Фильмы

Постов: 1211 Рейтинг: 2927767
12282

Михаил Ефремов Фильмы Предупреждение

Развернуть
Михаил Ефремов Фильмы Предупреждение
Михаил Ефремов Фильмы Предупреждение

https://vk.com/wall-25557243_3978086

11213

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Развернуть

Давеча пересматривал, в свободную минуту, один старый фильм, о котором мало кто не слышал. Фильм называется "Не грози южному централу, попивая сок у себя в квартале". Вспомнил я о нем, конечно же, по причине недавних событий в США. Последний раз я его смотрел году в 2007 и многие моменты подзабыл, а многие, как выяснилось, вообще не замечал.

Так вот, после просмотра у меня в голове укоренилась мысль, которая прописана в заголовке поста.
1996 год, афроамериканцы нещадно друг друга стебут по всем фронтам, без каких либо компромиссов и полумер. Выстебано все стереотипы связанные с черными, какие только есть.
Даже набор негров на работу выстебали, когда Лок Догу, белые, дают работу манекеном для краш тестов.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Но больше всего меня удивил момент с персонажем, которого называют Проповедник.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Когда главные персонажи фильма, которые конечно же тоже черные, обращаются к нему посредством слова "ниггер", он взрывается и начинает отчитывать их. Мол, не смейте использовать это слово, его придумали белые, чтобы угнетать нашу расу и все в этом роде. Суть в том, что он в фильме выставлен сумасшедшим и главные персонажи фильма напрямую об этом говорят. Я просто выпал в этот момент.
В том числе там полно разного рода пасхалок, которые соответствуют общему тону картины и их достаточно много. Для примера:

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Думаю, если бы этот фильм вышел сегодня, то авторов и актеров повесили бы на столбах. Мир перевернулся. И я даже не знаю кто в этом виноват и как его обратно поставить с головы на ноги...

Пародия на авторский комикс.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу
[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу
[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Пародия моя, тег моё.


Спасибо автору комикса за рисовку и Zarkon'y за перевод.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Эта обворожительная комедия вышла в 1989 году и стала одним из первых "полицейских" фильмов, проникших в СССР на видеокассетах еще в одноголосом переводе. В те годы были очень популярны фильмы на тему американской полиции, Голливуд штамповал из пачками: "48 часов", "Смертельное оружие", "Крепкий орешек", "Танго и Кэш", "Кобра" - да их было снято вагон и маленькая тележка. Все они было однотипные, похожие друг на друга. Студия Universal решила внеси свои пять копеек, но так, чтобы они отозвались приличным рублем.

Сказано-сделано. К съемкам привлекли режиссера Рода Дэниела, который до этого снял всего два фильма. Задача была - сделать легкую смешную комедию о полицейском и его необычном напарнике - овчарке.
Вышедший фильм покорил сердца зрителей. При бюджете $17 000 000 картина собрала в прокате более $78 000 000, было снято два продолжения, фильм помнят и любят до сих пор.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

При всей харизматичности актера Джеймса Белуши, исполнившего главную роль полицейского Майкла Дули, успех фильму обеспечил не он, а его хвостатый напарник - немецкая овчарка чепрачного окраса, которую по фильму звали Джерри Ли. Разумеется, пес-актер всего лишь выполнял заранее спланированные и выученные с дрессировщиком трюки, но в кадре зритель видел сообразительную собаку, затмевавшую своей харизмой и умом исполнителя главной роли. Вполне естественно, зрителям хотелось знать, что за пес участвовал в фильме.
По официальной версии, которая следует из титров фильма, офицера Джерри Ли играл пес по кличке Джерри Ли.

Однако продюсеры пошли на эту уловку только для того, чтобы подогреть интерес к фильму. На самом деле все обстояло иначе.
По наиболее распространенной версии роль офицера Джерри Ли (а в США служебные собаки приравнены к офицерам) сыграл полицейский пес по кличке Котон. Якобы это была настоящая полицейская собака, проходившая службу в отделе по борьбе с наркотиками и совершившая немало славных дел: в начале ноября 1991 года пёс обнаружил более 10 кг кокаина на сумму более 1,2 миллионов долларов и стал настоящим национальным героем. Однако 18 ноября 1991 года при аресте преступника, подозреваемого в убийстве полицейского, отважный пёс был застрелен. Но и эта общепринятая информация не соответствует действительности.
На самом деле во время съемок никогда не используют только одно животное - слишком велика нагрузка и слишком долго придется обучать всем необходимым трюкам. Поэтому обычно одновременно готовят на одну роль трех-четырех, а если надо, то и больше похожих животных. Каждое из них обучают конкретным трюкам, таким образом, подготовка сокращается в три-четыре раза и на всякий случай под рукой всегда есть дублер. Именно так было и на съемках фильма "К-9". Внимательный зритель может заметить, что у Джерри Ли от сцены к сцене несколько меняется интенсивность окраса - где-то черные пятна на голове более яркие, а где-то более бледные, а все потому, что эту роль играли сразу четыре собаки! Сравните два кадра ниже и вы легко в этом убедитесь.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Как вы можете видеть, собаки довольно заметно различаются по рисунку на голове. У верхнего голова светлее, галочка на лбу менее выражена. У нижнего больше черного, галочка на голове выражена, она крупнее и фактически переходит в "маску".
Подбором животных для фильма занималась дрессировщица Гэйл Муринг. Как говорят, она пересмотрела порядка четырех десятков немецких овчарок, в итоге отобрала четырех, среди которых была ее собственная собака по кличке Рэндо.

Существует версия, согласно которой немецких овчарок для этого фильма якобы привезли аж из Германии. Однако это маловероятно. Дело в том, что животное привыкает к языку, на котором разговаривают окружающие его люди. Когда во время второй мировой советские солдаты брали в качестве трофея немецких овчарок из Германии, то отдрессированные служебные собаки не могли выполнить ни одной команды - они понимали только немецкую речь. Для переучивания собаки требуется длительное время, а у съемочной группы в запасе было всего три месяца на подготовку собак.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

По воспоминаниям участников съемок, именно Рэндо сыграл основную массу трюков. Пес отличался почти человеческой сообразительностью и легко схватывал новую информацию. Мало того - он понимал, в какой момент надо начать "играть", а когда можно расслабиться. Рассказывали, что как-то раз во время съемок эпизода один из актеров оступился и упал. Рэндо тут же кинулся ему на помощь. Когда человек встал на ноги, пес понял, что все в порядке, вернулся на свое место и начал "играть" свою роль - рычать и лаять.
Клички остальных собак остались неизвестны широкой публике. До сих пор так и не ясно, принимал ли участие в съемках легендарный Котон. Справедливости ради следует сказать, что вряд ли рабочую полицейскую собаку отдали бы киношникам даже на время. Ведь каждый день простоя обученного пса это удар по результативности работы полиции. Возможно, участие в фильме ему приписала молва - публика хотела видеть любимого пса героем во всех областях. Хотя, не исключено, что кое-какие трюки, связанные именно с рабочими приемами, он мог и "сыграть" на съемочной площадке.

Из блога: "Кинодом"

«Зомби по имени Шон» — второй полнометражный фильм Эдгара Райта. Это комедийный хоррор, рассказывающий о Шоне (Саймон Пегг) и его друге Эде (Ник Фрост) — в последнюю очередь узнавших о том, что в их городе случилось нашествие зомби.


В The Guardian пообщались с Райтом и Пеггом — те рассказали забавные истории со съёмок фильма. Денег на производство у них было не так уж и много — где-то пришлось проявить смекалку.


Эдгар Райт, как и Саймон Пегг, был «одержим» творчеством Джорджа Ромеро, в частности классическим «Рассветом мертвецов». В один из вечеров, когда друзья выпивали вместе с Ником Фростом, они решили, что им нужно снять свой собственный зомби-фильм, хоррор-комедию.

Озарение пришло, когда я вышел на улицу за молоком в пять утра — после того, как заигрался в Resident Evil. Меня застало врасплох то, насколько пустыми и жуткими были улицы. Что сделал бы британец, если бы зомби появились прямо сейчас? В американских зомби-фильмах у всех есть сверхмощное оружие. Но что делать, если всего этого нет?

Эдгар Райт

режиссёр

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Я написал эпизод для «Долбанутых», где мой персонаж сражался с зомби в своей квартире. Нам безумно понравилось снимать эту серию, и мы решили, что пора сделать фильм про зомби. Как будто это так легко. Мы были такими наивными, думали, что можем сделать всё.

Саймон Пегг

актёр, сценарист

У «Зомби по имени Шон» был совсем небольшой бюджет — 4 миллиона фунтов стерлингов. Поэтому в качестве массовки для зомби Райт с Пеггом позвали фанатов сериала «Долбанутые» — на съёмочной площадке они провели неделю.

У нас не было денег, чтобы платить им. И я прекрасно понимаю, что после всех этих долгих часов, которые они провели на площадке, кто-то из них уже перестал быть фанатом «Долбанутых».

Эдгар Райт

Зомби-массовке приходилось делать странные вещи — например, просто стоять за окнами того паба, в котором засели главные герои. А однажды Райт попросил их порычать, чтобы записать нужные звуки.

Мне нужно было записать голос зомби, поэтому однажды во время обеда я встал посреди паба и попросил массовку на меня напасть. Один подошёл прямо ко мне и укусил меня за ногу. Они тогда сошли с ума.

Эдгар Райт

По рассказам режиссёра, в массовку попали даже дети — но это получилось спонтанно.

Деткам не нравилось, что мы снимали фильм на их территории, и потому они кидали в нас камни и яйца. Единственный способ, которым их можно было остановить — раздать им роли. Их полностью загримировали и сделали зомби-подростками.

Эдгар Райт

Изначально на роль мамы Шона Райт позвал Хеллен Миррен — однако она отказалась, подчеркнув, что хотела бы сыграть героя Ника, так как «его фразы смешнее». Зато Билл Найи на роль отчима Шона согласился сразу же. По словам режиссёра, актёра «не впечатлил» гардероб его персонажа.


Эдгар Райт известен необычным использованием музыки в кино, и «Зомби по имени Шон» — не исключение. Вот только в те времена у режиссёра почти не было денег, и в итоге ему вместе с Пеггом пришлось спрашивать разрешение на использование треков напрямую у музыкантов.


Так, например, в фильме есть целая сцена, которую поставили специально под Queen — Don’t Stop Me Now. Однако было бы слишком дорого её лицензировать, и в итоге Саймон Пегг написал письмо гитаристу группы Брайану Мэю. Музыкант дал добро на использование.

Также в один из моментов герои перебирают пластинки с музыкой, чтобы решить, какие из них можно швырнуть в зомби. Для этого им пришлось спрашивать у исполнителей, можно ли бросаться их альбомами.

Саймон отправил хорошее письмо Марку Нопфлеру из Dire Straits, спросив, можно ли использовать Brothers in Arms — ответа не последовало. Зато Sade были круче всех. Шаде сказала, что мы можем бросаться Diamond Life без колебаний.

Эдгар Райт

Реакция на «Зомби по имени Шон» вдохновила Райта и Пегга. Фильм понравился в том числе и их кумирам — Стивену Кингу и Джорджу Ромеро, которые даже не постеснялись носить футболки с названием картины.

Ромеро посмотрел фильм ещё до выхода — Universal тогда приставила к нему охрану. Студия посчитала, что человек, которому посвящён этот фильм, будет его пиратить. Это был потрясающий год — возможно, лучший в моей жизни.

Эдгар Райт

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Саймон Пегг, Джордж Ромеро и Эдгар Райт


Автор Artyom Kaleev

https://dtf.ru/cinema/132577-fanat-ukusil-menya-za-nogu-edga...

Сайт DTF

Синьор Робинзон» (итал. «Il signor Robinson, mostruosa storia d'amore e d'avventure») — художественный фильм режиссёра Серджио Корбуччи.
1979 году в Советском Союзе показали итальянский фильм «Синьор Робинзон». Это был культурный шок для наших граждан. К кассам кинотеатров выстраивались километровые очереди. Такой успех обеспечивал не только динамичный сюжет и итальянский юмор, но и потрясающей красоты актриса, исполнившая роль Пятницы.

Зрители не могли отвести глаз от экзотической полуголой красотки, — подобные зрелища в Союзе тогда были в диковинку. Звали актрису Зеуди Арайя, в Италию она приехала из далекой Эфиопии, где была королевой красоты.

Сегодня бывшей «Мисс Эфиопии» — 68. Она активно помогает «пробиться» молодым талантам, по-прежнему занимаясь продюсерской деятельностью. А свободное время предпочитает проводить с любимой семьей — мужем и сыном.

Впрочем, в памяти всех, увидевших когда-то фильм «Синьор Робинзон», Зеуди Арайя продолжает оставаться той самой стройной красоткой, бегающей по необитаемому острову и соблазняющей незадачливого путешественника.

Можно добавить ещё имя -  Кампана.

Итак Франсуа Перрен (Francois Perrin), Франсуа Пиньон (Francois Pignon) и Кампана (Campana) всё это имена персонажей французского сценариста и режиссёра - Франсис Вебер (Francis Veber)

Вот он на фото справа:

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Знакомые лица не правда ли? Можно ещё добавить Жана Поля Бельмондо, Жана Рено. С этими людьми снимал фильмы Франсис Вебер и писал к ним сценарии и уж поверьте фильмы эти вы так или иначе знаете.

Более того, думаю я не ошибусь, сказав, что Фраснис вебер просто знаковая фигура для кинематографа во всём мире. Его истории так или иначе знают многие, как в оригинальных французских фильмах, так и ремейках или адаптациях на других языках.

По порядку:


В 1972 году Вебер пишет сценарий к фильму "Жил был полицейский"(Il était une fois un flic...) где впервые главным действующим лицом был Комиссар Кампана.

В том же 1972 году Вебер пишет сценарий к уже широко известному фильму "Высокий блондин в чёрном ботинке"

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

В этом фильме впервые появляется известный нам Франсуа Перрен, которого сыграл Пьер Ришар.

Образ Фраснсуа Перрена это образ простодушного, неуклюжего человека, который если возможно где-то запнуться или упасть, обязательно это сделает.

В данном фильме это простой скрипач, который по независящим от него причинам втянут в шпионские интриги выдуманные полицейскими, от чего его жизнь чуть не рушится.

Фильм получился на века. Чего стоит только музыка Владимира Космы - Sirba

1973 год Вебер пишет сценарий к фильму с Жаном Полем Бельмондо - "Великолепный" (Le magnifique).

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Тут он не использует знакомые имена т.к. характер героя другой, но использует схожее Франсуа Мерлен, как видите созвучно с Франсуа Перрен. В фильме Бельмондо играет писателя, который пишет про суперагента и естественно представляет себя в его образе. Фильм высмеивает "бондиановские" клише.

1974 год и продолжение высокого блондина, а именно "Возвращение высокого блондина" (Le retour du grand blond)

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Продолжение приключений Франсуа Перрена/

Собственно большинство и знают Франсуа Перрена по этим двум фильмам. Но Перрен не покинул нас с окончанием приключений Высокого блондина.


В 1976 году Вебер пишет сценарий для фильма "Дальше некуда!" (On aura tout vu!), где снова появляется Франсуа Перрен и играет его тот же Пьер Ришар. Этот фильм мало известен. В нём Франсуа пишет сценарий к возвышенному фильму о любви, который должен вырвать его из бедности. Но продюсеры выставляют свои правила и настаивают на включение в сценарий = фильм эротических сцен, которые скатываются на грань порнографичеких. Естественно девушка Франсуа бросает его.

Снова 1976 и очередной хит, который уже и режиссирует сам Вебер - "Игрушка" (Le jouet)

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Сотрудник редакции газеты Франсуа Перрен опасаясь потерять работу становится живой игрушкой для избалованного сына босса. Великолепный фильм являющийся и комедией, и драмой отношений. Этот фильм знают многие. Снят американский ремейк 1982 года, который попал в 20-ку самых успешных фильмов того года. снята адаптация с Михаилом Галустяном в 2014 году.

Опять же гениальная музыка Владимира Космы

В 1978 году снова в сценарии от вебера присутствует Франсуа Перрен в фильме "Удар головой" (Coup de tête). Перрена играет другой актёр и фильм в целом мало известен.

1979 год и фильм "Говорите, мне интересно" снова с героем Франсуа Перреном. Тоже мало известен.

Зато в 1981 году безусловный хит на все времена - "Невезучие" (La chèvre). С Пьером Ришаром в роли, как вы догадываетесь, Франсуа Перрена и Жераром Депардье, который играет сыщика с тем самым именем - Кампана. Этот фильм прямо квинтессенция Перрена и Кампаны.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

В фильме пропадает единственная дочь миллионера Мари. Он нанимает сыщика Кампану для поиска. Сыщик Кампана выясняет, что Мари относится к типу крайне невезучих людей, которые всегда опаздывают, запинаются, мараются, ударяются и т.д. Встретив в ходе поиска подобного неуклюжего Франсуа у Кампаны рождается теория, что такие невезучие люди повторяя ошибки идут подобным путём и, можно сказать, притягиваются друг к другу. Он берёт себе в напарники Франсуа Перрена как путеводную нить.

1983 год фильм "Папаши" (Les compères) с тем же дуэтом в главной роли. Пьер Ришар играет Франсуа с чуть изменённой фамилией Пиньон. Но по сути это то же Перрен.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Снова хит который впоследствии будут адаптировать для американского зрителя.

Подросток сбегает из дому и мать, чтобы ускорить поиски просит найти его двух своих старых приятелей. И каждому сообщает по секрету, что это его сын. Снова два кардинально противоположных типажа - уверенного и размазни, оказываются плечом к плечу.

в 1985 вебер пишет сценарий для американского ремейка к фильму Высокий блондин... под названием "Человек в красном ботинке" с молодым Томом Хэнксом в роли Франсуа Перрена, но для американцев естественно имя меняют на Ричард Дрю.


1986 год снова хит "Беглецы" (Les fugitifs) главные роли снова играют Пьер Ришар и Жерар Депардье. Пьер Ришар в образе Франсуа Пиньона конечно.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Франсуа Пиньон неуклюже пытается ограбить банк и берёт в заложники случайного посетителя, которым оказывается крутой, только что вышедший из заключения и решивший завязать. В результате крутой узнаёт, что Пиньон пошел на ограбление из-за своей немой дочурки и чтобы помочь ему принимает "звание" похитителя. Великолепный фильм с музыкой от Владимира Космы, которая вкупе с видеорядом просто возносит душу в  порыве добрых чувств.

Через три года вебер снимет ремейк для американского зрителя под названием "Три беглеца".

В 1991 году снимает ремейк Невезучих для америки. Снимет ещё несколько фильмов для американцев в том числе с Робином Уильямсом в главной роли.


1996 год Вебер снимает фильм "Ягуар"

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

В главных ролях уже другой дуэт - Жан Рено и Патрик Брюэль, но играют они не кого иного как Жана Кампану и Фраснуа Перрена соответственно.

в 1997 году вебер переснимает для американцев Папаш с названием "день отца" в главных ролях Робин Уильямс и Билли Кристал.


1998 год и снова появление Франсуа Перрена=Пиньона. Фильм "Ужин с придурком" (Le dîner de cons)

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Снова в главной роли простоватый человек, неудачник. Богатые друзья придумали развлечение, приглашать на ужин придурка и смотреть чей придурок самый придурковатый как говорится. Но в этот раз поход на ужин был отменён, а вот придурок пришел.


2001 год и Франсуа Перрена-Пиньона в фильме "Хамелион" (Le placard)

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Скромный бухгалтер фабрики резиновых изделий Франсуа Пиньон однажды из разговора коллег узнаёт о том, что его хотят уволить. Франсуа решает покончить с собой, прыгнув с балкона, но его останавливает сосед, а узнав о причине такого поступка, берётся решить проблему Пиньона при помощи небольшой фальсификации и скандальных слухов.


2006 и Фраснуа Перрен в фильме "Дублёр" (La doublure)

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

2008 год фильм "Зануда" (L'emmerdeur) и последнее появление знакомого нам образа Франсуа Пиньон =Перрен

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Таким образом благодаря сценариям Франсиса Вебера многие знают неуклюжего простого клерка с именем Франсуа Перрен=Пиньон. и Даже уверенного, крепкого Кампаны который попадает в передряги из-за Фраснсуа.

Все эти фильмы с хорошим рейтингом, все что называются комедия положений, добрые и смешные в самом доступном большинству зрителей виде.

С «Жандарма» начался триумфальный успех Луи де Фюнеса как великого французского комика, и именно фильм из этой серии стал последним в карьере актера. Господин Крюшо не только заставлял весь мир хохотать, наблюдая за приключениями стражей порядка из небольшого городка на Лазурном берегу, он еще и за короткий срок превратил этот самый городок в один из самых популярных курортов Средиземноморья.


Кража, ленивые жандармы и идея фильма


Легенда гласит, что идея фильма о приключениях жандармов в Сен-Тропе родилась у сценариста Ришара Бальдуччи, когда он стал жертвой кражи: из его кабриолета похитили камеру, и произошло это в том самом городе. Особенной расторопности при поисках украденного местные стражи порядка тогда не проявили, зато Бальдуччи решил написать сценарий комедии, которая показала бы жандармов в комическом свете. Режиссер Жан Жиро одобрил и идею, и сам сценарий, оставалось позвать актера на главную роль.


Это сейчас кажется невозможным, чтобы мсье Людовик Крюшо имел другой облик, а тогда мысль пригласить на его роль Луи де Фюнеса казалась довольно рискованной. Продюсеры высказывали мнение, что актер не «соберет кассу», но Жиро тогда сумел добиться своего, и осенью 1964 года с экранов кинотеатров на зрителей смотрел тот самый жандарм, которому предстояло на десятилетия стать «лицом Сен-Тропе».

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Начало фильма было черно-белым – в нем показывалась жизнь главного героя и его дочери до переезда в Сен-Тропе, во время работы в Верхних Альпах, когда Крюшо, охотясь за разными мелкими жуликами и грабителями, получил повышение с переводом на Лазурный берег. Приехав на новое место службы в качестве капрала корпуса, он знакомится с главой тамошней жандармерии – своим начальником старшиной Жербером, жандармами Фугасом, Мерло, Трикаром и Берлико, а его дочь Николь, поначалу застенчивая провинциальная девушка в старомодном платье становится постепенно чуть ли не кумиром местной золотой молодежи.


«Жандарм из Сен-Тропе» задумывался как легкая комедия, и ни о какой серии фильмов поначалу вопрос не стоял, Жиро лишь стремился отснять за два летних месяца веселую историю о поимке на пляжах Сен-Тропе нудистов, да о приключениях с похищенной картиной Рембрандта – все это в залитом солнцем южном городе. Кстати, охота за нудистами в Сен-Тропе действительно имела место: незадолго до съемок фильма была проведена операция и задержано больше двадцати человек – разумеется, несколько иным способом, чем показано на киноэкране.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

В августе 1964 года у создателей фильма возникла серьезная проблема с написанием музыки к фильму: был разгар отпусков, композиторы разъехались, и лишь с большим трудом Жиро удалось ангажировать на эту роль Раймона Лефевра. Так появилась песенка дочери Крюшо «Douliou-douliou Saint-Tropez» и знаменитый «Марш жандармов», после повторявшийся в каждом новом фильме серии.


Успех и его развитие: как снимались продолжения приключений жандарма Крюшо


Успех фильма превзошел самые смелые ожидания съемочной группы. Каким-то образом, несмотря на отсутствие в кадре Эйфелевой башни и музыки Монмартра, он получился удивительно французским. Даже игре в петанк – излюбленному развлечению пенсионеров – в картине уделили внимание. Именно в петанк играют на пляже не очень обремененные службой жандармы.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Карьера исполнителя роли старшины Жербера, Мишеля Галабрю, тоже пережила взлет благодаря «Жандарму»


Луи де Фюнес после выхода фильма, что называется, проснулся знаменитым – несмотря на то, что список его киноработ к тому времени уже был довольно солидным. Но с той поры начинается эпоха всемирно известным ролей комика – чего стоят одни лишь фильмы о Фантомасе.


На волне популярности первого «Жандарма» начались съемки продолжения, второй части под названием «Жандарм в Нью-Йорке». Персонажи первой части киноэпопеи о жандармах отправляются за океан на международный конгресс полицейских, а Николь, дочь Крюшо, едет "зайцем" и потом то и дело оказывается на пути своего отца, вынужденного поверить в галлюцинации.


В третьем фильме появляется любимая партнерша Луи де Фюнеса, которую он в свое время поклялся звать в каждый из своих фильмов, поскольку она приносила ему удачу – Клод Жансак. Впоследствии она многократно будет исполнять роль его экранной супруги – как в фильмах «Большие каникулы», «Оскар», «Замороженный», здесь же Клод сыграла пока еще даму сердца мсье Крюшо – вдову полицейского полковника по имени Жозефа. Впрочем, свадьба не заставит себя долго ждать, и Жозефа будет появляться и в дальнейших фильмах о жандарме. Правда, в пятом из них, в картине «Жандарм и инопланетяне» роль Жозефы сыграет другая актриса, Мария Мобан.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Из фильма в фильм мсье Крюшо встречается монахиня, ее роль сыграла Франс Румийи, а часть сцен была снята с привлечением каскадеров


В четвертом фильме, «Жандарм на прогулке», можно увидеть родовой замок Луи де Фюнеса, Шато де Клермон, именно в его стенах снимался дом, где живет чета Крюшо после выхода в отставку главы семейства.


Последний фильм о жандарме – последняя работа Луи де Фюнеса и Жана Жиро


Последняя картина серии вышла на экраны спустя восемнадцать лет после «Жандарма из Сен-Тропе», в октябре 1982 года. К тому времени режиссера Жана Жиро уже не было в живых – он умер во время съемок, несколькими месяцами ранее. Завершал его работу помощник Тони Абоянц. Спустя несколько месяцев после премьеры не стало Луи де Фюнеса. Фильм «Жандарм и жандарметки» (или «Жандарм и жандармы в юбках») повествует о приключениях жандармов Сен-Тропе и новых молодых сотрудниц бригады, которые вдруг начинали пропадать одна за другой. В этом фильме остаются лишь двое из четверых привычных зрителю подчиненных Крюшо – жандармы Трикар и Берлико, зато появляются двое новых.


Не только Луи де Фюнес стал звездой французского кино после выхода на экраны «Жандарма из Сен-Тропе». Для широкой публики был открыт и Мишель Галабрю, его экранный начальник. А вот Женевьева Град, сыгравшая в первых трех лентах этой киноэпопеи, вскоре после этого ушла из кино, переключившись на профессии, не связанные с актерским ремеслом.


Город Сен-Тропе оказался на долгие годы в центре внимания туристов - своей популярности он тоже был обязан фильму Жиро.


Автор: toshi_djaa

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/220420/46175/

Привет, пикабу!

Вот наша короткометражка, которая вышла несколько месяцев назад.


Мелкий аферист после неудачного стечения обстоятельств попадает на загробный суд в качестве подсудимого. Судьёй оказывается человек, которому он буквально до смерти насолил ещё при жизни.


Приятного просмотра!

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу
[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Как можно заметить, тут довольно много компьютерной графики - и правда, на её создание ушло довольно-таки значительное время.


В скором времени мы надеемся выложить брейкдаун и рассказ о процессе, а пока вот для затравки несколько фрагментов о том как все это делалось.

Поскольку в процессе потребовалось создать 360-панораму локации, довольно забавно посмотреть её прямо из очков. В этом видео можно видеть эволюцию от эскиза до почти финальной картинки.

Работа велась в программах After Effects, Premiere, Nuke, Houdini и многих других.


Спасибо за внимание!

53 года назад, 3 апреля 1967 года, на экраны вышла комедия Леонида Гайдая «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика». По первоначальной задумке фильм должен был состоять из двух частей.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

В первой части Шурик, собиравший пословицы и поговорки народов Кавказа, спасает девушку Нину от традиционного в этих краях похищения для последующей женитьбы.

Во второй — Шурик и Нина ищут в горах снежного человека. Роль йети должны были исполнять Трус, Балбес и Бывалый, скрывающиеся от милиции.

Но в Госкино утвердили только первую часть.


С исполнителем роли Шурика никаких вопросов не было – его после "Операции Ы" вновь играл Александр Демьяненко. Хотя для проформы Гайдай попробовал и других актеров.

Да и логично было после "Операции Ы" эксплуатировать знакомый и полюбившийся зрителям образ Демьяненко:

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

И если с кандидатурой на роль героя вопросов не было, то на роль Нины (имя режиссер выбрал в честь своей жены Нины Гребешковой) пробовались почти 500 актрис! Первой примерили  прежнюю партнершу Демьяненко по "Операции" Наталью Селезневу:

И еще сотни известных, малоизвестных и совсем нам незнакомых актрис:

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу
[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу
[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу
[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу
[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу
[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу
[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

В «финал» вышли 10 претенденток: обе сестры Вертинские, Жанна Болотова, Лариса Голубкина, Виктория Фёдорова (дочь Зои Фёдоровой), Валентина Малявина, Раиса Недашковская, Наталья Фатеева и восходящая звезда Наталья Кустинская:

Кустинскую уже практически утвердили. Но она отказалась сама ради главной роли в фильме «Женя, Женечка и «катюша». Но, сломав ногу, не сыграла ни в одной картине.

И Гайдай в итоге утвердил никому неизвестную цирковую канатоходку и эквилибристку, 19-летнюю Наталью Варлей.


Во время проб режиссер спросил Варлей, может ли она сняться в купальнике, и она спокойно разделась перед камерами. Тогда вся съемочная группа удивилась и подумала, что девушка очень раскрепощенная, но они просто не учли, что для «цирковых» купальник — это рабочая одежда, можно сказать, униформа.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу
[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Позднее, отвечая на вопрос, зачем вообще нужно было раздевать главную героиню в кадре, Гайдай отвечал так: «Брижит Бардо в купальнике выглядит талантливее, чем Фаина Раневская».


Во время работы перед запуском картины случился еще один серьезный затык — никак не могли утвердить фамилию партийного чиновника, которого сыграл Владимир Этуш.


Вначале он был «товарищ Охохов». Но в соседней Кабардино-Балкарии совет министров возглавлял товарищ Ахохов, фамилию пришлось заменить.

И дядя Джабраил (Фрунзик Мкртчан) вначале говорил Нине: «Если ты не выйдешь замуж за товарища Охо… ох, какого жениха потеряла!», то после замены фамилии на Саахова выкрутился и говорил: «… ах, какого жениха».

Но тут в парткоме «Мосфильма» нашелся Сааков, который тоже потребовал замены фамилии героя.

Гайдай обратился к тогдашнему министру культуры Екатерине Фурцевой, которая, услышав историю с фамилиями, заявила: «У нас, в Минкульте 180 Ивановых и что теперь? Ни одного Иванова в кино нельзя будет упоминать?» И товарищ Саахов в кино остался.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

После премьерного показа Наталья Варлей была в шоке: не сказав ей, режиссер озвучил ее героиню голосом Надежды Румянцевой, а для песен, которые Варлей пела сама, привлекли Аиду Ведищеву. Поняв, что на экране она только открывает рот, а из динамиков раздаются чужие голоса, Варлей так обиделась, что не разговаривала с Гайдаем долгие годы. И в недавно вышедшей книге воспоминаний мстительно написала, как престарелый режиссер к ней приставал во время съемок.


Но голос Варлей в картине можно услышать. Единственная фраза, которую актриса говорит своим голосом: «Ошибки надо не признавать, их надо смывать кровью!» во время встречи с Сааховым в квартире. Прислушайтесь — разница действительно заметна.


Это был последний фильм, где Гайдай снял вместе троицу Трус+Балбес+Бывалый в исполнении Вицина, Никулина и Моргунова. На съемках троица конфликтовала между собой, а Моргунов постоянно так выбешивал режиссера, что в последние дни съемок его заменял дублер. И Гайдай принял решение больше никогда их вместе не снимать.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

В прокате 1967 года «Кавказская пленница» заняла первое место, за год фильм посмотрели 76,5 миллиона зрителей. В тот же год фирма "Мелодия" выпустила диск с песнями про медведей, тираж диска превысил 5 млн.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

В 2014 году зачем-то вышел ремейк фильма, полностью повторявший мизансцены, диалоги и даже костюмы первой "Пленницы". В прокате картина провалилась, собрав в 20 раз меньше средств, чем было потрачено на ее создание. В Минкультуры тогда сказали, что режиссеру "Воронкову денег больше не дадим". И насколько мне известно, госфинансирования его проектов больше не осуществлялось.


В 2015-м вообще непонятно зачем собирались снимать и второй римейк, но после провала "первой второй попытки" Воронкова риск, что и этот фильм останется незамеченный зрителями, был еще выше, и дальнейшую судьбу этой картины я не знаю.


Кстати, автомобиль, на котором ездила троица Трус, Балбес и Бывалый, и который сейчас увековечен в памятнике Никулину на Цветном бульваре в Москве, — личное авто Никулина. Это довоенный «Adler Trumpf», выпускавшийся в Германии всего 7 лет в 1930 годы. На съемках госномера машины менять не стали, так и ездили по Крыму с московскими номерами.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу
[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

В фильме можно увидеть и еще один экзотический автомобиль – советский экспериментальный микроавтобус «Старт», на котором уезжает Нина. Экспериментальная маршрутка выпускалась на базе ГАЗ-21 в 60-е годы. Всего было выпущено порядка 150 экземпляров. Сейчас авто считается большой редкостью и предметом гордости автоколлекционеров.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу
[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Лесли Нильсен — неповторимый комедийный актёр, снявшийся во множестве замечательных фильмов.  Лесли Нильсен  снялся в более чем 100 фильмах и полутора тысячах телепередачах.

Лесли Нильсен родился  11 февраля 1926 года в Канаде в семье датского происхождения.

Нильсен рос в деревушке на севере Канады. Затем его семья переехала на юг, в Эдмонт. Во время Второй Мировой войны Лесли Нильсен прошёл обучение на военного лётчика, но из-за своего юного возраста и проблем со слухом ему так и не довелось поучаствовать в бою. После службы в войсках Королевских военно-воздушных сил Канады он начал работать диктором на местном радио.  Нильсен говорил, что актерские способности появились у Нильсена благодаря строгому отцу-полицейскому. Ему частенько приходилось врать, а потом и скрывать свое увлечение театром, которое отец, не поддерживал.

После обучения в театре Лесли Нильсен решил посвятить себя актерскому искусству. Следующие несколько лет он играл в телевизионных драмах. В 1950-х годах он перебирается в Голливуд, где снимается в фильмах «Запретная планета», «Harlow», «The Plainsman». Но известность актеру эти киноработы не принесли.

В 1980-х годах Нильсен меняет свой образ и вместо серьёзных героев начинает играть как комедийный актёр. Поворотной точкой для него послужила комедия «Аэроплан!».  В 1982 году Лесли Нильсен снялся в нескольких сериях в «Полицейский отдел! В цвете», играя детектива Фрэнка Дребена.

Персонаж получил своё развитие в комедии «Голый пистолет» (1988) под режиссурой знаменитой троицы Цукер-Абрахамс-Цукер. Фильм стал хитом, а Лесли Нильсен — известным и в странах СНГ.  Кинокарьера Лесли Нильсена - уникальна: в течение двадцати пяти лет актер снимался в основном во второразрядных лентах, а славы и известности добился лишь на шестом десятке своей жизни.

Лесли Нильсен говорил, что работа с Цукерами и Джимом Абрахамсом для него была большой удачей. Он стал некой пародией на всю "детективную" киноиндустрию тех лет, стал сборником всех штампов полицейских фильмов тех лет. Он был недалёким, через чур патриотичным, постоянно встревающим в передряги плейбоем. А отдельный кайф было наблюдать его серьёзное и непроницаемое выражение лица, когда вокруг происходила какая-то дичь. Этот образ был очень удачным и навсегда закрепился за Нильсеном.

Лесли Нильсен не распространялся о личной жизни в прессе. Но известно, что у актера было четыре брака.

Последней женой Лесли стала Барбара Эрл, с которой артист состоял в отношениях 27 лет. Во второй семье Нильсена родилось две дочери.

Лесли Нильсен скончался 28 ноября 2010 года в городе Форт-Лодердейл (Флорида, США) от последствий пневмонии. Его последние минуты жизни скрасили члены семьи и друзья, находящиеся рядом с ним до конца.


Несколько значимых фильмов с участием Лесли Нильсена

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу
[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу
[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу
[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу
[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу
[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

80-ый год и четыре сценариста-режиссёра снимают комедию нового стиля "Аэроплан". Четыре режиссёра это братья Дэвид и Джери  Цукеры, Джим Абрахамс и Артур Хейли, точнее будет сказать режиссёра-сценариста-продюссера.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Этот фильм открыл целый пласт подобных комедий к большинству которых приложили руку те же братья Цукеры и Абрахамс. О них дальше, а вначале об "аэроплане" - кто не видел этот фильм, наверняка видел кадры из него, гифки, или короткие видео моменты. Например:

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Руский трейлер если хотите ТУТ

Эти ребята решили высмеять всё! Не просто сделать пародию на ситуацию или сюжет, они выходили за рамки сюжета и высмеивали все штампы режиссуры, сценариев, высмеивали диалоги, актёрскую игру, реквизит. Они пародировали в фильме другие фильмы. При этом использовали простые, понятные и ребёнку, шутки с добавлением абсурда конечно.
К примеру на первой (верхней) гифке пилот самолёта, в сложной ситуации и они прямо показывают, что с него пот "течёт ручьем". На второй гифке пародия на фильм с Траволтой "лихорадка субботнего вечера". На последней картинке просто пассажиры. Так же с этого фильма открыл новую для себя грань актёр Лесли Нильсен

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Немножко статистики и потом "последствия" этого фильма.
Фильм получил:

* Премию Гильдии сценаристов США за лучшую адаптированную комедию

* Был номинирован на премию BAFTA за лучший сценарий. (бафта это британская академия кино и тв искусств)

* Был номинирован на премию «Золотой глобус» за лучший фильм — комедия или мюзикл


Итак "последствия". Думаю многие увидев Лесли Нилсена сразу подумали о фильме "Голый пистолет". Вы правы но! Вначале, через 2 года после "Аэроплана", был снят мини сериал "Полицейский отряд", который на кинопоиске даже имеет оценку в 8 с лишком, а вот по его сюжету уже и сняли знаменитый "Голый пистолет" с продолжениями "Голый пистолет 2 1/2: Запах страха" и "Голый пистолет 33 1/3: Последний выпад"

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Но "Голый пистолет" сняли только в 1988 году. А в 1984-м они снимают следующую пародию на шпионские фильмы, комедию в таком же (своём) жанре "Совершенно секретно" с Вэлом Килмером в главной роли. Трейлер\нарезка ТУТ.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Собственно после этого, в 1988 году, они снимают "Голый пистолет" трейлер ТУТ.

В 1991 не выдерживает Абрахамс и снимает пародию на "Лучший стрелок"( "Top Gun" с Томом Крузом) - "Горячие головы" в главной роли Чарли Шин. Пародию на "Лучший стрелок" грубо говоря, скорее пародию на все геройские фильмы, в том числе и "Рэмбо". Трейлер ТУТ.

Ну и понеслась! Такой стиль, как говорится, пошел в народ и другие режиссёры стали снимать подобные фильмы-пародии. Перечислю некоторые из них.

Естественно линейка с Лесли Нильсеном:

* Слабая пародия на "Изгоняющий дьявола" "Изгоняющий заново"

* Слабая пародия на дракулу  "Дракула: Мёртвый и довольный"

* Годный (я в плане преемников Аэроплана) "Неистребимый шпион". Опять пародия на шпионов. Трейлер не нашел но вот момент - телохранитель ТУТ. И несколько гифок.

* Годный "Без вины виноватый", в основе пародия на "Беглец" с Хариссоном Фордом. Трейлер ТУТ.

* Послабже "Шестой элемент", пародия на космические фильмы. Трейлер ТУТ

И хватит с Лесли. Теперь подобные комедии с другими актерами.
* Годный "Заряженное оружие 1" с Самуэлем Л. Джексоном. Пародия на "Смертельное оружие"

* Собственно пародии на ужастики "Очень страшное кино" сколько их там частей... Причём в некоторых приложили те же режиссёры и в одном вроде Нильсен засветился..

* Думаю стоит упомянуть "Робин Гуд: Мужчины в трико" хотя он не сильно в этом стиле, но заметно и вполне годный был.

Сложно ещё вспомнить в таком стиле. Остальные отступают ему. Ну скажем "Бейскетбол" от того же Цукера, пародия на спортивные, но там меньше пародии.

Так же режиссёры Аарон Зельцер и Джейсон Фридберг взяли эстафету таких пародий и начали хорошо с "Неистребимого шпиона", продолжили "Очень страшными кино", которые с каждым новым всё менее удачные были. Последне что они сняли "Суперфорсаж", пародия на "Форсаж", оценки низкие, но если вам нравится такой стиль и фильм форсаж, то на раз зайдёт.

Есть ещё пародии на супергеройские фильмы, на 300 спартанцев, но всё слабое. И нужно признать что начиная с 200-ых никому не удалось снять удачно фильм в таком жанре

Может Лесли Нильсена не хватает...

Впрочем возможно потом я расскажу о ещё более безбашенной и абсурдной комедии.

(бянометр естественно на гифки и картинки молча ругался и предлагал сунуть всё в стэндап о.0)

В Соединённых Штатах одно время были популярны нравоучительные фильмы о нелёгкой жизни в афро-американских гетто. Понятия не имею было ли это вызвано искренним интересом режиссёров к проблемам национальных меньшинств или очередной социальной программой. Но одно было ясно, большинство из этих лент сумело не понравиться абсолютно всем категориям зрителей, как внутри страны, так и за её пределами. Но раз уж этих фильмов вышло весьма не мало, было бы глупо считать, что у них не сложилось собственного набора штампов и клише. Ну, а если есть жанр со своими стереотипами, то найдутся и люди которые захотят эти стереотипы как следует высмеять. В данном конкретном случае люди подобрались весьма талантливые и сотворили «Не грози южному централу, попивая сок у себя в квартале». Об успешности этой картины говорит хотя бы тот факт, что она надолго осталась в людской памяти, тогда как фильмы которые она пародирует в основном забыты.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Фильм в общих чертах следует сюжетной канве пародируемых лент, но делает это своим особенным образом. Молодой парень раньше живший со своей матерью во вполне себе благополучном районе, переезжает к своему отцу в южный централ. Там уже живёт его кузен со своими друзьями, и именно в эту компанию пытается вписаться наш герой. Конечно же все эти персонажи считают себя невероятно крутыми гангстерами, и большую часть времени заняты выяснением животрепещущего вопроса, кто же из них самый крутой. История обязательно дополниться неземной любовью, хотя её объект и окажется весьма специфичным. Будут и конфликты с представителями другой банды, в которой состоят ещё большие идиоты чем главные герои. Да я тоже удивлён, что бывают люди тупее чем кузен нашего главного героя. Так что на первый взгляд здесь есть все составляющие типичного фильма о трудной жизни: переезд в новое опасное для жизни место, запретная любовь и конфликт с местными авторитетами.


Что по-настоящему поражает, так это просто невероятное количество забавных эпизодов. Это тот редкий случай, когда ленту можно нарезать на отрывки практически бесконечно, и практически все они окажутся в той или иной мере смешными. Фрагменты этого фильма настолько широко разошлись по сети, что их должны узнавать даже люди ни разу в жизни не смотревшие саму картину. А ведь авторы ещё и сумели создать одну из лучших открывающих сцен в истории комедий. Она не просто сама по себе является отличной шуткой, но и подготавливает зрителя к дальнейшему просмотру. И пускай часть этих сцен, существует просто для того что бы развлечь зрителя, часть умудряется ещё и быть довольно острой социальной сатирой. Ведь за всем этим безудержным абсурдом всё-таки видно, что в гетто жить не очень то и приятно.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Чем действительно хорош этот фильм, так это своими яркими и необычными персонажами. Главный герой фильма по прозвищу Пепельница оказывается, чуть ли не самым адекватным и здравомыслящим персонажем всего фильма. Он конечно парень далеко не сообразительный, но по крайней мере его поступки подаются хоть какой-то логике. Здоровую долю абсурдности происходящему придаёт кузен Пепельницы по прозвищу Лок Дог. Вот кто настоящее украшение этого фильма, его поведение не вписывается ни в какие рамки и именно эти оно и хорошо. А ещё он может совершенно случайно переключаться из относительно нормального человека в полного дебила. А ведь у него есть ещё и своя банда состоящая сплошь из невероятно одарённых личностей. Да и возлюбленная Пепельницы личность достаточно интересная, с её то семью детьми, в довольно раннем возрасте. Условным антагонистом во всём фильме выступает гангстер по прозвищу Зубочистка, постоянно пытающийся навязывать всем окружающим тюремные правила.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Главной составляющей успеха «Не грози южному централу, попивая сок у себя в квартале» стал его абсурдный юмор. Вы думаете отец не может на два года быть моложе сына, у авторов другое мнение. Все афроамериканцы начиная с детей и заканчивая древними стариками повсюду носят с собой ствол, и пытаются пустить его вход при первом же подвернувшемся случае. Тут правда авторы добавили нотку реализма, и главные герои не способны попасть друг в друга даже с пары шагов. При этом отдельные сцены просто нельзя представить снятыми в наши дни, настолько они покажутся вызывающими и неполиткорректными. Одной сцены про скинхедов отстреливающих чернокожих студентов на входе в колледж хватило бы для массы скандалов. Может быть именно по этому фильм и остался единственной крупной полнометражной работой режиссёра Пэриса Барклая. Всё остальное время он работал постановщиком огромного множества сериалов, включая и очень известные, но ничего похожего на «Не грози Южному централу» он так и не создал.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

«Не грози южному централу, попивая сок у себя в квартале» довольно точная и резкая пародия, которая может не понравиться очень многим людям. Зато люди желающие просто расслабиться и посмотреть, что-то простое, но забавное, скорее всего останутся довольны.


Автор Александр Баженов

https://dtf.ru/cinema/51480-ne-grozi-yuzhnomu-centralu-ili-p...

(с.) DTF

Осторожно: очень длиннопост!


В этом году исполнилось 50 лет легендарному фильму Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука». Картина была снята летом 1968 года, а премьера состоялась в апреле 1969. Фильм приобрёл невероятный успех, став лидером советского кинопроката: его посмотрели более 76 миллионов зрителей.


По задумке сценаристов «Бриллиантовая рука» оказалась просто напичкана пародиями, аллюзиями и реминисценциями из самых разных источников: западного кинематографа того времени, советских фильмов, детективных романов и даже русской классической литературы. В результате в фильме постоянно, как бы вторым планом, идёт этакая окрошка из всевозможных культурных отсылок.


Откровенным стёбом авторов является сама структура фильма, который состоит из двух абсолютно неравнозначных по длительности серий: «Бриллиант почти не виден» (1,5 часа) и «Костяная нога» (5 минут). Действие прерывается, как и положено в многосерийных остросюжетных фильмах, «на самом интересном месте», а вторая часть начинается с краткого содержания первой части с быстро протекающим по экрану нечитаемым текстом.


Название первой серии – «Бриллиант почти не виден» – отсылка к творчеству писателя Василия Ардаматского, по роману которого «Сатурн почти не виден» (1963) была снята кинотрилогия.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Теплоход, на котором путешествуют Семён Семёныч Горбунков и Геша Козодоев носит название «Михаил Светлов» в честь советского поэта М.А. Светлова (1903-1964), чьё творчество любил Леонид Гайдай.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Поцелуй Лёлика и Геши перед отъездом последнего за границу – намёк на привычку Брежнева целовать лидеров других государств.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Когда Геша поёт «Остров невезения», он пародирует Элвиса Пресли (преувеличенная мимика) и Луи Армстронга (вокальная импровизация в конце).

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Почти весь стамбульский видеоряд в начале фильма – пародия на фильм о Джеймсе Бонде «Из России с любовью» (1963), где большая часть событий происходит в Стамбуле.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Интересный факт: в группе туристов, участвующих в экскурсии по Стамбулу, присутствует женщина в белом платье и белой панаме с голубой лентой (крайняя справа на фото ниже). Это Анна Васильевна Тимирёва (1893-1975), наиболее известная как возлюбленная адмирала Колчака, а во время съёмок «Бриллиантовой руки» – консультант Мосфильма, иногда привлекавшаяся на эпизоды.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Образ рыжеволосой проститутки в Стамбуле был скопирован с героини Софи Лорен в фильме «Брак по-итальянски» (1964).

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Фраза «Чёрт побери!» в качестве пароля – явная отсылка к одному из самых известных детективных романов Агаты Кристи – «Убийству на поле для гольфа» (1923).

Большую часть фильма зритель не видит лица Шефа: в кадре демонстрируются лишь его руки, унизанные драгоценными перстнями. Это пародия на то, как в фильмах о Джеймсе Бонде показывали суперзлодея Блофельда.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Подобный приём, кстати, пародируется очень часто: например, так изображался доктор Кло в мультфильме «Инспектор Гаджет».

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Сцена с лжетаксистом пародирует аналогичную сцену из советского фильма «Государственный преступник» (1964). Главную роль в этой картине, к слову, исполнил Александр Демьяненко – тогда ещё будущий Шурик в комедиях Гайдая.


Героиня этого фильма бортпроводница Майя садится в такси к подозрительному типу, который неожиданно сворачивает с дороги. Диалог между ними:

– А почему свернули? Куда мы едем?
– Здесь короче путь.

Сравните с диалогом у Гайдая:

– Почему он свернул? Ведь дорога прямо!
– А там ремонт...
[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Кстати, реплика управдома Плющ «Нью-Йорк – город контрастов» – тоже отсылка к «Государственному преступнику», где эту фразу произносит Майя.

Фраза Горбункова «Я не трус, но я боюсь» – прямая цитата из фильма «Полосатый рейс» (1961).

Шутка создателей фильма: статья в газете «Клад сдан государству», которую читает Шеф, при пристальном изучении представляет собой набор бессмысленных фраз. В частности, можно разглядеть такие предложения, как «Амортизация основных фондов» и «Разгоряченные мокрые прыгуны, спешащие к дрессировщику, останавливаются перед решётчатым барьером, где стоит и рыжеволосый жонглёр» (!).

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Одна из ярких сцен фильма – страшный сон Геши с чёрной кошкой и оторвавшейся рукой. Это пародия на психоделические сцены из фильмов Альфреда Хичкока. Что-то подобное можно увидеть, например, в триллере «Головокружение» (1958).

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Продакт-плейсмент от киностудии «Мосфильм»: в одной из сцен мелькает афиша с анонсом фильма Эльдара Рязанова «Зигзаг удачи» (1968). Исполнитель роли Шефа Николай Романов сыграл в этом фильме эпизодическую роль покупателя апельсинов.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

В роли алкоголика, которого увозит милиция, снялся сам Леонид Гайдай (лица его в кадре не видно). При погрузке в мотоцикл алкоголик напевает мотив «Песни о медведях» – отсылка к предыдущему фильму режиссёра «Кавказская пленница» (1967).


Сцена, в которой Лёлик и Геша, готовя операцию «Дичь», напевают песню «Летят утки» – отсылка к классическому фильму «Чапаев» (1934) с той лишь разницей, что Василий Иваныч и Петька напевают «Чёрный ворон».

Реплика Козодоева в ресторане «Мне надо позвонить мамочке» – цитата из фильма Альфреда Хичкока «На север через северо-запад» (1959). Главный герой этого фильма идёт из бара звонить маме в крайне неудачный момент, из-за чего его вражеская разведка ошибочно принимает его за спецагента, которого никак не могут поймать.


Обольстительница Горбункова носит имя Анна Сергеевна – так звали главную героиню рассказа Чехова «Дама с собачкой» (1899).

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Внешний облик и поведение Анны Сергеевны – снова пародия на персонажа Софи Лорен, на сей раз из фильма «Это началось в Неаполе» (1960). Ничего удивительного: актриса была бешено популярной в то время.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Кстати, имя Софи Лорен напрямую упоминается в фильме в диалоге Горбункова с женой:

– Сеня, а ты Софи Лорен видел?
– Не-а.

Ещё одна отсылка к фильмам про Джеймса Бонда – сцена в холле гостиницы, где у оперативника в руках радиоприёмник, замаскированный под пачку сигарет. В фильме «Шаровая молния» (1965) у агента 007 в пачке сигарет был спрятан детонатор.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

В сцене, когда с Анны Сергеевны слетел бюстгальтер, Горбунков стреляет из своего пистолета, подавая сигнал о помощи. При этом возникает впечатление, что это застёжка от лифчика отлетела со звуком выстрела. Это пародия на итальянский фантастический фильм «Десятая жертва» (1965), где впервые появился стреляющий лифчик. Позднее этот элемент гардероба также был спародирован в фильме «Остин Пауэрс: Человек-загадка международного масштаба» (1997).

Культовая фраза «Не виноватая я, он сам пришёл!» – отсылка к роману Толстого «Воскресение» (1899), где Катюша Маслова кричит в зале суда: «Не виновата я, не виновата!»

Фраза «У вас ус отклеился» была позаимствована из произведения Жоржа Сименона о комиссаре Мегрэ «Петерс-латыш» (1931).

Эффектная сцена с автомобилем, подцепленным к вертолёту, – отсылка к самому свежему на тот момент фильму о Джеймсе Бонде «Живёшь только дважды» (1967).

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу
[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу
[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Ироничный финал фильма, в котором Горбунков получает перелом ноги после падения из багажника, можно считать отсылкой к ещё одному фильму Хичкока – «Окно во двор» (1954). У главного героя этой картины на протяжении всей картины сломана левая нога, а в конце он падает из окна и ломает правую.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Спасибо за внимание и любите классику!

А ну отпустите бесценный шарик надежды!

(с) Тик

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Земля. Наше время. Время супергероев. Извечная борьба добра и зла теперь ведётся между пафосными хорошими парнями в трусах поверх колготок и не менее пафосными злодеями с супернавороченным оружием. Злодеи - они не дремлют. У них есть оружие, шрамы, татуировки и водительские права. Поэтому практически каждый город имеет свою супергеройскую команду. Но только не родной город Артура Эвереста. Тамошних супергероев зверски уничтожил ужасный злодей Кошмар. В процессе случайно пришибив папу Артура прямо на глазах у мальчика. А потом ещё и поглумился на ним и мороженное его сожрал. Нет, хуже всего, конечно, что папу убил. Но мороженное тоже жалко. С тех пор Артур вырос в нервного задрота с большим букетом маний и психозов. Новость о том, что Кошмар почил в кратере вулкана, Артур встретил с большим недоверием. Он уверен, что за разгулом криминалитета в городе стоит именно Кошмар. Но доказать это в одиночку он не в состоянии. И тут в его жизни появляется Тик. Тик-герой. Синий, огромный, пуленепробиваемый и настроенный очень супергеройски. В смысле того, что он готов причинять мир и добро всем и каждому, а если кто не хочет - Тик ему доступно объяснит, что такое «хорошо», а что такое «плохо». А ещё он - лучший друг Артура. Он в этом абсолютно уверен. Даже то, что они с Артуром впервые встретились пять минут назад, не поколебало его полной уверенности в том, что они с Артуром - кореша навеки. Вот только Артур в этом абсолютно не уверен. Со всеми этими расследованиями он перестал пить свои таблетки и теперь не совсем отличает реальность от фантазии. А огромные синие мужики, электрические злодейки и урманские безумные ученые не очень-то способствуют психологической стабильности. И лучше бы это были просто глюки. Ведь если это все правда - тогда Артур точно попал!

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Впервые в 1986 году Человек-Клещ (как собственно и переводится The Tick) появился как талисман сети бостонских магазинов комиксов. Сначала комиксы, созданные Беном Эдлундом, носили исключительно рекламный характер, но абсолютно непрошибаемый, чокнутый и добродушный персонаж, фанатеющий от супергеройства как такового, быстро завоевал сердца читателей. Так Тик стал полноценным, хоть и абсолютно пародийным супергероем. В 1994 Fox сделал про него мультик, которые многие пикабушники вероятно помнят. Градус безумия в нем не снизился плюс появилось множество новых персонажей, чаще всего - пародий на реальных супергероев.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

В 2001 году Fox сделало первую экранизацию с реальными актёрами,. Режиссёром и продюсером там выступил Барри Зоненфельд. Я его практически не видела, но высоченный градус шизы там чувствуется с первого кадра. Сериал хвалили, однако шоу закрылось уже на 9 эпизоде. Возможно дело было в том, что сериал был чересчур пародийный и запала надолго не хватило... Ну или Фокс - просто Фокс и они всегда так делают.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

И вот в 2016 году историю про Тика вновь вытащили на свет божий. Правда на этот раз акцент сместился на Артура - маленького хилого задрота, который пытается как-то выживать в этом суровом мире и даже быть нормальным. Ну, вернее пытается пытаться...

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу
В моей семье экстраординарные не нужны. Им нужны функционирующие. А я сейчас едва дотягиваю до этого.


Из актёра Гриффина Ньюмана, кстати большого фаната комиксов про Тика, Артур получился замечательный. Он вполне аутентично уныл и осторожен, но, благодаря толике трагизма в сюжете, вполне способен доказать, что он не мотылёк дрожащий, а право имеет. Однако не перебарщивая. Все-таки сериал - чистейший стеб.

Дуэт Артура и Тика получился уморительный и няшный. Почти совсем как в мультике.

В новом сериале Артур обзавёлся семейством, в котором особенно выделяется боевая сестренка Дот (Вэлори Керри), которая из заботливой курицы-наседки постепенно начинает превращаться в боевитую фурию. Ну, или опять же, пытается...

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

На роль самого Тика пригласили замечательного британского комика Питера Серафиновича. Качаться для роли Серафинович не стал, да и зачем - броню ему вполне смогли нарисовать на компьютере. Зато его шикарный голос, улыбка и умение нести любой бред с каменным лицом сделали из него вполне аутентичного Тика.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Конечно сериал - это не точная экранизация мультика или комикса. Я бы скорее сравнила его с «Как подставить кролика Роджера». The Tick 2016 года - это история о том, как в в город типа, положим, Готэма, вдруг попадает самая настоящая мультяшка. Которая полностью уверена в том, что убивать - плохо, улыбаться - хорошо, ну и вообще «мир-дружба-жвачка». При этом мультяшка ещё и неубиваемая, так что с ее кодексом приходиться считаться даже местным злодеям. Злодеи, кстати, весьма хороши. Электродама мисс Ворс (Яра Мартинес) очаровательна, пафосна и абсолютно уморительна. Ее сила имеет один весьма неприятный недостаток - из-за статического электричества к ней липнет любой мусор, из-за чего ей нельзя носить ничего симпатичного. Поэтому настроение у неё обычно, мягко говоря, не фонтан.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Глава местного криминала Рамзес (Майкл Серверис) наоборот - весьма любезен и улыбчив. И вообще фанат древностей.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

- Рамзес IV? Ты же из Миннесоты!

- Это не чушь, это фишечка! А фишечки - это власть!

Но никакие фишечки не спасут мерзкого злодея от тёплой, но тяжёлой длани правосудия!

Гм, простите, увлеклась...

Как я уже писала выше, не смотря на капельку трагичности, сериал все равно - чистейшая пародия на супергеройское кино. Но пародия совершенно не сортирная и вполне изящная. Сценаристы отлично простебали супергеройские штампы. Больше всего досталось несчастному Бэтмену, вернее Перебору (Скотт Спейзер),  на мой непросвещённый взгляд являющемся пародией именно на него. Ну или вообще на любого супергероя в чёрном, который Очень Пафосно Одержим Местью.

Тебе повезло, что я обещал не убивать... Получай двухдневную кому!

Перебор учится быть добрым.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Особенно прекрасен их дуэт с Дот, которая, как опытная медсестра, сразу почувствовала, что такому сложному и симпатичному пациенту необходимо лечение. Желательно в отдельной камере, обитой войлоком.

- Шакира!

- Ты назвал свою пушку «Шакира»?

- .... Нет.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Кстати о чёрных. Политкорректным этот сериал можно назвать с натяжкой. Исключая эпизодически появляющегося хозяина кафе, чёрных персонажей тут всего два. Один из них - собака, другой - лодка. И угадайте, кто из них гей...;) Собакен, кстати, шикарен.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

И даже экзистенциален.

А лодку озвучивает небезызвестный многим Алан Тьюдик. Озвучивает прекрасно: посмотрев сезон в русском переводе, я специально переслушала эпизоды с ним в оригинале. И я сейчас обращаюсь лично к карме Алана Тьюдика. Пожалуйста, дай людям шанс! Дирк Джентли был последней каплей. Если и этот сериал зарежут, не дав ему и трёх сезонов прожить, то я окончательно разочаруюсь в этой жизни. По крайней мере на месяц. Я серьёзно.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

В общем, я пока в восторге и с нетерпением жду второго сезона. Надеюсь там будет больше безумия и всяческих отсылочек, которых и в первом сезоне хватало. На «Одержимости» я чуть чаем не подавилась. А пока, пойду-ка я пересматривать. Алекса, запускай зловещую музыку!

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

1. Заряженное оружие  / National Lampoon's Loaded Weapon

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Год выпуска: 1993

Страна: США

Режиссер: Джин Кинтано /Gene Quintano/

В ролях: Эмилио Эстевес, Вупи Голдберг, Сэмюэл Л. Джексон, Джон Ловитц, Тим Карри, Брюс Уиллис

Рейтинг фильма: Кинопоиск - 7.290; IMDb - 6.1


Главные герои фильма — Джек Кольт и Уэс Люгер, полицейские, вступившие в борьбу с наркомафией, которой руководит жестокий генерал Мортар.

Пародийная комедия на полицейские боевики, в том числе «Смертельное оружие», «Грязный Гарри», «Молчание ягнят», «Основной инстинкт», также на фильмы  «Черепашки-ниндзя», «Крепкий орешек» и другие.

2. Горячие головы 1,2 / Hot Shots!

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Страна: США

Режиссер: Джим Абрахамс

Жанр: Пародийная комедия

Год выпуска: 1991 и 1993

В главной роли: Чарли Шин

Рейтинг фильма: Кинопоиск - 7.567 (2ч - 7.548); IMDb -  6.70 (2ч - 6.60)


Ситуации где герои, сами того не замечая, пародируют самые известные фильмы, заставят вас безудержно хохотать на протяжении всего фильма. Их горячие головы производят такое количество несуразных идей, что находиться рядом с ними просто опасно для здоровья.

Пародия на фильмы: Лучший стрелок, Рэмбо, Терминатор, Основной инстинкт, Звёздные войны, Крестный отец, International Gladiators.

3. Робин Гуд: Мужчины в трико / Robin Hood: Men in Tights

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Год выпуска: 1993

Страна: США, Франция

Продолжительность: 01:44:22

Режиссер: Мел Брукс

В ролях: Кэри Элвис, Ричард Льюис, Роджер Рис, Эми Ясбек, Марк Блэнкфилд

Рейтинг фильма: Кинопоиск - 6.911 ; IMDb - 6.70


Робин и его компания в трико, срывая с себя регалии вместе со штанами, должны свергнуть злобного принца Джона и найти ключ к сердцу прекрасной девы Мэриан… а так же к поясу верности…

4. Не грози южному централу, попивая сок у себя в квартале

/ Don't Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Год: 1996

Страна: США

Режиссер: Пэрис Барклай

В главных ролях: братья Уайанс

Рейтинг фильма: Кинопоиск -  7.232 ;  IMDb -  6.60


Самые черные парни тусуются в Южном Централе, где травка всегда зеленеет, где о достоинствах человека судят по размеру его пейджера и где, чтобы быть достаточно крутым, надо быть старше своих родителей... Фильм - пародийный и карикатурный взгляд афроамериканцев на свои обычаи, привычки и образ жизни.

5. Убойные каникулы / Tucker & Dale vs. Evil

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Год: 2010

Страна: Канада

Режисер: Илай Крэйг

В ролях: Тайлер Лэбин, Алан Тьюдик, Катрина Боуден, Джесси Мосс, Филип Грэйнджер, Брэндон Джей МакЛарен, Кристи Лэйн

Рейтинг фильма: Кинопоиск - 7.573;  IMDb - 7.60


Мрачная глухая местность, заунывные пейзажи и в обязательном порядке неотёсанная деревенщина в качестве сумасшедшего маньяка. Действие фильма происходит в лесу, где по воле судьбы оказались два фермера, недавно купившие здесь небольшой ветхий домик, и группа студентов, решившая оторваться на выходных за городом. Студенты, приняв деревенских парней за злобных убийц, решают дать им отпор, во что бы то ни стало.

Пародия на хорроры в духе «Техасской резни бензопилой» и «Поворот не туда».

6.  Очень страшное кино / Scary Movie

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Год: 2000

Страна: США

Режиссер: Кинен Айвори Уайанс

Актеры: Анна Фэрис, Реджина Холл, Марлон Уайанс, Джон Абрахамс, Шеннон Элизабет

Рейтинг фильма: Кинопоиск - 6.965;  IMDb - 6.20


Группа подростков до самого последнего момента не знает, кто надев маску привидения, вооружается ножом и крюком, чтобы кромсать их в клочья одного за другим. Кому суждено выжить в схватке с кровожадным безумцем, чтобы сорвать с его имени завесу тайны?

Пародия на фильмы: «Крик», «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», «Шестое чувство», «Матрица», «Американский пирог», «Ведьма из Блэр», «Подозрительные лица», «Амистад», «Пятница, 13-е».

7. Кактус Джек / The Villain

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Год: 1979

Страна: США

Режиссер: Хэл Нидэм

В главных ролях: Кирк Дуглас, Энн-Маргрет, Арнольд Шварценеггер, Пол Линде

Рейтинг фильма: Кинопоиск - 5.812;  IMDb - 5.40


Пародия на многочисленные штампы жанра вестерна. Обворожительная девушка из маленького городка Чаминг Джонс отправляется в соседний город забрать из банка крупную сумму денег. Сопровождать ее должен благородный ковбой Красавчик Стренджер, а записной негодяй Джек Кактус собирается эти деньги украсть — по поручению нечистого на руку директора банка. Банкир понятия не имеет, что грабитель Кактус — патологический неудачник, которому не удалось еще ни одно «дело»…

8. Трусонюх. Извратная маска 1,2 / HK Hentai Kamen

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Год: 2013 и 2016

Страна: Япония

Режиссер:Ючи Фукуда

В ролях : Рёхэй Судзуки, Сота Тиё, Сюнсукэ Дайто, Наруси Икеда, Нана Катасе, Цуёси Муро, Сюн Огури, Ёсинори Окада, Дзиро Сато, Фумика Симидзу

Рейтинг фильма: Кинопоиск - 5.977 (2ч - 5.519); IMDb - 6.0 (2ч - 5.70)


Ученик старшей школы Кёсукэ Сикидзё - самый талантливый член школьного клуба боевых искусств. Его покойный отец был детективом, и сыну от него передалось обострённое чувство справедливости. Но Кёсукэ досталось ещё кое-что от матери, профессиональной доминатрикс, - когда он надевает женское бельё (и совсем не на то место, на которое следует надевать бельё), то превращается в супергероя.

9. Кунг Фьюри / Kung Fury

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Год:  2015 

Страна: Швеция

Режиссер: Дэвид Сандберг

В ролях: Дэвид Сандберг, Йорма Такконе, Стивен Чю, Леопольд Нильссон

Рейтинг фильма: Кинопоиск - 7.830;  IMDb - 8.10


Короткометражный комедийный боевик, снятый шведским режиссёром Давидом Сандбергом, который также написал сценарий к фильму и сыграл в нём главную роль. Фильм снят в стилистике популярных в 80-х годах боевиков о полицейских и боевых искусствах и является данью уважения им.

И конечно классика жанра:


10. Аэроплан 1,2 / Airplane!

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Год: 1980 и 1982

Страна: США

Режиссеры: Джим Абрахамс, Дэвид Цукер, Джерри Цукер

Актеры: Роберт Хэйс, Джули Хэгерти, Питер Грейвз, Ллойд Бриджес, Лесли Нильсен

Рейтинг фильма: Кинопоиск - 7.503 (2ч - 6.735);  IMDb - 7.80  (2ч - 6.10)


Бывший военный летчик Тед Страйкер стал бояться полетов из-за инцидента, который произошел с ним во время войны. Однажды он попадает на очень странный рейс, и кажется, что он единственный адекватный человек на борту. И, естественно, все, что могло пойти не так, пошло не так. Весь экипаж корабля оказывается не в состоянии управлять самолетом из-за пищевого отравления. Единственный, кто сможет спасти экипаж и пассажиров, это Тед, но для этого ему придется побороть свои страхи и сесть за штурвал.

PS - не надо глупых вопросов типа "а где то, а где это".

Логично, что тогда тема уже была бы не топ 10,  а 11, 12 и т.д.

Кевин Спейси изображает Аля Пачино перед Алем Пачино на Шоу Дэвида Леттермана. Реакция Аля бесценна.

Кевин Спейси изображает Джонни Карсона, Кристофера Уокена, Майкла Кейна и Билла Клинтона на Шоу Джимми Фэллона.

Кевин Спейси изображает Кристофера Уокена и Джека Николсона на Церемонии Вручения Премии Американского Института Киноискусства.

Кевин Спейси изображает Тони Монтану.

Кевин Спейси изображает Кристофера Уокена, проходящего прослушивание на роль Хана Соло (начиная с 00:57).

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

+анонсы того, что Дисней выпустит дальше

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Всем привет! С вами снова Упитко.


А эти фильмы никогда не снимут. Наверное, потому что я сам их придумал. Вернее нарисовал как бы рекламные плакаты. Жалко, кстати, что их не снимут, ведь они отвечают всем критериям успешных кинолент в своих жанрах.

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу
[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу
[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу
[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу
[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу

Спасибо за просмотр поста. А какие штампы из фильмов забавляют вас?


Все мои посты можно найти здесь: vk.com/upitko


C вами был Упитко! Пока!

[моё] Смерть Джорджа Флойда Не грози Южному централу
11557

Фильмы Игра престолов Star Wars

Развернуть
Фильмы Игра престолов Star Wars

Да, приятно смотреть на Чудо-женщину или Шторм, которые одним взглядом (иногда буквально) могут поразить врагов и спасти мир. Но в жизни все сложнее. Не бывает побед без потерь, слез и боли. И настоящие сильные — те, которые ошибались, падали, разочаровывались, еще сильнее ошибались. По случаю выхода мини-сериала по бестселлеру Селесты Инг «И повсюду тлеют пожары» в онлайн-кинотеатре ivi вспоминаем женщин со сложными судьбами и характерами.


Элена Ричардсон («И повсюду тлеют пожары», 2020)

Фильмы Игра престолов Star Wars

Мисс Ричардсон (Риз Уизерспун) вроде не на что жаловаться. У нее прекрасный дом, любящий муж, четверо образцовых детей, ровный газон. Американское счастье как оно есть. Все меняется, когда в их город приезжает мать-одиночка Миа (Керри Вашингтон) с дочерью Перл. Столкновение двух семей проявляет настоящую суть семьи Ричардсон и идиллия начинает рушиться на глазах изумленной Элены.


Риз Уизерспун обнаружила будущий хит еще до его официальной публикации. В 2017 она включила «И повсюду тлеют пожары» Cелесты Инг в программу своего книжного клуба, а после моментального успеха романа пригласила Керри Вашингтон вместе работать над сериальной адаптацией. История хоть и небольшая, всего восемь серий, но глобальная. Она не только про богатых и бедных, белых и афроамериканцев. В первую очередь это история о матерях и детях. О том, насколько убийственным может быть давление родительских ожиданий и как наши дети могут повернуться против нас самих, даже если мы считаем, что делаем для них только лучшее. И Миа и мисс Ричардсон виновны, на каждой лежит ответственность, но справедливо ли они получили по заслугам — решит каждый сам.


Подробнее про сериал

Продюсеры «И повсюду тлеют пожары» до этого работали над «Большой маленькой ложью» и «Утренним шоу». Поэтому если вы залпом посмотрели эти два сериала, то и «Пожары», вероятно, вам тоже понравятся. На ivi можно посмотреть сразу весь сезон – восемь серий, не томясь в ожидании, что будет в финале. Для противников дубляжа есть оригинальная английская дорожка. А новым пользователям ivi дает доступ на 14 дней всего за один рубль – хватит, чтобы посмотреть не один сериал!

Сага Норен («Мост», 2011 – 2018)

Фильмы Игра престолов Star Wars

Одна ночь изменила жизнь Саги Норен. Ночь, когда она приехала на мост и нашла там тело убитой женщины. С этого момента начинается ее путешествие не только как восхитительного детектива, который идет по следу убийцы, но и как травмированного прошлым человека. Сага — одна из самых необычных женских героинь в современных сериалах. Она не умеет общаться с людьми, живет без друзей и семьи. Роль подобных гениальных детективов уже не раз разыгрывали мужчины, но редко — женщины.


Успех скандинавского «Моста» можно заметить не по наградам, а по многочисленным адаптациям сериала в других странах. Свои версии сняли в Америке, Великобритании (там сериал называется «Туннель») и России. Можно сказать, что «Мост» — это целый поджанр детективного кино.


Подробнее про сериал


Венди Роадс («Миллиарды», 2016 – еще идет)

Фильмы Игра престолов Star Wars

Сериал про борьбу двух очень плохих, но властных мужчин на самом деле оказывается еще и историей про то, какую позицию занимает женщина в современном мире. Венди Роадс находится ровно посередине между преступником-миллиардером Бобби Аксельродом и мстительным прокурором Чаком Роадсом — работает на одного и замужем за другим. Это именно то место, где она чувствует себя максимально комфортно. Манипулируя боссом и мужем, Венди остается самым незаметным и тихим, но фактически главным злодеем всего сериала.


«Миллиарды» один из тех сериалов про мир больших денег, в которых нет хороших людей. Все так или иначе носят оттенки серого. Герои списаны с реальных людей (в сериале даже есть своя версия миллиардера Илона Маска), а все события максимально приближены к тому, что происходит или происходило в нашем мире.


Подробнее про сериал


Пайпер Чепмен («Оранжевый — хит сезона», 2013 – 2019)

Фильмы Игра престолов Star Wars

Пайпер вроде бы хорошая девушка из приличной семьи. Да, десять лет назад помогла подруге с контрабандой крупной суммы денег через границу, но кто не совершает ошибок? Правда, правосудие все равно настигло, и отличница Пайпер попала в женскую тюрьму. Придется выживать и проходить испытания, которые покажут, что внутри каждого, а точнее, каждой, есть антигерой.


Этот комедийно-драматический хит заметен еще и тем, что он не столько об одной Пайпер, сколько о многих женщинах, которые из-за разных обстоятельств оказались в тюрьме. Их судьбы — сердце сериала, основанного на мемуарах Пайпер Керман (именно с нее списана главная героиня), которая в реальности провела целый год в федеральной американской тюрьме. Книга большого успеха не имела, но сериал получил множество наград и стал первым телешоу в истории, которое номинировали в драматических и комедийных категориях одновременно.


Подробнее про сериал


Карин («Дело», 2013 – 2018)

Фильмы Игра престолов Star Wars

Кто такая Карин? Обычная девушка, которая поняла, что многие мужчины чувствуют себя одинокими и готовы платить тысячи долларов, чтобы хоть на мгновение почувствовать себя в теплых женских объятиях. Или хотя бы поужинать с ними за одним столом. Карин объединяется с другими девушками, чтобы, вооружившись принципами современного маркетинга, обновить самую древнюю профессию.


Не самый известный у нас сериал от бразильского подразделения корпорации HBO («Игра престолов», «Мир дикого запада») раскрывает много нового о том, как работает проституция, маркетинг и почему сейчас даже девушкам по вызову надо быть эффективными менеджерами и иметь бизнес-план в своей сумочке. Критики в Латинской Америке приняли сериал очень тепло. А у вас есть шанс скинуть старые клише о том, что бразильский сериал — это что-то долгое, скучное и до приторности мелодраматическое.


Подробнее про сериал

Все сериалы из списка можно посмотреть в онлайн-кинотеатре ivi на смартфоне, компьютере или в приложении Smart TV. Все равно из дома лучше лишний раз не выходить. Наконец, можно посмотреть все то, что откладывали на потом! Если не можете определиться, зайдите в подборки рекомендаций: скандинавские сериалы, сериалы для женщин или про героев в белых халатах.

Текст: автор блога «Кино и вино» Саша Залесов (@Erien)

Фильмы Игра престолов Star Wars
Фильмы Игра престолов Star Wars

Автор: Kelvin61812

Фильмы Игра престолов Star Wars

Автор: Stanley Lau (Artgerm)

Настроение:

Стать 🔥 жрицей Владыки Света и ускакать верхом, прочь от проблем и суеты...

Фильмы Игра престолов Star Wars
Фильмы Игра престолов Star Wars
Фильмы Игра престолов Star Wars
Фильмы Игра престолов Star Wars
Фильмы Игра престолов Star Wars
Фильмы Игра престолов Star Wars

Модель: Millenia69

https://vk.com/katarinabasmanova

https://www.instagram.com/millenia69/


Фотограф: Юлия Полянцева

https://vk.com/club140215667


Лошадка: Кузя

https://vk.com/id519854266


Локация:

Город Александров, Владимирская область

Фильмы Игра престолов Star Wars
Фильмы Игра престолов Star Wars
Фильмы Игра престолов Star Wars
Фильмы Игра престолов Star Wars

Автор: Alice Power

Фильмы Игра престолов Star Wars

Автор: Adam Schumpert

Акварель

Фильмы Игра престолов Star Wars

Лучшая книжная пара.

Разумеется, не считая Дурслей

Привет, Пикабу!

У всех самоизоляция, в том числе и у меня. Но не стоит себе отказывать в путешествиях по любимым мирам, правильно же? В общем, я так увлеклась этой идеей тем летом, что у меня уже набралась серия рисунков, где я представляю себя в любимых вселенных.


1. "Игра престолов"

Да, это я. У меня есть меч, дракон и пёся.

Фильмы Игра престолов Star Wars

2. "Годзилла"

ЪУЪ!

Фильмы Игра престолов Star Wars

3. "Чужой"

Селфи с моим малышом! <3

Фильмы Игра престолов Star Wars

4. "Властелин колец"

Моя прелес-с-сть!

Фильмы Игра престолов Star Wars

5. "Bioshock"

Я вижу ангела, мистер Бабблс!

Фильмы Игра престолов Star Wars

6. "Star wars"

Да пребудет со мной сила. И БиБи8. Р2Д2. И Чуви. Все, в общем.

p.s. по этой вселенной я ещё не нагулялась!

Фильмы Игра престолов Star Wars

7. "Half life"

Выгул своего хедкраба считается уважительной причиной, чтобы отойти от дома больше, чем на 100 м?

Фильмы Игра престолов Star Wars

Пока всё, но с появлением кучи свободного времени скорость траты чернил увеличилась до сверхзвуковой (для меня уж точно).

Берегите себя и оставайтесь дома. =*

Фильмы Игра престолов Star Wars

Картина выполнена на заказ.

Мелкоабразивная бумага Canson mi-teintes Touch, пастельные карандаши, сухая пастель (подмалевок и фон).

Фильмы Игра престолов Star Wars

Автор: theDURRRRIAN

Фильмы Игра престолов Star Wars

Автор: Elicia Donze

Фильмы Игра престолов Star Wars
Фильмы Игра престолов Star Wars
Фильмы Игра престолов Star Wars
Фильмы Игра престолов Star Wars
Фильмы Игра престолов Star Wars
Фильмы Игра престолов Star Wars
Фильмы Игра престолов Star Wars
Фильмы Игра престолов Star Wars
Фильмы Игра престолов Star Wars
Фильмы Игра престолов Star Wars

https://instagram.com/venturaartbook?igshid=1eu5csii51eqk

Фильмы Игра престолов Star Wars
Фильмы Игра престолов Star Wars

Из группы GeekPriyut

Фильмы Игра престолов Star Wars

Автор: Reza Afshar

Фильмы Игра престолов Star Wars

Автор: Amir Briki

Фильмы Игра престолов Star Wars

Автор: Proka1234

Фильмы Игра престолов Star Wars

Автор: Anato Finnstark

9080

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Развернуть
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Источник

Больше постов про кино и знаменитостей в моём профиле, а также подборки про 90-е годы.



Всем спасибо.

Анжелика Хьюстон (роль Мартишы в фильме "Семейка Аддамс")

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Кассандра Петерсон (роль Эльвиры - Повелительницы тьмы)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Ивон Де Карло (роль Лили в "Семейка монстров")

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Кристина Ричи (роль Уэнздей в фильме "Семейка Аддамс")

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Майла Нурми (роль Вампиры в шоу "Вампира")

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Вайнона Райдер (роль Лидии Дитц в фильме "Битлджус")

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Сегодня юбилей в 80 лет празднует поистине великий актёр, обладатель Оскара, авторитетный экранный гангстер с которым лучше не шутить и не надевать шорты при встрече, человек обширного и яркого таланта — Альфредо Джеймс Пачино, более известный всем как Аль Пачино.

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Собственно сама Фильмография:


Паника в Нидл-парке (1971)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Крестный отец (1972)

Крестный отец 2 (1974)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Пугало (1973)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Серпико (1973)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Собачий полдень (1975)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Жизнь взаймы (1977)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Правосудие для всех (1979)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Автора! Автора! (1982)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Лицо со шрамом (1983)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Море любви (1989)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Крестный отец 3 (1990)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Фрэнки и Джонни (1991)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Запах женщины (1992)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Путь Карлито (1993)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Схватка (1995)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Донни Браско (1997)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Адвокат дьявола (1997)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Бессонница (2002)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Рекрут (2003)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Тринадцать друзей Оушена (2007)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Второй шанс (2014)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Однажды в… Голливуде (2019)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Ирландец (2019)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Источник

Сегодня день рождения отмечает мастер боевых искусств, человек, повышающий продажи  мебельных магазинов, актер, каскадер, продюсер и сценарист Джеки Чан (он же Чэн Лун, он же Чэнь Ганшэн, он же Фан Шилун)!!!!

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Фильмография


Большой и маленький Вон Тин-Бар (1962)

История Цинь Сян Лянь (1963)

Семь маленьких тигров (1966)

Последнее испытание Шаолиня (1976)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Змея в тени орла (1978)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Пьяный мастер (1978)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Бесстрашная гиена (1979)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Молодой мастер (1980)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Лорд Дракон (1981)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Проект А (1983)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Закусочная на колесах (1984)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Мои счастливые звезды (1985)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Сердце дракона (1985)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Доспехи Бога (1986)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Полицейская история (1985)

Полицейская история 2 (1986)

Полицейская история 3 (1992)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Чудеса (1989)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Доспехи Бога 2: Операция Кондор (1991)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Разборка в Бронксе (1995)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Мистер Крутой (1996)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Кто я? (1998)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Час пик (1998)

Час пик 2 (2001)

Час пик 3 (2007)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Шанхайский полдень (2000)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Новая полицейская история (2004)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Инцидент Синдзюку (2009)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Большой солдат (2010)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Шаолинь (2011)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Иностранец (2017)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

P.S. невозможно включить всю фильмографию того или иного актера, ввиду ограничений по количеству фотографий и блоков. По этой причине указываются наиболее известные работы, с наивысшим рейтингом в хронологическом порядке. Спасибо за внимание.

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Источник

На съёмках "1+1"(Неприкасаемые), 2011.

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Лидия Вертинская в роли Анидаг на съёмках "Королевство кривых зеркал"(1963).

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Арнольд Шварценеггер на съёмках "Терминатор 2: Судный день"(1991).

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Билли Зейн, "Титаник"(1997).

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Джейсон Джеймс Рихтер и самец косатки Кейко на съёмках "Освободите Вилли"(1993).

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Вячеслав Невинный, Нина Гребешкова и Леонид Гайдай на съёмочной площадке "Не может быть!"(1975).

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Бриджит Фонда и Джет Ли на съёмках "Поцелуй дракона"(2001).

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Сирша Ронан и режиссёр Питер Джексон на съёмках "Милые кости"(2009).

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

На съёмочной площадке "Обитель зла"(2002).

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Режиссёр Роберт Родригес и Дэнни Трехо,  "Отчаянный"(1995).

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

На съёмочной площадке "Дом летающих кинжалов"(2004).

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Александр Демьяненко на съёмках "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика"(1967).

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Брэд Питт, "Троя"(2004).

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Кэтрин Бомонт во время работы над мультфильмом "Алиса в Стране чудес"(1951).

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Мэтт Дэймон, медведь Барт II и его дрессировщик Даг Сус на съёмках "Мы купили зоопарк"(2011).

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Кристофер Нолан и Скарлетт Йоханссон, "Престиж"(2006).

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Эль Макферсон и Энтони Хопкинс на съёмках "На грани"(1997).

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Роберт Земекис и Том Хэнкс, "Изгой"(2000).

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Мастеру экранного перевоплощения, чрезвычайно харизматичному актеру, способному своей ролью второго плана затмить исполнителей главных ролей, исполняется 62 года.

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

ФИЛЬМОГРАФИЯ


Тем временем (1983)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Сид и Нэнси (1986)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Навострите ваши уши (1987)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Состояние исступления (1990)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Джон Ф. Кеннеди: Выстрелы в Далласе (1991)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Дракула (1992)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Ромео истекает кровью (1993)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Леон (1994)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Пятый элемент (1997)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Друзья (2000)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Трасса 60 (2001)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Гарри Поттер и узник Азкабана (2004)

Гарри Поттер и Кубок огня (2005)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Бэтмен: Начало (2005)

Темный рыцарь (2008)

Темный рыцарь: Возрождение легенды (2012)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Книга Илая (2009)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Шпион, выйди вон! (2011)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Планета обезьян. Революция (2014)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Темные времена (2017)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

НАГРАДЫ (наиболее важные)

Сатурн (1992) - Лучший киноактёр (Дракула)

BAFTA (1997) - Лучший британский фильм Не глотать Победа (НЕ глотать)

- Лучший оригинальный сценарий (Не глотать)

Эмми (2001) - Лучший приглашённый актёр в комедийном сериале (Друзья)

BAFTA (2017) - Лучшая мужская роль (Темные времена)

Оскар (2017) - Лцчшая мужская роль (Темные времена)

Золотой глобус (2017) - Лучшая мужская роль (драма) (Темные времена)

Премия Гильдии киноактёров США (2017) - Лучшая мужская роль (Темные времена)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Немного танцев по этому поводу)))

P.S. в материал невозможно включить всю фильмографию того или иного актера, ввиду ограничений по количеству фотографий. По этой причине указываются наиболее известные работы, с наивысшим рейтингом в хронологическом порядке.

к/ф "Славные парни" (2016)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Фильм рассказывает историю военного парусника "Сюрприз" под предводительством капитана Джека Обри (Рассел Кроу). Совершенно нежданно на "Сюрприз" совершает нападение превосходящий в мощи неизвестный корабль. "Сюрпризу" чудом удаётся избежать крушения, и едва залатав дыры, капитан Обри принимает решение отправиться в преследование за атаковавшим кораблём...


Очень чувственная и увлекательная история, которая мало кого способна оставить равнодушным. За время просмотра окунаешься в атмосферу захватывающих приключений, вживаешься в шкуры персонажей, в конце концов, команда корабля фактически становится как родная. Рекомендую не обойти данную киноленту стороной.
Источник Телеграмм-канал :: https://t.me/tarantino_odobryaet

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

P.s: честно стырено с Reddit;

Баянометр выдавал не то..

!Дисклеймер! выношу теперь в начало поста. Пишу только о тех фильмах, которые смотрела сама, этот пост в обозримом будущем получит апдейт, когда досмотрю его фильмографию.

Поехали.


Для начала давайте условно разделим эту подборку на две части.


Первая - для начинающих любителей Гослинга - фильмы, где он шевелит лицом и умеет в эмоции.


Дневник памяти (2004)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Сабж: простой парень Райан Гослинг полюбил девушку из высшего общества Рэйчел Макадамс. Их чувство побороло все: разницу сословий, деньги, время и даже смертельную болезнь.


Плюшки: вряд ли этот фильм нуждается в представлении, но любой, кто ищет вещи с Гослингом, на него натыкается. Почитав описание, я решила, что уж это точно смотреть не стану. Вернулась к нему спустя 6 или 7 лет, и не пожалела о просмотре. Помимо звездного каста лента запоминается супер романтичным сюжетом. Характеры ленты очень живые, противоречивые и настоящие. Несколько линий времени в повествовании - тоже один из моих любимых приемов, всегда очень выгодно смотрится в кадре.

Это уже третья по счету экранизация оригинальной истории Николаса Спаркса - до этого были "Спеши любить" и "Послание в бутылке". Каждая лента трактует роман по-своему, взяв за основу только композицию.

В целом, кино не столько про слащавых влюбленных, сколько про сильного мужчину. Но все равно очень приторное, в подборке выполняет репрезентативную функцию - "а смотрите, где еще Гослинг был хорош" для тех, кто не смотрел и "а почитайте дальше, где еще Гослинг был хорош" для тех, кто любит эту мелодраму и не видел у него больше ничего.


Минутка бесполезной информации: на сьемках Гослинг и Макадамс НЕНАВИДЕЛИ друг друга. Вот она, волшебная сила искусства)


Кому понравится: поклонникам Гослинга и Макадамс, а еще любителям медленных семейных фильмов с хорошим звуком, где не очень нужно следить за сюжетом - такое "воскресное кино". А так же: Посткриптум: я люблю тебя, Загадочная история Бенджамина Баттона, Господин Никто, Жена путешественника во времени, Искупление, Куда приводят мечты, Великий Гэтсби, Разрисованная вуаль, Дорогой Френки. Для эстетов - хардкор-версии с насилием, блэкджеком и шлюхами: Горькая луна (топовая вещь, кстати!), Одинокие сердца, Сид и Нэнси.


Рейтинг КП 8,3

Мой 6 чисто за попытку не быть, как предшественники


Ла-Ла Ленд (2016)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Сабж: да, снова мелодрама! Но на этот раз - хотя бы мюзикл. История любви и успеха двух талантливых никому не известных молодых людей, беззаветно преданных искусству. А художник обязан быть голодным, помните, да?


Плюшки: Эмма Стоун!!! Прям вот так, с тремя знаками восклицания. Она тут диво как хороша, просто посмотрите. Очень классный звук - и не только в сценах с танцами, джаз тоже прекрасен, если вы любите такое. Для мелодрамы неглупые персонажи и достаточно жизнеспособный сюжет. Концовка легким движением руки стирает пятерочку, которую вы уже были готовы поставить этой ленте, и превращает ее в 7, а то и в 8. Кульминация и финал уравновешивают завязку до нашего бытового уровня обычной жизни. И это есть очень хорошо.


Минутка бесполезной информации: Гослинг отказался от роли в Красавице и чудовище ради Ла-Ла Ленда, а Эмма Уотсон, наоборот, ушла в тот проект. Ребята махнулись мюзиклами.


Кому смотреть: все предыдущие рекомендации, если вы любите стандартные хэппи-енды. Плюс - Одержимость, Бердмен, Рестлер.


Рейтинг КП 7,8

Мой 8


Сейчас подписчики чешут репу и недоумевают, куда делся Маис и почему за меня посты пишет восьмиклассница, но вот, не переживайте: дальше будут триллеры и криминальные драмы.


Перелом (2007)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Сабж: Энтони Хопкинс сдается в руки полиции: взят на месте преступления с оружием в руках. Но молодой амбициозный адвокат Райан подозревает, что не все так просто в этом деле.


Плюшки: о, друзья мои, это - хрестоматийное кино про изощренного гения-преступника с Хопкинсом. Мне кажется, такие вещи уже можно вполне выносить в отдельный жанр. Сюжет тянет на просмотр без выходов пописать, что само по себе уже неплохо. Во-первых, кто убийца мы знаем с самого начала, это пикантно, будоражит ум. Правда, что Гослинг на самом деле - хороший парень, тоже понятно сразу, ну да ладно, не он же центровой герой, простим. Тем более, что сюжетных поворотов в ленте есть, не заскучаешь.

Во-вторых, хоть финальный твист не совсем твист, в силу первого пункта,  но его исполнение вполне неожиданно. Мне понравилось.

Концовка несколько скомканна, будто автор увлекся созданием образа Хопкинса и забыл про хронометраж. Да и мелочи, удовольствие получить зритель успевает, это главное.

А еще тут снимается Розамунд Пайк, в Исчезнувшей она изумительно воплотила социопатку, это талантище!


Минутка бесполезной информации: в кабинете прокурора мы можем видеть коробки с делами против оператора и помощника режиссера ленты.


Кому смотреть: фан-клубу Молчания ягнят и Основного инстинкта. Линкольн для адвоката, Законопослушный гражданин, Первобытный страх, Время убивать, Несколько хороших парней и даже, возможно, Лучше звоните Солу.


Рейтинг КП 7,6

Мой 8, я такое люблю


Фанатик (2001)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Сабж: провокационный фильм-история юного лидера банды неонацистов, беспощадного и идейного скинхэда, национальность которого не так уж и безопасна для такого образа жизни.


Плюшки: второй в моем личном топе фильм с Гослингом. Безумный, драйвовый, азартный и пронзительно грустный сюжет. Личная драма сильного и выдающегося человека неизбежно выходит за рамки одной жизни, захватывая в водоворот боли всех вокруг. История о поиске себя и своего места в этом мире. А Гослинг просто прекрасен (и не потому, что половину фильма бегает голенький). В принципе, одна из лучших мужских драматических ролей, что я видела.


Минутка бесполезных фактов: в толерантной Америке лента вышла в прокат на полгода позже, чем в России. Бикоз фак ю ,зэтс вай.


Кому смотреть: идеальное попадание - Это Англия! Чуть менее идеальное  - Абсолютная власть, Россия 88, Сделано в Британии.


Рейтинг КП 7,2

Мой 8 чисто за роль Гослинга. Я даже не особенно следила за сюжетом.


А теперь переходим ко второй части подборки: фильмы, где 80% экранного времени Райан играет в Кристен Стюарт. И выглядит при этом бесподобно.


Все самое лучшее (2009)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Сабж: наследник богатого дома влюбляется в девушку с низов. Так падажжи, где-то мы это видели... Но милашка Кирстен Данст полюбила не очень хорошего человека.


Плюшки: Гослингу идеально удается вот такое вот слегка пришибленное выражение лица, которое само по себе говорит обо всем. Это прям его тотемный образ, мне очень нравится. А фильм? Что фильм, как минимум, это не мелодрама, а триллер. Он основан на реальных событиях. Лента атмосферная и тревожная. Люблю шуточки со временем, а в конце мы возвращаемся к истории спустя 20 лет. Плюс, довольно прикольный способ, которым ГГ избегал преследований в течение многих лет. Больной ублюдок.


Минутка очень важной информации: Гослинг такая пуся, что после сцены, где таскал за волосы Кирстен ,отправил ей цветы, так переживал.


Кому понравится: Исчезнувшая, Девушка в поезде, Американский психопат и Красота по-американски, если отвлечься от легкого ЦП.


Рейтинг КП 6,4 за скомканный финал, я думаю.

Мой 7


А теперь по мастодонтам.


Драйв (2011)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Сабж: прирожденный гонщик, днем он чинит машины, а ночью - выполняет рискованную работу для местных гангстеров. Все меняется, когда он встречает свою очаровательную соседку, которая олицетворяет собой все, чего он так долго был лишен.


Плюшки: айм гивин ю э найт колл ту тэлл ю хау ай фил.mp3 и другие охрененные треки. Николас Виндинг Рефн, еще не тот, который Неоновый демон, но уже и не тот, который Бронсон (к этой теме еще вернемся ниже, не переключайте, дамы и господа). Великолепный покер-фейс Райана Гослинга как эталон маскулинности. Вечный сюжет о дамзель ин дистресс. Культовое кино нашего столетия, кто знает, тот поймет. В таких фильмах сюжет - условность и фантик. Здесь важно ощущать ощущения. Набор клише и небольшое количество диалогов только на руку. Короче, правый коронный Рефна во всей красе, но можно смотреть просто, как криминальную драму ( хотя и скучновато).


Не последней важности инфа: главный герой в фильме - безымянный.


Кому смотреть: идеальное попадание - Виктория, фильм еще и снят одним дублем, это вышка. Потом Леон, Пес-призрак, Американец, Стрингрер, Оправданная жестокость. Пожестче:  Старикам тут не место, Тебя никогда здесь не было.


Рейтинг КП 7,2

Мой 9, люблю обожаю


Только Бог простит (2013)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Сабж: Райан Гослинг - глава клуба тайского бокса, а по совместительству - мелкий наркобарон. Когда его брата жестоко убивают конкуренты, герою предстоит ввязаться в опасное противостояние с криминальным миром и странным старичком-полицейским.


Плюшки: снова Рефн с чуть более неоновой вариацией Драйва. Фильм еще красивее и еще менее нагружен смыслом. Чистая поэзия образов в азиатском колорите. Ну, Рефн вообще не для всех, ты или любишь его, или отмахиваешься тапком.


Минутка бесполезности: за все время фильма герой Гослинга произносит только 17 фраз. Потому что его покер-фейс дороже слов.


Кому смотреть: про любителей Рефна сказала, тогда: Вход в пустоту, Я прихожу с Дождем, Сочувствие госпоже Месть. Пожестче: Поворот (чуть больше треша), Неоновый демон (чуть больше языческих штучек).


Рейтинг КП 5,9, что неудивительно

Мой 7, но я фанатка



И, последний, но не по значению -


Бегущий по лезвию 2049 (2017)

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Сабж: сиквелл культового триллера 1982 года. Офицер Кей занимается вычислением нелегальных репликантов, которых развелось порядком после войны. Но очередное расследование раскрывает герою тайны его прошлого, которые могут изменить абсолютно все в мире.


Плюшки: это - очень хороший сиквелл. Если вы любите блейд раннера, но боитесь смотреть вторую часть - вообще не бойтесь. Этот нео-нуар прекрасен визуально так, что захватывает дух:

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Кадры моноцветные и в них полно пространства. Саундтрек дополняет атмосферу настолько, что практически ощущаешь запах местности. Для визуала - просто идеально.

Дени Вильнев очень трепетно отнесся к оригиналу, не исказив постулатов вселенной оригинального фильма, развив сюжет и удачно введя новых персонажей. Плюс, Вильнев - он же бережный моралист, поэтому основной конфликт ленты трепетный и тонкий.

Проблема искусственного интеллекта выведена на абсолютно новый уровень: любовная линия ленты - это чувства репликанта и операционной системы, иллюзорной "девушки для удовольствий". Вынос мозга, если задуматься.

Каст тоже до слез хорош: Джаред Лето в роли безумного миллиардера-фанатика (правда, в русской озвучке переборщили со староверством, зато ради роли носил непрозрачные линзы, потому что решил, что так роль будет выразительней и криповее. И да, он прямо зомби-иисус там), Райан Гослинг и его знаменитый покер-фейс в роли репликанта, Харрисон Форд  - постаревший, но не утративший лоска Декард. А когда в ленте появляется та самая Рейчел, хочется петь и плясать.

Умное, драматичное, вдохновляющее кино о самоопределении. Не важно, кто или что ты, важно, что ты из себя представляешь. Открытая концовка - так в духе Вильнева! Один из моих любимчиков, на этом фильме просто звезды сошлись - позволяет надеяться, что ГГ разберется.

Лента длится ооооочень долго. Но все ружья стреляют. Оно того стоит.


Немного информационного мусора: роль Кея специально писалась под Гослинга. Это огромный реверанс для актера от такого режиссера ,как Вильнев.


Кому смотреть: Ева: искусственный разум, Остров с Йохансенн который, Зои, Страховщик, Она, Особое мнение, Я, робот, Вспомнить все, Дитя человеческое, Эквилибриум, Книга Илая, Эон Флакс, Гаттака, для эстетов и энтузиастов - Темная звезда, Побудь в моей шкуре.


Рейтинг КП 7,6 и это вапще.

Мой 9

Сегодня Райан Гослинг, голливудский актер родом из Канады, ныне весьма популярный и вызывающе привлекательный для женской половины, отмечает день рождения – 38 лет. Сам сэр Энтони Хопкинс когда-то сказал, что ему давно не приходилось видеть таких талантливых парней, как Райан. Недавно вышел фильм «Человек на Луне», где он сыграл астронавта Нила Армстронга, – одну из важнейших ролей в карьере. Ну а сегодня мы рассмотрим самые яркие предыдущие роли в его карьере. А по пути вспомним интересные факты из жизни актера.

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Полное имя: Райан Томас Гослинг

Рост: 1,84 м

Дата рождения: 12 ноября, 1980

Место рождения: Лондон, Онтарио, Канада

Известен ролями в фильмах: «Ла-Ла Ленд», «Драйв», «Дневник памяти», «Эта дурацкая любовь»

Награды и номинации:

- «Золотой глобус-2017»: Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл);

- номинация на «Оскар-2017»: Лучшая мужская роль;

- номинация на «Оскар-2007»: Лучшая мужская роль;

- номинация на «Золотой глобус-2012»: Лучшая мужская роль (драма);

- номинация на «Золотой глобус-2012»: Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл);

- номинация на «Золотой глобус-2011»: Лучшая мужская роль (драма);

- номинация на «Золотой глобус-2008»: Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл);

- номинация на «BAFTA-2017»: Лучшая мужская роль и пр.

________________________________________________________________________________

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ


Факт №1. Корни Гослинга

Райан родился в семье Томаса и Донны Гослинг. У Райана есть старшая сестра Мэнди. Его семья была очень религиозной, правда это не помешало им развестись, когда он был ребенком. Среди предков Райана - франко-канадцы (50%), англичане, шотландцы и немцы.

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

* Когда он учился в первом классе на него сильно оказали влияние фильмы с Сильвестром Сталлоне. Но дух героя не сильно спасал его, так как над ним издевались в начальной школе, что он даже на какое-то время перешел на домашнее обучение.

__________________________________


Факт №2. Гослинг танцевал и пел в подростковом возрасте

Райан начинал свою карьеру с телевидения, а именно с «Шоу Микки Мауса», в котором он песни пел да танцы танцевал. В клубе вместе с ним в свое время состояли Бритни Спирс, Кристина Агилера и Джастин Тимберлейк (трое справа на фото).

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
"Когда я смотрю клипы бритни спирс, где она держит змею на шее, всегда спрашиваю себя: «Неужели это все из-за меня?» Когда-то ее мать жаловалась моей, что я слишком часто говорю о сексе."

__________________________________


Факт №3. Первая роль в ТВ-сериале

В 1997-ом году Гослинг получил главную роль в многосерийном фильме «Молодость Геракла». Сериал стал для него трамплином в большое кино.

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

* В молодом возрасте Райан переживал за свой канадский акцент и думал, что его голос был не достаточно жестким, и нужно говорить как Марлон Брандо в 1960-х.

__________________________________


Факт №4. Любовь на экране и в жизни

Наибольшую славу в свое время принесла ему мелодрама «Дневник памяти» (2004). А заодно и большую любовь, которой стала его партнерша по фильму Рейчел МакАдамс. Правда, съемочная группа рассказывала, что пара сильно портила настроение всем, кто участвовал в съемках, так как постоянно ругалась между собой. Зато главный поцелуй фильма получился настолько наэлектризованным, что тоже отхватил специальную премию MTV.

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

В этом же году он стал одним из 50 самых горячих холостяков по мнению журнала People.

__________________________________


Факт №5. Своя рок-группа

Райан и его близкий друг Зак Шилдс — фронтмены инди-рок-группы Dead Man's Bones, которая выпустила одноименный дебютный альбом в 2009. Райан играет на гитаре и фортепиано. Кстати, музыка на самом деле неплохая, и у Райана отличный вокал.

С Шилдсом Райан познакомился, когда оба встречались с сёстрами МакАдамс (Зак встречался с Кэйлин). Поначалу парни друг другу не понравились, но когда выяснилось, что оба увлекаются всяческими страшилками, привидениями, монстрами и зомби, они решили создать совместный проект по реализации общих идей.

__________________________________


Факт №6. Неудачное перевоплощение

Хотя большинство актеров, набравших вес для роли в фильме, получают похвалу или награду в знак признания, Райан Гослинг был за это уволен. Актер сильно поправился, чтобы сыграть в фильме Питера Джексона «Милые кости». Но когда режиссер увидел его в таком виде на съемочной площадке, он был неприятно поражен. В итоге актера заменили Марком Уолбергом.

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
"...и я остался толстым и безработным"

В интервью Гослинг признался, что у них с режиссером были разные видения в отношении того, как должен выглядеть его герой. Актер действительно полагал, будто его герой, скорбящий отец, должен весить 95 кг. Для этого он употреблял мороженое в больших количествах.

__________________________________


Факт №7. Режиссерский дебют

Гослинг дебютировал в режиссуре с фильмом «Как поймать монстра» в 2014 году. Фильм номинировался в Каннах в двух областях: "Золотая камера" (награда за режиссерский дебют) и "Особый взгляд Каннского кинофестиваля", но обычные зрители встретили его прохладно.

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

В целом атмосфера этого арт-хаусного кино напоминает творчество Дэвида Линча, ну и немного Николаса Виндинга Рефна.

__________________________________


Факт №8. Мемы про Райана Гослинга

Параллельно с возрастанием популярности Гослинга, он обзавелся шуточными видео и мемами в интернете, такими как "Настоящая человеческая фасоль" (игра слов "real human bean" в песне из саундтрека «Драйва») или видео про то, как Гослинг не хочет есть кукурузные хлопья:

* Сам Гослинг тоже не прочь поиронизировать: например, он снялся в уморительной короткометражке «Папирус», в которой он сходит с ума из-за шрифта на постере «Аватара».

__________________________________


Факт №9. Любимый актер Райана Гослинга

Любимый актер Гослинга - Джин Уайлдер из фильма «Чарли и шоколадная фабрика».

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Любимый фильм — «К востоку от рая» (1955) с Джеймсом Дином, снятый по одноимённому роману Стейнбека. А любимый музыкант — Чет Бейкер, американский джазмен.

__________________________________


Факт №10. Характер и личная жизнь Райана

Райан – довольно молчаливый и скромный парень, не похожий на своих брутальных персонажей (по крайней мере, он так ведет себя на интервью и посещенных шоу). Как и положено его статусу, он часто участвует в благотворительности и защите животных. С 2011 года состоит в отношениях с актрисой Евой Мендес, с которой познакомился на съемках фильма «Место под соснами». Сейчас у них двое детей и они ждут третьего.

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

До этого самыми серьезными отношениями была связь с Рэйчел МакАдамс. Кроме того, Гослинг встречался с актрисой Сандрой Баллок, с которой снимался в фильме «Отсчет убийств» в 2002. Еще, по слухам, с Фамке Янссен и Джейми Мюррей. Любопытно, что все эти актрисы (кроме МакАдамс) намного старше Райана.

__________________________________

ЛУЧШИЕ РОЛИ

(дисклэймер: это не рекомендательная подборка фильмов, а субъективный выбор лучших актерских работ)


10. «Бегущий по лезвию 2049» (2017)

Обидно, что продолжение «Бегущего по лезвию» Ридли Скотта провалилось в прокате, ведь это был, пожалуй, главный фантастический фильм года, где Гослинг играет одну из своих самых интересных ролей. Офицер Кей может быть холодным и спокойным, но в один момент заорать от отчаяния, что производит впечатление и заставляет почти так же орать, но уже от восторга.

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

* На съемках фильма случился неприятный казус: Харрисон Форд в сцене драки случайно заехал по лицу Гослингу по-настоящему. Результат мы помним: фото этого момента стало популярным в сети, в том числе и на Пикабу.

__________________________________


9. «Эта дурацкая любовь» / «Crazy, Stupid, Love.» (2011)

Простоватая мелодраматичная комедия, одной из главных ценностей которой является именно Гослинг, раскрывающий образ Джейкоба Палмера, — харизматичного плейбоя и чувственного героя. В этом фильме Гослинг, можно сказать, начинает открывать в себе комедийный талант.

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Нельзя не упомянуть и таких актеров, как Эмма Стоун, Стив Карелл, Джулианна Мур и Мариса Томей. Химия с Кареллом, вероятно, подготовила Гослинга к их прекрасной совместной работе четыре года спустя в фильме «Игра на понижение», а про кинодуэт с Эммой Стоун мы все знаем – с ней он снимется еще не раз.


Материалы по теме: 10 ярких кинодуэтов: актеры, которые часто играют вместе

__________________________________


8. «Останься» (2005)

Находящийся на грани помешательства студент Генри Летэм (Райан Гослинг) рассказывает психиатру Сэму Фостеру (Юэн МаГрегор) о том, что покончит с собой в субботу в полночь. Не желая допустить гибели Генри, Сэм решает сделать все от него зависящее, чтобы избавить парня от навязчивой идеи. Это увлекательный и нескучный арт-хаус с одной из самых оригинальных монтажных работ, шикарным саундтреком, необыкновенным визуальным рядом и блестяще сыгранным образом Генри — до боли в груди пронзительным и тонким.

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

* Режиссер Марк Форстер конечно же не Линч и даже не Келли, однако сравнения «Останься» с «Малхолланд Драйв» и «Донни Дарко», встречаются наиболее часто. Многие называют эту ленту откровением, кинематографической головоломкой с редчайшей атмосферой. И если вы настроены на одну волну с кинолентой — она надолго останется с вами.

__________________________________


7. «Ларс и настоящая девушка» (2007)

Красавчик Райан становится жутким и отталкивающим Ларсом, который живёт в гараже брата, странным образом одевается, боится секса и встречается с манекеном, заказанным по интернету. Зарубежные издания отметили смелый выход Гослинга из зоны комфорта ради создания одного из самых необычных персонажей в карьере.

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

В 2008 году Гослинг был номинирован на «Золотой глобус» за эту роль.

__________________________________


6. «Фанатик» / «The Believer» (2001)

Первая по-настоящему большая роль молодого Райана Гослинга. Еврейский паренёк Дэнни Балинт мечтал стать раввином, но постепенно пришёл к отторжению идеалов, что ему прививались с детства, и вступил в нео-нацисткое движение. Двадцатилетний Гослинг приковывает всё внимание зрителя к своему персонажу и его внутренним противоречиям. Он сыграл так, что с тех пор за ним закрепилось амплуа противоречивого, находящегося во внутреннем конфликте с самим собой персонажа.

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

* Гослинг получил несколько премий за эту роль, в том числе малоизвестный тогда ещё в России актёр произвёл невероятное впечатление на нашу прессу и стал лауреатом премии Гильдии киноведов и кинокритиков в номинации "Лучший зарубежный актёр года".

__________________________________


5. «Славные парни» / «The Nice Guys» (2016)

Полноценное появление Райана Гослинга как замечательного комедийного артиста. В главных ролях помимо него мы увидим Рассела Кроу: они играют детективов, ставших друзьями поневоле (типичный бадди-муви, которые почти перестали снимать). Их нанимают расследовать похищение девушки, и хотя, на первый взгляд, дело кажется плевым, их затягивает водоворот опасных событий, который приводит к разгадке гораздо более серьезных преступлений. Дуэт талантливых актеров на экране получился ярким, запоминающимся и очень смешным. Каждый раз, когда герой Гослинга открывает рот или падает с высоты (а ещё лучше — когда у него спирает дыхание) — зрители взрываются хохотом.

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

* Если уж кто и должен был реализовать его потенциал очаровательного придурка, то только Шейн Блэк (режиссер фильма, который, кстати, недавно снял нового «Хищника»). Блэк, будучи шикарным сценаристом, не стал делать из Марча обычного клоуна, а добавил в образ лирических и даже трагических ноток.

* В своем твиттере Рассел Кроу признался, что давно не испытывал такой невероятной химии во время работы, благодаря чему съемочный процесс прошел легко и весело. «Славные парни» и правда получились очень классными: убойные шутки, уникальная атмосфера 70-х, оригинальный сюжет и идеальный актерский дуэт – что еще нужно фильму?

__________________________________


4. «Ла-Ла-Лэнд» (2016)

Это одна из самых ярких работ Райана Гослинга хотя бы потому, что ему ужасно идет роль джазового пианиста. Глядя на то, как Гослинг обращается с фортепиано, ему веришь. Про его химию со Стоун и говорить нечего – это их третий совместный проект, и в кадре друг с другом они смотрятся очень эффектно. Режиссер Дэмиен Шазелл сказал, что они как никто другой в современном кино напоминают ему классическую голливудскую пару. Они оба были номинированы на «Оскар», но только Эмма получила награду. Райана Гослинга, возможно, не спас джаз, но эта роль позволила ему продемонстрировать свои сильные стороны.https://vimeo.com/236445822

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

* Шесть дней в неделю по два часа в день Райан Гослинг брал уроки игры на фортепиано, заучивая музыку наизусть. К моменту начала съемок Гослинг мог играть все партии, показанные в фильме, без использования дублера и спецэффектов.

"дэмьен всю жизнь мечтал снять «ла-ла ленд». Я мог или разрушить его мечту, или научиться играть джаз на пианино"

* Райан Гослинг отказался от роли Чудовища в фильме «Красавица и чудовище», чтобы появиться в этом.

__________________________________


3. «Драйв» (2011)

Уже культовый фильм, породивший культ Гослинга и мемы про зубочистку в зубах Райана. А образ брутального героя с грустными глазами преследует артиста до сих пор.

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Райан продолжил сотрудничество с режиссером Николасом Виндингом Рефном несколько лет спустя в арт-хаусном фильме «Только Бог простит» (2013). Он снялся в главной роли, заменив Люка Эванса, загруженного другими проектами.

__________________________________


2. «Полу-Нельсон» (2006)

Лучшая роль Гослинга в кино по мнению многих критиков: именно за роль учителя-наркомана его выдвинули на номинацию «Оскар». Молодой Райан Гослинг так впечатлил продюсеров, что ради него даже изменили сценарий: по сюжету его герою было 35 лет, и некоторые сюжетные линии должны были развиваться в несколько ином ключе. Но Гослингу на момент съемок было 25, и от идеи состарить его искусственно отказались, решив просто переписать сценарий. И Райан Гослинг не заставил создателей фильма пожалеть об этом: как талантливо он раскрывает своего замкнутого и сложного персонажа, кажется, не под силу ни одному актеру его поколения.

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

* Пожалуй, это тот случай, когда Райан Гослинг воспринимается как единственный актер, кому можно и нужно было доверить этот образ. Гослинг неповторимо проживает жизнь своего героя, как свою, и не дает вам усомниться в этом ни секунды. Это одна из ролей Гослинга в небольших независимых фильмах, в которых он продолжает сниматься и сегодня.

__________________________________


1. «Валентинка» / «Blue Valentine» (2010)

Инди-драма о семейной паре. Очень грустная история, рассказанная одновременно с начала и с конца. Настоящее противопоставляется прошлому и будущему, а Гослинг хорош во всех трёх временных измерениях (а вот тут его уже состарили). Снова партнершу Гослинга по фильму, – Мишель Уильямс, – оценивают выше чем его (она была номинирована на Оскар, а он нет). А зря. В этом фильме Гослинг выдает один из лучших своих драматических перфомансов. К тому же он и здесь поет, играя на гавайской гитаре в одной из самых восхитительных и романтичных сцен в современном кино.

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

* Это едва ли не самое документалистичное кино в своем жанре. Это не мелодрама о любви. Это драма о нелюбви. Сценарий фильма был написан специально для Райана Гослинга и Мишель Уильямс. Если Райан как раз переживал расставание с Рэйчел МакАдамс, то Мишель все еще приходила в себя после смерти мужа – Хита Леджера (из-за этого даже переносились съемки).

* Название фильма — дань уважения альбому Тома Уэйтса "Blue Valentine" 1978 года.

* У режиссера Дерека Сиенфрэнса Гослинг появился позже в фильме «Место под соснами» (2012) – тоже хорошей ролью, но очень напоминающей его работу в «Драйве».

____________________________________________________________________

ДОСТОЙНЫ УПОМИНАНИЯ:

«Перелом» (2007)

«Место под соснами» (2012)

«Только Бог простит» (2013)

«Игра на понижение» (2016)

«Человек на Луне» (2018)

____________________________________________________________________


БОНУС:

Похожий топ ролей Райана Гослинга в формате видео (на английском):

На этом все. Спасибо за внимание!

А какую роль Гослинга вы считаете самой лучшей и яркой?


Подобные посты о других актерах можно найти по тегу: лучшие роли.

____________________________________________________________________


Источники:

http://timefacts.ru/25-interesnyx-faktov-o-rajane-goslinge/

http://www.tele.ru/stars/encyclopedia/rayan-gosling/

http://bigpicture.ru/?p=209907

http://www.marieclaire.ru/vestnik/5-skeletov-v-shkafu-rayana...

http://www.tele.ru/stars/encyclopedia/rayan-gosling/

http://www.fashiontime.ru/lifestyle/cinema/1293797.html

http://kinochannel.ru/digest/10-luchshih-obrazov-rajana-gosl...

https://esquire.ru/rules/32092-ryan-gosling-2/#part1

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни
Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Уже несколько лет студия Warner Bros. разрабатывает перезапуск франшизы об эксцентричном кондитере Вилли Вонке, в центре сюжета которого, по слухам, окажется история о происхождении заглавного героя. В интервью Collider продюсер Дэвид Хеймэн подтвердил, что новый фильм станет приквелом.


«Мы всё ещё пытаемся понять, как правильно рассказать эту историю, в чём её суть. Это точно будет приквел, а не продолжение. Что движет Вилли, где он был до того, как мы увидели его на шоколадной фабрике? Что привело его в то место, где он запер самого себя?… Примерно эти темы мы и планируем изучить», ‒ заявил Хеймэн.


В режиссёрское кресло метит постановщик двух частей «Приключений Паддингтона» Пол Кинг, однако Хеймэн добавил, что этот вопрос ещё не решён окончательно. Написание сценария WB доверили Саймон Ричу – шоураннеру сериала «Мужчина ищет женщину».


Подробности о дате начала съёмок/премьеры картины и процессе кастинга не разглашаются, но известно, что к заглавной роли присматриваются Райан Гослинг и Дональд Гловер.


Источник: https://www.film.ru/news/sekrety-konditera

...и он пришел.

Небольшая кофейная Grinder Coffee Gerrard в канадском Торонто прославилась на весь мир благодаря своей креативности и упорству. В начале сентября сотрудники заведения написали в Twitter о начале акции #ryanneedsgrinder («Райану нужен Grinder»).

В кафе распечатали картонную фигуру актера Райана Гослинга, который в это время был на кинофестивале в Торонто, и начали активно звать его к себе на чашечку кофе. Акция проводилась десять дней, и все это время ее организаторы надеялись привлечь внимание актера к своему заведению.

Ежедневно они публиковали фотографии посетителей в обнимку с картонным Гослингом, и зазывали актера прийти в Grinder. В твиттере кофейни даже появилась схема проезда от кинофестиваля к заведению, чтобы Райан не заблудился и нашел правильную дорогу.

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

И упорство сработало! На 10-й день акции в кафе действительно пришел настоящий Райан Гослинг. Он выпил кофе, пообщался с посетителями и сфотографировался на память с владелицей заведения.


Актер отметил, что прийти на кофе его уговорила мама, которой очень понравилась идея и настойчивость руководства кофейни. Донна Гослинг даже написала пост в соцсетях, посвященный акции. Владельцы Grinder Coffee поблагодарили маму актера за добрые слова и подарили ей пожизненный бесплатный кофе в заведении.

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Скоммуниздил отсюда.

До начала съёмок фильма Дени Вильнёв провел несколько недель в компании своего доброго друга, оператора Роджера Дикинса, делая раскадровки и наброски будущей картины. «Роджер был неотъемлемой частью визуальной составляющей фильма с самого начала», – говорит режиссёр.


Продюсер Эндрю Косов отмечает: «Роджер – один из величайших операторов нашего времени. Он взял отпуск на год, чтобы подготовиться к съёмкам этого фильма. Он утверждал, что разработанные им системы освещения и другие устройства были самыми сложными из всех, что он создал за всю карьеру».

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Дикинс, в свою очередь, заявляет: «Я просто не мог упустить такую возможность. Мы с Дени не чувствовали себя связанными первым фильмом, но держали в памяти его исключительный визуальный ряд, который надолго стал каноном постапокалиптичного будущего».


Оператор Роджер Дикинс. Силуэты: https://pikabu.ru/story/operator_rodzher_dikins_siluyetyi_48...


Вильнёв добавляет: «Труднее всего было связать два фильма воедино визуально – сохранить ощущение того, что попал в будущее, вдохновленное прошлым».

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Пожалуй, самым впечатляющим визуальным образом, характеризующим фильм «Бегущий по лезвию», стала мрачная, сырая, давящая атмосфера, и за тридцать лет ничего не изменилось к лучшему. Режиссёр говорит: «Я приехал из Монреаля, так что климат фильма «Бегущий по лезвию 2049» можно было бы описать, как пасмурную Канаду. Иногда становилось холодно, и дождь сменялся снегом и слякотью».


Ридли Скотт добавляет: «Стилистика была важной составляющей оригинального фильма, и Дени очень уважительно отнесся к этой особенности». Большая часть населения находится за чертой бедности и с трудом сводит концы с концами. Они влачат свое жалкое существование под небом, постоянно затянутым тучами. Художник-постановщик Деннис Гасснер вспоминает: «Я попросил Дени описать дизайн одним словом, если это возможно; словом, которое бы лучше других описало ощущение от увиденного. Дени сказал: «Жестокость. Мне хочется, чтобы архитектура была жестокой». Мы начали работать, отталкиваясь от этого определения. Кропотливо собираемые скетчи и рисунки мы упорядочивали в то, что я называю «визуальным языком фильма».


«В мире фильма «Бегущий по лезвию 2049» всё подчинено единственной цели – выживанию, – добавляет Вильнёв. – Всё, начиная с технологий и заканчивая архитектурой. Здания были спроектированы с таким расчетом, чтобы защитить от осадков, поэтому многие выглядят, как бункеры».

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Жестокость стала также определяющим описанием костюмов, которые разрабатывала дизайнер Рени Эйприл. «Очень недружелюбная атмосфера, постоянный дождь, иногда – снег, – рассказывает она. – Мы начали с этого. Что касается материалов, мне приходилось работать с искусственным мехом и пластиком. Я не могла использовать в работе кожу или шерсть или какие бы то ни было другие естественные материалы, которых к тому времени уже не существовало, поэтому вся одежда была сделана из синтетики. Кроме того, костюмы приходилось делать на несколько размеров больше, учитывая прохладный климат».


«Мне очень повезло с актёрским составом, ведь каждый из актёров знал, что ему предстоит, – продолжает Эйприл. – К примеру, Райан Гослинг четко знал, что он любит носить, что не любит, и чего не будет носить ни при каких условиях. Не могу сказать, что мне это не понравилось – он серьёзно облегчил мою задачу. В итоге Кей практически весь фильм носит один и тот же плащ».

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

«Никто из нас не отказался бы от такого плаща, – добавляет с улыбкой продюсер Синтия Сайкс Йоркин. – Женщины с ума сходили по плащу Райана. Рени – настоящий мастер своего дела и подобрала костюмы, которые подходили не только актёрам, но и уникальному миру фильма».


По словам Эйприл, костюмы для Лав и Джой требовали кардинально различных подходов: «Силуэт Лав должен был быть гладким, без каких бы то ни было изысков. Никаких оборочек, рюшечек, никаких ярких цветов – только бежевый, белый или серый. Джой, напротив, можно увидеть в костюмах самых ярких оттенков. Её наряды более женственны и не настолько скучны, как у Лав».


О работе над гардеробом для Ниандера Уоллеса Эйприл говорит: «Я находилась под впечатлением от удивительных декораций офиса Уоллеса, созданных Деннисом Гасснером – огромное пространство с очень чистыми линиями и ощущение полнейшего дзена. Я придерживалась той же технологии простейших линий, создавая костюмы для персонажа. Они напоминают униформу или даже пижаму для кого-то, кто не любит выходить на свежий воздух, и кто не обязан перед кем бы то ни было отчитываться».


Одежда Рика Декарда должна была демонстрировать, что человек долгое время жил отшельником. «Его костюм выглядит старым и давно вышедшим из моды», – объясняет Эйприл.


Одним из самых запоминающихся изображений оригинального фильма «Бегущий по лезвию» стали башни с огромными электронными билбордами с подвижной рекламой. Продюсер Бродерик Джонсон рассказывает: «Действие сиквела происходит 30 лет спустя, так что мы решили вывести маркетинг того мира на новый уровень. В городе появились трехмерные голографические рекламы, обладающие к тому же зачатком интеллекта. Они могли, скажем, следовать за вами по пятам и даже общаться. Поначалу это как-то пугало».

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Вильнёв продолжает: «Мы решили, что в 2049 году воздух в Лос-Анджелесе стал настолько плотным, что в атмосферу можно было проецировать изображения в 3D. Поэтому маркетологам не нужно было довольствоваться плоскими плакатами и баннерами, они запускали свою рекламу прямо в толпу. Эти рекламки стали логичным дополнением нашей футуристичной реальности. Мы все к этому идем».


«Во время подготовки к съёмкам фильма мы встречались с учёными, докторами, архитекторами, дизайнерами, компьютерщиками и представителями многих других специальностей, – продолжает режиссёр. – Нас интересовало, как, с их точки зрения, будет выглядеть наше будущее. Базируясь на собранной информации мы строили дизайн будущего фильма».


«Бегущий по лезвию 2049» снимался в Венгрии. Съёмочная группа оккупировала все шесть павильонов и натурных площадок студии Origo Studios в Будапеште и три павильона студии Korda Studios в Этеке. Кроме того, некоторые сцены фильма снимались на натуре в разных районах страны.


Исполнительный продюсер и директор съёмочной группы Билл Карраро говорит: «Студии имели в своём распоряжении все новейшие технологии, но в целом мало чем отличались от многих других профессиональных студий. Мы выбрали именно Венгрию и, в частности, Будапешт, поскольку нам очень понравился городской ландшафт – здесь можно было найти и восточно-европейскую архитектуру, и жесткий советский реализм».

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Вильнёв отмечает: «Будапешту присуща своя уникальная эстетика, которая очень хорошо подходила для фильма. Некоторые сцены мы снимали прямо на улицах, поскольку найденные нашими скаутами постройки в точности соответствовали атмосфере картины».


Деннис Гасснер выстроил мир фильма практически с нуля на площадках студий Origo и Korda, прислушавшись к желанию Вильнёва работать в реальных декорациях. «Мне нужно было видеть этот мир, поскольку именно он должен подталкивать героев на принятие тех или иных решений, – объясняет Вильнёв. – Уже на ранних стадиях работы мы решили выстроить все декорации и прибегать в хромакею лишь в экстренных случаях. Всех актёров эта новость очень обрадовала. Разумеется, без компьютерных спецэффектов не обошлось, поскольку некоторые локации требовали графической «достройки». Но то, что вы увидите на заднем плане, будет реальными декорациями».


Харрисон Форд говорит: «Реальные декорации невероятно помогают нам в работе. Актёры чувствуют себя увереннее, когда находятся в месте, описанном в сценарии. Значение имеет всё, вплоть до звука шагов. Во всяком случае, мне это очень помогает вживаться в образ».


В начале фильма «Бегущий по лезвию 2049» Кей летит на ферму Сэппера Мортона в машине, которую фанаты первого фильма назвали «спиннером». «Первое, что мы соорудили, был спиннер Кея, – рассказывает Гасснер. – Он был похож на автомобиль из оригинального фильма, но был более «жестоким», как хотел Дени».

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Спиннер Кея был более угловатым, чем тот, в котором разъезжал Декард в «Бегущем по лезвию», и, несмотря на то, что это была последняя модель, автомобиль никак не казался новым. Арт-директор Пол Инглис говорит: «Работая над интерьером салона, мы стремились показать, что машине уже лет 10-15, не меньше. Чувствуется, что эта машина через многое прошла. Все потертое, можно заметить масляные разводы, царапины, сколы… Это полноценная декорация внутри декорации».


Для Кея было собрано сразу два спиннера, один из которых мог ездить и имел двери с сервоприводом, открывающиеся вертикально. Автомобиль, оснащенный гидравлической подвеской и электрическим мотором, мог развивать скорость до 80 км/ч, хотя на съёмочной площадке проводить подобные испытания не рекомендовалось. Другой спиннер был спроектирован с таким расчетом, чтобы летать на тросах или закрепляться на кране, в то время как Гослинг находился внутри. Камеры были закреплены позади актёра и фиксировали то, что видел он сквозь ветровое стекло, пока дворники тщетно пытались справиться с непрекращающимся дождем.

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

В спиннере Кея была опция, которой не было в оригинальном фильме: напоминающий дрон объект, который супервайзер по визуальным эффектам Джон Нельсон называл «стажёром». «Этот аппарат держался позади спиннера, и когда машина останавливалась, зависал над ней, – рассказывает Нельсон. – Он был своего рода электронным помощником Кея, который приглядывал за машиной, пока детектив отлучался по делам. Кроме того, «стажёр» мог делать фотографии происходящего вокруг машины и пересылать полученные кадры».


Помимо спиннера Кея в кадрах фильма появлялись и другие автомобили, включая огромный многоместный спиннер-лимузин и машину Декарда, которая была немного улучшена по сравнению с той, которую он водил в оригинальном фильме.


Ферма Сэппера Мортона была выстроена на натурной площадке Origo Studios. Именно там происходит схватка Сэппера и Кея, которую поставил координатор трюков Джоэл Крэмер. «Райан не делает бесцельных движений, – утверждает он. – Каждую свободную минуту, которых у него было не так много, он тратил на тренировки и схватывал все буквально на лету».


Для схватки Кея и Лав Крэмеру пришлось разработать совершенно иную хореографию. «Несмотря на то, что Лав – женщина, она практически не уступает Кею ни в силе, ни в ловкости, а в чём-то может даже превосходит, – утверждает Крэмер. – Я нашёл спортсменку по имени Хлоя Брюс, которая может делать со своим телом невероятные вещи… её трюки, кажется, вообще человеку не под силу. Я показал её демо-ролик Дени, Эндрю и Бродерику, и они клюнули на эту приманку. Мы пригласили Хлою на съёмочную площадку и попросили научить паре трюков Сильвию Хукс. Разумеется, Сильвия не смогла выполнить все трюки сама… никто из нас не смог бы повторить то, что умеет Хлоя, но она старалась. Если честно, я был впечатлён успехами Сильвии, особенно учитывая то, что она никогда прежде не участвовала в сценах постановочных рукопашных драк».


«Батальные сцены были для меня, пожалуй, самыми трудными, – признается Хукс. – Я тренировалась на протяжении шести месяцев и получала от тренировок истинное наслаждение, чувствуя, как мои мышцы позволяют мне делать все больше и больше сложных движений. Я ощущала, как мое тело наливается силой, и это помогало мне вживаться в роль. Все тренировки и хореография постановочного поединка стали для меня поистине бесценным опытом».


Огромная декорация с множеством кабинетов и архивов Корпорации Уоллеса была выстроена в павильонах обеих студий. Личный офис Ниандера был обставлен в минималистичном, почти спартанском стиле. В центре помещения находилась площадка, окруженная широким, заполненным водой рвом, добраться до которой можно было по каменному мостику, автоматически появляющемуся из-под воды. Роджер Дикинс использовал водную гладь для создания бликов, игравших на стенах и потолке.

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Инглис говорит: «Освещение стало едва ли не главным объектом интерьера этого помещения. Роджер с самого начала решил, что свет в этом зале должен быть естественным, почти солнечным. Солнца никто в городе давно уже не видел, поскольку небо постоянно затянуто непроницаемым смогом. Вы не увидите в зале ни единого окна, через которое мог бы пробиваться свет извне. Вместо этого Уоллес сотворил собственное рукотворное солнце в своих апартаментах».

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Стоя в центре покоев своего персонажа, Джаред Лето говорит: «Я могу почувствовать энергетику этого места. Играя слепого героя, я все оценивал иначе. Достаточно закрыть глаза и почувствовать пространство вокруг тебя. В работе над ролью мне очень помогало то, что апартаменты Ниандера огромны и звук отражается от стен. Это внушало мне величие моего персонажа, помогало чувствовать себя увереннее».


Башня Уоллеса возвышается над домами менее успешных жителей Лос-Анджелеса, которые изо дня в день стремятся только к одному – выжить. Местом общего сбора можно считать бар Биби – многолюдный рынок под открытым небом, где люди и репликанты могут купить всё, что только душе угодно – начиная с продуктов питания и предметов домашней утвари и заканчивая интимными услугами. Рынок был выстроен в павильоне студии Korda. В нестройных рядах палатки перемежались с торговыми автоматами, снабженными сенсорными экранами и кричащими световыми панно. Над головами посетителей рынка проносились поезда, а в толпе сновали моторикши. В съёмках сцены было занято 300 статистов, одетых в соответствующие тому времени костюмы.


«В баре Биби мы впервые видим буйство красок, – говорит Гасснер. – Учитывая особенности климата, всё вокруг давным-давно выцвело и приобрело сероватый оттенок. И только в баре Биби человеческий глаз может уловить цвета самых различных оттенков. Многие эффекты достигались Роджером при помощи освещения».


Значимыми локациями в Лос-Анджелесе 2049 года стали малогабаритная квартирка Кея; крыша здания, где находилась его квартира, на которой Кей танцует с Джой под дождем; и офис Джоши в полицейском управлении Лос-Анджелеса.


В отличие от оригинального фильма, события картины «Бегущий по лезвию 2049» выводят зрителя за пределы Лос-Анджелеса. «Таким образом, зритель сможет получить представление о том, каким стал изменившийся мир, а не только один город, – объясняет Вильнёв. – Эти сцены придадут фильму уникальный оттенок. Например, по мере того, как вы удаляетесь от города, атмосфера становится все чище, появляется солнечный свет. Это был, конечно, не тот ослепительный свет, которым можем наслаждаться мы с вами. Он был тусклым, но все же лучше, чем в центре Лос-Анджелеса».


Расследование приводит Кея на юг в район Сан-Диего, где его спиннер совершает вынужденную посадку на бескрайнюю свалку. Горы мусора стали, пожалуй, самыми масштабными декорациями, которые художники и дизайнеры выстроили на натурной площадке студии Origo. Декоративная свалка была впоследствии расширена при помощи компьютерных спецэффектов и миниатюр и уходила за горизонт.

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Гасснер черпал вдохновение в изображениях свалки на огромном корабельном доке, где заканчивали свой судоходный век огромные танкеры и списанные военно-морские корабли. Здесь можно было увидеть груды искореженных металлических конструкций, в которых смутно угадывались те или иные части гигантских посудин. Из соображений безопасности все металлические предметы, которые оказывались вблизи актёров, были заменены на копии из выкрашенной резины.


На горе бесформенного металла возвышался собранный из гигантских спутниковых тарелок штаб мистера Коттона, который занимался утилизацией и предоставлял кров тем, кто решался работать на него. Интерьер убежища воссоздавался в разных местах: в павильонах студии Origo; на электростанции советских времен Inota в часе езды от Будапешта; и на заброшенном складе венгерского города Киштарча.


Поиски Рика Декарда приводят Кея из Калифорнии в Лас-Вегас (штат Невада), в котором трудно узнать столицу азарта и неона, каким мы знаем город сейчас. Ужасная катастрофа, произошедшая за 50 лет до описываемых в фильме событий, превратила город в руины. Обилие света и цвета свелось к монохромной оранжево-красной дымке.

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Работая над пост-апокалиптичным Лас-Вегасом, Вильнёв и Гасснер обратились за помощью к известному художнику-футуристу Сиду Миду, который некогда помогал Ридли Скотту работать над Лос-Анджелесом 2019 года. «Мы пытались представить, как мог бы выглядеть Лас-Вегас в 2049 году, – говорит Вильнёв. – И лишь один человек мог дать нам исчерпывающий ответ на этот вопрос. Я связался с Сидом Мидом и объяснил ему, насколько сложная перед нами стоит задача. Спустя некоторое время он показал нам потрясающе красивые зарисовки Вегаса будущего».


Гасснер добавляет: «Вегас и его окрестности превратились в настоящую пустыню, куда никто не рискует соваться. Именно поэтому Декард счёл этот город самым безопасным местом на планете».


Съёмочная группа получила разрешение властей Будапешта снимать в заброшенном здании в центре города, где раньше находилась крупнейшая телевизионная станция в Венгрии. Декораторы превратили здания в заброшенный отель Вегаса, шикарный пол лобби которого был щедро усыпан красной пылью. Некоторые декорации отеля были выстроены в павильонах студии Origo, включая пентхаус, казино и выставочный зал.

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Демонстрационный зал был украшен огромными голографическими изображениями бессмертных Элвиса Престли и Фрэнка Синатры. Модели, которых Рени Эйприл нарядила в шикарные костюмы из перьев и блесток, танцевали на сцене. Сцена потребовала особых усилий от Дикинса – оператору пришлось продумать хитроумную систему освещения. «Шоу начиналось, но неожиданно распадалось на части… появлялись какие-то сбои… все превращалось в какое-то безумное, хаотичное световое представление. Я провел несколько недель, тестируя различные комбинации световых эффектов, и даже привлек к работе местную будапештскую компанию, чтобы создать превизуализацию сложной сцены. Мы проработали все, вплоть до мелочей, и я понял, как мне расставить свет для достижения желаемого эффекта».


Вне всяких сомнений самые напряженные дни съёмочная группа провела в огромном бассейне, который был выстроен специально для съемок одной из сцен фильма. Строительством бассейна водоизмещением около 3800 кубометров, глубина которого варьировалась от метра до пяти, руководил супервайзер по спецэффектам Герд Нефцер.


Единственная проблема с бассейном состояла в том, что вода была спокойной, а действие сцены происходило на бурном море с разбивающимися волнами. «Я пересмотрел множество самых разнообразных волновых установок, но волны не достигали требуемой нам высоты, так что пришлось что-то изобретать», – рассказывает Нефцер. Его команда раздобыла несколько промышленных контейнеров с пропаном, которые были закреплены на подвижных кронштейнах. Затем была проведена серия экспериментов для синхронизации их работы, после чего контейнеры попеременно погружали в воду и выдергивали наружу. По мере того как увеличивалась интенсивность толчков, волны становились все выше.


Команда по разработке специальных эффектов соорудила специальный стенд, отвечавший за подвижность спиннера, в который ударяются волны. «Дени было очень важно, чтобы лимузин не торчал в воде неподвижно, как камень, – объясняет Нефцер. – Когда на него накатывала волна, автомобиль должен был раскачиваться. Этот стенд было очень непросто разработать и собрать».


Продюсеры озаботились тем, чтобы актёры не замерзли в бассейне, проводя в нем по несколько часов кряду. На площадке постоянно работал дизельный бойлер, который поддерживал температуру воды на уровне комфортных 26ºС. Ночью температура воздуха падала, и над бассейном начинал клубиться туман, создавая атмосферу таинственности.


В фильме можно будет увидеть некоторые ландшафты с высоты птичьего полёта, которые создавались в миниатюрах в новозеландской компании Weta Workshop. Однако Вильнёв утверждает, что назвать макеты «миниатюрами» было бы опрометчиво. «Некоторые из этих миниатюр были гигантскими!» – говорит режиссёр.

Рассел Кроу Райан Гослинг Славные парни

Оператор компании Weta Алекс Фанке подтверждает: «Мы выстроили Башню Уоллеса, которая к тому времени считалась одним из самых высоких зданий на Земле, в масштабе 1/600, и все равно макет возвышался в нашей студии на четыре метра. В каждом конкретном случае мы тщательно выбирали масштаб будущего макета. Необходимо было учитывать множество факторов: насколько приблизится к объекту камера? Каковы поверхностные текстуры здания? Каков будет размер реальных предметов? И, собственно говоря, насколько сложно будет вытащить макет из нашей студии и доставить его на площадку? Например, декоративную свалку нам пришлось мастерить в масштабе 1/48 именно по причине большого размера. Мы бы, конечно, предпочли масштаб 1/24, но в этом случае нам на студии просто не хватило бы места».


Когда съёмочный процесс подходил к логическому завершению, Вильнёв переключил своё внимание на монтаж, работая с Джо Уокером. Кроме того, он сотрудничал с композиторами Хансом Циммером и Бенджамином Уоллфишем, которые создали финальный, но немаловажный элемент фильма: саундтрек.


Уоллфиш вспоминает: «У нас всех было чувство единения и взаимопонимания, поскольку мы все любим «Бегущего по лезвию». Нам оставалось представить, что же случилось с хорошо знакомым нам миром за прошедшие тридцать лет, и положить эти изменения на музыку».


Беспрецедентный саундтрек оригинального фильма создал Вангелис , произведя настоящую революцию в области композиции благодаря активному использованию синтезаторов. «За Вангелисом не так-то просто угнаться, – улыбается Ханс Циммер. – Я черпал вдохновение в совете Дени, который предложил вычленить музыкальную ДНК из саундтрека оригинального фильма, и облечь его в новую форму».


Учитывая это, композитор решил отойти от привычного и традиционного использования оркестра и сделать акцент на синтезированных звуках. «Мы стремились сделать так, чтобы наша музыка была на одной эмоциональной волне с уникальными миром «Бегущего по лезвию», – объясняет Циммер. – Если бы мы записали оркестровый саундтрек, это был бы совершенно другой фильм».


«Наша главная миссия состояла в том, чтобы найти самое сердце фильма, – говорит Уоллфиш, – найти музыкальную тему, которая бы лучше всего описала различие между человеком и репликантом высокого уровня, которое практически незаметно. Как оно могло бы звучать? Вне всяких сомнений, это был процесс творческого поиска. Затем кто-то из нас предложил простенькую тему из четырех нот, в которой слышалась определенная симметрия. Как только мы её услышали, на нас словно снизошло озарение, и саундтрек начал писаться сам собой».


Помимо музыки Циммера и Уоллфиша, киноманы услышат в фильме и тему Вангелиса Tears in the Rain из саундтрека «Бегущего по лезвию». Знакомая мелодия проложит мостик между оригинальным фильмом и сиквелом.


Саундтрек «Бегущего по лезвию 2049» (плейлист на ютубе):

https://www.youtube.com/playlist?list=PLZHwTgjYgzCErsPFbmBoO...


Что происходило во вселенной «Бегущего по лезвию» до событий сиквела:

https://pikabu.ru/story/chto_proiskhodilo_vo_vselennoy_begus...

10392

[моё] Зомби Фильмы

Развернуть

Я понял почему у нас не снимают фильмы про зомби. Дело в том, что в Америке дома одноэтажные, каркасные и сделаны из дерева. При такой конструкции входные двери тоже деревянные. Любой голодный зомби может с разбегу своим телом выбить жалкую дверь и сожрать всех Дерэков и Клэр с их бейсбольными битами и клюшками для гольфа. Другое дело у нас! Наш человек живет в микрорайонах. Он при виде зомби докуривает сигаретку, неспеша заходит в подъезд, закрывает за собой сначала железную дверь подъезда, а потом заходит домой и закрывает железную дверь своей квартиры. И все! Сюжета нет. Фильма нет.


У нас все дома сделаны из бетона и кирпича. На первых и вторых этажах железные решетки от воров. А в подъезд не могут попасть не то что мертвые, порой скорая или мчс может стоят по часу, звоня всем подряд в домофон. Все потому-что мертвый не насрет вам в лифт, а живые еще как могут! Наверное, единственный верный способ для зомби попасть в квартиру к человеку - позвонить в домофон и сказать, что это доставка суши или пиццы.

Нет, мы не будем советовать фильмы про пандемию и апокалипсис. Но если вы каждый вечер мучаетесь вопросом «что бы еще посмотреть», попробуйте найти что-то новое в нашем списке, составленном адмодером сообщества «Все о кино» Skalkin. Подборка поделена на пять частей в зависимости от того, с кем вы собираетесь смотреть фильм. В гордом одиночестве, с родителями или бабулей/дедулей, которые не находят себе место и рвутся в магазин, с ребенком, чтобы «обезвредить» его минимум на час (час тишины!), с партнером или друзьями.


Всем привет, с вами Миша @Skalkin, и вместе с МегаФон ТВ рассказываем о фильмах, которые скрасят домашнюю самоизоляцию.

[моё] Зомби Фильмы

«Лучшее во мне» (The Best of Me, 2014)

Рейтинг: КП – 7,2 / IMDb – 6,7

Жанр: драма, мелодрама

Смотреть онлайн

[моё] Зомби Фильмы

Экранизация романа Николаса Спаркса – писателя, который, кажется, лучше других понимает толк в мелодрамах. Иначе не объяснить тот факт, что в мировом прокате фильмы по его книгам собрали более 800 млн долларов. Это девятая экранизация успешного романиста, и она отлично подойдет для киносвидания. Запаситесь платочками и приготовьтесь к сказочной любовной истории в лучших традициях «Дневника памяти».


«Бункер» (La cara oculta, 2011)

Рейтинг: КП – 7,2 / IMDb – 7,4

Жанр: триллер, драма, детектив

Смотреть онлайн

[моё] Зомби Фильмы

Испанцы последнее время радуют качественными детективными триллерами с неожиданной развязкой. «Бункер» – один из лучших среди подобных. Что если ваш новый парень совсем не тот, кем кажется? Какие скелеты он прячет в шкафу? Фильм-олицетворение подобных страхов девушек. Помимо этого, увлекательный детективный сюжет, от которого трудно оторваться, камерная постановка в замкнутом пространстве, ну и обаятельная актриса Клара Лаго в главной роли.


«Укрытие» (Take Shelter, 2011)

Рейтинг: КП – 6,8 / IMDb – 7,4

Жанр: ужасы, триллер, драма

Смотреть онлайн

[моё] Зомби Фильмы

Герою фильма приходят видения о конце света, и он тут же начинает готовить укрытие, чтобы его пережить. Окружающие считают его параноиком, но как к этому отнесутся жена и дети? Это главный вопрос, а реальные видения или нет – предстоит узнать. Еще здесь, пожалуй, лучшие роли Майкла Шеннона и Джессики Честейн.


«Патерсон» (Paterson, 2016)

Рейтинг: КП 7,3 / IMDb 7,4

Жанр: драма, мелодрама, комедия

Смотреть онлайн

[моё] Зомби Фильмы

Лента Джима Джармуша понравится творческим людям с любовью к искусству. Герой Адама Драйвера работает водителем автобуса и пишет стихи. Его дни одинаковые, но в этом он черпает вдохновение. Фильм без жанра восхваляет поэзию повседневности и учит находить красоту в простых вещах.


«Перед закатом» (Before Sunset, 2004)

Рейтинг: КП – 7,6 / IMDb – 8,0

Жанр: драма, мелодрама

Смотреть онлайн

[моё] Зомби Фильмы

Романтическая история от Ричарда Линклейтера, мастера реалистического инди-кино, в которой отношения двух познакомившихся людей развиваются не как в кино, а как в жизни. Это вторая часть из трилогии (первая часть – «Перед рассветом», последняя – «Перед полуночью»): режиссер снимал их на протяжении 12 лет. Каждый фильм выходил через четыре года вместе с теми же актерами, но в других локациях. Можно проследить, как менялись Итан Хоук и Жюли Дельпи! Фильм-диалог, фильм-прогулка и фильм-размышление с красивыми видами предзакатного Парижа. Подойдет парочкам, которые хотят вспомнить первые дни знакомства.

[моё] Зомби Фильмы

«В диких условиях» (Into the Wild, 2007)

Рейтинг: КП – 7,9 / IMDb – 8,1

Жанр: биография, приключения, драма

Смотреть онлайн

[моё] Зомби Фильмы

Истосковались по прогулкам на природе и вообще неравнодушны к путешествиям? Тогда это то, что нужно: вместе с главным героем в исполнении Эмиля Хирша (похудевшего для роли на 18 кг, между прочим!) можно пуститься в путешествие по глубинке США и Канады. Непростая дорога знакомит его с разными людьми, так или иначе влияющими на его жизнь. Идеальное кино для тех, кому недостает свежего воздуха и созерцания природной красоты. Снято Шоном Пенном по реальной истории американского студента, который решил изменить свою жизнь. Все оригинальные песни в ленте исполняет Эдди Веддер, фронтмен гранж-группы Pearl Jam.


«Теорема Зеро» (The Zero Theorem, 2013)

Рейтинг: КП – 6,5 / IMDb – 6,1

Жанр: фантастика, триллер, драма

Смотреть онлайн
[моё] Зомби Фильмы

Фильмы Терри Гиллиама отличаются фантасмагорией и сюрреализмом. Так и в его «Теореме Зеро» мы наблюдаем за странным компьютерным гением в исполнении неузнаваемого Кристофа Вальца (возможно, вы его помните по «Бесславным ублюдкам» – он получил даже «Оскар» за роль второго плана), которому тоже приходится проводить время дома в путешествиях по виртуальным мирам. Подойдет любителям странного кино со своим уникальным авторским стилем.


«Человек-невидимка» (The Invisible Man, 2020)

Рейтинг: КП – 6,5 / IMDb – 7,2

Жанр: фантастика, триллер, детектив

Смотреть онлайн

[моё] Зомби Фильмы

Совсем свежий психологический триллер от создателей «Апгрейда» для любителей пощекотать нервишки. Тут мы по-новому можем взглянуть на классическую историю о человеке-невидимке, которую больше века назад написал Герберт Уэллс. Уникальные режиссерские ходы заставят в напряжении ждать действия невидимых сил. Особенно будет близко тем, кто не понаслышке знаком с понятием «абьюзер» и «сталкинг», а превосходная актерская игра Элизабет Мосс поможет проникнуться страхом героини.


«Марсианин» (The Martian, 2015)

Рейтинг: КП – 7,7 / IMDb – 8,0

Жанр: фантастика, приключения

Смотреть онлайн

[моё] Зомби Фильмы

Современный «Робинзон Крузо» по бестселлеру Энди Вейра отлично подойдет для просмотра, а то и пересмотра в самоизоляции. Вместе с героем Мэтта Дэймона, оставшимся в одиночку на Марсе, нам придется бороться за выживание и поднимать настроение хитами ABBA. Согласитесь, неплохой вариант!


«Трудности перевода» (Lost in Translation, 2003)

Рейтинг: КП – 7,2 / IMDb – 7,7

Жанр: драма, мелодрама, комедия

Смотреть онлайн

[моё] Зомби Фильмы

Уже ставшая почти классикой авторского кино лента Софии Копполы (дочери великого Фрэнсиса Форда Копполы) отражает меланхоличное состояние в большом городе, где так сложно встретить родственную душу. Дуэт Скарлетт Йоханссон и Билла Мюррэя получился очень душевным, но все-таки это не мелодрама, а именно история об одиночестве.


Все эти фильмы (и не только) можно посмотреть на МегаФон ТВ. Здесь же на платформе есть совсем новые фильмы, которые недавно шли в кинотеатрах: «Джентльмены», «Бладшот» или «Вперед». Помимо прочего, есть подписки на спортивные каналы, 18+ или только русские сериалы (если ваши родители больше ничего другого не признают).
[моё] Зомби Фильмы

«Человек – швейцарский нож» (Swiss Army Man, 2016)

Рейтинг: КП – 6,7 / IMDb – 7,0

Жанр: фэнтези, драма, комедия

Смотреть онлайн

[моё] Зомби Фильмы

Говорящий труп, катание на нем как на скутере, сражение с медведем – звучит как описание треш-комедии. На деле же один из самых искренних фильмов о дружбе и поиске себя. Сбежавший из дома Пол Дано и Дэниэл Рэдклифф в роли мертвеца разговаривают, выживают в лесу, поют тему из «Парка Юрского периода» и делятся друг с другом сокровенным – что может быть лучше для просмотра в компании друга.


«Простая просьба» (A Simple Favor, 2018)

Рейтинг: КП – 6,8 / IMDb – 6,8

Жанр: триллер, драма, комедия

Смотреть онлайн

[моё] Зомби Фильмы

Детектив с Блэйк Лавли и Анной Кендрик. Одна – роковая красотка, другая – милая скромняжка (можно догадаться, кто из них кто). Сначала ощущение, что смотришь легкую комедию, но через какое-то время начинаются такие сюжетные твисты, что жанр полностью меняется, а градус напряжения возрастает. К концу зрителей и вовсе ждут жестокие игры. Хороший вариант для вечернего просмотра в дружеской компании, которая любит спорить в попытке угадать концовку (но вряд ли получится).


«Упражнения в прекрасном» (2011)

Рейтинг: КП – 7,2

Жанр: комедия

Смотреть онлайн

[моё] Зомби Фильмы

Российская комедия, которую рекомендовал сам BadComedian. Сюжет расскажет о веселой компании друзей-актеров, путешествующих по России и попадающих в забавные ситуации. Отличный актерский состав и здоровый юмор напомнит лучшие моменты «Квартета И» и способен вернуть веру в российское кино. А еще тут Гоша Куценко – длинноволосый блондин. Смотреть с друзьями.


«Голоса» (The Voices, 2014)

Рейтинг: КП – 6,3 / IMDb – 6,4

Жанр: ужасы, триллер, комедия

Смотреть онлайн

[моё] Зомби Фильмы

Если думаете, что Райан Рейнольдс способен играть только в ромкомах и боевиках, то ваше мнение может изменить черная комедия «Голоса». Необычный взгляд на сюжет о серийном убийце с шизофренией, ОКР и диссоциативным расстройством личности, в котором герой разговаривает и с домашними питомцами, и с отрубленными головами убитых жертв (не для слабонервных). А диалоги с котом и собакой – одни из самых уморительных в кино, если, конечно, вы перевариваете черный юмор.


«Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн» (Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn, 2020)

Рейтинг: КП – 6,0 / IMDb – 6,2

Жанр: боевик, криминал, комедия

Смотреть онлайн

[моё] Зомби Фильмы

Блокбастер с упором на сильные женские стороны подойдет для просмотра в компании подруг. Лучшее в фильме – великолепная в своем безумии Марго Робби, раздающая тумаков мужикам направо и налево, и сочно снятый экшн. На этот раз ей придется собрать целую команду плохих девочек, которые будут бороться против злодея в исполнении харизматичного Юэна Макгрегора.

[моё] Зомби Фильмы

«Инструкции не прилагаются» (No se aceptan devoluciones, 2013)

Рейтинг: КП – 7,6 / IMDb – 7,5

Жанр: драма, комедия

Смотреть онлайн

[моё] Зомби Фильмы

Комедий про матерей-одиночек уйма, а вот чтобы мужчина остался один на один с дочкой – нужно еще постараться, чтобы увидеть такое. Так и произошло с мексиканским плейбоем, которому как снег на голову выпала задача быть отцом. Актер Эухенио Дербеса и динамичный сюжет повеселит и родителей, и детей. Хотя Эухенио не очень тянет на плейбоя, но будь я режиссером, с удовольствием бы написал для себя такую роль (хе-хе).


«Тернер и Хуч» (Turner & Hooch, 1989)

Рейтинг: КП – 7,6 / IMDb – 6,2

Жанр: комедия, криминал

Смотреть онлайн

[моё] Зомби Фильмы

Еще до «К-9», «Комиссара Рекса» и других подобных фильмов в конце 80-х сняли эту полицейскую историю о дружбе собаки и человека. Дуэт из молодого и кучерявого Тома Хэнкса и слюнявого бордоского дога внешне меньше всего напоминает суровых полицейских, но смотреть на них в кадре весело. Настоящее бадди-муви, в котором два напарника пройдут все этапы от взаимной непереносимости до братской дружбы.


«Остров собак» (Isle of Dogs, 2018)

Рейтинг: КП – 8,1 / IMDb – 7,9

Жанр: мультфильм, фантастика, фэнтези

Смотреть онлайн

[моё] Зомби Фильмы

Кукольный фильм режиссера-перфекциониста Уэса Андерсона, который отличается умением смотреть на мир детскими глазами. Фанатичность и любовь к деталям Уэса достигает небывалых высот, из-за чего буквально каждый кадр восхищает проработкой и фирменной экспозицией (соблюдение симметрии и геометрии кадра!). Любопытный факт: если прочитать название на английском, то оно также звучит как «I love dogs».


«Зверопой» (Sing, 2016)

Рейтинг: КП – 7,3 / IMDb – 7,1

Жанр: мультфильм, мюзикл, комедия

Смотреть онлайн

[моё] Зомби Фильмы

Мультик в духе «Зверополиса», но с нотками мюзикла. По сюжету в мире, который населяют звери, коала по имени Бастер Мун изо всех сил пытается предотвратить закрытие своего театра. В итоге Бастер и его друг, баран Эдди, устраивают конкурс певцов. В самые лучшие и веселые моменты мульт напомнит сразу два популярных формата — телешоу «Голос» и ролики со смешными животными. Особенно порадуют голоса озвучки в оригинале, которые принадлежат Мэттью МакКонахи, Риз Уизерспун, Сету МакФарлейну, Скарлетт Йоханссон, Джону Си Райли и Тэрону Эджертону. Каждая песня имеет свой особый смысл для героев мультфильма.


«Мы купили зоопарк» ( We Bought a Zoo, 2011)

Рейтинг: КП 7,6 / IMDb 7,1

Жанр: драма, семейный, комедия

Смотреть онлайн

[моё] Зомби Фильмы

История о дружной семье, которая (не поверите) купила зоопарк и пытается спасти его от закрытия. Это по всем правилам семейное кино, но клише при этом не раздражают. Актеры отменные: Мэтт Дэймон, Скарлетт Йоханссон (побольше бы ей таких ролей в авторском кино), совсем юная Эль Фаннинг. И много разных зверей в кадре. В общем, душевный фильм (во многом заслуга саундтрека от исландцев Sigur Ros), который не скатывается до ванильной сентиментальности.

[моё] Зомби Фильмы

«Резня» (Carnage, 2011)

Рейтинг: КП – 7,4 / IMDb – 7,2

Жанр: драма, комедия

Смотреть онлайн

[моё] Зомби Фильмы

Роман Полански — один из лучших мировых режиссеров, а когда ему дают четырех отличных актеров, четыре стены и сюжет пьесы, в которой две пары родителей встречаются обсудить проступки детей, то он делает делает из этого увлекательное камерное зрелище. Джоди Фостер, Кейт Уинслет, Кристоф Вальц и Джон Си Райли покажут почти театральную постановку о разных типах родителей, в которых можно рассмотреть и свои черты, и черты родителей и посмеяться над ними.


«Семейка Тененбаум» (The Royal Tenenbaums, 2001)

Рейтинг: КП – 7,5 / IMDb – 7,8

Жанр: драма, комедия

Смотреть онлайн

[моё] Зомби Фильмы

Еще одна работа Уэса Андерсона с набором забавных персонажей. Как часто бывает у Уэса, тут много известных актеров: Бен Стиллер, Гвинет Пэлтроу, Оуэн Уилсон, Билл Мюррей. По сюжету глава большого семейства страдает неизлечимой болезнью и ему осталось жить недолго. За это время он постарается наверстать упущенное и уделить своим детям внимание, которым они были обделены в детстве. Но это точно не тот фильм, в котором все будет предсказуемо: режиссер препарирует проблемы семьи, но делает это сквозь призму комедии, отчего смотреть ничуть не скучно.


«Небраска» (Nebraska, 2013)

Рейтинг: КП – 7,5 / IMDb – 7,7

Жанр: драма, комедия, приключения

Смотреть онлайн

[моё] Зомби Фильмы

Серьезная и взрослая драма, которая в 2014-м получила аж шесть номинаций на «Оскар», но почему-то осталась многими незамеченной. История о престарелом и упрямом главном герое Вудроу в исполнении Брюса Дерна (актер засветился у Тарантино не один раз), которого сопровождает сын в странной поездке в самое сердце США. Дело в том, что старик уверен, что выиграл в лотерею, и не хочет ничего слышать, а сыну только и остается, что составить компанию.


«Стажер» (The Intern, 2015)

Рейтинг: КП – 7,6 / IMDb – 7,1

Жанр: мелодрама, комедия

Смотреть онлайн

[моё] Зомби Фильмы

Представьте трудности, с которыми сталкиваются пожилые люди при приеме на работу в современную продвинутую компанию. Роль стажера исполнит Роберт Де Ниро, а его строгой начальницы – Энн Хэтуэй. Чем-то фильм напомнит «Дьявол носит Prada» с той же Хэтуэй, но тут уже – на месте руководителя.


«Мед в голове» (Head Full of Honey, 2018)

Рейтинг: КП – 7,1 / IMDb – 4,4

Жанр: драма, комедия

Смотреть онлайн

[моё] Зомби Фильмы

Трогательная история о путешествии дедушки Амандуса и его внучки. Девочка узнает, что родители намерены отправить Амандуса в дом престарелых, и опечаленная таким решением сбегает вместе с больным дедом в Венецию, где он когда-то провел счастливейшие дни своей молодости. Среди актеров – Ник Нолти, Мэтт Диллон, Эрик Робертс, Клэр Форлани и Тиль Швайгер, который еще все это и срежиссировал.


Закончим хорошей новостью: МегаФон ТВ на месяц отменил платную подписку на семейный пакет «Максимальный» (216 каналов и 10 сериалов), «Кино по подписке» (больше 3000 фильмов, 75 сериалов и 4 канала) и «Большой детский», в котором собраны разные телеканалы, мультики и развивающие программы, а еще видео с more.tv. Поэтому многие из фильмов подборки можно посмотреть бесплатно! Чтобы активировать бесплатный доступ к пакетам МегаФон ТВ на 30 дней, нужно зарегистрироваться на сайте, в мобильном приложении или Smart.TV до конца апреля.

24 октября вышел в прокат «Zомбилэнд: Контрольный выстрел» - задержавшийся сиквел комедийного хоррора про отстрел живых мертвецов на дорогах Америки.

В связи с этим подборка комедий с участием зомби: от британского юмора до откровенного трэша, эксперименты над жанром, сатира, всевозможные штампы и "кровь, кишки, рас***ло", куда ж без этого?

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

«Зомби по имени Шон» (2004)

Shaun of the Dead
Рейтинги: IMDb: 7.9  Кинопоиск: 7.38

[моё] Зомби Фильмы

Парочка великовозрастных лоботрясов, Шон и Эд, коротают вечера в пабе «Винчестер», играют в видеоигры и устраивают дома шумные вечеринки — ровно до тех пор, пока не начинается зомби-апокалипсис. На фоне нашествия живых мертвецов Шон решает спасти свою бывшую девушку и вывезти ее в безопасное место — и неудивительно, что таким местом оказывается хорошо знакомый ему паб. Теперь Шону и Эду придется пробираться через захваченные зомби районы Лондона, чтобы вместе с группой чудом выживших друзей в итоге обороняться в «Винчестере» от наседающих со всех сторон восставших мертвецов.


Возрождение интереса к зомби-фильмам началось в 2004-м с выхода ремейка «Рассвета мертвецов», и это начало жанрового ренессанса совпадает с появлением первого фильма Эдгара Райта, ныне ставшего классикой. Пожалуй, главная фишка фильма — органичное сочетание юмористических и кровавых сцен, блестяще разыгранных дуэтом Саймона Пегга и Ника Фроста. В отличие от американских фильмов, обычно построенных на гэгах, юмор Райта в фильме по-британски тонкий, часто с налетом абсурда, но при этом остающийся в границах минимального правдоподобия. Отметить стоит и отлично подобранный саундтрек: взять хотя бы сцену избиения зомби под Queen — такое определенно запомнится надолго. Наконец, примечательно и то, что сейчас фильм не только смотрится столь же бодро, как 15 лет назад, но и обозначает некоторые темы, которые позднее масштабно проявятся в комедиях о живых мертвецах, в первую очередь — очеловечивание зомби. В общем, классика, не сказать о которой просто невозможно.


▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

«Зомби по имени Фидо» (2006)

Fido

Рейтинги: IMDb: 6.7  Кинопоиск: 6.25

[моё] Зомби Фильмы

В идиллически красивом и безмятежном городке Уилларде, словно списанном с американских рекламных открыток 1950-х, зомби одомашнены с помощью специальных ошейников, и превращены в слуг, помогающих своим владельцам по хозяйству. Маленький мальчик Тимми, у которого проблемы с ровесниками, находит неожиданного друга в лице зомби по кличке Фидо — однако эта дружба будет иметь не самые приятные последствия как для семьи Тимми, так и для всего городка.


Хотя этот фильм, безусловно, можно считать хоррор-комедией, при ближайшем рассмотрении работа Эндрю Карри представляет собой превосходно оформленный сатирический комментарий, посвященный кризису семейных ценностей и опасностям общественного лицемерия. Визуально фильм выглядит так, что его вполне мог бы снять Тим Бертон: Карри использует яркие, предельно сочные образы архетипического американского городка, на фоне которых разворачивается история с участием одинокого мальчика, его проблемной семьи, и гигантской корпорации, эксплуатирующей армады зомби в своих интересах. Учитывая, что 1950-е годы в США были временем постепенного — и очень болезненного — отказа от расовой сегрегации, аллюзии сюжета вполне понятны, но при этом сама история про дружбу ходячего мертвеца и ребенка никогда не задвигается на второй план. Нельзя не отметить в этой истории игру Кэрри-Энн Мосс в роли матери главного героя, а также, конечно, отличный образ Фидо, созданный шотландцем Билли Коннолли.


▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

«Хватай и беги» (2015)

Freaks of Nature

Рейтинги: IMDb: 5.9  Кинопоиск: 5.44
[моё] Зомби Фильмы

В городке Дилфорд относительно мирно сосуществуют люди, зомби и вампиры: хотя каждый вид относится к другому как минимум с подозрением, школа у всех общая — что, впрочем, скорее добавляет проблем в межвидовом общении. Тихоня Даг, собирающийся лишиться девственности с красавицей Лорелеей, внезапно обнаруживает, что в Дилфорде высадились пришельцы, которые настраивают всех жителей друг против друга, закономерно порождая кровавый хаос на улицах. Дагу, вместе со своим лучшим другом Недом и недавно обращенной вампиршей Петрой, придется не только выжить в этой трехсторонней войне всех против всех, но еще и спасти родной город от инопланетного вторжения.


Один из самых убойных — и возмутительно малоизвестных — комедийных хорроров 2010-х, получивший только ограниченный прокат, но явно заслуживающий большего зрительского внимания. Весь фильм последовательно и очень изобретательно обыгрывает концепт «столкновения культур», начинаясь как типичная молодежная комедия, проходя через зомби-апокалипсис, а заканчиваясь войной с иноземными захватчиками. По ходу дела создатели фильма успевают по-доброму посмеяться над кучей жанровых штампов, но про смачные моменты с поеданием мозгов и дегустацией крови тоже не забывают, что позволяет рейтинг «R», отработанный на отлично. Добавьте к этому хорошие актерские работы от Маккензи Дэвис (звезды нового «Терминатора: темные судьбы») и певицы Ванессы Хадженс («Запрещенный прием»), плюс камео Вернера Херцога на озвучке — получите предельно динамичное и веселое кино.


▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

«Кутис» (2014)

Cooties

Рейтинги: IMDb: 5.7  Кинопоиск: 4.61

[моё] Зомби Фильмы

После того, как в наггетсы, предназначенные для школьных завтраков, попадает инфекция, школа города Форт Чикен превращается в поле боя учителей с детьми, превратившимися в зомби. На фоне зомби-апокалипсиса разворачивается история Клинта — учителя, нацеленного на писательскую карьеру — и его бывшей школьной любви Люси, которым приходится не только выяснять отношения, но и сражаться за выживание вместе с другими учителями, отражая атаки кровожадных тинейджеров.


«Кутис» — результат творческого сотрудничества двух людей из очень разных жанров: Ли Уоннела (сценарист «Пилы» и «Астрала») и Иэна Бреннана (сценарист сериалов «Лузеры» и «Королевы крика»), совместно написавших сценарий фильма. Главная роль досталась Элайдже Вуду, большому поклоннику хоррора, который здесь смотрится отлично, отыгрывая хорошо знакомый типаж неуверенного в себе тихони, который в экстремальных обстоятельствах превращается в истребителя зомби. Сам же фильм стремится к максимально органичному сочетанию комедии про школу и зомби-хоррора, вовсю используя одномерные, но яркие образы персонажей, высокую динамику и время от времени едко проходясь по суровым учительским будням, после которых даже схватка с зомбифицированными детишками кажется отдыхом.


▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

«Скауты против зомби» (2015)

Scouts Guide to the Zombie Apocalypse

Рейтинги: IMDb: 6.3 Кинопоиск: 5.91

[моё] Зомби Фильмы

Трое друзей-бойскаутов, испытывающих проблемы с вербовкой новичков в свою команду, собираются отправиться на вечеринку старшеклассников, и просят знакомую официантку раздобыть им алкоголь. Когда ребята прибывают на место встречи — в местный стрип-клуб — то обнаруживают, что весь город вымер из-за нашествия зомби, а их подруга неплохо управляется с дробовиком. После встречи четверке героев придется с боем прорываться через набитый ожившими мертвецами город, используя советы из скаутского гида по выживанию.


Задорный и динамичный фильм Кристофера Лэндона («Счастливого дня смерти») выделяется на общем фоне многочисленных зомби-комедий одной-единственной фишкой, которая отчасти напоминает постоянные отсылки к правилам у Колумбуса из дилогии «Добро пожаловать в Zомбилэнд». Только здесь речь идет не о собственных зароках, а о книге, выдаваемой скаутам, и описывающей выживание в диких условиях — герои постоянно заглядывают в нее, и применяют (иногда хорошо, а иногда — не очень) вычитанные правила на практике. Выливается все это, разумеется, в массовые и разнообразные убийства орд зомби, поданные весьма смачно и с неизменным юмором. Особо хочется отметить Сару Дюмон (сериал «Члены королевской семьи»), которая во многих сценах затмевает бойскаутов своей харизмой, и лидера тройки главных героев Тая Шеридана («Первому игроку приготовиться»).


▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

«Кокни против зомби» (2012)

Cockneys vs Zombies
Рейтинги: IMDb: 5.9 Кинопоиск: 5.79
[моё] Зомби Фильмы

Во время ограбления банка где-то в лондонском Ист-Энде команда грабителей во главе с двумя братьями Терри и Энди, берет заложников, когда план по быстрому обогащению дает сбой. Однако выбравшись из банка, гангстеры обнаруживают, что полиции можно не бояться: вокруг бесчинствуют орды плотоядных мертвецов. В таких условиях Терри и Энди поведут свою разношерстную группу бандитов к местному дому престарелых, где дедушка двух братьев упорно держит оборону от зомби вместе с другими постояльцами.


Еще один британский фильм в списке — но по своей атмосфере он больше напоминает не «Зомби по имени Шон», а все тот же «Добро пожаловать в Зомбиленд»: кровавый экшн, черный юмор и обилие перестрелок. Отдельно надо сказать и то, что сама по себе попытка создать микс фильма про ограбление с зомби-хоррором выглядит более чем симпатично, во многом за счет лондонского колорита и харизматичных персонажей, словно заглянувших из ранних фильмов Гая Ричи.


▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

«Тепло наших тел» (2013)

Warm Bodies

Рейтинги: IMDb: 6.9 Кинопоиск: 6.88

[моё] Зомби Фильмы

Во время очередного набега за припасами Джули и ее друзья натыкаются на группу зомби, один из которых внезапно спасает девушку после того, как ее бросает умирать бойфренд. Зомби относит Джули в безопасное место, и пока она восстанавливается после ранения, успевает влюбиться в свою новую знакомую. Вскоре он решает вернуть Джули в поселение, откуда она пришла, но другие мертвецы не столь великодушны, и плохо поддаются магии любви, так что по пути у необычной парочки появится много проблем.


Это, пожалуй, самый известный проект режиссера и сценариста Джонатана Левина, снимающего в основном комедии («Жизнь прекрасна», «Дочь и мать её»), но на заре карьеры отметившегося в хорроре весьма своеобразным слэшером «Все парни любят Мэнди Лэйн». Фильм Левина — не столько еще одна «романтическая комедия с зомби», сколько вариация на тему «Ромео и Джульетты», где, однако, речь идет не о преодолении вражды между кланами, а о стирании куда более фундаментальной границы между живыми и мертвыми. Сам зомби-апокалипсис — да и вообще сюжет по большей части — здесь не более чем фон для любовной истории, которая буквально заставляет мертвое сердце биться чаще, возвращая его к жизни. Такая идея, конечно, работает в значительной степени благодаря центральным персонажам, которых отлично играют Николас Холт и Тереза Палмер, а роль отца главной героини досталась Джону Малковичу.


▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

«Попали!» (2009)

Doghouse / Zombie Harlem

Рейтинги: IMDb: 6.0 Кинопоиск: 6.59

[моё] Зомби Фильмы

Чтобы помочь своему другу Винсу пережить болезненный развод, его друзья решают устроить ему максимально отвязный мужской уик-энд в маленьком британском городке, где на одного мужчину приходится четыре женщины. Но, прибыв на место, ребята с ужасом обнаруживают, что местные жительницы подхватили вирус, превращающий всех женщин в обезумевших каннибалов. Так что героям придется проявить чудеса смекалки, чтобы выбраться из города целыми и невредимыми.


Этот фильм в свое время многие сравнивали с «Зомби по имени Шон» — сравнение столь же предсказуемое, сколь и ошибочное, поскольку стилистически фильм Джейка Уэста явно ближе к лучшим образцам грайндхауса и прочим видам трэш-кинематографа. Здесь намного больше сальных шуток и оторванных конечностей, но в то же время за фасадом вопиющей мизогинии просматривается веселая и временами по-хорошему злая сатира на «бро-культуру» и вообще традиционный образ мачо, который при ближайшем рассмотрении оказывается намного более хрупким, чем хочет казаться


▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

«Паршивая овца» (2006)

Black Sheep
Рейтинги: IMDb: 5.8  Кинопоиск: 4.94
[моё] Зомби Фильмы

Гарри вырос на овечьей ферме, и его жизнь была вполне благополучной, пока из-за трагической случайности не погибает его отец, после чего у Гарри развивается тяжелый случай овцефобии. 15 лет спустя Гарри, пройдя полный курс терапии, возвращается в родные края — как раз в тот момент, когда его брат Энгус закончил разработку нового вида генетически модифицированных овец, с которыми возникает одна серьезная проблема: из-за действий зоозащитников безобидные овцы превратились в злобных плотоядных мутантов. Двум братьям и их друзьям теперь необходимо держать оборону на ферме, а потом выбраться живыми из толпы монстроузных овечек.


Новозеландский эко-хоррор, который сложно причислить к чистым образцам зомби-комедий, но в то же время никак нельзя оставить без внимания в такой подборке — хотя бы из-за того, что и в более серьезных фильмах под «зомби» иногда понимаются не живые мертвецы, а зараженные вирусом люди. В случае с работой Джонатана Кинга речь идет о животных, и каких — овцы еще никогда не были столь грозными! Сценарий, написанный самим Кингом, помимо периодических отсылок к классике, обыгрывает стереотипы о новозеландцах, и иронизирует над «экологическим фундаментализмом». В общем, если у британцев есть «Зомби по имени Шон», а у американцев «Скауты против зомби», то у новозеландцев — «Паршивая овца».


▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

«Зомби-бобры» (2014)
Zombeavers

Рейтинги: IMDb: 4.8  Кинопоиск: 4.75

[моё] Зомби Фильмы

Во время поездки в загородный домик, трое подруг собираются отлично провести время, купаясь на озере, но у них есть проблема: недавно в окрестностях случилась авария, и возле дамбы бобров произошла утечка опасного химиката. Пока девушки развлекаются со своими бойфрендами, и отправляются на плот посреди озера, зомбифицированные бобры окружают их — предстоит схватка не на жизнь, а на смерть.


Безбашенная эко-зомби-хоррор-комедия, получившая не только премьеру на известном фестивале Трайбека, но и кинотеатральный релиз — правда, ограниченный. Из концепта «зомби-бобры атакуют отдыхающих» режиссер (и соавтор сценария) Джордан Рубин выжимает максимум возможного веселья при всех имеющихся ограничениях — в первую очередь, бюджетных. Но это как раз пример отличного плохого вкуса, и ситуации, когда нехватка средств идет фильму на пользу, поскольку создатели картины с самого начала дают понять, что смотреть на происходящее надо исключительно как на безмозглый — но хорошо продуманный — аттракцион, где круто замешаны секс, убийства, зараженные бобры-зомби и обычные зомби. Кстати, о последних: фильм стоит посмотреть хотя бы ради сцены, в которой одна из героинь, укушенная бобром, становится боброобразным зомби-монстром!


▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

«Ночь живых придурков» (2004)

Night of the Living Dorks

Рейтинги: IMDb: 7.9  Кинопоиск: 6.26
[моё] Зомби Фильмы

Трое друзей не пользуются особой популярностью в школе. Но однажды, возвращаясь домой после магического обряда Вуду, они попадают в жуткую автокатастрофу. Очнувшись уже в морге, с бирками на ногах, парни догадываются, что превратились в зомби. И благодаря этому стали умными, сильными и совершенно невосприимчивыми к боли.


Теперь друзья могут записаться в школьную команду по регби, посчитаться со своими обидчиками и завоевать любовь самых красивых и недоступных девушек. Но единственный способ вернуться к нормальной жизни — магический эликсир, состоящий из святой воды и крови девственницы…


▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

«Мертвые не умирают» (2019)

The Dead Don't Die

Рейтинги: IMDb: 5.5 Кинопоиск: 6.20
[моё] Зомби Фильмы

В захолустном американском городке что-то пошло не так. День никак не заканчивается, домашние животные убегают в лес, телефоны не работают, а по радио играет одна и та же песня. Вскоре выяснится, что эти аномалии происходят по всей земле, и ядовитый лунный свет воскресит давно почивших. Помощник шерифа уверен — грядёт нашествие зомби, и ничем хорошим это не кончится.


После вампиров («Выживут только любовники») Джим Джармуш пошел еще дальше по тропе немертвых и снял шутку в духе «Ой, смотрите, Джармуш снимает кино про зомби!». Его картина абсолютно сознательно заигрывает со зрителем и тычет пальцем во все отсылки как жанра, так и прошлых работ режиссера. Вот героиня Селены Гомес в компании двух прекрасных юношей приезжает в город на ретромашине — «как из фильмов Джорджа Ромеро», сообщает нам Петерсон, и мы ловим это подмигивание. Вот Игги Поп восстает из мертвых и рвется прежде всего за кофе (без сигарет). Вот Ронни Петерсон достает брелок с кораблем из «Звездных войн» — привет Кайло Рену! Вот продавца Бобби Уиггинсона (Калеб Лэндри Джонс) в футболке с Носферату все почему-то дразнят Фродо, а позже мы видим загадочную владелицу похоронного бюро Зельду Уинстон (Тильда Суинтон) в образе безумной владычицы Галадриэль (даже ушки торчат так же остро, как и у героини Кейт Бланшетт). Потом Зельда достает самурайский меч, и саундтреком идет едва ли не оригинальная музыка из «Убить Билла». Само название городка Центрвилль — отсылка к рок-мюзиклу «200 мотелей» Фрэнка Заппы. Внимательный киноман уже устает хихикать, но Джармуш кидает в этот коктейль еще больше дров — от слома четвертой стены до пришельцев, отчего голова совсем идет кругом. Не хватает только Тома Хиддлстона с рогами Локи, но про «Мстителей» вспомнишь, когда зомби начнут рассыпаться так же, как и человечество после щелчка Таноса. Ну и, конечно, так и тянет припомнить игропрестольную фразу «Что мертво, умереть не может».


▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

«Маленькие чудовища» (2019)

Little Monsters

Рейтинги: IMDb: 6.3  Кинопоиск: 5.87
[моё] Зомби Фильмы

Музыкант-неудачник Дэйв расстаётся со своей девушкой, которая хотела завести детей. Из-за этого парень вынужден переехать к старшей сестре Саре, где он днями напролет валяется на диване и плохо влияет на своего юного племянника Феликса. Однажды героя заставляют отвести мальчика в школу, на что он неохотно соглашается. В учебном заведении Дэйв встречает милую и остроумную учительницу начальных классов мисс Кэролайн. Очарованный девушкой, парень предлагает помочь ей организовать поездку класса в зоопарк и на поле для игры в мини-гольф, однако их планы нарушает неожиданная вспышка зомби-вируса. И теперь двоим взрослым предстоит уберечь детей от опасности, найти путь к спасению, а также постараться не убить друг друга...

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Операция «Мертвый снег»(2009)
Død snø

Рейтинги: IMDb: 6.3  Кинопоиск: 5.71

[моё] Зомби Фильмы

Группа студентов-медиков отправляется в горы, чтобы провести там несколько дней на каникулах. Вместо отдыха и развлечений в декорациях идиллического норвежского пейзажа молодые люди попадают в кошмарный сон — им приходится бороться за жизнь в схватке с пропавшим здесь когда-то во время войны отрядом немецких солдат, превратившихся теперь в зомби.


и

Операция «Мертвый снег» 2(2014)

Død Snø 2

Рейтинги: IMDb: 6.9  Кинопоиск: 6.56
[моё] Зомби Фильмы

После встречи в горах с нацистами-зомби лишь Мартину удалось добраться до цивилизации, в то время как все его приятели погибли. Однако парень забыл о маленьком подарке, который он получил от своей возлюбленной Ханны, — золотой монете, которую та нашла в старом доме. Эта монета — часть клада, который подчиненные штандартенфюрера Герцога собирали для своего фюрера. Но даже после смерти немцы не намерены никому отдавать свои сокровища…

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Для полноты списка:

Добро пожаловать в Zомбилэнд (2009)

Zombieland

Рейтинги: IMDb: 7.6  Кинопоиск: 7.47
[моё] Зомби Фильмы

Испуганный ботаник (Айзенберг), вынужденный сменить джойстик компьютерных стрелялок на настоящий дробовик, едет через населенную зомби Америку. Почему однажды почти все американцы превратились в дохлых каннибалов – непонятно, да и не важно, важно как теперь выжить. У ботаника свой способ: он придумывает правила. Например, всегда проверять сортир на предмет засады. У встреченного им дорогой мрачноватого гопника (Харрельсон) – свой: мочить зомбаков всеми способами и наслаждаться мелочами, пока живой. У сестер (Эмма Стоун и Эбигэйл Бреслин), которых повстречали ботаник и гопник, свой – никому не верить, брать любого парня на мушку и съездить в знаменитый парк аттракционов, который младшая сестричка не успела повидать, когда мир еще был относительно безопасным.

В принципе, чтобы признать «Зомбилэнд» подарком судьбы достаточно было появления Билла Мюррея в роли себя самого – голливудской знаменитости, одиноко проживающей в осажденном зомбаками (не в обиду туристам) особняке в Беверли-хиллс. Но дебютант Рубен Флайшер решил, что понятие «комедийный зомби-хоррор» уже настолько нелепо само по себе, что сюда можно вместить все что угодно, от драмы до романа воспитания, чем и занялся. Флэшбэк, в котором лысоватый Харрельсон купает в ванночке славного толстого щенка и то, чем эта история окажется в действительности, сделала бы честь любой оскаровской драме. Беготня маленькой мисс Счастье Эбигэйл Бреслин и Эммы Стоун – тинейджерской авантюрной комедии. А толпы зомби на карсуселях – ну, да, комедийному зомби-хоррору.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Источники: раз, два, три

За помощь спасибо ребятам из телеграм-чата пикабушного канала "Все о кино"

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Еще подборки:

10 хорроров от независимой компании А24

12 незамеченных фильмов с просторов интернета, собранных за прошедшие месяцы

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬


Если вам удобнее - дублирую посты в Телеграме - https://t.me/yaNapisatel

Публикую подборки фильмов, сериалов и книг.

Спасибо. Napisatel

Говорят, что стоит увлечься самокопанием, как из ямы подсознания начнут выскакивать чудовища. Если так, то у режиссёра Джорджа Ромеро в подсознании была не просто яма, а целая горнодобывающая шахта. Живые мертвецы из её глубин не полезли, а прямо-таки хлынули неудержимым потоком. Наступившая ночь стала ночью мертвецов. А затем было утро. И день. А мертвецы всё не кончались.


Как говорил один из персонажей его фильма «Земля мёртвых»: «Зомби, чувак, они меня пугают». Глупые, медлительные, неуклюжие, с перекошенными физиономиями и следами трупного разложения на теле. Скрюченными пальцами они тянутся к жертвам и мечтают отведать мозгов. Их мы встречали тысячу раз: в фильмах, в книгах, ещё и в компьютерных играх.


Кое-кто считает, что от штампа нужно уходить, мол, с классическими зомби и бороться-то неинтересно, особенно если под рукой цепная пила или газонокосилка. Однако не будем судить о штампах плохо: если какую-то идею начинают тиражировать, значит, изначально она была удачной. Лишь наиболее яркие образы становятся неотъемлемым элементом поп-культуры.


У каждого штампа есть автор. Что касается медлительных оживших мертвецов, их создателя мы знали в лицо, а кое-кто из редакции даже жал ему руку (это не рука, а лапища! — Прим. «кое-кого»).

[моё] Зомби Фильмы

Ромеро отличался впечатляющим ростом и носил гигантские очки-иллюминаторы


История его нежити началась в 1968 году, когда на экраны вышел фильм «Ночь живых мертвецов» — картина легендарная, можно сказать, хрестоматийная. В своё время она показалась зрителям настолько нестандартной, что её создателей обвинили в поклонении дьяволу (!). Прокатчика удалось найти с трудом — никто не решался показывать фильм, до такой степени страшный и преисполненный чувства безысходности. Идею счастливого финала Ромеро отверг даже под угрозой, что без него лента на экраны не выйдет.


Будь в картине сильный сюжет и более узнаваемые актёры, не исчисляйся бюджет всего сотней тысяч долларов, фильму простили бы многое. Так нет же! Ничего интересного в нём, откровенно говоря, не было, кроме зомби и режиссуры — и этого, как ни странно, хватило для успеха. «Ночь живых мертвецов» собрала 12 миллионов, стократно окупив затраты. А ведь это был лишь первый фильм Ромеро.

[моё] Зомби Фильмы

«Ночь живых мертвецов»: первые настоящие зомби


Молодой режиссёр создал целый новый жанр. Его работу тут же растащили на цитаты. Но сам автор поначалу не хотел повторяться. В 1970-х он снял «Безумцев» — фильм, в котором место зомби заняли люди, заражённые разработанным военными «вирусом агрессии». Затем поэкспериментировал с вампирами в фильме «Мартин», углубился в мистику и создал «Время ведьм». Результат оказался невпечатляющим: фильмы пользовались успехом в определённых кругах, но фурора не произвели.


Повторить триумф Джорджу Ромеро удалось, только вернувшись к истокам. В 1978 году он снял «Рассвет мертвецов» — фактически сиквел «Ночи», хотя первоисточник и не предполагал никаких продолжений. Успех снова оказывается ошеломляющим: сборы достигли 55 миллионов долларов, опять превысив бюджетные затраты.


Ромеро наконец осознал, что тема зомби — его конёк. Лёд тронулся, и пошло-поехало: «День мертвецов» в 1985 году, «Земля мёртвых» в 2005-м, «Дневники мертвецов» в 2007-м, «Бессмертие мертвецов» (идея оказалась живучей любого зомби) в 2009-м. Это лишь те «мертвецы», которых он снял, будучи режиссёром. В качестве сценариста, а также непоколебимого авторитета в вопросе поведения и внешнего вида зомби он участвовал в создании двух ремейков «Ночи живых мертвецов» (в 1990 и в 2006 годах), ремейков «Безумцев» и «Рассвета», сериала, а также нескольких видео- и телевизионных фильмов на соответствующую тематику.

[моё] Зомби Фильмы

«День мертвецов»


Творчество Ромеро, конечно , не ограничивалось фильмами о скверно пахнущей нежити. При любой возможности он шёл дальше, обращался к классике, экранизировал Стивена Кинга и Эдгара Алана По. Иногда он снимал фильмы даже о, вы не поверите, живых! Дважды главными героями становились люди, а один раз — обезьяна-убийца. Но с живыми у него, как можно догадаться, не слишком-то ладилось.


Давайте вспомним несколько знаковых картин из фильмографии режиссёра.


Ночь живых мертвецов (1968)

[моё] Зомби Фильмы

Картина Ромеро ошеломляла зрителя с первого кадра: на дворе 1968 год, а фильм — чёрно-белый!


Дебютный фильм Джорджа Ромеро создавался в условиях тотального отсутствия средств, фактически «на коленке». Режиссёр выполнял обязанности оператора, а плёнка была чёрно-белой. Реквизит закупался в секонд-хенде, бутафорию заменяли настоящие кровь и потроха с бойни, поскольку один из инвесторов (мясник) внёс свою долю отходами производства. Запах на съёмочной площадке стоял поистине адский — жаркая погода делала своё дело.


Нехватка денег вынуждала использовать смекалку и выкручиваться: на главную роль был взят афроамериканец Дуэйн Джонс, так как белый актёр обошёлся бы дороже. Статисты, изображавшие орду зомби, вообще снимались на общественных началах, получая в награду футболки с названием фильма. После выхода картины на экраны ценность этих сувениров взлетела настолько, что иные звёзды позавидовали бы «гонорарам» статистов.


Ни маленький бюджет, ни отсутствие вменяемого сценария не способны помешать настоящему мастеру. Бродячие мертвецы «в собственном соку», шокирующие жестокостью сцены насилия, лужи крови и едкая сатира обеспечили успех, но лишь отчасти. Ромеро взял публику другим: он создал леденящую кровь атмосферу, передал ужас и отчаяние людей, столкнувшихся со сверхъестественной угрозой, а также высмеял некоторые общественные устои.


Самое удивительное: Джордж Ромеро собирался снять «чёрную комедию» и только в процессе работы понял, что его призвание — не смешить, а пугать.


Рассвет мертвецов (1978)

[моё] Зомби Фильмы

Ожившие трупы у Ромеро не дышат, но зачем-то едят


«Рассвет мертвецов», как и «Ночь мертвецов», можно назвать хитом, кассовые сборы это лишь подтвердят. Только вот хит это особенный, весьма редкой разновидности. Зритель здесь недоумевает, как следует понимать происходящее на экране. Что это — вторые «Мертвецы» или злая пародия на них?


Как и в первый раз, Ромеро написал сценарий, здравый смысл в котором сумеет найти лишь заинтересованная аудитория, использовал кошмарные спецэффекты и не менее кошмарный реквизит. Картина вышла цветной, и убожество грима заметно ещё сильнее. Синюшные рожи зомби и кровь выглядели абсолютно неубедительно, но при всём при этом вызывали оторопь. Происходящее на экране на первый взгляд не было страшным: действие в основном сводилось к тому, что герои мучительно долго пятились от приближающегося зомби, прежде чем догадывались уложить его выстрелом в голову, затем процедура повторялась. Актёрская игра едва ли дотягивала по качеству до утренников в детском саду.


И несмотря на всё это — успех, и какой! Фантастика, что тут скажешь.


Два злобных глаза (1990)

[моё] Зомби Фильмы

«Два злобных глаза» — новеллы Эдгара По, экранизированных разными людьми: первая — Джорджем Ромеро, а вторая — итальянским мастером ужасов Дарио Ардженто. Стоит ли говорить, что фильм, созданный Ромеро, рассказывал о восставшем мертвеце?


Картина вызвала неоднозначную реакцию критиков. Как обычно, создателям не простили того, что уникальная стилистика произведений По была заменена на совсем другую, пусть и тоже в своём роде уникальную. Однако никто не рискнул отрицать, что качественная режиссура и грамотно обыгранный сюжет породили настоящий ужастик. От обеих киноновелл по спине бегали мурашки.


В этой картине Ромеро изменил фирменному стилю. Если прежде его зомби брали числом и выглядели мерзко, то теперь ходячий труп был всего один, но до того устрашающий! Убитый неверной женой и зовущий её из холодильника мертвец выступал не в роли бесчувственной машины для убийства, а в качестве карающей длани судьбы, вестника иного мира. Сама идея о том, что мертвец заговорит с вами, внушает куда больший ужас, чем перспектива быть укушенным зубами, по которым давно плачет зубная щётка.


Тёмная половина (1993)

[моё] Зомби Фильмы

В фильме «Тёмная половина», снятом Ромеро по роману короля ужасов Стивена Кинга, тоже бесчинствует оживший мертвец. Только вот живым этот малый никогда не был, а потому ничего общего с зомби он не имеет. Чудовище выбирается из пустой могилы, в которой преуспевающий писатель символически хоронит своего героя — «не самого приятного парня». Но, как это нередко случается в книгах, убитый автором персонаж воскресает, только не по требованию издателя, а по собственной злой воле.


Лента, относящаяся скорее к жанру мистики, выделяется среди прочих работ режиссёра нетипично высоким уровнем драматизма и интересным подходом к теме смерти. Если ранее зомби олицетворяли её физическое проявление, то здесь мы видим Зло, восстающее из глубин подсознания. Из могилы выходит подавляемая тёмная сторона личности героя — мёртвая, поскольку ей нет места в жизни. Её, разумеется, такое положение вещей не устраивает.


Если в случае классических восставших мертвецов их агрессивность выглядит необъяснимой, — что, собственно, сделали им живые? — то здесь мотив очевиден. Вытесненная тёмная сторона стремится к реваншу, к жизни. В «классической» трактовке мертвец просто хочет убивать. Здесь же мертвец хочет занять место живого под солнцем.


Земля мёртвых (2005)

[моё] Зомби Фильмы

Броневик «Мертвецкий патруль» выезжает на задание. Умри, всё, э-э-э… мертвое!


В 2005-м Джордж сполна извинился за бесплодные 90-е, представив на суд публики не шедевр, но очень крепкий образчик жанра. Пожилому хитрецу удалось провернуть тонкий трюк: сохранив все зомби-клише, обожаемые простодушными фанами, на этот скелет из штампов он нарастил мышцы из свежего, нетривиального сюжетного «мяса», приведя в восторг уже киноманов! Похоже, это первое кино в серии про живых мертвецов, которое надо пересматривать. Иначе вы наверняка упустите массу нюансов, скрытых приколов и цитат, которыми Ромеро буквально нашпиговал «Землю мертвых».


Главная фишка — это, конечно, то, что зомби научились соображать. Да, бродячие мощи обрели способность общаться, координировать действия и использовать предметы! Понятно, такая некроэволюция ничего хорошего людям не сулит. Зато постановщик получил шикарный шанс высказаться по поводу актуальных проблем. Лишь слепой не заметит, что на этот раз борьба зачуханных дохлецов и живых, засевших в сияющей огнями небоскребов цитадели, недвусмысленно намекает на стремительно клонящееся в сторону взаимного террора противостояние «золотого миллиарда» и Третьего мира. Эффектный и неожиданный ход.

[моё] Зомби Фильмы

Ба, знакомые лица! Гений зомби-грима Том Савини лично изображает самоходный труп


Не обошлось и без проблем. Главная — в том, что зомби выглядят порой живее, чем главные герои. К счастью, эти огрехи успешно маскирует отменный юмор — черный как смоль. Такие моменты, как аттракцион «Сфотографируйся со жмуриком», явление зомби-чирлидерши и атака мертвых пролетариев на шикарный буржуйский бутик, просто очаровывают своей убийственной иронией.


Дневники мертвецов (2007)

[моё] Зомби Фильмы

В «Дневниках» Ромеро продолжает совершенствовать способы безнадёжной борьбы с мертвецами. Теперь, кроме огня, пуль и холодного оружия, применяется и попытка включить их мозг электрическим разрядом.


Спустя долгие годы Джордж Ромеро, как он сам признался, наконец-то снял фильм без оглядки на мнение владельцев студий, продюсеров и прочих охотников за прибылью. Выполнен он в стиле псевдодокументальной съемки. Искушенным зрителям самое время скорчить трагические мины: неужто Ромеро поддался веяниям моды, отдав руку и сердце «трясущейся камере», которую сейчас где только не используют? Расслабьтесь — в начале съемок он знать не знал (бензопилу в бок всем, кто этому не верит) про «Монстро» и «Без цензуры», так что обвинения в подражательстве безосновательны, а совесть режиссера чиста, как сознание свежевыкопанного зомби.


Более того, использование уже начинающего приедаться эффекта в «Дневниках мертвецов» куда более оправдано, чем в фильме Ривза. Последний применял его будто в качестве самоцели, что смотрелось хоть и оригинально, но как-то бестолково. У Ромеро художественный прием строго обоснован: главные герои снимают документальное кино о нашествии оживших мертвецов и с профессиональными терминами вроде «параллельного монтажа» и «перебивки» знакомы не понаслышке.

[моё] Зомби Фильмы

Хватит в меня вешалкой тыкать. Я ведь не без очереди лезу — мне только спросить


Это, кстати, становится подспорьем для идеологической проблематики фильма. Кинолента не тонет в омуте брутальных фантазий, а остается на плаву благодаря спасательному кругу из злободневных тем. Ложь СМИ, поведение человека в экстремальных условиях, одержимость тщеславием и навязчивая идея осуществить свою мечту — Ромеро мастерски осветил эти проблемы, подведя нас к вопросу: даже если мир можно спасти, стоит ли он того?


«Дневники мертвецов» можно назвать самой жестокой его картиной, но не по отношению к регулярно умирающим в кадре героям, а к зрителям, которым предстоит осознать неутешительную истину: для того, чтобы превратиться в кровожадных зомби, вовсе не обязательно умирать.

* * *


Джордж Ромеро покинул этот мир в 2017 году. Но, как нас научили его фильмы, смерть — это не конец, а зачастую только начало. Зомби, придуманные им, ещё долго будут топтать кино- и телеэкраны в разных воплощениях. Немногие творцы могут похвастать таким посмертием.


Автор статьи Игорь Край

https://www.mirf.ru/kino/dzhordzh-romero-zombi

(с.)  Журнал "Мир фантастики"

14 июня 2019 года состоится мировая премьера нового фильма эксцентричного американского режиссёра Джима Джармуша ("Мертвец", "Пёс-призрак: Путь самурая", Сломанные цветы"). – "Мёртвые не умирают".

Жанр – ужасы, комедия.

[моё] Зомби Фильмы

Актерский состав впечатляет: Билл Мюррей, Стив Бушеми, Тильда Суинтон, Хлоя Савиньи, Адам Драйвер, Селена Гомез и другие.

Ранее не имевший опыта работы в жанре ужасов Дэнни Бойл сразу решил, что его фильм должен качественно отличаться от традиционных хорроров про «ходячих мертвецов». На роли «инфицированных» были приглашены спортсмены-легкоатлеты, потому что английский режиссер считал очень важным показать, как инфекция повышает силу и физические способности зараженных людей.

[моё] Зомби Фильмы

Бойл акцентировал внимание зрителя на том, что современный зомби-вирус не убивает людей, но превращает их в опасных и смертоносных существ. Вместе с автором сценариям Алексом Гарлендом они посчитали, что подобный вариант зомби-апокалипсиса служит метафорой к нынешнему проявлению социальной ярости, когда люди внезапно проявляют агрессию по отношению к окружающим в общественных местах, будь то футбольный стадион, очередь в ночной клуб или салон самолета. По сути, вирус служит лишь катализатором «темной стороны» человеческой души, разгоняя неконтролируемую злость в людях, которые до этого сдерживали свои негативные эмоции.


Несмотря на то что при написании сценария авторы вдохновлялись стандартными источниками, включая знаменитую трилогию Джорджа Ромеро и классическую историю Джона Уиндэма «День Триффидов», Гарленд и Бойл считали, что прежняя идея о мертвецах, охотящихся за человеческими мозгами, изжила себя окончательно. По их мнению, сегодняшнее человечество куда больше боится эпидемий, вирусов, неизлечимых болезней, нежели нашествия оживших мертвецов в классическом понимании.


Неудивительно, что симптомы выдуманной болезни под названием «Ярость» были «спроектированы» с лихорадки Эбола, которая передается через кровь. Одними из явных симптомов болезни являются покраснение глаз, а также внутренние и внешние кровотечения. В графическом романе (комиксе) «28 дней спустя: Последствия», изданном в период между оригиналом и сиквелом «28 недель спустя» (2007), как раз рассказывается о том, как «Ярость» появилась в результате мутации вируса Эбола.

[моё] Зомби Фильмы

Для съемок сцен в Лондоне местная полиция в 4 утра на один час перекрывала улицы. Создатели фильма прекрасно понимали, что те, кто возвращался в столь поздний (или ранний) час домой из увеселительных заведений, будут крайне раздражены, узнав, что им придется либо давать солидный крюк в объезд, либо ждать. Вот почему с предложением объехать закрытые улицы к водителям подходили симпатичные девушки (включая дочь режиссера Дэнни Бойла), с которыми водители общались дружелюбно.


Аналогично авторы не смогли найти для съемок фильма более подходящей начальной локации, чем больница. Та, что показана в фильме, существует и функционирует на самом деле, только работает по будням. На выходные менеджеры госпиталя сдавали помещения в аренду создателям картины, а те платили им напрямую, дабы удостовериться, что все средства пойдут непосредственно в фонд учреждения.


Что касается взрыва на автозаправке, то создатели ленты подписали все необходимые документы, разрешающие устроить «биг бада-бум», однако полиция по чистой случайности не получила уведомления. Когда сработало взрывное устройство, к месту было выслано несколько пожарных нарядов (несмотря на то что одна пожарная машина уже находилась на съемочной площадке). Дэнни Бойл потратил несколько часов, чтобы утрясти инцидент. В общей сложности трюк обошелся создателям картины в 250 тысяч фунтов стерлингов.

[моё] Зомби Фильмы

Взрыв авторы «28 дней спустя» хотя бы планировали заранее, в отличие от весьма курьезного случая, когда сотрудники, отвечающие за реквизит, забыли забрать с улицы фальшивые трупы. Случайной свидетельницей «массового убийства» стала местная парикмахерша, которая сначала в панике угодила в аварию, а затем вызвала копов.


Ходили слухи, что главную роль вместо Киллиана Мерфи мог сыграть Леонардо ДиКаприо, с которым режиссер Бойл двумя годами ранее сотрудничал на съемках приключенческой драмы «Пляж». А еще эта партия могла достаться Юэну МакГрегору (тоже раньше снимавшемуся у Бойла в ленте «На игле») и Райану Гослингу, но обоим не удалось договориться с продюсерами «28 дней спустя» из-за участия в других проектах.


Кристофер Экклстон и другие актеры, сыгравшие солдат, посвятили три дня общению и тренировкам вместе с настоящими военными, дабы научиться вести себя в кадре подобающе. Роль жестокого майора Уэста также предлагали Роберту Карлайлу, который завоевал популярность на родине благодаря своему появлению в драме «На игле», однако актер как раз был занят на съемках комедии «Однажды в Средней Англии». Позднее Карлайл искренне сожалел об упущенной возможности и с благодарностью принял приглашение на съемки в сиквеле «28 недель спустя», на котором Дэнни Бойл значился только продюсером.

[моё] Зомби Фильмы

Алекс Гарленд и Дэнни Бойл провели большую работу по изучению социальных апокалипсисов современной цивилизации, особенно геноцидов в Руанде и Сьерра-Леоне, однако отказались от идеи продемонстрировать фотографии тех ужасных событий в прологе картины. Несмотря на реалистичность, все кадры с изображением мертвых в начале ленты — постановочные. Тем не менее кадр, где Джим видит мертвую мать, сжимающую в руках младенца, навеян настоящей фотографией с массового захоронения курдов, которую в свое время увидел Дэнни Бойл.


Дополнительным доказательством интереса к проекту на момент выхода фильма в свет служит и тот факт, что знаменитый писатель Стивен Кинг выкупил кинозал полностью для просмотра фильма в одном из кинотеатров Нью-Йорка. Стоил ли, по мнению Кинга, дорогостоящий поход в кино своих денег — нам неизвестно.


Автор: Евгений Жарков

https://shkolazhizni.ru/culture/articles/94981/

[моё] Зомби Фильмы

Издание «THR» сообщает, что киностудия «Sony» официально приступила к работе над сиквелом фильма «Добро пожаловать в Zомбилэнд». Оригинальная лента вышла в прокат в 2009 году и удивила поклонников кино качественным юмором, идеально сплетенным с зомби тематикой. Картина заработала в мировом прокате свыше 102 млн. долларов при бюджете в 23,6 млн. долларов, приобретя при этом огромную армию поклонников. Фильм стал отправной точкой для карьер таких известных актеров, как Джесси Айзенберг, Вуди Харрельсон и Эмма Стоун.


Президент студии «Sony» Сэнфорд Панич в интервью «THR» официально подтвердил начало работы над сиквелом:


« Это один из тех проектов, которые фанаты давно хотели увидеть, и больше всех это желали Эмма, Вуди и Джесси. Они одни из самых востребованных актеров, и я думаю, что они снимутся в этом фильме из-за огромной любви к своим персонажам. Мы очень рады, что режиссер Рубен Фляйшер вернется в сиквел, так как его работа над «Веномом» была потрясающей ».



Инф: https://kinofranshiza.ru/News-film/Sony-ofizialno-zapuskaet-...

[моё] Зомби Фильмы
[моё] Зомби Фильмы

Кто помнит  короткометражку  2013 года " Ценный груз\Cargo"?  В 2017 году в Австралии вышла полнометражная версия с Мартином Фрименом в главной роли. Довольно долго ждала, пока фильм у нас выйдет хоть в каком-нибудь формате... И УРА! в качестве с нормальным переводом  на всех торрентах страны. Может кому будет интересно:)

К всеобщей радости киноманов, 2018 год обещает стать необычайно урожайным на всевозможные новинки. Киномагнаты отлично понимают, что избалованного зрителя нужно брать одновременным сочетанием качества и количества, поэтому уже анонсировали множество интригующих релизов, включающих в себя как сиквелы с участием любимых персонажей, так и абсолютно новые фильмы, поставленные по самым нашумевшим произведениям последних лет.

Вниманием не обделили никого – в 2018 году будет что посмотреть семьям с детьми, поклонникам фантастики и остросюжетных боевиков, тем, кто любит погрузиться в атмосферу исторических фильмов, и компаниям, обожающим вылазки в кино на яркие комедийные картины. Безусловно, не останутся в стороне и любители пощекотать себе нервы! Значительная часть обещанных хоррор-муви будет держать вас в страхе и напряжении до наступления финальных титров.

Если вы относитесь именно к таким фанатам, и уже заинтригованы новинками будущего киногода, то мы немного приоткроем завесу тайны. В 2018 году можно будет увидеть очередное расширение вселенной Marvel Comics – в прокат выйдет фильм, посвященный инопланетному симбиоту Веному. Конечно, у Марвел любой ужас сглаживается комедийными элементами и яркой картинкой, так что градус напряжения будет снижен спецэффектами и острым черным юмором, как и в случае с еще одной долгожданной премьерой – «Зомбилендом 2».

Отдельно стоит упомянуть картину «Мэг» с Джейсоном Стэтхэмом, который на этот раз сразится с монстром из таинственных океанских глубин. Любителям классического хоррора стоит сходить на перезапуск «Хэллоуина», сиквел «Астрала» или леденящего душу «Слендермена». Вывод только один – анонсов набирается столько, что можно попросту растеряться, выбирая кино для очередного уикенда!Так что я решил сделать небольшой кинообзор с самыми интересными подробностями о предстоящих хоррор-релизах 2018 года.

Фильм №1 – Веном
Премьера: 5 октября 2018 года для мира, 4 октября 2018 года для России

[моё] Зомби Фильмы

Данный релиз можно смело отнести к числу наиболее ожидаемых премьер 2018 года. Впервые зритель смог лицезреть Венома в фильме «Человек-паук 3», который вышел на экраны в 2007 году, и где этот персонаж стал основным антагонистом. Эдди Брок получился настолько ярким, что компания заявила о планах выпустить для него отдельный спин-офф. А еще через пять лет наконец-то появились сведения, что сценарий, в котором кровожадный паразит Веном станет не злодеем, а антигероем, находится в стадии активной разработки.

В режиссерское кресло был приглашен Рубен Флейшер, который точно сумеет распорядиться 140 миллионами долларов, которые выделили Columbia Pictures и Sony Pictures . Подтверждением этому может служить успех срежиссированных Флейшером «Zомбилэнда», «Успеть за 30 минут» и «Охотников на гангстеров». Продюсерские функции традиционно возложены на Ави Арада, сумевшего представить миру такие яркие картины как, например, «Блэйд», «Невероятный Халк», «Тор», «Люди Икс» и «Первый мститель».

Отдельно стоит обрадовать фанатов новостью о том, что на роль Венома уже утвержден Том Харди. Фанаты любят его за роли в «Бронсоне», «Рок-н-рольщике», «Воине», «Легенде», «Самом пьяном округе в мире» и «Безумном Максе». Актер настолько хорош в характерных ролях, что Веном в исполнении Тома сможет посоперничать яркостью с Дэдпулом в исполнении Райана Рейнолдса. Именно поэтому весть об участии Харди повысила степень фанатского интереса к релизу.

Сюжет картины по старой марвеловской традиции держится в секрете, но это не отнимает у нас права предположить, что картина будет насыщена экшн-сценами, черным юморком и невероятной динамикой.

[моё] Зомби Фильмы


Фильм №2 – Мэг
Премьера: 9 августа 2018 года

[моё] Зомби Фильмы

Пожалуй, после просмотра данного фильма вам не стоит отправляться в отпуск на морское побережье. Иначе каждый раз, купаясь в теплых волнах, вы будете ощущать незримое присутствие монстра, который вот-вот утащит вас в темные глубины… Режиссерское кресло занял Джон Тёртелтауб, который больше известен в качестве мастера приключенческих и комедийных картин («Сокровище нации», «Starперцы»). Однако он решил, что ему не помешает проявить себя в жанре хоррора, особенно при бюджете в 150 миллионов долларов.

Продюссировать фильм будет Лоренцо ди Бонавентура («Константин», «1408», «Солт», «На грани», «Побочный эффект»). Актерский состав обещает быть ярким – чего стоит одно только упоминание Джейсона Стэтхэма («Перевозчик», «Адреналин», «Револьвер», «Карты, деньги, два ствола»), который сыграет в «Мэг» главную роль. Также заявлено участие Руби Роуз («Три икса: Мировое господство», «Обитель зла: Последняя глава», «Джон Уик 2»), Уилсона Рэйна («Трансформеры: Месть падших», сериал «Офис»), Роберта Тейлора («Крокодил», «Штормовое предупреждение»), Клиффа Кёртиса («Мажестик», «Бойтесь ходячих мертвецов»).

По сюжету научно-фантастического хоррора бывший водолаз военно-вооруженных сил США Джонас Тэйлор отправляется в экспедицию на поиски чудовища мегалодона – гигантской доисторической акулы, которую палеонтологический мир считает давно вымершей. Заявления Тэйлора о том, что он уже сталкивался с этим монстром при погружениях, научный мир воспринимает с сарказмом, полагая, что у новоявленного исследователя проявляются последствия компрессионной болезни. Ученые озабочены совершенно другими вещами.

Мир находится под угрозой очередного землетрясения. Для составления прогнозов ученые исследуют таинственные подводные глубины, но миссия оборачивается провалом – неисправность в подводной лодке делает ее страшной глубоководной тюрьмой. А к техногенному фактору добавляется еще один – кошмарное чудовище, считавшееся вымершим миллионы лет назад. Конечно, Стэтхэм продемонстрировал, что ему по зубам любой враг на земле, но сумеет ли он вызволить узников подводных глубин из зубов доисторического сверххищника?

[моё] Зомби Фильмы



Фильм №3 – «Хэллоуин возвращается»
Премьера: 19 октября 2018 года

[моё] Зомби Фильмы

Одиннадцатое по счету продолжение классической киносерии в жанре хоррор, которая доставила немало тревожных минут кинофанатам 80-х. И вот, в 2018 году серия, в которую вдохнули жизнь Джон Карпентер и Мустафа Аккад, получит очередное развитие. Руководство «20th Century Fox» пригласило в режиссерское кресло Дэвида Грина («Отлив», «Повиновение», «Все настоящие девушки», «Джо»), который пока не был замечен за съемками ужасов, но уже проявил нестандартный подход в создании драматического и артхаусного кино.

Интересно, что в команду продюсеров вошел Малек Аккад – сын одного из основоположников серии. Ранее Малек с успехом спродюссировал «Хэллоуин 6: Проклятие Майкла Майерса», «Хэллоуин: 20 лет спустя», «Хэллоуин: Воскрешение», «Хэллоуин: 25 лет террора», «Хэллоуин 2007» и «Хэллоуин 2». Вместе с ним над продвижением картины будет работать Джон Карпентер – легенда американского кинематографа. Зритель знает его по проектам «Нечто», «Кристина», «Мешки для трупов», «Деревня проклятых» и первому «Хэллоуину».

К сожалению, пока нет никаких новостей об актерском составе. И если второстепенные персонажи интересуют зрителя не так уж сильно (все равно никто из этих героев не спасется от хитроумных ловушек маньяка Майка Майерса), то роль главного антагониста и доктора Сэма Лумиса вызывает огромный интерес у любителей классики мирового хоррор-кинематографа.

Фанаты жанра даже создали петицию, в которой просят пригласить на роль психиатра Роберта Инглунда, гениально воплотившего Фредди Крюгера в «Кошмаре на улице Вязов». Сюжет картины также держится в секрете, однако стало известно, что «Хэллоуин возвращается» должен стать непосредственным сиквелом второй части хоррор-серии, и выйдет в актуальном формате 3D.

[моё] Зомби Фильмы



Фильм №4 – «Призраки войны»
Премьера: точная дата релиза не объявлена

Новая работа Эрика Бресса, сценариста культовой франшизы «Пункт назначения» и создателя фантастической ленты «Эффект бабочки», просто не может не заинтересовать ценителей остросюжетного кино. Фильм обещает порадовать зрителя не только мистическими моментами, но и достойной актерской игрой, что не так уж часто встречается в хоррор-жанре. Кроме того, практически все актеры основного состава прекрасно осведомлены о специфике лицедейства в фильмах ужасов, что прибавляет проекту очков.

В картине уже заявлено участие молодого, но подающего весьма серьезные надежды австралийца Брентона Туэйтса («Молодая кровь», «Малефисента», «Боги Египта», «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки»), Билли Зейна («Байки из склепа: Рыцарь-демон», «Твин Пикс», «Западня», «Фантом», «Царь скорпионов-3», «Титаник») и Кайла Галлнера («Вероника Марс», «Тайны Смолвиля», «Тело Дженнифер», «Призраки в Коннектикуте», «Кости», «Ходячие мертвецы», «Кошмар на улице Вязов»).

Сюжет «Призраков войны» расскажет нам о том, что может случиться в тот момент, когда человечество приходит в себя после окончания военных действий. Казалось бы, жизнь наконец-то идет на лад, ведь на Земле наступил желанный мир после долгих и страшных лет Второй мировой войны.

Небольшое подразделение французской армии получает задание расквартироваться в замке, который ранее являлся одной из резиденций высшего командования нацистов. Солдаты радостно ожидают отправки домой, но далеко не все из них смогут отправиться в родные земли, ведь в стенах замка существует кое-что пострашнее, чем живые солдаты фашисткой армии.

[моё] Зомби Фильмы



Фильм №5 – «Вирус»
Премьера: точная дата релиза не объявлена

[моё] Зомби Фильмы

Фильмы, сюжет которых закручивается вокруг распространения смертельно опасных вирусов, являются одной из излюбленных тем для хоррор-мастеров. Норвежская лента с незатейливым названием «Вирус» от режиссера Като Мануэля Лизарасо Экрене будет именно такой картиной. Экрене на сегодняшний день вряд ли известен широкому кругу зрителей – в его творческом анамнезе в качестве режиссера можно отметить разве что короткометражку «Беги», которая, впрочем, завоевала популярность у поклонников необычного кино.

Тем не менее, он обещает зрителям классическую хоррор-картинку в черно-белом формате, гарантирующую погружение в мистическую атмосферу фильмов ужасов времен Альфреда Хичкока. Актерский состав картины представлен сыном режиссера Энрике Экреном, Юлией Ольгаард и Силье Рейномом. По неподтвержденным данным в проекте может принять участие и Кристофер Хивью полюбившийся зрителю после роли одичалого Тормунда из «Игры престолов».

Сюжет повествует об очередной эпидемии, которая грозит выкосить население планеты. На этот раз под угрозой вымирания окажутся не только люди, но и представители фауны, которые оказались беззащитными перед невидимым противником. У людей есть только одна надежда – группа исследователей, которые отказались от сна и еды ради того, чтобы даровать планете шанс на выживание. Медлить нельзя, ведь вирус распространяется с невероятно высокой скоростью, а тот, кто заразился, спустя пару часов способен лишь на одно – убивать.

[моё] Зомби Фильмы



Фильм №6 – «Астрал: Глава 4»
Премьера: 5 января 2018 года в мире, 26 января 2018 года в России

[моё] Зомби Фильмы

Еще одна классическая серия в жанре хоррор-муви, рассказывающая о борьбе экстрасенса Элис Райнер с подстерегающими её демоническими астральными сущностями. В режиссерское кресло был приглашен Адам Робител, который успел написать сценарии к «Паранормальному явлению 5» и «Демонам Деборы Логан». Продвигать ленту будут Орен Пели («Паранормальное явление 1,2,3,4», «Запретная зона», «Астрал 1 и 2») и Джеймс Ван («Пила 1-6», «Пила 3D», «Заклятие», «Проклятие Аннабель», «Мертвая тишина», «Астрал»).

Роль псхилога-экстрасенса Элис Райнер будет воплощена номинанткой премии «Сатурн»Лин Шэй, которая знакома зрителю по ролям в «Скачущих издалека», «Все без ума от Мэри», «Тупике», «Истории Золушки» и «Змеином полете». В числе актеров также заявлены Спенсер Лок («Обитель зла 3», «Дневники вампира», «Культ», «Два с половиной человека»), Джош Стюарт («Интерстеллар», «Превосходство», «Законопослушный Гражданин», «Коллекционер», «Призраки Молли Хартли», «Загадочная История Бенджамина Баттона»).

Отличной новостью стало участие блестящего актера Брюса Дэвисона – неоднократного лауреата премий «Золотой глобус», «Независимый дух» и номинанта на «Оскар». Список работ Дэвисона настолько объемен, что перечислить все знаковые для актера проекты попросту невозможно. Напомним зрителю лишь о «Королевском госпитале», «Остаться в живых», «Шести степенях отчуждения», «Лекарстве», «Способном ученике», «Вердикте за деньги» и «Людях Икс».
Сюжет проекта пока не разглашается, но оно и к лучшему. В любом случае, нас ждет очередная история о борьбе доктора Райнер с мистическим Астралом и его демоническими обитателями. В новом фильме они снова будут готовы забрать душу каждого, кто рискнет перешагнуть грань между миром живых и мертвых…

[моё] Зомби Фильмы



Фильм № 7 – «Добро пожаловать в Zомбилэнд 2»
Премьер: 15 ноября 2018 года

[моё] Зомби Фильмы

В 2018 году Рубен Флейшер («Zомбилэнд», «Успеть за 30 минут» и «Охотники на гангстеров») выпустит на большой экран сразу две работы. Кроме уже упомянутого фильма «Веном», в кинотеатрах покажут сиквел комедийного хоррора «Zомбилэнд», который стал одним из самых успешных релизов 2009 года, собрав в мировом прокате более 100 млн долларов. Этот фильм ждут не столько поклонники ужасов, сколько фанаты динамичного кино в жанре постапокалипсиса, ведь «Zомбилэнд» не преследует цель напугать своего зрителя до икоты.

К работе над сценарием были привлечены Дэйв Каллахэм («Неудержимые 1-3», «Джекпот», «DOOM») и Ретт Риз («Дэдпул», «Живое», «Zомбилэнд»), так что смело можно надеяться на качественный сюжет и искрометные диалоги. Искренне надеемся, что команде проекта удастся вернуть Коламбуса и Таллахасси в исполнении оскаровских номинантов Джесси Айзенберга («Социальная сеть», «Иллюзия обмана», «Ультраамериканцы», «Бэтмен против Супермена») и Вуди Харрельсона («Прирождённые убийцы», «Народ против Ларри Флинта», «Старикам тут не место», «Семь жизней», «Голодные игры», «Семь психопатов», «Иллюзия обмана»).

Не менее заинтересованы фанаты проекта в участии оскаровской лауреатки Эммы Стоун («Бёрдмэн», «Ла-Ла Ленд», «Отличница лёгкого поведения», «Прислуга», «Новый Человек-паук») и начинающего голливудского дарования Эбигейл Бреслин («Маленькая мисс Счастье», «Знаки»), которая, несмотря на юный возраст, также успела побывать в числе актрис, выдвинутых на соискание «Оскара». Эта парочка воплотила в фильме 2009 года Вичиту и Литл-Рок.

О сюжете фильма пока ничего не известно, но хочется верить, что в сиквеле нам будут показаны приключения неунывающей четверки борцов с живыми мертвецами, цель которых – поиски безопасного убежища.

[моё] Зомби Фильмы



Фильм №8 – «Винчестер»
Премьера: 5 апреля 2018 года

[моё] Зомби Фильмы

Проект братьев Спириг, которые взяли на себя в «Винчестере» как режиссерские функции, так и работу по написанию сценария. Голливудские близнецы уже успели заявить о себе, как о мастерах в жанре экшн и хоррор, представив миру «Воинов света», «Восставших из мертвых», «Патруль времени» и фильм «Пила: Наследие». Что касается актеров, уже заявлено участие Джейсона Кларка («Джонни Д.», «Поля», «Власть закона», «Цель номер один», «Великий Гэтсби», «Планета обезьян: Революция», «Терминатор: Генезис») и Сары Снук («Помогите стать отцом», «Стив Джобс», «Последние часы», «Портниха», «Патруль времени», «Джезабель»).

Однако лучшей новостью для поклонников интеллектуального хоррора стало то, что в «Винчестере» будет сниматься сама Хелен Миррен – лауреатка премий «Оскар», BAFTA, «Эмми», «Золотой глобус» и огромного числа других престижных кино- и телепремий. Представлять легендарную Хелен зрителю – пустое занятие, так что просто перечислим несколько самых знаковых проектов актрисы, в числе которых – «Королева», «Автостопом по галактике», «Безумие короля Георга», «Чернильное сердце», «Расплата» и «Призрачная красота».

Сюжет картины также отличается нетривиальностью. История поведает нам о Саре Винчестер – вдове наследника знаменитой оружейной марки «Winchester». Саре кажется, что ее преследуют неупокоенные души тех, кто был когда-либо убит из смертоносного изобретения ее свекра. Конечно, все это можно назвать маразматическими проявлениями, ведь пожилая вдова настолько выпала из реальности, что стала строить особняк, способный защитить ее от призраков.

Именно с такими мыслями к Саре Винчестер направляется приглашенный ее родными психиатр Эрик Прайс. Пройдет совсем немного времени, и скептически настроенный доктор почувствует, что навязчивые идеи вдовы Винчестер не так уж и безумны…

[моё] Зомби Фильмы


Фильм №9 – «Монахиня»
Премьера: 13 июля 2018 года в мире, 12 июля 2018 года в России

[моё] Зомби Фильмы

Небезынтересный мистический проект производства New Line Cinema, который заявлен в качестве спин-оффа второго «Заклятия». Режиссером проекта будет Корин Харди («Из тьмы», «Незнакомцы»), успевший зарекомендовать себя довольно «крепенькими» ужастиками. Свое согласие на участие в картине уже подтвердила исполнительница роли Монахини во втором «Заклятии» – выразительная актриса Бонни Ааронс («Мой парень – псих», «Боец», «День святого Валентина», «Как стать принцессой», «Затащи меня в Ад»).

Среди других имен в актерском касте стоит упомянуть оскаровского номинанта Демиана Бишира («Лучшая жизнь», «Секс, стыд и слезы», «Нет вестей от Бога», «Омерзительная восьмерка», «Чужой: Завет») и многообещающего бельгийца Йонаса Блоке, запомнившегося зрителям по участию в триллере «Она» и комедийном экшене «Малавита».

Подробности сюжета пока еще не просочились в информационные источники. Известно лишь, что центральное место в картине займет внушающая ужас демоническая монахиня. Вполне возможно, что зрителю представится шанс узнать леденящие душу подробности о прижизненных злодеяниях Преподобной, которые привели ее в ад после смерти.

[моё] Зомби Фильмы



Фильм №10 – «Слендермен»
Премьера: 18 мая 2018 года в мире, 17 мая 2018 года в России

[моё] Зомби Фильмы

Последним в нашей подборке – но далеко не замыкающим рейтинг ожидаемых хоррор-новинок, – является проект «Слендермен», который создается под руководством Сильвена Уайта («Тайные связи», «Замурованные в стене», «Я всегда знал, что вы сделали прошлым летом»). Команда будет усилена сценаристом Дэвидом Бирком, который работал с фильмами «Она» и «13 грехов», а в числе продюсеров заявлены Брэдли Дж. Фишер и Райан Х. Каннингэм.

Среди актерского каста стоит отдельно отметить Аннализу Бассо, которую зритель знает по ролям в «Сказках на ночь», «Козлином острове», «Окулусе», «Константине», «Костях» и «Уиджи: Проклятье доски дьявола». Кроме того, в проекте примут участие Джаз Синклер («Бумажные города») и Джоуи Кинг («Оз: Великий и Ужасный», «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды», «Опустевший город», «Карантин», «Рамона и Бизус», «Заклятие», «Фарго»).

Сюжет картины разворачивается вокруг Слендермена – который, как вы помните, был создан одним из участников интернет-сообщества «Something Awful» в рамках конкурса на лучшую городскую легенду в стилистике хоррор. Наводящая ужас тощая фигура завоевала огромную популярность, став ключевой в огромном количестве рассказов и компьютерных игр.

В картине группе подростков предстоит встретиться с воплощением леденящего страха – тонким человеком без лица с неестественно длинными руками и ногами. Кто такой Слендермен – неизвестно никому… У него нет побудительных мотивов и четкой линии поведения, он появляется из ниоткуда и исчезает в никуда, унося с собой очередную жертву, он может встретиться на лесной дороге, в темном переулке или попросту заглянуть в ваше окно в одну из темных ночей…

[моё] Зомби Фильмы




Надеюсь эти постом, я дал некое количество информации любителям ужасов.
Всем спасибо :)

5766

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Развернуть
Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Портал Buzz Bingo составил список фильмов и актеров, в которы используют ругательства чаще всего.


10 место - «Бивис и Батт-Хед уделывают Америку»  — 414.

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

9 место - «Бешеные псы» — 418.

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

8 место - «Не глотать» — 432;

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

7 место - «Кровавое лето Сэма» — 467;

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

6 место - «Голос улиц» — 468

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

5 место - «Ярость» — 489

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

4 место - «Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар» — 509.

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Тройку открывает «Казино» с Робертом Де Ниро и 606 зафиксированными случаями ругани.

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

На втором месте триллер «Неограненные драгоценности» с Адамом Сэндлером — 646.

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Первое место с 715 непечатными выражениями занял «Волк с Уолл-стрит» с Леонардо ДиКаприо

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

P.S. Интересно, что режиссером первого и третьего фильма является Мартин Скорсезе, а для второго фильма в топе он был продюсером. Таким образом, звание главного матерщинника Голливуда его по праву ¯\_(ツ)_/¯

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Кинорежиссер Квентин Тарантино у плаката к своему фильму «Криминальное чтиво», Лондон

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Квентин Тарантино и Брюс Уиллис позируют фотографам перед показом их фильма на 47-м Каннском кинофестивале. 21 мая

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Квентин Тарантино и Джон Траволта в Каннах

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Джон Траволта на Каннском фестивале

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла
Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла
Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Актерский состав с режиссером в Каннах

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Джон Траволта, Ума Турман и Брюс Уиллис в Каннах

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Квентин Тарантино с золотой пальмовой ветвью за фильм «Криминальное чтиво» на церемонии закрытия Каннского кинофестиваля, 23 мая

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Источник

Daily Afisha отобрала относительно свежие постановочные и документальные фильмы на одну тему, которые лучше смотреть друг за другом, чтобы увидеть, как игровая версия отличается от реальности.

«Однажды… в Голливуде» — «Мэнсон: Утерянные записи»

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Не секрет, что в своем девятом фильме Квентин Тарантино не только переписал историю кинематографа, но и историю с большой буквы. Знакомиться с преступлениями известного убийцы Чарльза Мэнсона по фильму «Однажды… в Голливуде» не лучший вариант. Но можно проникнуться атмосферой 1969 года с музыкальными чартами того времени, с интерьерами роскошных вилл, похожих на те, в которых было совершено преступление, и, наконец, с людьми, населявшими Голливуд в то время. В центре сюжета фильма Тарантино — два вымышленных персонажа: стареющий актер-неудачник Рик Далтон (Леонардо Ди Каприо) и его каскадер и приятель Клифф Бут (Брэд Питт), столкнувшиеся вместо Шэрон Тейт (Марго Робби) с сектой Мэнсона. В интерпретации Тарантино Шэрон осталась жива.


Как все было на самом деле, рассказывается в документальном фильме «Мэнсон: утерянные записи» Хью Бэллентайна. 8 августа 1969 года члены «cемьи» Мэнсона проникли в дом, в котором раньше жил музыкант и продюсер Терри Мелчер, отказавший в сотрудничестве Мэнсону. В это время в доме уже поселились режиссер Роман Полански и его жена Шэрон Тейт. В вечер преступления Полански был в Европе, но в доме вместе с его беременной женой Шэрон находились еще четверо гостей. Секта Мэнсона убила всех и оставила кровавые следы на стенах.


Почти через полвека после преступления, поразившего весь мир, были собраны сто часов ранее неопубликованных видеозаписей. Автор этих многочасовых видео — тогда еще молодой режиссер Роберт Хендриксон, получивший впоследствии «Оскар». У него было исключительное право записывать жизнь секты Мэнсона в течение двух лет. Отснятый материал был найден благодаря исполнительному продюсеру фильма Саймону Андреа, догадавшемуся нанять частного сыщика и разыскать видеозаписи. «Мэнсон: утерянные записи» рассказывает о жизни «cемьи» на ранчо Спэн, в котором в 50-е снимались голливудские вестерны. В фильме есть ценные эксклюзивные интервью, например с оставшимися в живых членами секты: старшей женщиной в «cемье», Кэтрин Шер, и младшей, Дайанной Лейк (она поселилась на ранчо с «cемьей», когда ей было всего 14 лет). Чарльз Мэнсон, на счету которого убийства 35 человек, был приговорен к пожизненному заключению и умер в 2017 году в тюрьме, в которой вел довольно активный образ жизни.

«Человек на Луне» — «Аполлон-11»

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Тот случай, когда документальный фильм по силе воздействия на эмоции многократно превосходит игровой. После того как Дэмиен Шазелл снял «Ла-Ла Ленд», он взялся за сложнопостановочное голливудское кино с большим бюджетом. Это была экранизация истории первого астронавта в мире, ступившего на Луну, Нила Армстронга (Райан Гослинг). Армстронг у Шазелла — ужасно правильный и собранный человек. Он скорбит о смерти дочери, погибшей от рака, оплакивает смерть других астронавтов, погибших в миссиях, но еще больше его душу гложет какая‑то неведомая жажда космоса и открытий. Он с грустью смотрит на ночное небо, и никакая сила в мире (даже жена) не может отвлечь его от этих мыслей.


Байопик получился грустный и слегка громоздкий, а вот 93-минутный документальный фильм «Аполлон-11» (так назывался корабль, на котором Армстронг отправился на Луну) — просто праздник для всех, кто ценит историческую хронику. И во многом это заслуга режиссера Тодда Дугласа Миллера, который нашел уникальный способ изобразить первую посадку на Луну, выполнив гигантскую задачу добросовестного омоложения исторической записи (цветные кадры). Документальный фильм — бесшовное продолжение архивной работы; Миллер и его команда в сотрудничестве с НАСА и Национальным архивом проанализировали 11 000 часов аудио и восстановили хронику оригинального фильма, включая 70-миллиметровые кадры со сверхточными деталями, которые томились в архивах и были забыты с 1969 года. Эффект получился поистине потрясающий: без нарратива, без интервью, просто с оригинальным материалом, синхронизированным с музыкой и диаграммами. Кадры в космосе подкрепляются кадрами на Земле: миллионная толпа во Флориде наблюдает за взлетом «Аполлона-11», кто‑то с биноклем, кто‑то в диковинных очках; это настоящая вечеринка национальных масштабов.

«Прекрасный день по соседству» — «Будешь моим соседом?»

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

В феврале в прокат выйдет фильм Мариель Хеллер «Прекрасный день по соседству» ( хотя в сети фильм уже есть). Картина рассказывает о необычной дружбе популярного и известного своим оптимистическим взглядом на мир телеведущего Фреда Роджерса и циничного репортера Тома Джунода. Самого положительного человека в мире Роджерса играет самый добропорядочный актер в мире Том Хэнкс.


Можно посмотреть документальную версию «Будешь моим соседом?». Название — строчка из песенки, которая долгое время была заставкой американской детской передачи «Наш сосед мистер Роджерс» (выходила с 1961-го по 2001-й). Ее ведущий Фред Роджерс предстает перед зрителями чуть ли не святым, умевшим говорить и с детьми, и со взрослыми, поднимавшим в своей передаче темы Вьетнама, убийства Кеннеди, расизма. В передаче Роджерс изображал до десяти персонажей, разговаривая разными голосами. Но любимой игрушкой аудитории стал тигр Дэниел — альтер эго Роджерса, который был самым мудрым, самым терпеливым и самым честным.


Фред Роджерс вначале хотел стать священником, а стал телеведущим. Но его передача поистине источала религиозную любовь к людям и веру в человечество. Роджерс учил, что самое главное в жизни — индивидуальность, нужно любить человека и принимать таким, какой он есть. Роджерс верил в то, что он несет добро зрителям (и так оно на самом деле и было), хотя позже создателей передачи обвинили в том, что целое поколение американцев выросло на ней законченными эгоистами.

«Красивый, плохой, злой» — «Беседы с убийцей: Записи Теда Банди»

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

В этом году на «Сандэнсе» был представлен фильм Джо Берлингера «Красивый, плохой, злой» о серийном убийце Теде Банди, лишившем жизни десятки женщин. Байопик с Заком Эфроном в главной роли — тот редкий случай, когда игровой фильм удался лучше, чем документальный с тем же сюжетом. Хотя оба фильма снял один и тот же режиссер Берлингер, удивительно, как они отличаются по настроению, а также подходом к материалу.


Тед был очаровательным красавцем (его играет Зак Эфрон), перед которым не могли устоять женщины. Лиз (Лили Коллинз) суждено было стать не его буквальной жертвой, но женщиной, которую он обманывал на протяжении долгих лет. Вначале Тед и Лиз (мать-одиночка с дочкой) были невероятно счастливы, пока Теда не арестовала полиция в Юте и не предъявила ему обвинения в нападении на двух женщин. Стали выясняться подробности других похожих преступлений, на Теда начали сыпаться обвинения из разных штатов. Находясь в тюрьме, он без конца звонил Лиз, которая вначале верила в его невиновность, но потом все реже стала брать трубку. Это история слепой любви, у которой в один прекрасный момент раскрылись глаза. Что ж, преступления Теда в действительности были чудовищными.


Документальный мини-сериал Netflix «Беседы с убийцей: Записи Теда Банди», возможно, уступает игровому по части динамичности. Сто часов записей бесед с серийным убийцей (этот термин был придуман в разгар преступлений Банди с 1974 по 1978 год), сделанные журналистом Стивеном Дж.Мишо, проливают мало света на личность преступника. В первую очередь потому, что это его монологи, исполненные в традиционном ключе: счастливое детство, которого не было, годы, проведенные в школе (Тед утверждает, что никогда не был изгоем, но всего лишь обычным мальчиком), студенческие годы и серия сменяющих друг друга подружек (все в самоуничижительном тоне). И ничего — об убийствах, пока Мишо не выдвигает гипотезу, что произошло на самом деле. Тут Банди начинает рассуждать о себе в третьем лице и предполагает, что убийца убивал ради «удовлетворения аппетита». Из этих монологов вырисовывается экзистенциальная трагедия Банди: он не был настолько велик, насколько воображал себе это величие. И другая трагическая для его жертв мелочь: Банди был невероятно хорош собой (почти как Зак Эфрон), чем и заманивал женщин.

«По половому признаку» — «РБГ»

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

В 2018 году продвинутые американцы праздновали 25-ю годовщину работы Рут Бейдер Гинзбург на посту судьи Верховного cуда США. Именно тогда вышли два фильма о жизни Рут, родившейся в Бруклине и ставшей поп- и фем-иконой. Многочисленные мемы превратили Рут Бейдер в РБГ. Она же стала второй (после Сандры Дэй О’Коннор) женщиной, занявшей пост в Верховном cуде.


В фильме Мими Ледер «По половому признаку» мы видим, как сотни мужчин в костюмах и галстуках спешат в университет. Среди них — единственный женский силуэт. Это Фелисити Джонс в роли РБГ. Она учится на юрфаке, куда поступила «чтобы лучше понимать своего мужа», тоже будущего юриста. Дальше с супругом (Арми Хаммер) случается неприятный инцидент, и он попадает в больницу с неутешительным диагнозом — раком яичек. Рут, как любящая жена, обещает, что они доживут вместе до старости, и в нагрузку к собственным занятиям начинает также посещать лекции за мужа, которые он пропускает из‑за болезни. «По половому признаку» — фильм в целом не блистательный, но получивший положительные отзывы кинокритиков, байопик умеренного качества.


Не менее интересен в этом плане документальный фильм «РБГ» Джули Коэн и Бетси Уэст. Без лишних домыслов Рут Бейдер Гинзбург, все еще работающая в возрасте 85 лет, предстает в нем как жесткая либеральная феминистка старой школы. Коэн и Уэст используют многочисленные архивные записи, а также берут интервью у самой РБГ. Из картины мы узнаем, что Рут — непримиримая защитница прав женщин на рабочих местах, а также участвовала в нескольких любопытных судебных разбирательствах, когда дискриминации подвергались мужчины. Также на Гинзбург можно рассчитывать всегда, когда дело идет о нарушениях прав расовых меньшинств. Хотя создательницы фильма, кажется, намеренно замалчивают позицию РБГ по поводу самой актуальной нынешней повестки — движения MeToo. Из‑за этого фильм теряет очки, хоть и, подобно своему игровому двойнику, рассказывает романтическую историю любви между Рут и ее мужем, прожившими вместе полвека до самой его смерти в 2010 году.

«Джеремая Терминатор ЛеРой» — «Автор: История Дж.Т.ЛеРоя»

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Джеремая Терминатор ЛеРой — феномен, о котором почти одновременно было снято два фильма. Он был ВИЧ-положительным, трансгендерным, наркозависимым подростком, сыном секс-работницы, специализирующейся на дальнобойщиках. Его автобиографические романы стали литературной сенсацией. Тихий автор, чье лицо всегда было спрятано за солнцезащитными очками и париком, внезапно попал в круги селебрити, с ним общались Азия Ардженто, Мадонна, Кортни Лав и другие. Вся правда в том, что Джеремаи ЛеРоя не существовало. Его придумала писательница Лора Альберт, он был ее «аватаром». ЛеРоя в жизни изображала ее невестка Саванна Нуп.


Игровой фильм Джастина Келли был представлен в Торонто в 2018 году, двумя годами ранее вышел документальный фильм, из которого Келли многое позаимствовал. Саванну (то есть ЛеРоя) у Келли играет Кристен Стюарт, и такое впечатление, что она играет здесь в большей степени саму себя. В роли Лоры Альберт выступает Лора Дерн, и Келли скопировал настоящий образ Альберт из дока. В игровом двойнике не хватает реальных «говорящих голов» — Азии Ардженто, Боно, Дебби Харри. Ведь когда ЛеРой стал сенсацией, куча селебрити начала охотиться за ним, чтобы ввести его в свой круг. Вместо Ардженто (снявшей в реальной жизни фильм «Цыпочки» по сценарию ЛеРоя) появляется Диана Крюгер. И даже показан неловкий лесбийский секс между Стюарт и Крюгер, но их отношения по сути наивны и схематичны. Строго рекомендуется смотреть эти фильмы в паре, чтобы понять все ходы этой запутанной, а временами темной истории.

«Другая сторона ветра» — «Они полюбят меня, когда я умру»

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Последний фильм Уорсона Уэллса. По сюжету полузабытый голливудский режиссер Джейк Ханнафорд (Джон Хьюстон) умирает в ДТП в свой 70-й день рождения. Последние годы жизни он работал над сомнительным проектом без диалогов и с большим количеством сцен секса о мужчине и женщине (фильм так и называется, «Другая сторона ветра», и является пародией на «Забриски-Пойнт» Антониони), но недостаток финансирования и уход главного актера прерывают съемки.


Уэллс снимал «Другую сторону ветра» с 1970-го по 1976-й, из сотен часов материалов что‑то смонтировал в начале 1980-х, пока не умер в 1985-м. Смешивая черно-белые и цветные кадры, форматы, 16-мм и 35-мм пленку, Уэллс, кажется, создает свое первое кино в жанре мокьюментари, хотя на самом деле это — триллер. Кто‑то называет эту картину «скрытым шедевром», кто‑то «письмом с того света», но, безусловно, картина стоит того, чтобы с ней ознакомился любой синефил. Восстановленная и отредактированная версия фильма вышла в 2018 году.


Фильм впервые был показан в Венеции, а затем вышел на «Нетфликсе» в один день с фильмом о фильме — «Они полюбят меня, когда я умру» Моргана Невилла. Это хитроумный, раздражающий и абсолютно непостижимый фильм с бессмысленным вымышленным рассказчиком, сыгранным Аланом Каммингом. С одной стороны, картина создана, чтобы рассказать о съемках «Другой стороны ветра», но кажется, в какой‑то момент она сама подверглась хаосу, царившему в шедевре Орсона Уэллса.


«Другая сторона ветра» является увлекательным квазиавтобиографическим и квазидокументальным исследованием Уэллса, посвященным старению и тотемному кинематографу. Можно пытаться найти ответы на вопросы, которые задает этот фильм во время просмотра, у монтажера — Боба Муравски. Однако в «Они полюбят меня, когда я умру» нет ответов, а тоже только одни вопросы. Лучшие моменты документального двойника — когда интервью дает Питер Богданович (играющий ученика Хьюстона), а также телевизионные ролики с участием Уэллса и товарищей. Однозначно лучше смотреть «Другую сторону ветра», чем фильм о фильме.

«К чуду» — «Да приидет Царствие Твое»

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Красивая разведенная парижанка с ребенком (Ольга Куриленко) встречает симпатичного американца (Бен Аффлек) и переезжает к нему в провинцию. Это максимальная выжимка сюжета из второго безнарративного фильма Терренса Малика «К чуду», который несколько раздразнил зрителей в Венеции в 2012 году, где состоялась его премьера. Да и правда — есть чему возмущаться. Фильм напоминает смену картинок в инстаграме (Малик предугадал появление впоследствии сторис), много кадров снято против солнца, на этом фоне закадровый голос рассуждает о Боге и любви. Есть еще один персонаж — священник в исполнении Хавьера Бардема.


Именно из этого персонажа вырос целый отдельный документальный фильм — «Да приидет Царствие Твое». Эта совместная работа фотографа и режиссера Юджина Ричардса и Хавьера Бардема случилась в ходе их сотрудничества на съемках «К чуду». Ричардс был оператором третьей группы и снимал дополнительные материалы к фильму. Ричардс и Бардем вместе отправились в дома жителей маленького города в Оклахоме (которые на самом деле чаще всего жили в трейлерах). То, что было задумано как дополнительные эпизоды, переросло в нечто большее. Зная, что священник был актером, жители городка захотели поделиться с ним историями своих жизней. Одна женщина рассказала, как в детстве из‑за полноты ненавидела себя и специально отправилась на вечеринку, на которой ее изнасиловали (она предполагала, что это случится). Другая женщина, мать троих детей, рассказала о том, как проснулась однажды, а дом затоплен водой, и ребенок мертв. Также Бардем посещает тюрьму, где беседует с заключенными. Один из осужденных рассказывает ему, что всю жизнь чувствовал, что его судьба будет растоптана.

«1917» — «Они никогда не станут старше»

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

В широкий прокат вышел «1917» Сэма Мендеса по его сценарию, снятый одним планом великим оператором Роджером Дикинсом. По сюжету весной 1917 года британская армия планирует выдвигаться на линию Гинденбурга. Двое молодых солдат Блейк и Скофилд должны доставить на передовую приказ об отмене атаки в практически невыполнимый срок, иначе батальон из полутора тысяч солдат попадет в засаду. Для Блейка задание становится личным — в этом батальоне служит его брат.


«1917» хорошо рифмуется с документальным фильмом Питера Джексона «Они никогда не станут старше». В «Луковице памяти» Гюнтер Грасс вспоминает, как в 17 лет ему пришла повестка (вся семья этого боялась), и он пошел на войну. У Питера Джексона в «Они никогда не станут старше» большинство британцев, наоборот, соврали, что им есть 18 лет (некоторым было только 15), записавшись добровольцами на Первую мировую. Они шли на войну, как на праздник. Война стала отдушиной в череде унылых будней. И только во Франции на передовой все встало на свои места: кто‑то погиб от осколков, кто‑то — от штыка, а кто‑то просто утонул в грязи. Джексон использует раскрашенные хроники тех лет, накладывая аудиовоспоминания британских солдат как сухой, лишенный комментариев нарратив.

«Предатель» - «Наш крестный отец»

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

"Предатель" - фильм из главного конкурса 72-го Каннского международного кинофестиваля, обладатель итальянского «Золотого глобуса» в категории «Лучший фильм года»

История мафиози Томмазо Бушетты, чей беспрецедентный поступок навсегда изменил отношения между властью и организованной преступностью.

В начале 1980-х между боссами сицилийской мафии разгорается война за героиновый рынок. Один из них, Томмазо Бушетта, пытается скрыться в Бразилии, вынужденный издалека наблюдать за тем, как его сыновей и братьев убивают в Палермо. Он понимает, что может стать следующим. Бразильская полиция арестовывает Бушетту и экстрадирует его в Италию. И тогда босс принимает решение, которое кардинально меняет ситуацию, – он встречается с судьей Джованни Фальконе и нарушает священную клятву, которую дал Коза Ностре.

Документальный фильм «Наш крестный отец» для Netflix снял журналист Марк Франкетти, известный в России тем, что взял интервью у террористов во время теракта на «Норд-Осте». Сразу оговорка: документалка включает в себя множество инфографики, фотографий и видеороликов с места преступления, которые слабонервным лучше не смотреть.

Что делает этот фильм таким убедительным, так это свидетельство на экране третьей жены Бушетты и выживших детей, которые все еще живут анонимно из‑за страха расправы. Его сын Роберто, который всегда носит пистолет, уверен: «Мафия никогда не забудет».

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Дальнейшие планы Квентина Тарантино после выхода его девятого фильма «Однажды… в Голливуде» продолжают волновать поклонников. Известно, что в настоящий момент режиссёр пишет книгу, однако его десятая картина по-прежнему остаётся загадкой. Тем не менее перед этим фанатов ждёт другой приятный бонус — сериал «Закон охоты» (Bounty Law), который был создан специально для «Однажды… в Голливуде».


Ещё в июле 2019-го Тарантино высказывал идею воссоздать в реальности вымышленный сериал из фильма, однако сейчас официально подтвердил, что уже написал сценарий пяти эпизодов, которые сам поставит. Пока неизвестно, вернётся ли к роли Леонардо ДиКаприо, персонаж которого Рик Далтон играл в сериале в «Однажды… в Голливуде».


«Я очень хочу снять “Закон охоты”, но это займёт полтора года. Я закончил сценарий пяти эпизодов. Поэтому я сделаю это и сам их сниму» — говорит Тарантино.


Источник: https://www.film.ru/news/odnazhdy-na-televidenii

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Квентин Тарантино рассказал, как роль двойника Элвиса помогла ему стать режиссером

Маленький шаг для одного актера, но большой — для всего кинематографа!

Режиссер Квентин Тарантино, чей фильм «Однажды… в Голливуде» получил премию «Золотой глобус», стал гостем «Вечернего шоу с Джимми Фэллоном», где помимо прочего рассказал, что свой дебютный фильм «Бешеные псы», принесший ему популярность, ему помогла снять случайная роль в кино.

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Тарантино снялся в эпизодической роли в сериале «Золотые девочки» в 1988 году: он сыграл двойника Элвиса. В серии «Свадьба Софии» Квентин Тарантино, которому на тот момент было 25 лет, и еще восемь начинающих актеров изображают двойников Элвиса, которых по ошибке пригласили на свадьбу.


История даже сохранила запись этого эпохального момента:

Гонорар, который получил Тарантино за роль, по счастливому стечению обстоятельств оказался куда больше, чем он мог предположить:

«Серия, в которой я снялся, состояла из двух частей, и мне заплатили за обе. А потом она стала так популярна, что ее включили в коллекцию лучших эпизодов, и мне платили за каждый показ… Так как я получал около 650 долларов за серию, и к тому времени, как выплаты закончились, я заработал порядка 3000 долларов».

Деньги Тарантино вложил в съемки «Бешеных псов», даже не смотря на то, что 3000 долларов по сравнению с самим бюджетом фильма, это капля в море.

Что было дальше, всем известно!


Полный выпуск самой передачи (на английском), пожалуй приобщать не буду. Все равно смотреть никто не будет.

THE END!

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла
Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла
Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Захотелось поделиться с вами плакатом, который я делал месяц назад. Создавал я его для АК Галерея. Собственно, мне очень понравился сей фильм и это мой первый арт связанный именно с Тарантино... Быть может кому-то будет интересно - тут много деталей из разных фильмов Тарантино..
Спасибо и приятного просмотра!

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Хиппи, продающую Клиффу кислотную сигаретку сыграла актриса Перла Хейни-Джардин. Именно она играла маленькую дочь героини Умы Турман во второй части «Убить Билла».

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Творчество режиссера Квентина Тарантино уже признано классикой мирового кино. После выхода фильма "Джеки Браун", который не очень понравился зрителям после феноменальных "Бешеных псов" и "Криминального чтива", пришлось ждать около шести лет новой работы режиссера. Многие ожидали продолжения "Чтива" или "Псов", но режиссер сделал сюрприз - некий коктейль из японских и гонконгских боевиков, своего рода легкий способ изучения малоизвестного азиатского кино. По словам Квентина Тарантино и Умы Турман идея сделать «Убить Билла» возникла во время съемок фильма «Криминальное чтиво» (1994). Они начали говорить о видах фильмов, которые они хотели бы снять, и Квентин сказал, что он хотел бы сделать фильм о кунг-фу в стиле 70-х. Ума придумала историю, в которой ее избивают в свадебном платье.

Съемки начались в июне 2002 года в городе Пекине  и уже в начале 2003 года фильм был закончен. Картина разделена на две части, так как Тарантино отказался вырезать сцены  из 180-минутного хронометража.

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Интересные факты:


Желтый костюм Чёрной Мамбы — дань уважения подобным костюмам Брюса Ли в фильме «Игра смерти» (1978).


Чтобы все трюки — прыжки и бои на мечах — выглядели правдоподобно, режиссёр пригласил Юэня Ву-Пинга, одного из лучших постановщиков боевых сцен в мире, приложившего руку к успеху «Матрицы» и «Крадущегося тигра, затаившегося дракона». В роли «специалиста по мечам» Тарантино попросил помочь Сонни Чиба, известнейшего исполнителя ролей якудз, ниндзь и самураев в японском кино, мастера и обладателя поясов разного цвета в четырёх видах боевых искусств. Вместе с этим Тарантино попросту реализовал свою детскую мечту пообщаться с Сонни, давнишним его кумиром


Персонаж Сонни Чибы, ушедший на покой мастер мечей Хаттори Ханзо, пришёл из фильма «Hattori Hanzo: Kage no Gundan» (1980); там эту роль также играл Чиба.


Чтобы добиться визуального эффекта типичного китайского «уся» (фильмов о боевых искусствах), Тарантино заставил оператора Роберта Ричардсона пройти краткий ликбез жанра — отсмотреть огромное количество подобных лент, созданных Че Чангом и братьями Шоу. Он также запретил всякое использование эффектов цифровой съемки.


Несколько сцен фильма были сняты в бывшей легендарной студии братьев Шоу в Гонконге. В результате, заставка «Компания Shaw Bros.», которая открывает «Убить Билла», не просто очередной прикол, а вполне реальное положение вещей.

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Маски, которые носят 88 головорезов О-Рен Ишии, отсылают к маске Като из «Зелёного шершня» (1966). К «Зелёному шершню» отсылает и мелодия, которая сопровождает приезд Невесты в Токио.


Фильм вернул популярность Мэико Кадзи — японской энка-певице и актрисе. Новая волна популярности пришла к ней благодаря включению двух её песен в саундтреки к фильмам «Убить Билла» и «Убить Билла 2».


Пэй Мей, имя наставника Черной Мамбы, переводится как «Белая Бровь». Героя с таким именем Тарантино позаимствовал из серии гонконгских кунгфу-фильмов 70-80-х годов, поставленных компанией Shaw Bros. Согласно легенде, Пэй Мэй предал других учителей кунгфу, чтобы спасти свою команду и себя. По этой причине кунг-фу Пэй Мэя объявили запрещенной техникой, а Пэй Мэй остался злодеем в китайском фольклоре и кино.


Большая деревянная флейта, на которой играет Билл, та же самая, на которой Дэвид Каррадайн играл в «Кунг-фу» (1972). Дэвид принес флейту на репетицию, и Тарантино решил использовать это в фильме.


В одном из своих интервью Квентин признал, что почти вся музыка в «Убить Билла» взята им из других фильмов; он использовал музыку из его коллекции саундтреков. Поэтому музыка в этом фильме — это лучшее, отобранное самим Тарантино.


Квентин Тарантино заявил, что в будущем хотел бы сделать историю про D.I.v. A.S., причем, снять её в стиле японского «аниме». Речь шла и о том, что спустя годы он вернется к фильму, чтобы рассказать историю детей главных героев; в частности, героиней его  проекта должна стать Никки, дочь Верниты Грин.

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Могилу Айсиньгёро Исюаня (маньчжурский аристократ, государственный деятель Цинской империи) и окружающую местность можно увидеть в фильме в качестве дома и места тренировок монаха Пэймэя.


Одна из частей, история О-Рен Ишии (Люси Лью), была создана японскими аниматорами  студии Production I.G. Они же подарили миру главный анимэ-киберпанк «Призрак в доспехах»


Квентин Тарантино первоначально намеревался пригласить японскую актрису на роль О-Рен Ишии, но перед началом кастинга он увидел Люси Лью в Шанхайском полдне (2000) и сразу же превратил О-Рен в китайско-японо-американского персонажа, чтобы Лью могла сыграть роль.


Сцена, в которой Невеста разделяет бейсбольный мяч мечом на две части, был сделан по-настоящему на съемочной площадке. Это сделала Зои Белл, дублерша Умы Турман.


На роль Гого и Юки Юбари изначально были выбраны японские актрисы Чиаки Курияма и Ко Шибасаки. У обеих были роли в популярном фильме «Королевская битва» (2000).


Хореограф Ву-Пинг Юэн изначально собирался сыграть Пэй Мэя, но не смог совместить актерскую работу с хореографией, поэтому Квентин Тарантино решил выбрать Чиа-Хуэй Лю (Гордона Лю) для этой роли.


Майкл Джей-Уайт снялся в нескольких сценах с Дэвидом Кэррадайном, но они были вырезаны из финального варианта.

Фронтмен Metallica играет полицейского Боба Хейворда в реальной криминальной истории о серийном убийце 70-х годов и насильнике Теде Банди.

Связь Хетфилда с проектом возникла благодаря его режиссёру Джо Берлингеру, который также снял скандальный документальный фильм Metallica 2004 года «Some Kind of Monster».

Когда участие Хетфилда было подтверждено в прошлом году, Берлингер сказал: «Проведя сотни часов за кулисами с Джеймсом и другими членами Metallica, я ощутил его харизму и мощь вблизи. Казалось вполне естественным, что он привнесет ту же силу и магнетизм в драматическую роль, поэтому, когда он согласился на моё предложение, что он будет в фильме, я был в восторге».

Фильм расскажет про отношения между серийным убийцей Тедом Банди, которого играет Зак Эфрон и его давней подругой, которую играет Лили Коллинз, которая в то время не знала о преступлениях Банди. Хетфилд будет играть офицера Боба Хейворда, ветерана полиции в штате Юта, который был первым офицером правоохранительных органов, который арестовал Банди в 1975 году.

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

«Давление – это истинное положение вещей для режиссера. Давление – это работа. Говоря это, я имею в виду, что нет ничего лучше, чем люди, которые ждут выхода твоего следующего фильма, они хотят, чтобы ты поразил их. Это тебя вдохновляет».
  Квентин Тарантино.
Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

«Мы испытывали муки очень художественной любви. Она моя актриса». Тарантино и его муза Ума Турман изначально придумали идею «Убить Билла» На съемках «Криминального чтива» В 1994 году.

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

«Когда я только начал, я смотрел фильмы великих режиссеров боевиков, для меня они были настоящими режиссерами, – рассказал Тарантино Vanity Fair во время монтажа «Убить Билла» с Салли Менке в маленьком летнем домике к югу от владений Paramount. – Это и есть кино. В «Убить Билла» я хотел проверить себя, посмотреть, насколько я хорош. Я хотел достать головой до потолка моего собственного таланта. Единственной причиной, по которой я делал это – я хотел повысить планку. Я говорил:

«Убить Билла» должно сделать для боевых сцен то же самое, что и «Полет Валькирий» из «Апокалипсиса сегодня» сделало для военных сцен, если нет, то я провалюсь. Полностью. Если это не так чертовски круто, то я просто не так хорош, как я о себе думаю».
Впервые идея фильма появилась у него, пока они с Умой Турман «обсуждали разные идеи» на съемках «Криминального чтива». Они начали говорить о фильмах о мести. Тарантино упомянул, насколько он любит фильмы о кунг-фу 70-х. В течение нескольких минут они выяснили, что станет первой сценой – избитая невеста, оставленная умирать на ее собственной свадебной вечеринке.
Невеста – убийца, которая пытается жить нормальной жизнью, ее внезапно атаковали ее бывшие «коллеги» – банда женщин-убийц под названием «Отряд смертоносных гадюк», похожая на состоящую из женщин группировку «Команда лисицы Пять» – пилот, в котором снялась Миа Уоллес – одна из них блондинка, одна – японка, одна – темнокожая, одна – француженка, одна специализируется на ножах и так далее.

Тарантино был настолько взволнован, что пришел домой и написал 30 страниц сценария, неистовствуя цветными фломастерами, он обсуждал проект с Умой Турман, пользуясь любой возможностью, появляющейся в перерывах между съемками. Снимаясь в фильме Роберта Родригеса «Отчаянный», сразу после окончания работы над «Криминальным чтивом» Тарантино продолжил свою незавершенную работу. Отснятый Родригесом материал сильно продвинул идею о первой сцене вперед.

«Выход из затемнения. Стена, покрытая красной кровью и мозгами. Камера скользит по стене к молодому человеку, одетому в смокинг. Он мертвый лежит на полу, разнесенный на куски выстрелом дробовика. Голос женщины:

«Это Тим. Лучший друг Артура».

Камера двигается к мертвой молодой женщине с округлостями в свободном розовом платье, в ее мертвой руке сжат букет.

«Это моя лучшая подруга с работы, Эрика»…» «Оо», – вставляет Родригес за камерой.

«Двигаемся мимо окровавленного, мертвого маленького мальчика.

«Я не знаю, кто это. Какой-то ребенок, я не помню, чтобы он был здесь…» «Вот дерьмо».

«Мы двигаемся дальше и видим красивую молодую девушку в белом свадебном платье, две пули в ее теле, одна – в голове. Мы медленно приближаем камеру к ее кажущемуся мертвым лицу.
«Я пролежала в коме пять лет. Когда я проснулась, все эмоции во мне умерли. Все эмоции, за исключением одной – желания. Желания мести».

Мы переходим к такому же крупному плану с лицом этой девушки. В машине она движется, закат. Девушка за рулем большой машины, в белом платье, на заднем фоне – кричащий оранжево-красный закат в рирпроекции. Она говорит в камеру. Она надевает обычную одежду…» «Вау! Она надевают свою одежду…» «Ага».

«Один человек сделал все это со мной. Я убила 18 человек на прошлой неделе и ничего не почувствовала. Эти 18 мертвых тел были всего лишь 18 шагами. Шагами, которые я прошла, чтобы добраться до него, и сейчас я еду к нему, потому что не осталось никого, кого стоит убить, кроме него. Имя того, о ком я говорю – Билл. Когда я доберусь туда, куда я еду, я убью Билла». «Оо».

«Играет музыка и начинается заглавная песня фильма…»

Турман ничего не услышала. 30 написанных от руки страниц вернулись обратно в ящик стола, а Тарантино с головой ушел в написание сценария про Вторую Мировую войну – «Бесславные ублюдки».

«Мы когда-нибудь будем делать «Убить Билла»? – спрашивала она каждый раз, когда они встречали друг друга. «Когда-нибудь. Когда-нибудь», – отвечал режиссер.
Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Они долго друг друга не видели, потом столкнулись снова на вечеринке Miramax после Оскара в 2000 году.

«Я действительно потеряла с ним связь, – сказала Ума Турман. – Я спросила его: «Что случилось с теми страницами? Ты их потерял?» Тарантино сказал, что они попрежнему лежат в его ящике.

Вернувшись в тот вечер домой, он достал эти 30 страниц, перечитал их и сказал себе:

«Вот этим я и займусь».Так вышло, что ее день рождения был в следующую субботу, я пошел на ее вечеринку и сказал ей: «Это твой подарок: я закончу сценарий. Через две недели».

Спустя год с половиной у него был сценарий – все 220 страниц. Когда муж Умы Итан Хоук впервые прочел его, он сказал:

«Квентин, если это только сценарий эпопеи, которую ты собираешься сделать, то я боюсь смотреть твою эпопею».

Черпая вдохновение из фильма о мести «Госпожа Кровавый Снег» Тосии Фудзиты, Тарантино, кажется, слишком лично воспринял жанровые нормы.

«Когда я делал «Убить Билла» я был невестой, – сказал он. – Люди замечали, что, когда я писал, я становился все более женственным. Ни с того ни с сего я начал покупать вещи для украшения моей квартиры или дома. Я покупал цветы и начал ими украшать свое жилье. Обычно я не ношу украшения, и тут я начал их носить. Мои друзья говорили: «Ты прикасаешься к своей женской половине. Ты обустраиваешь свое гнездо, любуясь собой».

Фигура, которую он имел в виду, была, очевидно, его матерью: только одна беременная невеста, которую он знал, если и не оставленная у алтаря, то совершенно точно брошенная его отцом до его рождения, так что он, как и дочь Беатрис, воспитывался какое-то время без одного родителя, который даже не знал о его существовании.
Это фильм, в котором его двойственное отношение к отцам обернулась ему боком.

«Подтекст, который граничит с текстом», – назовет он это. «Как большинство мужчин, которые никогда не знали своих отцов, Билл окружал себя мнимыми отцами», – говорит Беатрис, подъезжаю к борделю Эстебана Вихаио (Майкл Паркс).
Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

На роль Билла Тарантино хотел актера, у которого было нечто похожее в карьере или жизни, например, Уоррена Битти, но договориться с ним было похоже на непростой подъем в гору. Сценарий показался

«таким странным для него, – рассказывает Тарантино. – Он сказал: «Окей, Квентин, позволь мне задать тебе вопрос. Не обижайся на меня, мне просто интересно: как бы ты ответил, если бы кто-нибудь тебя спросил: «Чем это отличается от просто одной драки, следующей за другой, и каждая следующая из которых превосходит предыдущую?» Я ответил: «Уоррен, это чертовски верное описание всех фильмов про боевые искусства. Фильм о кунг-фу с большим количеством великолепных боевых сцен, и каждая из них лучше предыдущей? Я к этому стремлюсь, и, если у меня это получится, я буду очень счастлив».

Битти подписал контракт в 2001, но Турман забеременела. Тарантино, столкнувшийся с выбором ждать ее или найти кого-то другого, решил отложить съемки на год.

«Я реально думал об этом в течение двух или трех недель, – сказал он. – У нее был свой ребенок, а этот фильм был моим детищем. Она дала мне право выбирать. И я выбрал. Мне нужна была она. Если вы Сержио Леоне, и у вас есть Иствуд для съемок в «За пригоршню долларов», и он заболеет, вы его подождете».
Года молчания было вполне достаточно, чтобы роман между Тарантино и окончательно нерешившимся Битти распался. Разрушение отношений было детально описано в дневнике Дэвида Кэррадайна со съемок «Убить Билла». Во время встречи, на которой стало ясно, что интерес звезды пошатнулся, Битти внезапно выпалил:

«Слушай, мне насрать на китайские фильмы про кунг-фу, и я ненавижу спагетти вестерны, хотя мне нравится Иствуд как человек, и я не буду сниматься в японском фильме про самураев, даже если ты мне заплатил!»

Тарантино понял, что «он сказал это просто для эффекта, и это возымело эффект. Это не было романтично. А в отношениях режиссера и его звезды должно быть хоть немного романтики. Уоррен спросил:

«А как много времени это все займет? Сколько времени я реально на это потрачу? Мне правда придется проходить все эти тренировки?»

Тогда я подумал:

«Я этого персонажа писал для тебя, о тебе, все это время. Вот дерьмо!» У нас была другая встреча, на которой я попытался все уладить – Уоррен был частью этого фильма уже в течение года – и я ему сказал, как сильно я хочу, чтобы он сыграл эту роль, чтобы он был кем-то вроде Дэвида Кэррадайна в этом фильме, и тут Уоррен говорит: «А почему ты не предложишь роль Кэррадайну?»

Спустя три дня после того, как Лоуренс Бендер устроил ужин, чтобы познакомить Битти с Майклом Мэдсеном, который сыграет его брата Бадда, режиссер позвонил Майклу Мэдсену.

«Он сказал: «Я только что уволил Уоррена», – вспоминает Мэдсен. – А я сказал: «Господи. Что ты сделал?» А он ответил: «Да, да. Он не понимал, о чем этот фильм, он не хотел там сниматься, и я не хочу, чтобы он снимался». Я сказал: «Хорошо, кто черт возьми будет играть Билла?» 

И продолжил:

«Ты готов?» А я сказал: «Да, черт возьми, я готов. Кто это?» А он сказал: «Дэвид Кэррадайн». И я помню, что я был целиком и полностью ошарашен. Я имею в виду, это меня очень сильно удивило. Я бы ни за что на свете не подумал на Дэвида».

Во время своей первой встречи с режиссером в тайском ресторане Кэррадайн, который последние два десятка лет буксовал на дне индустрии фильмов ужасов и дешевых боевиков после участия в эпохальном телевизионном сериале «Кунг-фу» в 70-е, и был настолько поражен, что едва нашел свою Maserati после этого разговора. В начале апреля 2002 года главные актеры, вместе с Тарантино, который хотел сыграть садиста Пэй-Мэя, учителя кунг-фу, приняли участие в шестинедельной тренировочной программе с Юанем Хэпином, постановщиком сцен с боевыми искусствами в трилогии «Матрица», «Крадущемся тигре и Затаившемся драконе». Спустя всего три месяца после рождения ребенка Турман должна была обучиться трем стилям кунг-фу, двум стилям владения мечом, метанием ножей, ножевым боем, рукопашным боем и японскому языку.

«Это было буквально абсурдно, – сказала актриса, в первый раз взявшая в руки самурайский меч, который больно ударил ее по голове. – Мне стреляют в голову, насилуют, бьют и режут самурайскими мечами. Фильм должен был называться «Убить Уму».

К ужасу актрисы, Тарантино отказался от большей части хореографии, которой они обучались, в первый же день съемок в Пекине.

«Я раньше никогда не делал боевиков, и я совершенно точно никогда не делал Гонгконгских боевиков. Я вступил в неизвестное, и это неизвестное пугало».

«Я никогда не снимал боевиков раньше, – говорил Тарантино, чье общение с китайской командой, немногие члены которой говорили на английском, постоянно повышало уровень фрустрации. – Мы лажали везде, где можно было налажать, когда речь шла о планировании этого фильма. Потому что мы просто не понимали, что мы вообще делаем. Некоторые делают раскадровки и всякое такое, мы ничего из этого дерьма не делали. Было просто невозможно представить в голове, как все это снимать».
Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла
Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Для съемок первого эпизода – известного под названием «88 бешеных», по числу бойцов якудз, которых убивает Невеста в ночном клубе «Дом голубых листьев» – Тарантино придумал сложный кадр, снятый в движении, чтобы отразить кровавую бойню. Он начинается на сцене, стедикам движется вправо, проходит под лестницей и сопровождает Невесту, пока она идет по комнате, а затем по коридору. Потом камера поднимается и продолжает следовать за ней из верхнего угла, а потом снова спускается, когда она входит в туалет, немного блуждает и переключается на владелицу «Дома голубых листьев» и ее менеджера, следуя за ними вверх по лестнице.
В этот момент оператор встает на кран, который возносит его над танцполом, он проезжает музыкальную группу, к противоположной лестнице, где он сходит с крана, чтобы показать Софи Фаталь (Жюли Дрейфус). Затем камера сопровождает ее в туалет, где она отпускает ее и снимает стену кабинки, в которой стоит Невеста, она ждет. Ричардсон и его команда потратили 6 часов только на репетицию кадра, его съемка заняла целый день. В дневнике съемок Ричардсон написал:

18 июня: Сложность съемок кадра с боевыми искусствами лежит за рамками того, что большая часть из нас представляла себе. Квентин хочет, чтобы мы снимали кадр за кадром (в порядке монтажа), не обращая внимания на количество перемещений осветительных приборов. Сложно, что тут сказать, но, если эта процедура доставит счастье Квентину, мы должны так и сделать. Нас критикуют. Пусть они лучше в себе покапаются.


Тарантино и Турман спорили почти каждый день, Турман пыталась повлиять на все, начиная от гардероба и заканчивая переписыванием диалогов.

«Это фильм о женщине, которая вызывает пять человек на дуэль. Это достаточно много, – жаловалась она. – Он гениален. Но моя работа заключается в том, чтобы достать этого персонажа из его сумасшедше креативного, кажущегося импровизированным мира и сделать ее человеком. Если фильм стал чем-то большим, чем мультфильм – это моя заслуга».

За 8 недель съемок, которые закладывались на съемку 20-минутного финала, она пришла к пониманию того, что «в каком-то смысле она находилась в немом фильме. Для Тарантино именно телесность фильма была главной». Пока Тарантино пытался разобраться с обеспечением новых придуманных накануне боевых сцен, съемки начали отставать от графика. Дэвид Кэррадайн прибыл на съемки после продолжительного пребывания в Лос-Анджелесе и этим вызвал множество слухов о съемках.

«Все вокруг делали ставки на то, что при съемках фильма начались проблемы – отстает от графика, превышает бюджет, и все такое, – пишет он в своем дневнике. – До сих пор ли Харви Вайнштейн тепло относится к Квентину? Сможет ли Квентин закончить работу? Вернутся ли съемки в нормальный график?» Наконец, взволнованные продюсеры Miramax позвонили Тарантино и спросили: «Что происходит? У нас поезд сошел с рельс?» Режиссер вышел из себя, он орал: «Не надо со мной разговаривать об этом дерьме! Если бы мне надо было больше времени, я бы просто об этом попросил, и у меня бы оно было! Если мне еще нужны бы были деньги, я бы просто попросил, и они бы у меня были! Деньги, которые я тратил – это мои деньги! Мне насрать, что вам там наговорили эти уроды, за исключением Харви и Боба! Там все работают на меня!»
Когда Вайнштейн прибыл в Пекин в последний месяц съемок, Салли Менке показала ему черновой монтаж некоторых частей отснятой пленки, тогда ему пришла в голову идея разделить фильм на две части. Вайнштейн тут же позвонил Тарантино, чтобы подбодрить его:

«Квентин, это замечательно, – сказал он. – Просто делай свой фильм. Просто продолжай в том же духе, и сколько тебе времени надо, столько и надо. Ни о чем не волнуйся».

Менке не была удивлена.

«Почти что в самом начале мы начали говорить о том, чтобы разбить фильм на две части, так что это не было сюрпризом, учитывая количество сцен, – сказала она. – Я должна сказать, что это было облегчением. Это означало, что мы можем оставить все, что мы так нежно любили, вместо того, чтобы говорить: «О, нам нужно что-то убрать».

Когда Тарантино наконец закончил в Китае и вернулся в Лос-Анджелес в сентябре, дальнейшие съемки еще должны были пройти в Мехико и Лос-Анджелесе, эти съемки предполагалось закончить за 21 день, но длились они в итоге 76.

«Квентин сказал мне однажды, что, когда он задумывал этот фильм, он хотел не просто снять фильм, но прожить его, – рассказал Кэррадайн. – Сделать его своей жизнью, всей его вселенной, неважно, сколько времени это займет. Он хотел потерять себя в этом фильме. Что ж, мы все это сделали вместе с ним. «Убить Билла» и Super Cool ManChu» стали нашей жизнью».
Когда съемки были окончены в марте 2003 года, Тарантино отснял 840 300 футов пленки – 109 часов, его бюджет от вложенных 39 миллионов возрос до 55 миллионов. Нервный Вайнштейн выдумал маркетинговые компании для двух фильмов – план, которому сейчас следует бизнес блокбастеров, если он хочет получить прибыль, поэтому Тарантино с неистовством принялся за монтаж, чтобы успеть закончить первый фильм к октябрю 2003 года, а второй к апрелю 2004 года. Вайнштейн опасался, что женщины не будут смотреть фильм из-за насилия.

«Не переживай, – успокоил его Тарантино. – Я думаю, 13-летним девочкам «Убить Билла» понравится. Я хочу, чтобы молоденькие девчонки смогли посмотреть этот фильм. Они будут в восторге от персонажа Умы, Невесты. Я им разрешу купить билет на следующий фильм и проникнуть в «Убить Билла». Это деньги, из-за которых я не буду расстраиваться».

Реакция Турман была простой:

«Я так счастлива. Я счастлива, что все это закончилось».

Как только заканчиваются титры, «Убить Билла» открывает спокойный вид с домом в пригороде Пасадена, передний двор дома усыпан детскими игрушками. Вдалеке лает собака, и можно услышать звук тележки с мороженым. Подъехав на желтом микроавтобусе, молодая девушка (Ума Турман) проходит по тропинке и звонит в звонок. Дверь открывает молодая темнокожая женщина (Вивика А. Фокс), которая тут же получает удар в нос. Разворачивается жестокая драка на кулаках, которая за считанные минуты превращает ее гостиную в развалины. Разбивая картины и стеклянные столы, девушки бьют друг друга ногами, кулаками, ножами и сковородками, рукопашный бой прерывается дочерью хозяйки дома, которая возвращается из школы.

«Никки, иди в свою комнату, сейчас же», – говорит ее мать.

«Я не хочу убивать тебя на глазах у твоей дочери»,

– говорит Турман Фокс перед тем, как сделать это ножом на ее кухне, рассыпав разноцветные хлопья по всему полу.

Эти парные темы «Убить Билла» появляются одновременно: кровавая месть и сложность совмещения карьеры высокооплачиваемого международного убийцы с отличной домохозяйкой. Беатрикс Киддо (Турман) хочет отомстить «Отряду Смертоносных Гадюк», чьим лидером является Билл (Дэвид Кэррадайн) за убийство ее жениха и (как она думает) ее нерожденнного ребенка. Но почему он это сделал? В первую очередь, почему он так поступил? Только потому, что Беатрис забросила свою карьеру международного убийцы, чтобы стать мамой. Сама идея такой нормальности оскорбляет его.

«Она отрицает свою природу», – говорит он ей.

Билл: Супермен не стал Суперменом, он был рожден Суперменом. Когда Супермен просыпается утром, он Супермен. Его альтерэго – Кларк Кент. Его одежда с большой С – это покрывало, в которое он был завернут, будучи ребенком, когда его нашли Кенты. Это и есть его одежда. Кент носит – очки, деловой костюм – это его костюм. Этот костюм он носит, чтобы смешаться с нами. Кларк Кент – это то, как Супермен видит нас. А каков Кларк Кент? Он слаб… он не уверен в себе… он трус. Кларк Кент – это критика Суперменом всей человеческой расы.
Беатрикс: Ты меня называешь супергероем?
Билл: Я называю тебя убийцей. Прирожденной убийцей. Уехать в Эль Пасо, работать в старом магазине пластинок, ходить в кино с Томми, собирать купоны. Это ты, пытающаяся замаскировать себя в рабочую пчелку. Но ты не рабочая пчела. Ты ренегат, пчела-убийца. И неважно, сколько ты выпьешь пива или съешь барбекю, или насколько жирной станет твоя задница, ничто на свете никогда этого не изменит.
Самоцитирование здесь должно нам напомнить, что история, которую Тарантино рассказывает в «Убить Билла» – тоже история Тарантино. Он, как и Киддо, попытался выйти из криминального бизнеса: он попытался оставить свою репутацию «парня пистолетом» в прошлом. Сначала, он разобрал это в «Криминальном чтиве», а потом он утихомирился, чтобы снять свой тихий авантюрный криминальный фильм, который критики похвалили за его «зрелость»:«Джеки Браун» – фильм, наполненный персонажами, которые тоскуют по уходящей молодости и сетуют на свои жирные задницы, так же, как хочет и Киддо. Но фильм получил плохие отзывы, или по крайней мере не дифирамбы, которых ожидал Тарантино. Тарантино несколько лет расхлебывал кашу, которую сам заварил, и вернулся с пронзительным ультражестоким смешением спагетти-вестерна с чертами блэксплотейшна, японского аниме с азиатским боевиком – все это, чтобы утолить кажущуюся неутолимой жажду крови. Это его фильм про пчелуубийцу.

«Что действительно дистанцирует этот фильм с кино, с которого он списан – это ветреность, которую Тарантино приносит на вечеринку», – сказал критик журнала SlateДэвид Эдельштейн о долгой кульминационной резне, в которой Невеста накидывается на 88 бойцов якудза, свет внезапно затухает, и их черные силуэты кружатся на фоне огромной синей сетки так же беззаботно и элегантно, как будто это танцевальный номер.
Элвис Митчелл написал в New York Time, что «как будто кино, которое трясется от эксцентричного выплеска адреналина, иногда чувствует, что его время прошло. Кажется, что этот фильм Мистер Тарантино мог бы снять до «Криминального чтива».
Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Это близко к истине. На самом деле, «Убить Билла: фильм первый» больше всего походит на фильм, который Таранино никогда не снимал – «кричащее, стилистически смелое упражнение в кинематографическом беспорядке», которое нашли критики в его «Бешеных псах» и «Криминальном чтиве», а также в «Прирожденных убийцах». Он даже нанял оператора Стоуна, Роберта Ричардсона, чтобы снять фильм в мелькающем стиле, похожем на швейцарский нож с пятью лезвиями.

«Это очень киношная вселенная, где внутренний порядок фильма можно объять, где он практически фетишизирован, это противопоставлено другой вселенной, где возможны «Криминальное чтиво» и «Бешеные псы», где реальность и внутренний ход вещей сталкиваются», – сказал он.


Это заявления меняет правила игры, обозначая такой большой разрыв, которые вряд ли можно найти у других режиссеров современности. В «Убить Билла» все не просто по-другому. Как говорил Джулс Уиннфилд в другом контексте в «Криминальном чтиве»

– «это не одно и то же поле; это не одна и та же лига; и это даже не один и тот же спорт».

Отказавшись от контрастной грубоватой комедии его первых фильмов, он предпочел жанровое зеркало, где кровь цвета малины комично брызжет из отрубленных рук и торсов, персонажи ездят по четко очерченным черно-белым подсвеченным сзади дорогам, и штормовые тучи фильма категории «Б» вызывают такой же дождь. Во всем узнается Тарантино, и при этом все по-другому. Битва ножами среди рассыпанных хлопьев пришла из той же части режиссерского мозга, что и убийство Винсента Веги под звук выпрыгивающих из тостера Бутча тостов в «Криминальном чтиве», только в том фильме насилие было хаотичным, заэкранным и виделось концовкой шутки о пробеле между кино и реальностью, а в «Убить Билла» оно подчиняется четко поставленным рамкам восточных боевиков. Дочь Верниты смотрит как будто бы боксерский матч по телевизору. И когда они останавливаются и открывают рты, мы видим самое большое изменение.

Вернита: Как бы то ни было, я знаю, что не заслужила твоего сострадания или прощения. И все же я прошу тебя ради моей дочери.
Прошу? Как бы то ни было?
Диалоги Тарантино всегда были написаны в самом верхнем регистре, но знаки препинания в них всегда расставляло его необычайно цепкое на грязные похабные ритмы языка черных улиц ухо.

Винсент: Джулс, ты когда-нибудь слышал такую философию, что как только человек признает, что он неправ, то он немедленно прощен за все свои деяния? Ты такое когда-нибудь слышал? Джулс: Отвали от меня с этой своей херней! Тот выродок, который это сказал, никогда не собирал кусочки черепа по милости твоей тупой башки!
В «Убить Билла» персонажи говорят новым, вычурным языком, придуманным самим Тарантино. Они говорят о «сатисфакции» как щеголи 18 века, и используют местоимения «коему» и «кто-либо» («Когда кому-то удается справиться со сложной задачей стать королевой организованной преступности Токио, разве кто-либо будет хранить это в секрете?») как будто они все подолгу сидели со словарями. В первую очередь некоторые критики, когда вышел «Убить Билла», взяли небольшой период, чтобы оплакать потерю нелитературных выражений в сценарии Тарантино.

«Режиссер, который в «Криминальном чтиве» появляется и открывает новый способ написания диалогов для фильмов – попсюрреалистичных, сквернословных и невыносимо смешных, остановился на псевдоизящных оборотах, которые ложатся поперек экрана, как пиджак, наполненный свинцом», – написал Дэвид Денби для New Yorker, он приободрился после второго фильма, но не сильно: «Составитель попэнциклопедии и гений магазина проката кассет стал мегаломаном, и опьянение от того, каким бы режиссером он мог быть, быстро исчезло».
Конечно, фильму, который замышлялся как один, но был разбит на два, не пошел на пользу его оригинальный перекошенный релиз. В первой части нет большей части съемок с Биллом и сути актерского мастерства Умы Турман, но там есть парад кровопролития нон-стопом, прерываемый лишь нескончаемой сценой с Синъити Тиба (Хаттори Ханзо), декламирующим шаолиньскую абракадабру, и спорящим с оглушительной громкостью о саке. Режиссер, снявший это, похож на восточную копию режиссера, который однажды снабдил Джона Траволта и Сэмюэла Л. Джексона их диалогом насчет массажа стоп.
По прошествии времени мы поняли, что посмотреть первую часть без второй – это то же самое, что и перестать смотреть «Апокалипсис сегодня» на моменте, когда мы прибываем в поселение Курца, во второй части есть вся та темная поэзия, которой не хватала первой. Там была битва Беатрикс с бывшим убийцей Майкла Мэдсона, Баддом, пессимистичным алкоголиком, живущим в трейлере. Была также одноглазая преступница от Дэрил Ханны, снятой на пустых роскошных техасских пейзажах, отсылающих к Сержио Леоне. Встречаясь с западом, не с востоком, фильм начинает говорить настоящим языком Тарантино, не его вторым языком, и самое лучшее, мы наконец получаем Билла. Говорит он мягко, необычайно холодно, его выветрившееся лицо поддерживается на голове прекрасной костной структурой. Кэррадайн сделал Билла существом, невероятно извращенным, мило болтающим с Турман, говорящим ей до свидания и предательски притворяющимся отцом невесты. Он бы женился на ней или убил бы ее, или и то и то. Наконец получившая человеческий пульс Турман оживает в этих совместных сценах.

«Турман, чей голос обладает лиричными, вызывающими нотками – если бы Дасти Спрингфилд была бы актрисой, она была бы Умой Турман – она всего лишь исполнитель, который передает язвительную тонкость Тарантино, – написал Элвис Митчелл в New York Times. – Фильмы Тарантино о потерях и предательстве, а «Убить Билла: фильм второй» – это двойной бургер, помогающий эти мотивам. Он богат, осязаем и долгоиграещ, в то же самое время – это елейная фигня для детей – обертка, наполненная сверхбольшой порцией картошкой фри с чили, политой кетчупом, с солью и сыром».
Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Наконец, смонтировав обе части вместе в 2011 году, Тарантино представил 27 марта публике «Убить Билла: Кровавое дело целиком» в кинотеатре New Beverly Cinema, в свой день рождения – день очевидной важности, давшей фильму автобиографическую важность. Он вставил долгую, 30-минутную аниме-сцену и показал битву с 88 бешеными в цвете.

Самым важным изменением, которое он внес, стало уничтожение спойлера в конце первой части, говорящей зрителям о выжившей дочери Беатрис, что синхронизирует шок аудитории с ее шоком в финальной сцене. Это самая главная неожиданность фильма: лицо Турман искажается, потом на нем показывается боль, когда она играет в перестрелку со своей дочерью. Все безумия фильма теперь превращается в детскую игру, пока мать и дитя не свернутся калачиком в кровати, чтобы посмотреть «Убийцу сёгуна» – спокойное времяпровождение его собственного детства. Ее последняя схватка с Биллом обладает жуткой безмятежностью опиумного опьянения, фрейдистскими комплексами и излечением от эдипова комплекса.
Беатрис убивает Билла, используя смертельный удар пятью пальцами – она буквально разбивает ему сердце. Он просто падает на землю, как марионетка, которой отрезали нити, прямота немой сцены, после ловкости всего, что до этого произошло, подчеркивает важность того, что мы только что видели. Последний кадр фильма показывает Беатрис, свернувшуюся на полу ее ванной в Пасадене, плачущую, пока ее дочь смотрит мультфильмы в соседней комнате, и охваченную благодарностью за нормальную жизнь, которую она так долго желала.

Смог Тарантино? Оба фильма стали большими хитами, первый фильм собрал 180 миллионов по всему миру, а второй – 152 миллиона. «Джеки Браун» осталась в пыли. Монолог Билла про Супермэна повиснет над последней половиной карьеры Тарантино, где-то между угрозой и обещанием. С «Джеки Браун» он познал, каково это быть Кларком Кентом: уязвимым, забитым, человечным и смертным, но его также похвалили за его зрелость. В «Убить Билла» он почувствовал суперсилу, неуязвимость, отдачу в кассовых сборах, но отказался от нормальной жизни – натуралистичных пассажей повседневной жизни – столь желанных Беатрис.

Что же он выберет в будущем?


«Я написал фильм, который я хотел увидеть. Я делаю фильмы для моих фанатов, но я считаю себя самым большим фанатом. Так что я делаю это для себя, и все остальные тоже приглашены».


Продолжение следует...

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Придумать Билла

И Квентин Тарантино, и Ума Турман помнят  четко: еще в период съемок «Криминального чтива» они не раз обсуждали, какие бы им хотелось сделать кинокартины. Тогда-то Квентин и признался, что в глубине души мечтает снять кунгфу-фильм в духе семидесятых, а Ума тотчас представила себя в драке, разряженной как невеста. Когда актрисе исполнилось ровно тридцать, Квентин преподнес ей завершенный сценарий фильма в качестве подарка.

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Чёрная Мамба

В первом фильме ни разу не слышно имя Невесты (как только его кто-то произносил, звук забивался бипом), тем не менее имя можно было увидеть на тех авиабилетах, по которым она летит в Японию. Это Беатрикс Киддо. Во втором фильме попыток скрыть имя Невесты уже не наблюдалось. Кстати, Невеста носит точно тот же желтый костюм, что и Брюс Ли в его последнем (посмертном) фильме «Игра смерти». Наблюдательные зрители обнаружили, что в комплекте к желтому костюму Невесте достались туфли, на подошвах которых крупно начертано Fuck U.

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Прокачка Невесты

Квентин заставил Уму в обязательном порядке просмотреть три фильма для погружения в тему. Первый: «Наемный убийца» Джона Ву (1989). Второй: «Крепкий кофеёк» (1973). Третий — «За пригоршню долларов» (1964) от режиссера Серджо Леоне.

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла
Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла
Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Все за доллар!

Во второй части к написанию музыки присоединился старый друг и коллега Квентина — Роберт Родригес. За работу Родригес взял один доллар. Квентин отплатил ему столь же щедро, сняв за один доллар эпизод из «Города грехов» (сцена, в которой Дуайт разговаривает с трупом, пока везет его в автомобиле).

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Простить Билла

Тот самый Билл, в честь которого и названа картина, и в самом деле искусный и изощренный убийца. Тем не менее на протяжении обеих серий он так никого и не убивает! Статистика убийства в картине в целом вообще странная. Если в первой серии умерщвлен сорок один человек, то во второй — лишь трое. А еще слово «fuck» в «Убить Билла» прозвучало всего 17 раз, хотя в предыдущих картинах Тарантино счет переваливал каждый раз за сотню.

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Понять Билла

Все члены банды убийц Билла получают имена в честь всяческих змей (как Черная Мамба), однако сам Билл назван Заклинателем Змей, что явно подчеркивает его доминирующий статус. Что особенно примечательно, он также водит итальянский спорткар De Tomaso Mangusta, то есть водится с мангустом, который (как мы все знаем из произведений Киплинга) является прирожденным охотником на ядовитых змей.

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Квентин никогда не считал, что эта история рассказана до конца. Ровно наоборот: изначально он даже планировал выпускать новую серию каждые несколько лет: «Я думал, что это превратится в мою Долларовую трилогию. Но мне потребуется по крайней мере пятнадцать лет, прежде чем я вернусь к этой теме. Вся мифология уже собрана: Софи получает все деньги Билла. Она растит маленькую Ники, дочь Верниты, а та в свою очередь готовится мстить Невесте.»

В 2015 году Квентин заявил, что все еще считает продолжения «Убить Билла» реальным проектом. По его словам, он не видит смысла спешить и не хочет торопить актрис, в первую очередь Уму. По мнению режиссера, артисты должны повзрослеть ровно настолько, насколько это необходимо для сюжета.

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Взято отсюда https://www.yaplakal.com/forum7/topic1886199.html

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Помните знаменитую сцену из фильма "Убить Билла, когда героиня Умы Турман в светло-голубом кабриолете мчится творить свою праведную месть? Эту сцену снимали в Мексике, в самом конце съёмочного процесса. И именно во время съёмки этой сцены Ума чуть не погибла

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Как рассказала сама актриса в интервью, она отказывалась сесть за руль этой "консервной банки", так как кто-то из съёмочной группы намекнул ей, что с авто не всё в порядке. Ума настаивала, чтобы в этой сцене снимался дублёр. Но Тарантино сказал категоричное "НЕТ" и заверил, что с автомобилем все хорошо и что ехать нужно по прямому участку дороги, а также попросил двигаться со скоростью 40 миль в час (около 64 км/ч), иначе волосы героини будут неправильно развеваться, и в таком случае придётся всё переснимать и Турман нужно будет проехать этот участок ещё раз (или не раз)

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Чем всё закончилось? Авто в самом деле было далеко не в лучшем состоянии, а дорога далека от идеальной для езды на такой скорости. В итоге Турман не справилась с управлением и врезалась на полной скорости в пальму, получив довольно серьёзные травмы. Вот видео с этим моментом, которое Ума не могла получить у студии 15 лет

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла
Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла
Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла
Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла
Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла
Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла
Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла

Тарантино немного офигевший, потому что, по словам Брайана, буквально в тот же день чуть ранее закончил сценарий Убить Билла.

Фильмы Квентин Тарантино Убить Билла
12665

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Развернуть
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Источник

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Источник

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Полагаю ей можно поаплодировать!

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Если заглянуть в послужной список 30-летней каскадерши и актрисы Эми Джонстон, в глазах немедленно зарябит от обилия наименований боевиков и фильмов про супергероев.

Такое впечатление, что Эми выполняет трюки и подменяет звезд в опасных сценах в каждом мало-мальски значимом голливудском блокбастере.


Сказать, что это вызывает восхищение, значило бы, соврать. Это вызывает огромное восхищение! Ведь Эми занимается тяжелой и опасной работой, и при этом ухитряется выглядеть так, будто только вчера вошла в финал Мисс Америки. (Инстаграм тебе в помощь).


На форуме Reddit было опубликовано видео тренировки Эми для боевых сцен Черной вдовы в фильме 2014 года «Первый мститель: Другая война».

Видео тут же стало популярным.


Сначала ознакомитесь с видео тренировки Эми из спортзала и что она вытворяет, а потом желающие могут пролистать вниз и посмотреть одну из драк Черной вдовы в исполнении Скарлетт Йоханссон.

(В исполнении, как ты теперь понимаешь, в актерском смысле слова — дралась за Скарлетт ее отчаянный двойник Эми).


Тренировка в зале.

Фрагмент из фильма (звук правда не к черту):

Спасибо за внимание))

Link

Помните как в анекдоте про зека в камере с двумя стальными шарами «Один  сломал, второй потерял» и другие реальные истории пропажи престижной кинонаграды у знаменитых актеров.

Анджелина Джоли

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

После того как Анджелина Джоли получила статуэтку за роль второго плана в фильме «Прерванная жизнь» в 1999 году и поцеловала своего брата Джеймса Хейвена на глазах у всех, она подарила награду своей матери Маршелин Бертран.

Мать актрисы умерла в 2007 году, и с тех пор статуэтку никто не видел (так надежно мама Анджелины ее убрала).

«Я вовсе не потеряла свой „Оскар“, я просто не знаю, где он лежит», — сказала актриса в интервью Daily Telegraph.

**********


Вупи Голдберг

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

В 2002 году Вупи Голдберг отправила свой «Оскар», полученный за фильм «Привидение», в Академию кинокритиков в Лос-Анджелес, чтобы там его почистили и отполировали, — такая опция доступна всем владельцам наград.

Те, в свою очередь, передали статуэтку в Чикаго, в компанию R.S. Owens Co, которая делает статуэтки. Однако туда приехал пустой пакет. Оказалось, что кто-то вскрыл его по дороге.


Позже статуэтку нашли в мусорном баке в аэропорту Онтэрио (Калифорния). «Оскар» (так и нечищеный) немедленно вернули в академию, где его забрала Вупи Голдберг, заявившая, что он больше никогда не покинет стен ее дома.

**********


Олимпия Дукакис

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

«Оскар» Олимпии Дукакис, полученный ею за фильм «Власть луны» (1987), украли прямо из ее дома в 1989-м. Расстроенная актриса позвонила в Киноакадемию узнать, могут ли ей как-то возместить украденную статуэтку, и оказалось, что это сделать очень легко.

Новая обошлась актрисе в $78. Так Олимпия стала первой и единственной актрисой, купившей свой «Оскар».

**********


Марлон Брандо

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Рассеянностью отличался и Марлон Брандо. Он умудрился потерять не один, а минимум два «Оскара». В автобиографии актер написал, что понятия не имеет, куда подевалась награда за фильм «В порту» (1954).

На церемонию вручения в 1973 году актер и вовсе не явился, его награду за «Крестного отца» забрала женщина, представившаяся как Сачин Малое Перо. Поднявшись на сцену, она зачитала речь якобы от лица Марлона Брандо, что он против ущемления прав коренных народов США. Позже оказалось, что это была переодетая актриса Мария Круз (мексиканка по национальности).

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

**********


Джефф Бриджес

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Актер получил награду за роль в «Сумасшедшем сердце» в 2010 году и, как признался на следующей церемонии, потерял награду. Правда, выразил надежду, что все-таки вспомнит, куда подевалась статуэтка, потому что второй раз выиграть «Оскар» ему не удалось: Бриджес уступил Колину Ферту, который получил ее за фильм «Король говорит!».

***********


Колин Ферт

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Колин Ферт умудрился поставить рекорд: он забыл «Оскар» в туалете после торжественного ужина (и, вероятно, пары-тройки коктейлей). Там его («Оскара», а не Колина) нашел уборщик и честно вернул владельцу. Сам актер все отрицает.

**********


Мэтт Деймон

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Мэтт Деймон и Бен Аффлек получили «Оскар» за сценарий к фильму «Умница Уилл Хантинг» в 1998 году. Позже выяснилось, что Мэтт Деймон потерял где-то свою статуэтку.

«Она была дома, а потом пропала», — сказал актер в интервью.

В квартире был небольшой пожар, когда Мэтт и его жена отсутствовали, и после этого статуэтки дома не оказалось.

**********


Маргарет О`Брайен

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Маргарет, получившая «Оскар» в семилетнем возрасте за роль в фильме «Путешествие Маргарет» (1945), бережно хранила его на протяжении десяти лет. Но имела неосторожность уступить собственной горничной, которая предложила взять статуэтку домой и тщательно отполировать.

После этого горничная не вернулась на работу, а «Оскар» пропал вместе с ней. Киноакадемия выдала Маргарет другой. Но пропавшая статуэтка все же вернулась к хозяйке в 1995 году: двое парней купили ее на блошином рынке и вернули хозяйке.

**********


Бинг Кросби

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Долгие годы награда Бинга Кросби, полученная им за фильм «Идти своим путем» в 1944 году, хранилась в его альма-матер — Университете Гонзага в Вашингтоне, пока в 1972 году кто-то из студентов не заметил, что на месте золотой статуэтки красуется фигурка Микки Мауса.


Спустя неделю похищенный «Оскар» был обнаружен в университетской часовне. Неизвестный похититель прислал записку, в которой объяснил, что просто хотел пошутить.

Кстати говоря, с этим «Оскаром» связан еще один интересный факт: сам Бинг Кросби не явился на церемонию вручения, потому что играл в гольф.

**********


Хэтти Макдэниел

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Актриса получила «Оскара» за роль Мамушки в «Унесенных ветром» и передала его Университету Хауарда.

В 1960-х годах статуэтка исчезла. Точной информации об этом нет, но вроде как это произошло из-за того, что она черная. Шутка. На самом деле нет.

По одному из предположений, «Оскар» выкинули в знак протеста против расовых стереотипов, которые воплощает Мамушка в фильме.

К слову о расовой дискриминации: на премьере фильма актрисе, получившей высшую награду, пришлось сидеть на месте с пометкой «Для черных».


На этом всё!

До встречи в рубрике!...

Link

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Источник

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Этюд в красочных тонах


До 1994 года Джим Керри снимался, скажем так, не в самых прославленных фильмах и не на самых больших ролях. Хотя кое-что из его раннего портфолио заслуживает ознакомления — к примеру, «Нервы на пределе» (High Strung, 1991).

Основным же его источником доходов значилось телешоу «В ярких красках», пережившее пять сезонов, с 1990 по 1994 год. 

Как оно выглядело:

Пляшущий человечек


Несмотря на то что у шоу «В ярких красках» и у самого Керри имелась какая-то жиденькая фанатская база, на большой успех фильма, названного «Эйс Вентура: Розыск домашних животных», кинобизнес не рассчитывал. Ты ведь даже не представляешь, сколько Голливуд ежегодно клепает кинокомедий со звездами телешоу в главных ролях. И это фильмы, про которые все забывают сразу после того, как в зале включили свет.


Но «Эйс Вентура» всех удивил. Он две недели провел на первом месте американского проката и в итоге собрал 107 миллионов долларов при 15-миллионном бюджете. Обратим внимание на то, что за пределами Америки кино так не взлетело, зато стало мегахитом на видео несколько месяцев спустя.


Самое смешное, что критикам фильм не понравился, и они до сих пор его пинают ногами (достаточно посмотреть на рейтинги «Вентуры» на агрегаторах кинокритики). Ведущий, самый цитируемый киноэксперт той эпохи Роджер Эберт писал:

«Мне фильм показался длинным и несмешным продиранием сквозь невнятный сюжет. Керри играет так, будто его засунули в динамо-машину, а гонорар платят за те калории, которые он потратил. Он гиперактивный чудик, который корчит странные рожи и коверкает речь».

Для режиссера Тома Шедьяка это был дебют в кино. Спустя много лет он признался, что после первого просмотра подумал, что этот фильм поставит крест на карьере и его, и Джима Керри.

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Лабиринт фауны


Первоначально центральный персонаж фильма «Эйс Вентура: Розыск домашних животных» был прописан как абсолютно никудышный идиот, эту роль даже предлагали Рику Моранису (а еще — неожиданно — Алану Рикману).


Но с появлением Джима Керри сценарий пришлось переписать под принципиально иной характер героя. Ниже короткая история, объясняющая, как этот типаж родился.

В одной из сцен фильма Эйс сравнивает помещение с камерой Ганнибала Лектера. Несколько лет спустя комик пригласил Энтони Хопкинса на совместный ужин — видимо, в тот момент Керри не состоял в отношениях.


По ходу ужина выяснилось, что Энтони Хопкинс изображал Ганнибала ровно по тому же принципу, который Керри применил для себя в «Эйс Вентуре». Хопкинс в «Молчании ягнят» копировал повадки рептилий, в то время как Джим Керри копировал походку птиц:

«Я все взял от птиц, даже прическу!»

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Животная музыка


Подсевший в то время на дэт-метал и грайндкор Джим Керри хотел заснять для фильма перформанс группы Napalm Death или Cannibal Corpse. Первые были недоступны в нужный момент, а с Cannibal Corpse все вышло отлично, в некоторых версиях «Эйс Вентуры» Керри даже поет на сцене вместе с их вокалистом.

На YouTube и по сей день пользуется спросом фрагмент одного из телешоу, в котором Керри искрометно изображает дэт-металлиста.


Джим Керри о Napalm Death

Без обид


Джима Керри невзлюбили не только критики, но и гики. По итогам года Джима номинировали на антипремию «Золотая малина» в категории «Самая скверная новая звезда».

В итоге «Малину» актер так и не получил. С тех пор его номинировали на эту премию еще раз — в 2007 году за триллер «Роковое число 23».

И тоже не дали. Забавно, что в «Роковом числе 23» Керри играл сотрудника службы по отлову бездомных животных, то есть нечто вроде темной половины Эйса Вентуры.

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Еще тупее


Продолжение хита про детектива домашних животных вышло всего через год, в 1995-м. Да, в девяностые в Голливуде умели быстро работать. «Эйс Вентура — 2: Когда зовет природа» и стоило в два раза дороже, и заработало денег в два раза больше.


Сразу видно, как природа звала зрителя! Керри адски не хотел сниматься ни в каком сиквеле, поэтому, когда его таки уговорили, портил всем жизнь на съемочной площадке и всячески тормозил процесс.

К тому же его бесило то, что по сюжету Эйс Вентура боится летучих мышей, что, с точки зрения актера, являлось полным абсурдом, он требовал заменить фобию на аллергию.


С той поры почти двадцать лет «Эйс Вентура — 2: Когда зовет природа» оставался единственным сиквелом фильма, где Керри снялся по второму разу.

Но, к сожалению, актер испортил эту красивую статистику в 2014 году фильмом «Тупой и еще тупее — 2».

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Источник

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Источник

Рэдклифф увлекся конструктором Lego, состоящим из 3000 деталек набора «Парк Юрского периода». В прямом эфире он продемонстрировал модель парка, собранную из мельчайших частей конструктора, которая на самом деле была очень впечатляющей.

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Однако Дэниел признался, что на самом деле он не гений конструктора. Эту модель он собрал совместно со своей подругой, Эрин Дарк. В командной работе «мальчик, который выжил» отвечал за сортировку частей Lego по цветам и кусочкам, а все остальное делала Эрин.

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Продолжаю рассказ об актёрах, которые сыграли диснеевских персонажей для облегчения работы аниматоров. Первая часть тут: Живые модели Disney

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Мардж Чемпион — Белоснежка / Голубая фея («Пиноккио»).


14-летнюю Мардж Чемпион, сыгравшую Белоснежку, выбрали из двухсот с лишним претенденток. Она была дочерью известного хореографа Эрнеста Белчера, работавшего с самим Чарли Чаплином. Девушке показывали раскадровки снимаемого эпизода, она играла сцену, опираясь на свое воображение, а художники переводили увиденное в рисунки.

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Не первых раскадровках Белоснежка была больше похожа на Бетти Буп – у нее была узкая талия и большие круглые глаза. Но после старта съёмок героиня становилась все больше похожей на Мардж и в итоге стала выглядеть гораздо более правдоподобной.

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Одной из задач Мардж было открывать рот под голос Адрианны Казелотти – движения губ модели должны были осуществляться синхронно озвучке. Также девушке приходилось учить слова песен «Белоснежки».


Впрочем, это была не единственная сложность в работе: «У героев мультфильмов большие головы относительно тела, и поэтому они заставили меня надеть футбольный шлем, в котором были проколоты пара дырок. Он был покрашен в черный цвет, имитируя волосы Белоснежки. К полудню я совсем измучилась с этим шлемом - он довольно сильно тормозил мои движения. В конце концов, они его сняли с меня и просто повязали ленточку вокруг волос».

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Мардж работала для Disney 1-2 дня в месяц на протяжении трех лет. Помимо Белоснежки она изображала одного из гномов – Простачка. За работу натурщицей для первой диснеевской принцессы ей платили около 10 $ в день.

Партнером Чемпион – Принцем – был танцор Льюис Хайтауэр.

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

У Злой Королевы и Егеря также были натурщики, но, к сожалению, об их именах нигде не упоминается.

Маргарет Керри — фея Динь-Динь.

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Ходили слухи, что фея Динь-Динь из «Питера Пена» была «срисована» с Мэрилин Монро. На самом деле прототипом этого озорного существа послужила актриса Маргарет Керри – причём аниматоры переняли не только её внешность, но и жесты вместе с некоторыми чертами характера. Благодаря усилиям команды, Динь-Динь запомнилась многим поколениям зрителей на редкость озорным, но капризным характером.

Также Маргарет сыграла и озвучила рыжую русалочку из этого же мультфильма:

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Что касается более поздней «Русалочки», главную роль там сыграла Шерри Стоунер.


Шерри Стоунер - Ариэль («Русалочка»)/ Белль («Красавица и чудовище»).

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Да, хоть при создании внешности Ариэль художники вдохновлялись Алисой Милано, натурщицей русалочки стала актриса и сценарист Шерри Стоунер. Внешне девушка значительно отличалась от своих предшественниц. Если модели Белоснежки и Золушки обладали телосложением балерины и лицами классических голливудских красавиц, то Шерри скорее напоминала подростка. Создатели выбрали ее в качестве прототипа для русалочки из-за её выразительного лица и миниатюрности.

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Образ Белль тоже был собирательным. Героине досталась привычка Шерри поправлять волосы, а вот большие глаза, тёмные брови, полные губы и круглые щеки - это черты актрисы Одри Хепберн, которая не впервые стала источником вдохновения для диснеевских художников. Кроме того, прототипом бального платья Белль стал наряд Одри из фильма «Римские каникулы».

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

На этом пока что всё :) Спасибо, что дочитали.
Источник: https://vk.com/@animationclubvk-zhivye-modeli-disney-chast-i...

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Источник

Сегодня день рождения отмечает мастер боевых искусств, человек, повышающий продажи  мебельных магазинов, актер, каскадер, продюсер и сценарист Джеки Чан (он же Чэн Лун, он же Чэнь Ганшэн, он же Фан Шилун)!!!!

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Фильмография


Большой и маленький Вон Тин-Бар (1962)

История Цинь Сян Лянь (1963)

Семь маленьких тигров (1966)

Последнее испытание Шаолиня (1976)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Змея в тени орла (1978)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Пьяный мастер (1978)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Бесстрашная гиена (1979)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Молодой мастер (1980)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Лорд Дракон (1981)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Проект А (1983)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Закусочная на колесах (1984)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Мои счастливые звезды (1985)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Сердце дракона (1985)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Доспехи Бога (1986)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Полицейская история (1985)

Полицейская история 2 (1986)

Полицейская история 3 (1992)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Чудеса (1989)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Доспехи Бога 2: Операция Кондор (1991)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Разборка в Бронксе (1995)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Мистер Крутой (1996)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Кто я? (1998)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Час пик (1998)

Час пик 2 (2001)

Час пик 3 (2007)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Шанхайский полдень (2000)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Новая полицейская история (2004)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Инцидент Синдзюку (2009)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Большой солдат (2010)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Шаолинь (2011)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Иностранец (2017)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

P.S. невозможно включить всю фильмографию того или иного актера, ввиду ограничений по количеству фотографий и блоков. По этой причине указываются наиболее известные работы, с наивысшим рейтингом в хронологическом порядке. Спасибо за внимание.

Уолт Дисней, несомненно, был гением и первооткрывателем многих технологий мультипликации. Он понимал, что ввязываться в дорогой процесс анимации, не представляя, как будут выглядеть и двигаться персонажи, очень рискованно. Поэтому все роли в первых мультфильмах студии Disney исполнялись актёрами.

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

После съёмок выбирались наиболее удачные кадры и поверх них рисовались черновики. Поверх черновиков, нарисованных с фотокопий, рисовались (не обводились!) новые черновики уже по моделям персонажей. Все это после опять перерисовывалось на чистовики. Как вспоминал Олли Джонсон, это была «ужасно трудоёмкая и долгая технология».

Мне было интересно узнать, кто же играл давно знакомых персонажей:

Элеонор Одли — Малефисента / Леди Тремейн (мачеха)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Едва ли не самая эффектная мультипликационная злодейка получила черты внешности и голос актрисы Элеонор Одли, которую пригласил лично Уолт Дисней. На первых эскизах Малефисента изображалась неприятной старухой с крючковатым носом, но актриса так величественно держалась на съёмках, что аниматор Марк Дэвис решил создать новый облик колдуньи.

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Элеонор также сыграла и озвучила Леди Тремейн, мачеху Золушки. Озвучивать злодейку было забавно, а вот съёмки дались нелегко: режиссёр мультфильма, Хэм Ласке, постоянно гонял актрису вверх-вниз по лестницам, чтобы аниматор смог запечатлеть в рисунке её внутреннее напряжение.

Хелен Стэнли — принцесса Аврора / Золушка / Анита Рэдклифф.

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Сотрудничество американской танцовщицы и актрисы Хелен Стэнли с мультипликаторами студии Disney оказалось весьма плодотворным. Она работала в качестве живой модели для героинь многих мультфильмов. В их числе Анита Рэдклифф в «101 далматинце», Золушка и принцесса Аврора.

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Актриса была отличным источником вдохновения для аниматоров при создании убедительно реалистичной девушки. В 1956 году в одном из выпусков «Клуба Микки-Мауса» Хелен даже воссоздала свои действия в роли Золушки, надев тот же костюм, который был на ней при зарисовках фильма.

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Создавая облик принцессы Авроры в «Спящей красавице», аниматор Марк Дэвис использовал движения и пластику актрисы в качестве основы при анимации. А вот внешность героини была создана стилистом Томом Оривой, который вдохновлялся элегантностью и стройностью актрисы Одри Хепберн.

Кстати, до нас дошли фрагменты со съёмок. Оцените реквизит :D

Уорд Эллис — принц ( «Золушка»)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Партнером Хелен Стэнли стал хореограф Уорд Эллис. Он начинал свою карьеру в качестве танцора в некоторых фильмах в 1950-х. Позже он стал ассистентом балетмейстера в таких фильмах, как например «Король и я», пока не стал выступать на различных телевизионных шоу.

Эд Кеммер — принц Филипп ( «Спящая красавица»).

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Принца Филиппа изображал Эд Кеммер. Он снялся в кульминационной сцене фильма – битва принца Филиппа с драконом – орудуя мечом на деревянных подставках:

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Фух, на сегодня всё) Продолжение следует ;)
Источник: https://vk.com/@animationclubvk-zhivye-modeli-disney-chast-i

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Промофото к фильму "На волосок от гибели" (A Hazard of Hearts)

Знаменитый американский актёр Эдди Мёрфи, известный в основном по ролям в комедийных кинокартинах, сегодня отмечает свой день рождения. Ему исполняется 59 лет, в связи с чем хотелось бы вспомнить лучшие фильмы с участием актёра, по моему мнению. Вообще, кто постоянно читает мои посты, знает, что я всегда добавляю фильмы, ориентируясь на своё мнение, но заодно и напоминаю всем об актёре, а уж вы сами вполне себе и любимый фильм можете посмотреть, который я, возможно, не счёл таким интересным. Но что-то я отвлёкся, вернёмся к фильмам. Итак, приступим:


Поменяться местами/Trading Places (1983)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Луис Уинтроп талантливый управляющий крупной бизнес-компании. Он был богатым и влиятельным человеком. Но однажды мужчина стал невольной жертвой спора боссов компании, которые решили заключить пари. Один из них утверждал, что компанией сможет управлять даже мошенник. И чтобы это проверить на деле, было решено обратиться к талантливому мошеннику Билли Валентайну, который был простым уличным бродягой.



Полицейский из Беверли-Хиллз/Beverly Hills Cop (1984)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Аксель Фоули талантливый и целеустремлённый полицейский. Но однажды в его судьбе возникают серьёзные проблемы. Лучшего друга главного героя убивают, после чего коп решает разобраться в этом деле. Но для этого ему необходимо отправиться в Лос-Анджелес, где Аксель сталкивается с негативом со стороны коллег. Но он не остановится ни перед чем, пока не отыщет убийцу.



Золотой ребёнок/The Golden Child (1986)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Социальный работник Чендлер узнаёт, что является избранным, который должен отыскать Золотого Ребёнка. Ведь, по легенде, именно этот мальчишка спасёт мир от пришествия ужасного демона.



Полицейский из Беверли_Хиллз 2/Beverly Hills Cop II (1987)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Приключения отчаянного полисмена Акселя Фоули продолжаются. На этот раз главный герой намеревается раскрыть ограбление магазина, совершённого бандой во главе с очаровательной блондинкой.



Поездка в Америку/Coming to America (1988)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Наследный принц одного из африканских государств Замунда Аким не чувствует себя счастливым человеком, несмотря на окружающую роскошь. И чтобы изменить сложившееся положение вещей, принц решает отправиться в Америку, чтобы там начать жизнь с чистого листа. В Америку Замунда приезжает со своим верным помощником, и вскоре устраивается на работу в простую закусочную, где встречает очаровательную девушку Лизу.



Достопочтенный джентльмен/The Distinguished Gentleman (1992)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Томас Джефферсон Джонсон хитрый и талантливый мошенник, проживающий во Флориде. Однако мужчина всегда мечтал жить в Вашингтоне, ведь там можно обманным путём заработать на богачах. И ради этого он однажды решает баллотироваться в конгресс США, дабы там зарабатывать, лоббируя интересы политических элит.



Полицейский из Беверли-Хиллз 3/Beverly Hills Cop III (1994)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Полицейский из Детройта Аксель Фоули на этот раз берётся за расследование убийства своего босса. И ради расследования мужчине приходится отправиться в парк развлечений, где его ждёт опасное столкновение.



Доктор Дулиттл/ Dr. Dolittle (1998)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Доктор Джон Дулиттл был преуспевающим специалистом, который всегда стремился помогать своим пациентам. Но однажды главный герой сталкивается с неординарной особенностью понимать язык животных.



Доктор Дулиттл 2/Dr. Dolittle 2 (2001)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

На этот раз доктору Джону предстояло организовать интимную жизнь медведя и медведицы. Проблема заключалась в том, что медведь всю сознательную жизнь проживал в цирке и ничего не знал о дикой жизни. Но доктор Дулиттл, знающий язык животных, намеревался прийти ему на помощь, ведь это могло бы спасти исчезающий вид.



Шоу начинается/Showtime (2002)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Полицейские Мич Престон и Трей Селлар не могли терпеть друг друга. Но однажды мужчинам пришлось стать напарниками, чтобы уладить конфликт с телевизионщиками. И с этого момента в жизни всегда собранного Мича и взбалмошного Трея начинаются удивительные приключения.



Мистер Чёрч/Mr. Church (2016)

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Мистер Чёрч по просьбе своего друга отправляется к матери и дочери, чтобы составить им компанию. Мужчина был намерен следить за порядком в доме и готовить есть, чтобы женщина могла отдохнуть. Также он всячески заботился о малышке Шарли. Мать Шарли была больна раком и через полгода должны была умереть по прогнозам врачей. Но прогнозы не сбылись, и женщина прожила ещё 6 лет. А уже после выпускного дочери она скончалась, и всё это время мистер Чёрч был рядом. Это нетипичный для фильмографии Эдди фильм, который получился по-настоящему классным. Глубокая драма о взаимоотношениях между людьми, о человечности.

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

На съёмках "1+1"(Неприкасаемые), 2011.

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Лидия Вертинская в роли Анидаг на съёмках "Королевство кривых зеркал"(1963).

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Арнольд Шварценеггер на съёмках "Терминатор 2: Судный день"(1991).

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Билли Зейн, "Титаник"(1997).

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Джейсон Джеймс Рихтер и самец косатки Кейко на съёмках "Освободите Вилли"(1993).

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Вячеслав Невинный, Нина Гребешкова и Леонид Гайдай на съёмочной площадке "Не может быть!"(1975).

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Бриджит Фонда и Джет Ли на съёмках "Поцелуй дракона"(2001).

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Сирша Ронан и режиссёр Питер Джексон на съёмках "Милые кости"(2009).

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

На съёмочной площадке "Обитель зла"(2002).

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Режиссёр Роберт Родригес и Дэнни Трехо,  "Отчаянный"(1995).

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

На съёмочной площадке "Дом летающих кинжалов"(2004).

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Александр Демьяненко на съёмках "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика"(1967).

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Брэд Питт, "Троя"(2004).

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Кэтрин Бомонт во время работы над мультфильмом "Алиса в Стране чудес"(1951).

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Мэтт Дэймон, медведь Барт II и его дрессировщик Даг Сус на съёмках "Мы купили зоопарк"(2011).

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Кристофер Нолан и Скарлетт Йоханссон, "Престиж"(2006).

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Эль Макферсон и Энтони Хопкинс на съёмках "На грани"(1997).

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта

Роберт Земекис и Том Хэнкс, "Изгой"(2000).

Джерард Батлер 300 спартанцев Спарта
15551

Фильмы Теория Властелин колец

Развернуть
Фильмы Теория Властелин колец
Фильмы Теория Властелин колец
Фильмы Теория Властелин колец
Фильмы Теория Властелин колец
Фильмы Теория Властелин колец
Фильмы Теория Властелин колец
Фильмы Теория Властелин колец

Иэн Маккеллен - Хьюго Уивинг "Властелин колец"

Хьюго Уивинг - Киану Ривз "Матрица"

Киану Ривз - Аль Пачино "Адвокат дьявола"

Аль Пачино - Леонардо Ди Каприо "Однажды в Голливуде"

Леонардо Ди Каприо - Билли Зейн "Титаник"

Билли Зейн - Элайджа Вуд "Назад в будущее 2"


Хронология фильмов не по порядку, но фильмы, а тем более их просмотр не подвластны временным рамкам.

в параллельной вселенной

Фильмы Теория Властелин колец
Фильмы Теория Властелин колец
Фильмы Теория Властелин колец

Главное из дневника актёра, сыгравшего Гэндальфа в культовой трилогии: забавные случаи на съёмках, подготовка к роли и слишком длинная борода.


Совсем недавно актёр сэр Иэн Маккеллен, известный по ролям Гэндальфа во «Властелине колец» и Магнето в «Людях Икс», выложил в открытый доступ ссылку на свой веб-дневник, который он вёл во время съёмок трилогии Питера Джексона.


Веб-дневник поделён на две части — «Серую книгу» и «Белую книгу» (по двум состояниям его героя, Гэндальфа Серого и Гэндальфа Белого). И в нём Маккеллен предлагает уникальный взгляд изнутри на процесс создания одной из величайших — а может и просто величайшей — трилогий в истории кинематографа.


Начиная с личных переживаний и заканчивая любопытными деталями о сложнейших декорациях и впечатлениях первых зрителей, увидевших «Властелин колец» на большом экране.


О своём кастинге на роль Гэндальфа


Начало «Серой книги» целиком посвящено предсъёмочному периоду — когда Маккеллена ещё только-только выбрали на роль, и он пытался согласовать съёмки «Властелина колец» и первых «Людей Икс». В итоге, конечно, всё сложилось хорошо: режиссёрам Питеру Джексону и Брайану Сингеру удалось договориться.

Фильмы Теория Властелин колец

Сэр Иэн Маккеллен очень переживал из-за той ответственности, которая свалилась на него вместе с ролью Гэндальфа. По его словам, ему никогда не приходилось играть волшебника, и чтобы понять особый склад ума такого человека, он даже общался с настоящей ведьмой.

Мне ещё предстоит осознать природу энергии Гэндальфа. Что им движет? Что движет всеми нами?

сэр Иэн Маккеллен

актёр

К тому же, он отлично понимал чувства всех фанатов оригинального романа Толкиена — ведь он и сам был одним из них. Опозорить достояние любимого писателя, тем более настолько важного для западной культуры, было бы непростительно для Маккеллена.


Конечно, к моменту съёмок «Властелина колец» он уже сыграл достаточно знаковых ролей, в том числе шекспировских, но большинство — в театре.


Маккеллен с сожалением отмечает разницу между игрой на сцене, где каждый вечер актёр может «попробовать что-то другое» и изменить некоторые нюансы своего перформанса, и игрой в кино, где миллионы зрителей по всему миру увидят один и тот же дубль.

Как и в случае с Ричардом Третьим или Магнето, мне необходимо найти Гэндальфа внутри себя. И этот процесс целиком зависит от моей способности впитывать слова сценария, слушать реакции режиссёра и реагировать на игру других актёров. Пока что, за три месяца до начала съёмок, Гэндальфа ещё не существует, даже в моей голове. Он оживёт только когда камера включится, и нужное открытие будет сделано в тот же самый момент.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

О создании внешнего облика Гэндальфа


Когда Иэн Маккеллен наконец добрался до Новой Зеландии, где снимали одновременно все части «Властелина колец», его тут же направили к гримёрам и мастерам по костюмам. Перед ними стояла сложная задача: перенести каноническое изображение Гэндальфа из книги так, чтобы оно при этом смотрелось логично в рамках кинематографической адаптации.

Фильмы Теория Властелин колец

Иллюстрация из старого издания «Хоббита»


Отдельная проблема состояла в том, что иллюстрации из основных изданий «Властелина колец» представляли героев в упрощённом виде. Их никак нельзя было адаптировать под live-action фильм.


Да и сам текст Толкиена не давал кинематографистам всех нужных деталей. А некоторые из его описаний не подходили по чисто практическим причинам.

«Длинная белая борода». Но насколько она длинная? Насколько «длинный» его плащ? И насколько практичны при условии новозеландских ветров «кустистые брови, выглядывающие из-под шляпы»?

сэр Иэн Маккеллен

актёр

После первых тестов оказалось, что борода Гэндальфа получилась слишком длинной и громоздкой для персонажа, который должен постоянно бегать, скакать на лошади и заниматься другой активной деятельностью.


К тому же, она получилась попросту карикатурной.

Я не хотел бороду, которая начинает жить своей жизнью при каждом мановении ветра. На меня из зеркала смотрело существо откуда-то с другой планеты — то ли Шейлок (персонаж из пьесы Шекспира «Венецианский купец», — DTF), то ли Бен Ганн. А может и Распутин.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

Когда бороду укоротили, и сам образ стал напоминать то, что мы в итоге и увидели в фильмах — остроконечная голубоватая шляпа, длинный плащ, — Иэн Маккеллен внезапно вспомнил, что в книгах у Гэндальфа есть ещё один постоянный атрибут.


Серебряный шарф, про который гримёры и костюмеры, кажется, совершенно забыли.

Каким-то образом его недоглядели или решили убрать. Пока я не заглянул в книгу, я и сам не заметил этого упущения. И понятно, почему — зачем, спрашивается, человека с зонтом вместо шляпы и тёплым плащом нужен ещё и шарф? Книга-то начинается осенью. А снимаем мы так и вовсе летом.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

Правда, в одной сцене его всё же можно заметить — магический шарф завязан вокруг повозки, на которой Гэндальф прибыл в Хоббитон.

Фильмы Теория Властелин колец

В трилогии «Хоббит», к слову, шарф вернулся на положенное ему место


Под конец этой части «Серой книги» сэр Иэн Маккеллен рассказывает о большой вечеринке в доме продюсера Барри Осборна, где съёмочная группа показала первые отрывки из экшн-сцен. Пока что без компьютерной графики и музыки Говарда Шора.

Они снимали без меня уже три месяца, и я чувствовал себя таким новеньким в школе. Семестр начался с показа черновиков нескольких экшн-сцен — пока ещё без эффектов.


<...>

Музыка была из других фильмов. Зрители начали аплодировать своей же тяжёлой работе, как будто смотрели фильм, сделанный для друзей. Пока вдруг не наступила тишина в той сцене, где умирает Боромир, а хоббиты теряют Гэндальфа из-за Балрога.

<...>

К концу вечера Билли Бойд (он играет Пиппина) заставил меня идти за ним и вместе спуститься по пожарному шесту, уходящему на двадцать футов вниз. А я ведь даже не был пьян.


сэр Иэн Маккеллен

актёр

О локациях


Внушительная часть «Серой книги» посвящена впечатлениям сэра Иэна Маккеллена от красивейших пейзажей Новой Зеландии — а конкретно, её Южного острова, на котором полно мест, нетронутых цивилизацией. А также от тех невероятно проработанных декораций, что Джексон и его команда строили по всей стране.

Фильмы Теория Властелин колец

Причём часто они кропотливо обустраивали локации задолго до самих съёмок — режиссёр хотел, чтобы каждое место ощущалось действительно живым и настоящим.


Так, Хоббитон — самое, безусловно, уютное место из всех, где бывали герои за три фильма, — начали готовить аж за год до того, как в Новую Зеландию прибыли актёры и вся съёмочная группа.

Они спроектировали Хоббитон и построили его ещё год назад. Лишь затем, чтобы на нём успели вырасти трава и цветы.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

После окончания съёмок в Хоббитоне съёмочная группа долго не могла решить, хотят ли они сносить всё это выстроенное великолепие с садами, деревьями и норами хоббитов, из печей которых постоянно валил дым (на самом деле внутри каждой норы была установлен специальный парогенератор).


В итоге фермер, одолживший съёмочной группе этот участок земли, попросил Питера Джексона не деконструировать Хоббитон. Ещё тогда он понял, что это место вскоре начнёт притягивать туристов как магнит. И не ошибся.

Фильмы Теория Властелин колец

Впрочем, некоторые участки Хоббитона, построенные в других локациях, снести всё-таки пришлось.

Возможно, их обугленные останки с огромным удивлением найдут археологи где-нибудь в следующем столетии.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

Эта тяга Джексона к достоверности, к слову, не всегда была для актёров удобной.


С одной стороны, конечно, играть в детально проработанных декорациях куда проще, чем на зелёном экране. Но были и свои подводные камни.


Например, все камины были настоящие. Они, естественно, сильно нагревали помещение, и без того очень тёплое из-за большого количества операторских световых установок.

Камин значит огонь, а огонь в данном случае должен выглядеть настолько внушительно, чтобы туда захотелось кинуть кольцо. Настоящий огонь значит тепло. Так что мы — двадцать или даже больше утомлённых людей — ползали по уменьшенным декорациям, пока Киран (имеется в виду Киран Шах, актёр-лилипут, — DTF) смеялся над нами.


Впрочем, как только включили камеру, я забыл о всяком дискомфорте.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

Также Маккеллен немного пишет о тех причудливых сооружениях, которые съёмочная группа строила, чтобы актёры одного роста выглядели персонажами со значительной разницей в размерах. Как, например, это было в сцене встречи Гэндальфа и Бильбо.


Чаще всего это решали с помощью двух разных декораций — одной обычной и одной уменьшенной, на фоне которой персонажи-люди выглядели больше. Актёров в этом случае заменяли дублёры: хоббитов — артисты-карлики, а Иэна Маккеллена, наоборот, очень высокий актёр.

Фильмы Теория Властелин колец

Но иногда, когда герои должны были существовать одновременно в одном кадре — как, например, в сцене поездки Гэндальфа и Фродо на повозке — кинематографисты строили специальные конструкции. Они позволяли использовать эффект «принудительной перспективы» — когда герои, помещённые ближе к камере, выглядят больше тех, кто находятся дальше от неё.


Впрочем, тут сэр Иэн Маккеллен в детали не вдаётся. Эти конструкции, говорит, «слишком сложные для моего понимания».


Особенно много внимания сэр Иен уделяет Ривенделлу. Город эльфов, построенный внутри студии чуть ли не в полную величину, очень впечатлил актёра.


Когда я впервые зашёл в Ривенделл, моё дыхание перехватило. Я как будто находился внутри огромной, трёхмерной картины Алана Ли (иллюстратор и дизайнер «Властелина колец», — DTF)

сэр Иэн Маккеллен

актёр

Некоторые натурные локации располагались в настолько отдалённых от цивилизации местах, что вместе с кинематографистами туда всегда отправлялась бригада спасателей.


Другие локации, правда, напротив, находились слишком близко к этой самой цивилизации.


Так, одна из студий, где снимали фильм, располагалась в непосредственной близости от аэропорта Веллингтона.

Идеально, когда съёмку не приходится прерывать из-за каждого взлетающего самолёта. Но я знавал и хуже. Когда мы снимали «Богов и монстров» недалеко от Пасадены, там было невозможно шумно. Под слепящим солнцем моему герою приходилось соблазнять его гостя под аккомпанемент жужжащих вертолётов, пропеллеров и международных самолётов.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

О других актёрах


В своих дневниках сэр Иэн Маккеллен очень тепло отзывается о своих коллегах — Вигго Мортенсена он, например, называет «невероятно скромным» и каждый раз радуется, когда ему нужно ехать на очередную премьеру с другими актёрами из трилогии.


Но особенно сильно он восхищается Кристофером Ли, уже тогда живой легендой кинематографа, начавшего сниматься ещё в конце 40-х.


Он выглядел как Король Лир, взрослый и авторитетный. 78 лет, но все ещё красивый и сильный. Когда он говорит, всё, кого я вижу — это Саруман, мой давний союзник, свернувший не туда. Кроме одного момента, когда он закончил речь, по просьбе Питера Джексона, злобным рыком. Находиться в метре от рычащего Кристофера Ли — не самое приятное чувство. Хорошо хоть он не надел свои вампирские когти.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

Много Маккеллен пишет и про своего тёзку — сэра Иэна Холма, сыгравшего Бильбо Беггинса. Актёр вспоминает, что Холм, в совершенно несвойственной киноактёрам (но очень понятной театралам) манере, играл по-разному во всех дублях. Каждый раз находя новые грани своего персонажа.

Фильмы Теория Властелин колец

Сэр Иэн Маккеллен также вспоминает интересный случай, связанный одновременно и с Кристофером Ли, и с Иэном Холмом.


Когда съёмочная команда вместе поехала на Каннский кинофестиваль, чтобы там показать первые готовые отрывки из будущей картины, им, разумеется, назначили множество интервью. Всех актёров разделили на группы по три, чтобы они вместе отвечали на вопросы журналистов.


Маккеллен оказался в одной группе с Ли и Холмом.

Фильмы Теория Властелин колец

Кристофер Ли и Иэн Маккеллен


Два Иэна почти сразу почувствовали себя очень неловко рядом с Кристофером Ли — тот общался с журналистами на пяти разных языках и был неподражаемо галантен. Его коллеги же, в основном, отвечали одними и теми же фразами на повторяющиеся вопросы прессы.


Пока в один момент Холм не решил доказать, что и он на что-то способен.

Ближе к вечеру, безо всякого предупреждения, Иэн Холм в ответ на вопрос начал длинную речь, которую он никогда раньше не произносил. Чем больше я его слушал, тем сильнее мне хотелось смеяться. Сначала я просто улыбался и закусывал губу, чтобы не начать хохотать, но затем усталость взяла своё — я рассмеялся в голос. Он продолжал говорить, а я смеялся. Потом я встал и, не найдя другого выхода, просто убежал.


Позже Кристофер Ли сказал мне, что в тот момент он боялся за мой рассудок. Правильно делал.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

О съёмках с компьютерной графикой


Сэр Иэн Маккеллен, будучи в первую очередь актёром театра, с явным восхищением пишет о тех технологических достижениях, что vfx-студия WETA привнесла в фильм. И это несмотря на то, что с CGI как таковым он уже сталкивался, играя Магнето в «Людях Икс».


Я уже видел некоторых фантастических существ, что окажутся в фильме. Кого-то, как орков и гоблинов, играют актёры и каскадёры, а других, вроде Балрога, создают на компьютерах WETA. Гэндальф пока что не встречал ни Голлума, ни Смеагола, так что я не знаю, что нам там готовят Питер Джексон и Энди Сёркис.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

О некоторых сценах, снятых с использованием CGI, сэр Иэн пишет с явной иронией — так, он вспоминает о сцене, где ему нужно было крупным планом рубить кого-то на фоне хромакея. Вот только Маккеллен так и не понял точно, кого именно.


Но особенно ему запомнился теннисный мяч, сначала изображавший Балрога, затем Сарумана, а потом и героев у ворот Мордора.

Мы пробирались через искусственное озеро, чтобы встретиться с Саруманом. Вот только сам Саруман, то есть Кристофер Ли, играл в это время во втором эпизоде «Звёздных войн» по ту сторону Тасманийского моря. Так что мы кричали на жёлтый теннисный мяч, изображавший сошедшего с ума мага.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

Сегодня я побывал у ворот Мордора, где Голос Саурона бросил перед нами мифриловую кольчугу Фродо. Гэндальф должен был быть в отчаянии, при этом Арагорна, Леголаса, Гимли и Пиппина я вижу лишь как пометки маркером на уровне глаз, яблоко или жёлтый теннисный мяч на палке. Интересно, не тот ли этот мяч, что уже поучаствовал в сражении с Балрогом?

сэр Иэн Маккеллен

актёр

О первых показах фильма


Сэр Иэн Маккеллен много пишет о показах фильма на разных этапах его готовности. По его впечатлениям очень интересно отслеживать, как съёмочная группа, не видевшая тогда целиком итогов своей работы, воспринимала фильм.


Я сел позади Питера Джексона, сгорбившегося перед монитором, на котором был отрывок с Сэмом и Фродо в лодке. Заиграла великолепная Fellowship Theme, флейта и барабаны заворожили мой слух, и я увидел и услышал первые моменты готового фильма. Поверьте мне: это великолепно.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

На том самом показе в Каннах присутствовали все актёры — это был первый раз, когда они увидели достаточно большие отрывки фильма с наложенными спецэффектами и саундтреком Говарда Шора.


Открывающим кадром оказалась встреча Гэндальфа и Бильбо — первая сцена, которую снимали с участием сэра Иэна. На тот момент со дня съёмки этой сцены уже прошло 16 месяцев.

Каким большим казался Гэндальф и как он прогибался под низким потолком! Не помню, какой кинематографической магией это сделано, но как он спокойно передал Бильбо свою шляпу и посох. Каким маленьким казался Бильбо, идущий по коридору! Знаете, когда вы читаете книгу, вы не особо задумываетесь об этой разнице в размерах, а вот на экране обойти её никак не получается.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

Дальше сэр Иэн восхищается изображением Балрога и шахт Мории. Демонстрируемый отрывок, по его словам, закончился на легендарном «Ты не пройдёшь!».


Мы бесстыдно зааплодировали сами себе. Актёры, игравшие хоббитов, начали кричать. Элайджа [Вуд] попросил включить ещё раз.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

Фильмы Теория Властелин колец

Ещё через несколько месяцев состоялась премьера «Братства кольца» в Лондоне. Маккеллен описывает, как в детстве он часто перед выступлением на школьном спектакле представлял, что «Би-би-си» берёт интервью у него.


Теперь, на огромной премьере многомиллионного фильма, он вдруг опять почувствовал себя тем самым ребёнком.

Где-то посреди долгой прогулки от автобуса до костюмерной, я фантазировал, что наша пьеса достаточно важная для того, чтобы меня пригласили на «Би-би-си» поговорить о ней. Притворяясь, что я известный актёр, я бормотал скромные ответы на несуществующие вопросы, пугая прохожих, считавших, наверное, что я немного не в себе. Через пятьдесят лет, эти воспоминания почему-то вернулись ко мне.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

Маккеллен пишет, что очень надеется на то, что фильм понравится людям. И с неуверенностью замечает, что первые журналисты, кажется, его хвалят.


Впрочем, мнение журналистов его не так уж сильно тревожит.

11-летний сын Толкиена сказал, что ему очень понравился фильм. А затем попросил мой автограф. Это был лучший момент на всей премьере.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

О внутренней связи с героем


Из-за долгого и сложного процесса съёмок вышло так, что Иэн Маккеллен буквально жил вместе с Гэндальфом гораздо дольше, чем это обычно приходится делать актёрам.


Все три фильма снимали одновременно на протяжении полутора лет, но даже после