом до 500 кг.

Из растений можно получать и короткое волокно (закострённость 2-3%) – идеальный наполнитель для матрасов. Это материал средней жесткости, он не просто препятствует размножению бактерий, плесени и грибков, но и способствует их уничтожению. 

Костра (сердцевина) применяется в производстве бумаги, стройматериалов, в т.ч. лёгкого бетона арболита. Костробетон имеет крайне низкую теплопроводность, ее толщина в 30 см по этому параметру соответствует кирпичной стене толщиной в полтора метра. Платформа Arcusin, способную собирать одновременно по 15 тюков и ставить их в высоту почти трёхэтажного дома.

Французское оборудование, Laroche позволяет перерабатывать практически беспыльно 5 тонн соломы технической конопли в час и получать с минимальными потерями тонкое короткое волокно – пеньку с закострённостью 2-3%. Далее она перерабатывается в собственно котонин. Стебли с палец толщиной. Машинам непросто.

... «А можно посреди вашей беспонтовой конопли посадить участочек понтовой и никто не заметит!». – и глазки так сверкают… Угадано? ))) так вот, посадить можно, но Сатива – доминант, и после опыления всё превратится, что называется, в тыкву. Кроме волокон конечно.

Да не увянет ваша грядка, уважаемые читатели! До скорого!

Писательница и иллюстратор по имени Брук Баркер живет в Нидерландах и рисует забавные картинки, которые подписывает познавательными фактами о животных. Подобные рисунки получаются очень трогательными, но почитать такие факты действительно интересно.

Морские огурцы или голотурии — это беспозвоночные иглокожие животные. Быть одновременно животным и огурцом — это большая честь. Название класса произошло из-за их веселых способностей и внешнего вида. Например, сворачиваться при прикосновении и быть похожим на огурец, или просто быть похожим на огурец. Для названия больше и не нужно. В длину могут быть как 0.5 см, так и 500 см. Питаются, чаще всего, планктоном и всякой полуразложившейся падалью на дне.

Давайте рассмотрим его со всех сторон. Он хоть и не имеет разделение головы и тела, но переднюю часть можно узнать по маленьким ножкам. Эти отростки нужны для сбора пищи. Теперь складывается картина, что этой морской фекалии нужно лежать мордой в грунт всю жизнь и собирать еду прямо в рот. Так и есть, но иногда они лежат на бочке. Такое разнообразие тебе точно известно.

При виде этой странной твари рождается вопрос: "За сколько рублей ты бы его съел?". Не боись, друг, их и так уже официально жрут. Хоть и готовить их относительно несложно, японцы вообще кушают их сырыми. По вопросу наполнения, они не являются рыбой, мясом, и даже овощем. Голотурии диетичны (33 Ккал на 100г), питательны (большой список полезных веществ). Кроме того, китайцы выяснили, что вытяжка из морского огурца продлевает жизнь, улучшает потенцию и дает все что угодно. Доктор Попов явно оценит.

Гигантский калифорнийский морской огурец — уникальное явление природы. Они используют анальное отверстие как второй рот. И дышать они этим местом тоже могут. Как тебе это, Илон Маск?

Из защиты у них только мерзкий вид. Хотя нет, есть еще кое-что. Одно средство обороны — кювьеровы органы. Работает так: из клоаки вылетает клейкое вещество, моментально твердеющее в воде. Не сказать, что какая-нибудь рыба застревает в этом на многие столетия, как в смоле, но настроение у нее точно портится, и она уплывает домой отмываться. У некоторых видов в этой гадости содержатся токсины, и тогда рыбе уже не поздоровится. Если трюк с белой жижей не прокатывает, то морской дилер может откупиться своими органами. Он в прямом смысле может выплюнуть орган и уйти его регенерировать, пока утраченную частичку едят довольные хищники. Если не работает, и коллектора настаивают на своем, вступает в дело тактика террориста-смертника. В случае опасности, голотурии "взрываются" и разбрасывают свое тело на части. Пока противник выбирает частичку повкуснее, передняя часть огурца сматывается.

Морские огурцы хоть и совершенно пассивны, однако они помогают уставшим путникам. Ну, не сказать, что намеренно, но они выручают кое-каких угреобразных рыбок. Если рыбеха почуяла угрозу, то она может спрятаться в морском огурце. Да, прямо внутри. Не важно через какую дыру она попадет внутрь. Тепло и уют обеспечены.

На третьем году огурцовой жизни они готовы к размножению. Как ни странно, эти ребята даже делятся по полу. Некоторые виды имеют сезоны спаривания. А есть и виды однополые, которым для размножения нужен только только он сам, любимый.

Голотурии выползают ближе к суше и делают свои дела. После этого, самочка цепляется за край какого-нибудь уступа, изгибается и начинает хлестать фонтаны икры. За год голотурия может отложить более пятидесяти миллионов яиц. Потом, очень уставшая, она идет в пещерку, ранее подмеченную, и отсыпается 2 месяца. После пробуждения она с дичайшем голодом начинает пожирать все вокруг.

Живут эти ребята, в среднем, до 10 лет.

Чтобы противостоять такому серьезному заболеванию, как онкология, на его счет нельзя заблуждаться.

Мы собрали самые распространенные мифы о раке и попросили заместителя главного врача краевого онкодиспансера №1 кандидата медицинских наук Евгения Ермакова их прокомментировать.

Миф: рак - это приговор

До сих пор большинство людей считает, что диагноз «онкология» - это приговор. Этот миф о раке прочно засел в голове у большинства и стал стереотипом. Именно из-за него многие люди при появлении настораживающих симптомов боятся делать обследование. Расхожий миф - причина того, что больные доводят заболевание до серьезных стадий или вовсе отказываются от лечения: «А зачем? Мне все равно уже ничем не помочь...»

Факт: на ранних стадиях он излечим

По статистике (а это штука бескомпромиссная) 95% больных раком выздоравливают, но при условии, что обращаются к специалистам на ранней стадии. Уверен, что у каждого читателя есть соседи, родственники, знакомые, которые прошли лечение в онкологическом диспансере и живут, работают, с оптимизмом смотрят в будущее.

Миф: рак заразен

В народе до сих пор бытует мнение, что рак может быть заразен. Например, покашляет человек с болезнью легких на другого, и вирус передастся ему.

Факт: это неинфекционное заболевание

Чтобы болезнь считалась заразной, у нее должен быть возбудитель, несущий в себе это самое заболевание, и субстрат, с помощью которого возбудитель заболевания передастся другому человеку. У онкологических заболеваний другой механизм развития. Возбудителем рака является «поломка» в генетическом коде клетки или различные хромосомные нарушения. Даже если такая клетка и попадет от онкологического больного в организм здорового человека, она будет сразу же уничтожена иммунными клетками как инородный агент.

Миф: болезнь передается по наследству

Если в семье кто-то по прямой линии болел раком, заболевание обязательно передастся детям и/или внукам.

Факт: такой риск есть, но его можно минимизировать

Людям, чьи близкие родственники болели онкологией, нужно чаще проверяться и быть «онконастороженными». Именно поэтому на диагностическом приеме онколог задает вопросы по поводу наличия онкологических заболеваний среди родственников. Также необходимо обращать внимание на возраст, в котором заболел раком родной человек. Если это случилось в возрасте от 50 лет, то рак считается приобретенным и не имеет каких-либо наследственных причин и факторов.

Миф: рак всегда сопровождается болями

Если ничего не болит, значит, онкологию можно исключить, ведь рак сопровождается ужасными болями.

Факт: более 60% больных ни разу не испытывали боли

Давайте разберемся, от чего возникает болевой синдром при раке. Злокачественная опухоль замещает здоровые ткани человека и прорастает в окружающие. Ткань опухоли всегда плотнее, чем здоровые ткани организма, поэтому образуются области сдавливания сосудов и нервов, происходит оттеснение окружающих органов, поражение костей. Это, в свою очередь, и вызывает боль.

Но не при всех видах и стадиях рака наблюдается болевой синдром. Наиболее часто боли встречаются при раке поджелудочной железы, при наличии костных метастаз, при раке желудка. Многое зависит от локализации опухоли, стадии заболевания и индивидуальных данных каждого человека.

Миф: онкологию можно вылечить «травками»

Сегодня интернет переполнен историями исцеления и различными видео, где рассказывается об излечении от рака с помощью природных «чудодейственных» препаратов.

Факт: это крайне опасное заблуждение

К счастью, образованность населения растет, и все меньше людей попадаются на удочки лжецелителей. Однако четверть пациентов обращается к кубанским онкологам с уже запущенной стадией болезни. Часть из них в течение нескольких лет пыталась избавиться от рака «народными» средствами, но в итоге пришла к медикам. Но большинству этих пациентов помочь уже нельзя.

В современной онкологии хирургическое лечение является основным методом лечения. Время начала лечения имеет решающее значение для успешного результата: при раке начальных стадий прогноз благоприятный, поскольку опухоль можно удалить максимально инвазивно - лапароскопически или эндоскопически. После удаления новообразования организм быстро восстанавливается, что позволяет вести привычный образ жизни.

Миф: рак любит сладкое

Раковая клетка потребляет только глюкозу, поэтому нужно минимизировать употребление сладостей.

Факт: все клетки любят сладкое

Все клетки живых организмов используют глюкозу для получения энергии. Но питание раковой клетки отличается от питания здоровой. Здоровая потребляет глюкозу и кислород, а выделяет в процессе жизнедеятельности углекислый газ и немного молочной кислоты. А раковая клетка потребляет только глюкозу. Этот тип питания описал германский ученый Отто Варбург еще в XIX веке.

Раковая клетка найдет глюкозу в любом случае, так как она образуется в процессе переработки практически всей пищи. Если же вы резко ограничите себя в питании, опухолевые клетки будут забирать недостающие питательные вещества у здоровых клеток, что только усугубит положение дел. Придерживаться диеты необходимо только с назначения врача и строго по имеющимся показаниям.

источник http://ki-news.ru/2018/07/24/kubanskiy-onkolog-rasskazal-o-m...

Пьер Фошар (1678 - 1761)

Первым ортодонтом считается  знаменитый француз из Анжера – Пьер Фошар - известный стоматолог во времена Людовика XV. Основательно изучив трактаты знаменитых арабских и европейских хирургов, Фошар раскритиковал распространенное в то время среди докторов мнение о том, что болезни зубов вызывает некий "зубной червь", который поедает их, проделывая ходы. В своем обширном научном труде Фошар выделил 102 разновидности зубных болезней и подробно рассказал об их причинах.
До Фошара с пациентом обходились, мягко говоря, бесцеремонно: клали на стол или на пол, врач зажимал голову больного коленями и приступал к удалению. Фошар был против подобных мер: "Голову пациента, - писал он, - не следует зажимать между колен, он от этого переходит в состояние нежелательной нервозности." Был предложен другой вариант, ставший классическим: пациент полулежит, доктор сидит справа от него, или сзади.
Главное достижение Фошара - вставные зубы. Ему принадлежит изобретение зубных протезов в их современном виде. Он первым начал применять фиксирующие пружины из золотой проволоки, а в качестве материала использовал выпавшие (но здоровые) зубы человека, а так же вытачивал коронки из слоновой кости, бивней моржей и клыков гиппопотама.
С этого времени ведут свою историю фарфоровые и металлокерамические коронки.
Фошар придумал зубные штифты. К заштифтованным зубам он мог присоединить ещё несколько искусственных зубов - эти конструкции стали родоначальниками зубных мостов.
Кстати, брекеты - его идея. Он отказывался выдирать зубы, растущие вне зубной дуги и довольно успешно ставил их на место, применяя проволоку, шёлковую нить и серебряные пластины.

Огромное количество пациентов привело Фошара к мысли о необходимости открытия зубопротезного цеха. Работников он набирал из ювелирных мастеров средней руки, засаживал их за медицинские книги и анатомические атласы и только после сдачи экзамена передавал им секреты мастерства. Из бухгалтерских книг этой мастерской, носившей его имя, известно , что в ней производилось до 1000 вставных зубов в год. Для особо важных клиентов он делал вставные зубы собственноручно. 

Фошар умер в 1761 году, оставив своей семье огромное состояние, а потомкам - стереотип, о том, что протезист - элитарный и очень дорогой доктор, способный вернуть то, что однажды уже было отнято природой: зубы.

http://www.peoples.ru/medicine/dentist/foshar/

Квокка из семейства кенгуровых. А значит - сумчатое животное. Детеныши живут в сумках примерно до 5 месяцев.

Кстати, квокка всегда производит на свет лишь одного детеныша, но если по каким-то причинам он не выживает, то у самки на этот случай есть запасной эмбрион (без дополнительного спаривания). Как только сумка освобождается, "игрок запаса" начинает развиваться.

Амбруаз Паре (1510 г.-1590 г.)

Был прилежным и тихим ребенком. Его небогатые родители решили дать сыну «надежную» профессию, которая обеспечит юношу на всю жизнь. Так, ещё отроком, он попал в подмастерья к цирюльнику. В то время цирюльники были по совместительству хирургами, поскольку Латеранский собор, созванный в 1215 году, запретил духовенству заниматься хирургией. Таким образом, врачи были отнесены к высшему сословию, а хирурги принадлежали низшей касте. Хирурги не имели права голоса в таких решениях, как проведение операции или назначение внутрь лекарств, всё решал врач, под присмотром которого проходили любые вмешательства и назначения.

Классического медицинского образования в университете он не получил, постигая врачебную науку собственным прилежанием, усердием и устремленностью, освоил оперативные вмешательства и стал виртуозным хирургом.

В свое время вывел хирургию на новый уровень. До этого все операции выполнялись с процедурой прижигания кипящим маслом. Поскольку о наркозе в те годы никто и не мечтал, можно только представить, какие адские муки терпели пациенты, нередко умирая прямо на руках у хирурга.
Когда у Паре во время одной из операций закончилось подсолнечное масло, ему пришлось как-то выходить из положения. Он создал настойку из подручных средств: розового масла, яичных желтков и скипидара. Паре даже подумать не мог,
что его средство окажется столь эффективным и совсем не болезненным. Паре также вошёл в историю медицины как первый врач, предложивший накладывать повязки после ампутации конечностей - в отличие от своих современников, хирургов и врачей сформулировал новое и очень важное требование: ампутировать в пределах здоровых тканей и обязательно производить при этом перевязку больших сосудов вместо кровоостанавливающих средств и варварского прижигания раскаленным железом. Вначале, правда, он сам использовал такие методы. Однако затем клинический опыт убедил его в необходимости производить перевязку сосудов.

Паре совершил много открытий в ортопедии, разработав сложные ортопедические аппараты, искусственные конечности и методы вправления переломов. Именно он первым в медицине описал перелом шейки бедра. Пострадав сам от перелома «обеих костей левой ноги на 4 см выше сустава стопы», он полностью восстановил функциональность ноги и прошел в военных походах всю Францию.

https://medgel.ru/article/1000286/