Художник

Когда Британия закрылась на карантин, девушка решила попробовать себя в чём-то новом. Вдохновение нашла в миске с фруктами, стоящей на кухне

Все с детства знают, что если помять банан, то в месте соприкосновения скоро появится чёрный след. Именно этот процесс окисления девушка взяла за основу своего метода.

Для того чтобы нанести рисунок на фрукт, Анна берёт первый попавшийся под руку тонкий тупой предмет и начинает наносить нужные очертания на кожуру.

Окисление происходит не мгновенно, и, чтобы не испортить рисунок, Анна ждёт, пока не проявится предыдущая линия, чтобы сделать следующую. Поэтому процесс совсем не из быстрых.

Когда в апреле девушка только начинала свой путь в банановой живописи, её рисунки больше напоминали детское творчество.

Сейчас же Анна может писать на фруктах настоящие картины. Кожура на удивление хорошо передаёт светотеневой рисунок, а выстроить перспективу и вовсе не составляет труда.

Необычное хобби нашел для себя американский дизайнер Мэтт Стивенс. Он представляет, как могли бы выглядеть популярные фильмы, если бы были обложками книг.

Своими работами Стивенс делится с подписчиками в Instagram. За несколько месяцев он опубликовал около 80 рисунков.

Хейки Тролла — эстонский художник. Детство он провёл в деревне Нави (Navi), откуда и взялся его псевдоним Навитролла.

Когда говорят об открытках советских, сразу вспоминаются очаровательные зверюшки Владимира Зарубина. Дореволюционные открытки создавались не менее талантливыми иллюстраторами со своими узнаваемыми стилями. Некоторые из этих мастеров были в свое время очень известны, да и сейчас их работы высоко ценятся коллекционерами.

Открытки появились в России в 1870-х и быстро стали популярны. Почта России 19 века работала оперативно, поэтому послания в границах одного города доходили в тот же день, да и в другие города обычно не намного дольше. Монополия на изготовление принадлежала государству, а дизайн был обычно ничем особо не примечательным. В 1890-х монополия была снята, и на рынок хлынула целая лавина самых разных почтовых карточек. Большая часть из них печаталась за рубежом и хоть и была сделана для продажи в России, но по факту от европейских отличалась только надписями на кириллице. Они были красивые, но все же им не хватало русской душевности. На их фоне работы отечественных художников сразу выделялись.

открытки  Николая Каразина

Художник Николай Каразин (1842 - 1908) считается создателем первых российских открыток. Родился он в Харьковской губернии, закончил 2-й Московский кадетский корпус и служил в Казанском драгунском полку. Кстати дед художника Василий Назарович Каразин - основатель Харьковского университета, а в 1802 году Министерства народного просвещения. В 1865 году Николай Каразин вышел в отставку в чине штабс-капитана и поступил в Академию художеств, но затем снова вернулся в армию, участвовал в походе на Бухару, имел многочисленные боевые награды. Николай Каразин стал известным художником- баталистом, военным корреспондентом-иллюстратором, создал иллюстрации ко многим литературным произведениям, а также писал книги сам.

открытки Елизаветы Бём

Одни из самых популярных и узнаваемых дореволюционных открыток были созданы Елизаветой Меркурьевной Бём. Будущая художница, в девичестве Елизавета Эндаурова (1843 - 1914) родилась в столице, но выросла в имении отца в Ярославской губернии. Родители были людьми творческим и талант дочери поощряли. В семье было шестеро детей. Одна из сестер тоже стала художницей, а брат Александр позже стал директором Мальцовского хрустального завода. Елизавета в 14 лет поступила в Рисовальную школу Общества поощрения художников (по меркам того времени крайне редкий случай для девушки), где одним из ее наставников стал художник Иван Николаевич Крамской. С ним она поддерживала дружеские отношения и после выпуска. В 24 года Елизавета вышла замуж за обрусевшего венгра Людвига Бёма, талантливого скрипача и профессора Петербургской консерватории. Как и родители, муж тоже всячески поддерживал ее во всех творческих начинаниях, и она стала одной из первых профессиональных русских художниц. Елизавета Бём создавала чудесные акварели, миниатюры, силуэтные изображения, разрабатывала дизайн изделий из стекла для Мальцевского завода. В России известной она стала благодаря как раз альбомам с силуэтами, а позже открыткам. И то, и другое выпускалось большими тиражами. На Западе Елизавета Бём стала известна альбомами с силуэтами и изделиями из стекла. О работе со стеклом она рассказывала так: «В 1893 году я, благодаря чисто случайности, пробую свои силы в новой для меня отрасли, а именно художественно-промышленной. Явилась у меня эта мысль во время моей поездки в Орловскую губернию на Мальцовские заводы, где директором хрустального завода был мой брат Александр. Формы для посуды брались мною из старины, как: братины, ковши, стопы, чарки, штофы и пр. Рисунки на них делались эмалью, по моим рисункам и наблюдениям; а иные и гравировались мною по воску, иглой, как офорты; но с тою разницей, что травление было не крепкой водкой, а фтористой кислотой, настолько ядовитой, что надо надевать маску при травлении. Впоследствии вещи из стекла, изготовленные по моим рисункам на Мальцовском заводе, были мною выставляемы на нескольких всемирных выставках Европы и Америки… Везде им были присуждены медали (в Милане золотая), и все было распродано. Надо при этом заметить, что за границей вещи эти более ценились, чем на родине, оправдывая пословицу о пророках…»

художник Алексей Иванович Транковский

Имя Алексея Ивановича Транковского не так широко известно, зато созданные им открытки весьма узнаваемы и популярны у коллекционеров. О биографии Транковского информации мало. Родился в дворянской семье в Смоленской губернии предположительно в 1847 году, умер предположительно в 1914 году. Художник был талантливым самоучкой, специализировался на жанровой живописи. Большая часть его картин была уничтожена во время гражданской войны, зато до нашего времени дошли его иллюстрации к книгам и открытки. Открытки в основном с жанровыми сценками, кокетливыми красотками, влюбленными парочками.

открытка Александра Лаврова

О художнике Александре Лаврове известно еще меньше. Родился он предположительно в 1885 году, сотрудничал с Красным крестом и во время Первой мировой войны создал серию открыток в помощь раненым. В мирное время специализировался на теме русских народных песен, а также изображениях крестьянского быта и деревенских ребятишек. Но известен Лавров стал благодаря рисункам с детьми-военными.

Некоторые их этих открыток можно встретить в виде иллюстраций к постам на исторические темы, а кто-то и сейчас использует их для поздравлений. Они душевнее и самобытнее многих современных. Вот и я поздравляю всех с Новым годом открыткой, созданной Елизаветой  Бём. Удачи и успехов!

Подписывайтесь на мой дзен, там тоже есть интересное
https://zen.yandex.ru/id/5edf83405d6a463a369793b5

Давайте что ли праздничное настроение наладим, нарядим елку, дадим коту съесть немного мишуры, развесим огоньки, короче выполним все новогодние ритуалы. Но только без этих огромных очередей в Ашане)

Помогут в этом художники. Окей, сперва сходим за елкой. На картине Бориса Кустодиева «Елочный торг» как раз отличный выбор. Художник не очень любил советскую власть, зато обожал провинцию, изображая ее в ярких, как лоскутное одеяло, работах. Купола церквушек практически сливаются с фоном, разноцветные персонажи хаотично перемещаются по всему полотну, сплошь праздник и даже немного сказка. А написана картина в 1918 году, на секундочку!

Борис Михайлович Кустодиев – «Елочный торг», 1918

Так, елка есть. Подарки купили уже? Если нет – скорее в магазин. Вот на картине Татьяны Ереминой «Предновогодние хлопоты» умные люди купили и тортик, и подарки, и даже елку. Известная ученица Дейнеки отлично уловила советский быт и добавила атмосферы – румянец на щеках, снежок и ощущение праздника. Вообще Еремина известна скорее как иллюстратор и мастер плаката (Дейнека же учил), но многие картины радуют глаз.

Татьяна Еремина – «Предновогодние хлопоты», 1953

Продолжаем наш поход за новогодним настроением. Поможет нам художница императорских кровей – Ольга Романова, дочка Александра III.

В семье государя было принято учиться живописи, но только Ольга смогла вырасти выше «палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек». Первые ее работы покупал император, а сейчас они вполне востребованы на аукционах.

С 1919 года Ольга находилась в эмиграции, но это не мешало ей создавать картины про далекую родину. Одной из самых ностальгических была картина «Новогоднее угощение».

Очень умиротворяющая работа. Суета закончена, продукты заготовлены (а может и все сложные блюда доходят на плите?), подарки спрятаны, елка наряжена. Можно посидеть, попить чаю с пирогом и вареньем и выдохнуть – 2020 заканчивается, наконец-то. Небольшая передышка перед основным действием))

Ольга Романова - «Новогоднее угощение», 1935

Ну что, зовем гостей? У Юрия Пименова уже все в сборе: на часах осталось пара минут, гости поднимают бокалы, мужчина в военном форме зачитывает тост. Художник придумал необычную композицию, праздник на заднем плане дополняется деталями на первом: второпях накиданная одежда в маленькой прихожей (судя по ней, все гости разные - тут и шинель, и пальто, и модная лисья шуба), и все явно спешили – даже забыли мандарины))

Юрий Пименов – «Новый год», 1949

Может сами сходим в гости? Скажем, в Америку 50-х годов. Приглашает Остин Бриггс, который воспел на своей картине американскую мечту. Заметьте, у американцев елка скорее атрибут интерьера и места подарков. Никаких хороводов вокруг, живое украшение дома.

Остин Бриггс – «Рождественские подарки», 1948

Хотя она и не лишена ореола загадки и праздника – как у Генри Мослера, где детишки ждут волшебства и презентов.

Генри Мослер – «Рождественское утро», 1916

А вот датчане любят зажечь! Вигго Юхансен подарил нам свой кусочек новогодней сказки – как вокруг такой елки не пуститься в хоровод?

Вигго Юхансен – «Счастливое Рождество», 1891

Но все же я не представляю Новый год без старых советских игрушек на елку. Закончу пост классической картиной детства – достали коробки, берем хрупкие украшения и ждем волшебства)

Александр Гуляев – «Новый год», 1967

С наступающими праздниками, друзья!

Мой телеграм: https://t.me/picturebymaslo

Еще есть инстаграм

Хорошо всем отдохнуть!

Wasiliy Drozdow

https://t.me/VisualArt12/1937

Ожившие картины Караваджо. Восхитительно!

Многие новые течения, объединения и стили родились в ходе некоего бунтарства, противопоставления себя системе. Не стали исключением и передвижники.

9 ноября 1863 года 14 художников отказались участвовать в конкурсе Академии на заданную тему и решили намутить свое свободное общество, первую в России художественную артель. К 1870 году она совсем загнется, финансовый поток прекратится, и художники решат основать Товарищество передвижных художественных выставок. Сокращенно их звали передвижники.

Картина предводителя бунтовщиков и идейного вдохновителя товарищества.
Иван Николаевич Крамской – «Неизвестная», 1883

Заодно художники придумали несколько целей:

во-первых, организовывать выставки по всей России, не забывая о провинции;

во-вторых, развивать любовь к искусству и эстетические вкусы у народа;

ну и в-третьих, облегчить для художников процесс сбыта картин – во время выставок художники читали лекции, продавали свои картины и привлекли богатеев закидывать деньжат и покупать работы.

Сказано – сделано, общество просуществует больше 50 лет и подарит нам множество отличных картин, а заодно создаст повсеместную культуру выставок и меценатство.

В число передвижников входили такие матерые звезды живописи как Василий Перов, Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Илья Репин, Николай Ге, Василий Поленов, Виктор и Аполлинарий Васнецовы, Василий Суриков, Архип Куинджи, Исаак Левитан, Владимир и Константин Маковские, Валентин Серов и, конечно, Иван Крамской)

И это далеко не полный список всех участников товарищества!

Одна из первых сенсаций от товарищества, картина наделала много шума. Николай Ге – «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», 1871

Передвижники – это про реализм, драматичный и обличительный. Социальные проблемы, несправедливость, жизнь «маленького» человека стали частыми темами картин. Другой темой была природа – весь размах нашей страны (одни только Левитан и Шишкин чего только стоят).

Мифология и религиозные темы слабо заходили народу, поэтому писали такие сюжеты редко.

И еще один отличный пейзаж от другого маэстро)

Иван Иванович Шишкин - «Дождь в дубовом лесу», 1891

В рамках выставок художники установили правило – если картина покупалась, то она выдавалась покупателю только после окончания всего тура по городам. А это могло быть больше года, поэтому иногда покупатели отваливались.

Но некоторые художники находили выход – можно же нарисовать копию полотна! Например, Леонид Соломаткин сделал целых 18 повторов картины «Славильщики-городовые». Как говорили в обществе передвижников, современные проблемы требуют современных решений.

Соломаткин Леонид Иванович – «Славильщики-городовые», 1882

К 1900-ым общество сильно изменилось – сказались разница в доходах («звезды» как Левитан и Репин получали примерно в 28 раз больше других передвижников), падение спроса и собственная зашоренность бывших борцов за свободу: картины новых участников общества для выставок отбирали с участием жюри, указывали необходимые темы и запрещали выставляться где-либо еще кроме выставок общества. Ты должен был бороться со злом, а не примкнуть к нему!

Илья Ефимович Репин – «Крестный ход в Курской губернии», 1880—1883

Еще важно отметить - передвижники, безусловно, хотели бороться с несправедливостью и поднимать социальные темы, но прежде всего это был коммерческий проект. Задачи они поставили отличные, но крестьяне и вообще простой народ практически не ходил на выставки, 90% посетителей были из привилегированных слоев (и заодно с деньгами).

Однако вопреки всем внутренним проблемам, противоречиям и ссорам, общество передвижников стало одним из самых успешных и авторитетных творческих объединений России, да и в мире. А сколько крутых и значимых картин передвижники написали!

Мой телеграм: https://t.me/picturebymaslo

Еще есть инстаграм: https://www.instagram.com/picturebymaslo

Добра!

Мариус ван Доккум работает в разных жанрах живописи. Он, как настоящий голландский художник, рисует пейзажи, натюрморты, портреты. Ну, этим добром публику, избалованную несколькими поколениями великолепных голландских живописцев, особо не удивишь. А вот жанровые сценки прославили художника на весь мир. Самыми популярными стали зарисовки из жизни пенсионеров. Почему художник любит больше всего хулиганистых пенсионеров? Трудно сказать. Возможно, именно это поколение несёт в себе дух старой Голландии, а молодёжь нынче уже не та: не прошло для молодёжи даром толерантное воспитание, не бойцы они. Так, подснежники. А вот бабуси и дедуси - бойцы:

Очень много картин Мариус ван Доккум посвятил престарелым семейным парам, их взаимоотношениям, забавным конфликтам и скромному быту. Возможно, кому-то жизнь в Голландии и рисуется раем земным, но, думаю, у большинства людей она такая же сложная, как у нас. И даже бойцовым пенсионерам приходится нелегко.

Художник родился в 1957 году в Нидерландах. Учился в Христианской академии изящных искусств в городе Кампен. Основная профессия Мариуса ван Доккума - иллюстратор. Наверно, из-за этого на его картинах не просто изображена какая-то забавная сценка из жизни, а каждая маленькая вещь способна рассказать свою историю и дополнить историю главных героев.

Вот, например, посмотрите на эту немолодую даму. На её старенький мотоцикл, на такой же старый шлем. Сразу понятно, что она небогата, что она, скорее всего, из сельской местности (там вероятнее сохранились бы такие динозавры, как этот мотоцикл и шлем). Дама, скорее всего, не одинока, иначе, с кем бы она переписывалась по телефону?

В общем, масса милых мелочей и уточнений, смотрите внимательно:

Или, например, вот эта любительница гольфа, её характер прослеживается очень четко:

как вам вот эта парочка в ресторане, и погром, который она учинила? Посмотрите, какой священный ужас это семейство навело на официанта! Мне почему-то кажется, что необузданный дух голландских мореплавателей прошлых веков вселился в этих интеллигентных на первый взгляд людей:

Или вот такой очень одинокий одиночка:

Как много о нём может рассказать его захламлённая комната. Это просто шедеврально! И его кошки (я насчитала 4-х, может, вы заметите больше?), и две кумушки-соседки, которые, видимо, не совсем оставили надежду этого независимого холостяка окольцевать)) И жить с ним ещё долго и счастливо:

И ещё несколько зарисовок из жизни простых голландских обывателей:

Небольшая подборка для новогоднего настроения:

В заключение предлагаю вам посмотреть на автопортрет художника:

Пока что лучшее, что я сделала за время карантина.

Автор картины - Владимир Куш.

Свежая работа, которую я закончила буквально на днях.

Непростой рисунок, несмотря на незатейливость сюжета. Многослойный и детализированный. На стене 5 последовательно прописанных слоёв.

Представьте: я прорисовываю ветви елей, выделяя текстуру хвои пятнами, затем припыляю туманом, прорисовываю ещё план и снова запыляю туманом. И так несколько раз.

⠀

Некоторые ёлки совсем скрылись за этим опылом, у меня каждый раз сердце сжималось, когда я это делала 😄

Но там, где туман неплотный, проглядывается многослойная текстура.

И нет другого способа изобразить подобный реализм, чтобы, как в рдействительности, за ним угадывались кроны и ветви деревьев.

⠀

Работа в общей сложности заняла около 84 часов. Площадь стены 13 кв м

Выполнена в технике аэрографии акрилом. Только самый передний план рисовала уже кистями – чтобы ещё больше подчеркнуть его.

⠀

Как вам лес? Есть ощущение прохлады, тишины и свежести?

Процесс росписи

Работа продвигается. Уже ясно виден первый результат проекта.

Ссылки на первую и вторую части)

Инста с моим проектом, где я постепенно выкладываю процесс работы)
А так же буду выкладывать будущие проекты)))
tea.rex.art

Кошкин дом
Кошкин дом (2 часть)

В прошлой части мы остановились на формовке) Вот так это было)

Постепенно шляпки делались более округлыми и добавлялись детали)

Дальше обработка поверхностей, чтобы все было максимально ровно.
(А сколько было грязи в квартире, вы не представляете)
А так же было встроено освещение)))

Сейчас уже начинает вводиться цвет, пока только один слой)
Покрылись поверхности ковролином)

Впереди ещё много работы, но она очень приятная. Детали, покраска, пошив игрушек и обивка всех комнат и переходов.
Будет круто, так что следите!)))

“Бурлаки на Волге” — это тот случай, когда символизм и значимость произведения переросли изначальный замысел автора. Все началось с истории, когда Репин, гуляя по Неве, увидел бурлаков. Он тут же поразился контрастом между безвыходно-бедственным, страшным положением этих работяг и шикарной жизнью местной аристократии. Все это происходило и жило бок о бок, хотя в идеале, должно было исключать друг друга.

“Бурлаки на Волге”, 1873

В 1870-м художник отправляется в путешествие по Волге и начинает работать над эскизами “Бурлаков”.

Бурлаки, тянущие лямку. Эскиз для картины "Бурлаки на Волге", 1870

Бурлак. Этюд к картине "Бурлаки на Волге", 1870

Безысходность простых работяг, мужиков, да вообще всего народа заключена в бурлаках художника. При этом роскошную блестящую на солнце баржу связывают с олицетворением высших слоев общества. Эта аллегория, пожалуй, и сделала данную картину такой великой. Проблемы, которые вырываются наружу и стоят особенно остро, но не озвучиваются и не обсуждаются обществом, обычно очень ярко воспринимаются, когда нарыв все-таки вскрывается. В этот момент люди делятся на два типа: тех, кто отрицает и тех, кто принимает – также произошло и со зрителями, которые впервые увидели данное произведение.

При этом сам Репин писал именно бурлаков – он не вкладывал какой-то сакральный, загадочный символизм в данную работу. Но искусство, на то и искусство, чтобы иногда смысл и подтекст вырывался наружу только соприкоснувшись со зрителем, хотя автор мог ничего глобального и не подразумевать.

Если отойти от поиска аллегорий, то с полной уверенностью можно сказать, чем “Бурлаки на Волге” Репина отличаются от произведений Саврасова и Верещагина, схожих по теме (на всех картинах присутствуют бурлаки).

Алексей Саврасов, "Волга в окрестностях Юрьевца", 1870

Илья Ефимович смог изобразить настоящих, изможденных людей, со своей жизнью и историей. Он детализировал персонажей и дал прочувствовать зрителям всю боль, отражаемую на лицах мужиков, тянущих лямку. Тут и молодой парень, пытающийся скинуть канат, и старцы, и силачи. Это вызывает настоящие неподдельные эмоции и вызывает сочувствие за этих ребят.

Бурлаки на Волге. Фрагмент

Одним из конфликтов Репина являлось его нежелание проповедовать и высказывать какие-либо нравоучения своими работами. Он пытался следовать идеям чистого искусства, однако при этом обладал своей гражданской позицией и безусловно транслировал ее в своих работах. Отчасти поэтому “Бурлаки на Волге” вышли настолько уникальными. Они лишены нравоучений и демонстрируют человеческую историю, с одной стороны, но и как бы отодвигают истории этих людей на второй план, оголяя нерв рабского труда и классового разделения. Что из этого стоит во главе угла, решать лично каждому.

«У нас как-то принято, что бурлаки более всего способны изображать известную социальную мысль о неоплатном долге высших классов народу. ...К радости моей, весь страх мой оказался напрасным: бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего. Ни один из них не кричит с картины зрителю: «Посмотри, как я несчастен и до какой степени ты задолжал народу!» 

– реакция Достоевского после знакомства с произведением и она, пожалуй, наиболее объективна по отношению к первоначальному замыслу творца.

Если хотите познакомиться с миром искусства поближе, то добро пожаловать в наш скромный телеграм канал ;)

Всех приветствую и угощаю новой порцией рубрики Брендинг на Грани)

Сегодня праздник у представителей смежной с моей профессии — Международный день художника) Поздравляю всех причастных и посвящаю этот выпуск им)

Сбрендил для вас,

Антон Логотиппер

Мои группы Вконтакте и Инстаграме

Fujifilm X-T2, 18-55

Instagram

Картины Энди Кехо — это дорога в сказочные, диковинные места. Полет фантазии данного художника не знает границ, позволяя нам соприкоснуться с волшебными, красочными и невообразимыми реалиями. Создания-монстры на картинах Кехо всегда печальны и задумчивы. Можно даже провести параллель с героями мультфильма “Ёжик в тумане”, есть в них какое-то сходство.

Together in the Maelstrom, 2017

Multiversal Coalescence, 2016

Habituating the Unfamiliar, 2019

Out of the Fog, 2018

Worlds Apart, 2017

Spirit of Unseen Universes, 2018

Breaking Through, 2020

мой инстраграм dima_anomaly

https://timeloopanomaly.bandcamp.com/

Роспись – внимание! – шкафа! ))) В комнате 8-летнего мальчишки. Надеюсь ему понравится такой апгрейд )

Заказчику хотелось внести чего-то мальчишеского в комнату ребёнка, т.к. цвет стен и обои не создавали нужную атмосферу. Что ж, я справилась с задачей )

Мама мальчика пошутила, что с таким рисунком сын теперь научится всегда закрывать двери шкафа )) Оригинальный подход к аккуратности 😄

За основу была взята давняя работа талантливого краснодарского художника Георгия Куринова.

Работа выполнена за два дня.

Рисунок закреплён интерьерным лаком, что позволит без опаски даже мыть дверцы шкафа при необходимости.

Собственно, сам процесс

Добавим немного сказки в наши серые ноябрьские дни. А уж главный по сказкам у нас, конечно же, Виктор Васнецов. Вот его картину «Иван-царевич на Сером Волке» мы и обсудим.

Сквозь лесные чащи мчится с около сверхзвуковой скоростью волчище. Лапища мощны, глаза совсем человеческие, а морда добрая и совсем не злая – волк наш друг. Тут он практически главный герой – пассажиры на нем никак не влияют на события, все в руках, тьфу, то есть в лапах у нашего серого друга.

Кстати, на картине волк не очень то и серый, больше отдает золотым, как костюм Ивана. Тут Васнецов решил поиграть с оттенками и дать персонажам созвучие: эти двое явно заодно. Царевич в богатом золотом костюмчике, полон решительности и явно в напряжении. Понятное дело, погоня в самом разгаре.

Давайте немного отмотаем к началу (обожаю такие приемы в фильмах). У царя Клима был чудесный сад, где и росли ценные фрукты. Их начала воровать Жар-птица, ну и царь отправил за ней своих сыновей. Естественно, старшие были ни о чем, а вот Иван и выгодно обменял коня на волка (тот съел скакуна), и жену выкрал, и вообще отлично устроился.

Правда были в сказке и так себе повороты. Братья убили царевича (спасли волк и живая вода), сам Иван обманул кучу народа для своих свершений, да и волк тот еще выдумщик на аферы... Что-то меня повело в сторону, заболтался))

Наши герои поближе. «Помчался серый волк с Иваном Царевичем, с Еленой Прекрасной обратной дорогой – синие леса мимо глаз пропускает, реки, озера хвостом заметает»:

Мы же в сказке. А в сказке как было – после начала прекрасной дружбы (уловили отсылку?) волк помогает Ивану найти Жар-птицу, выкрасть Елену Прекрасную, обмануть злых братьев и даже преодолеть смерть. В более поздней версии появились Кощей, Баба-Яга, Леший, царь Афрон и даже змей с 12-ю головами. Короче, Мстители позавидовали бы.

Ну так вот, волк малясь перепугал Елену, поэтому она сидит смирно и немного отрешенно, на Ивана она взглянет только при остановке. Она покорно отдает свою судьбу царевичу, впереди еще куча сюжетных твистов, обязательно прочтите сказку))

Дочка известного мецената Мамонтова позировала для этюда к картине. Похожа:

Сказочной атмосферы добавляет обстановка. Волк перепрыгивает болото (зловещее, понятное дело), сзади туманный и глухой лес, а справа неожиданно цветет яблоня – именно с похищения золотых яблок и начинается сказка. Да и болото не такое страшное - там довольно милые кувшинки.

Картина частично построена на контрастах: темный лес и яркая яблоня, тревожный Иван и покорная Елена, темнота вокруг и свечение от героев.

Глухой лес, туманище, дело явно обстоит утром:

Васнецову удалось подарить нам кусочек сказки. И я там был, мед-пиво пил...

Найти другие истории из мира живописи можно в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo

А если не любите телегу, то вот ссылка в инстаграмм: https://www.instagram.com/picturebymaslo

Добра!

Вы любите лошадей?)

Моя заказчица – очень. Тем более, что она родилась в год лошади )

Ручная роспись стены в гостиной частного дома.

⠀

Работа заняла 7 дней, была выполнена акрилом в технике аэрографии.

⠀

Процесс

Фото в готовом интерьере

мой инстраграм dima_anomaly

https://timeloopanomaly.bandcamp.com/

К 1941 году Дисней сделал три полнометражных мультфильма: «Белоснежка и семь гномов», «Пиноккио» и «Фантазия».

На «Пиноккио» студия потеряла деньги, «Фантазия» прокатилась плохо и от падения в финансовую яму Диснея удерживала лишь «Белоснежка» — их первый полнометражный мультфильм.

Студия была в кризисе, поэтому на следующем мультике — «Дамбо» экономили. На производство был выделен всего лишь миллион долларов, на сегодняшние деньги это шестнадцать, мизерная сумма для мультфильма. «Белоснежка» стоила в два раза дороже, а «Пиноккио» в три.

К счастью, летающий слон вышел в плюс и дал Диснею выдохнуть. Мультик полетел.

А на чём же сэкономили аниматоры?

Ну, давайте посмотрим на «Пиноккио».

Для прорисовки задников аниматоры использовали дорогую технику: масло и гуашь. Получились красивые, насыщенные деталями декорации.

Посмотрим на «Дамбо».

Тут уже художники работали акварелью. Это дешевле и таких красивых объектов, как в «Пиноккио» в «Дамбо» уже нет.

Несмотря на то что мультик был бюджетным — он отлично прокатился, и даже сам Уолт Дисней признавался — «Дамбо» один из его любимых мультиков.

И вот, в 2019 году Тиму Бёртону поручили оживить слона.

Денег теперь у Диснея много. Можно использовать дорогую графику и приглашать серьёзных актёров. В фильме снялись Колин Фаррелл и Дэнни ДеВито. Бюджет фильма — 170 миллионов.

Фильм собрал весьма скромную кассу — 350 миллионов. Вышедший месяцем позже «Алладин» Гая Ричи принёс в три раза больше денег.

Но главное, новый «Дамбо» не понравился зрителям. Вот вроде всё то же самое и даже богаче, но всё равно дешёвый акварельный мультфильм вышел душевней.

Русские зрители, кстати, оценили «Дамбо» лучше западных. Но даже несмотря на это можно с уверенность сказать — новый слон не взлетел.

Телеграм канал про кино и сериалы

пробы в пейзаже

Снято на Nikon D750 + Nikon 50mm f/1.8G

мой инстраграм dima_anomaly

мой инстраграм: dima_anomaly

https://timeloopanomaly.bandcamp.com/

Ездили за грибами. Грибов нет.

Собака не моя, фотография моя.

Задержался я в четверг на работе. Бывает, командование попросило доделать деталь, ибо ракета должна полететь не позже утра субботы, ну, или в крайнем случае вечера воскресенья. В РосКосмосе я работаю. Домой ехал уже на последней электричке метро. Зашел в вагон  на Маяковской, вагон фактически пустой, вместе со мной зашла девушка лет 30, в руках у неё была папка.  Барышня начала что-то чирикать на бумаге, я в общем особо и не смотрел, включил планшет и залип в Пикабу. Проехали три станции, до Елизаровской, девушка встала, и отдала мне лист бумаги с пожеланием хорошего вечера.

Ну, наверное можно покритиковать. Я не такой сладкий пирожок, как меня изобразили, хотя, конечно худобой я не отличаюсь. Да кто я такой, что бы критиковать, меня нарисовали первый раз в жизни, без моего ведома, за какие то 10 минут в трясущемся вагоне метро. А.Р, это круто, огромное спасибо.

Привет моим подписчикам.

Да, отпечаток пальца под глазом я заметил.

https://www.artstation.com/artwork/B126l6

Каждые два-три дня наш сосед с третьего этажа приходит "в щи" и устраивает свой дебош. Иногда, это происходит днём, но чаще вечером или ночью.
Сначала, он звонит в домофон по всем квартирам. Когда ему не открывают жильцы, он начинает долбить в окна первых этажей (на котором я и живу), и просить, чтобы мы ему открыли парадную дверь. Однажды, помню, это происходило в три часа ночи...
Соседа, к слову, зовут Женя. Его знает участковый и все полицейские нашего района, ибо мы каждый раз вызываем на него наряд. Иногда, бывает, кто-то из жильцов пытается донести до глубин его сознания мысль об прекращении его этих выкрутасов, но, видимо, это действует хуже, чем обезьянник.
Проникнув в подъезд, Женя, пошатываясь и опираясь на всевозможные выступы, чуть ли не доползает до своей лестничной клетки. Бывало, несколько дней назад, например, ошибся этажом, и стоял вопил на нашем первом этаже.

Женя живёт на третьем этаже, но, не один. С ним живёт мать, которая выглядит абсолютно адекватно на его фоне, и очень часто с ним ведёт поучительный диалог на той самой лестнице.
Кроме Жени и его матери, на лестничной клетке третьего этажа проживают ещё две семьи: бабушка с молодой дочкой и двумя детьми, и молодая семья.
Если честно, я и представить не могу, каково соседям этого дебошира, потому что раз нам его так хорошо слышно с первого этажа, то как же хорошо его слышно на третьем?...
Громкие звуки на видео - это Женины удары в дверь собственной квартиры.

Если у вас есть какие-то советы по поводу избавления от такого приятного соседа - очень рад был бы их услышать, ибо уже невозможно так жить!

холст/масло. размер 70х50

Холст/масло. 60х50

А4, маркеры.

Как вам вариант в негативе?

Группа в вк с моим творчеством: https://vk.com/tapi_lumi_muznya

Арт - инстаграм: https://www.instagram.com/tapi_lumi/

Kal Gajoum

https://t.me/VisualArt12/1232

Дело было пару–тройку лет назад. Будучи зелёной студенткой (зелёной от безумного графика работы вкупе с довольно-таки вялыми попытками учиться), я жила в трехкомнатной питерской коммуналке.

В комнатке напротив жила одинокая бабуля, из спившейся интеллигенции. Ежедневно она распивала бутылочку кагора, пребывая в состоянии легкого пренебрежения к потреблению чего-либо (кроме вина). Хотя иногда по квартире разносился преотвратнейший запах приготовленного ботинка, набитого сгнившей соломой.

А однажды к нам в квартиру залетел голубь, которого она выхаживала целый месяц. Голубь ходил по истертым коврикам в коридоре, гадил и клевал двери, безостановочно курлыкая. Бабуля была счастлива.

В другой комнате жило то ли пять, то ли пятнадцать узбеков, трудившихся в супермаркете по соседству. Очень приятные и положительные ребята, тихие, спокойные, хотя так и не знаю, сколько их было. И я искренне расстроилась, когда хозяева этой самой клетушки решили сами переехать в квартиру и выселили работяг. С первого взгляда на настоящих владельцев квадратных метров стало ясно, что 15 человек в соседней комнате — идеальные соседи.

Женщина-тумбочка, маленькая, мощная, с  розовым одутловатым лицом опытного алконавта. Сожитель, худощавый тип с сальными жидкими волосами и затуманенным взглядом, был её существенно ниже, но, судя по тому, как таскал за волосы это пухлое вместилище алкоголя, обладал незаурядной силой. Был у них ещё сын, мальчик 14 лет, которого я почти никогда не видела, но искренне желаю ему терпения и удачи.

Какое-то время мы привыкали к ночным воплям в духе: «Опять нажралась, скотина?» или «Опять нажрался, скотина?» Но скотина — это, конечно, самое мягонькое, можно сказать, любовное. Мой запас обсценной лексики существенно возрос за то время.

Однажды, часов в восемь утра, собираясь на работу после бессонной ночи, особенно наполненной гулкими ударами падающих тел и безумных криков, в дверь кто-то постучался. Открываю, на пороге стоит тумбочка. Щеку ее украшал нечеловеческих размеров синяк, сделавший лицо похожим на перезревший лопнувший помидор.

— Доброе утро, а вы не могли бы, пожалуйста, позвонить участковому, а-то этот м***к заперся в комнате и не открывает, а мне на работу пора. А там телефон, я без него пойти не могу.

— Э-э-э-э, конечно.

Звоню участковому. Через какое-то время приходит дяденька в форме, задает пару вопросов и с видом человека, выполнившего свой долг, удаляется. Комнату он вскрыть не может, оснований нет, согласия хозяина комнаты нет, до свиданья, удачи.

Пожав плечами, ухожу в свое обиталище, желая держаться подальше от этой ненормальной семейки, выкинув их из головы, несмотря на то, что тумбочка снова начала орать и пинать дверь ногами. Минут через пять выхожу из комнаты, намереваясь посетить известное место.

Немая сцена.

Соседская дверь горит. Женщина методично долбит в середину горящей двери ногой. Коридор в дыму. С совершенно счастливым лицом она поворачивается ко мне и кричит: «Всё нормально! Я решила поджечь дверь, чтобы этот «тра-та-та» вышел из комнаты!»

Киваю. Прохожу мимо горящей двери в дамскую комнатку, пребывая в состоянии «легкого удивления». Думаю, что этого просто не может быть, потому что просто не может быть. Наверное, мне показалось, и я выйду сейчас, а там все в порядке, просто она как обычно валяется в коридоре.

Выхожу. Дверь по-прежнему горит, тумбочка по-прежнему её таранит.

— Э-э-э-э, извините, а вы уверены, что это хорошая идея?

— Да-да, все нормально! Он иначе не выйдет, а мне очень на работу надо!

— Ок, как знаете.

Бороться и спорить с такой внушительной массой я не рискнула, но решила вызвать пожарных, милицию, полицию, санитаров, если она сейчас же не потушит чёртову дверь. Сажусь в своей комнате на диван, понимая, что в коридоре творится какой-то сюрр. Посидев так минутку, набираю номер борцов с огнем и тупоголовыми алкоголиками, но слышу, что в коридоре вновь оживление. Выглядываю, а этот тщедушный мужичок, надрываясь и багровея, орёт на тумбочку.

Обшивка двери догорает, коридор в копоти и дыму, но ничего критического уже не происходит.

Ухожу на работу. Вернувшись вечером домой, застаю идиллию: она, с блаженной улыбкой, подмигивая заплывшим фиолетовым фингалом, готовит что-то на кухне, а он — сдирает ошметки обшивки и красит свеженькой краской дверь.

Всё было хорошо.

Делаю подготовительную работу для разработки научно-фантастического мультсериала "Заберите меня с этой планеты" и наработки выкладываю в блог. Аниматик трейлера (постил его на пикабу 2 поста назад) заканчивается 10тисекундным фрагментом сцены, где к персонажу докопался гопник.

В этом посте  я выкладываю полную версию.

Аниматик - это черновик, который делается на начальном этапе, до того, как к работе приступят актеры и аниматоры. В нем нет цвета и плавности, но можно понять сюжет и режиссуру. Периодически пишу это, т.к. люди смотрят аниматик и ошибочно думают, что мульт будет нецветным и с низким fps.

https://vk.com/shestirukiy

Вроде конкурс талантов или что-то такое. Описание было, но не сфоткал, видать

Место: https://yandex.ru/maps/2/saint-petersburg/stops/stop__10212098/?ll=30.289703,59.951836&z=17.58

Вчера спускаюсь по переходу в метро Гостинка - Невский. А там нет полозьев для спуска тележек и колясок. Бабуся божий одуванчик стоит наверху лестницы и пытается примоститься. Я замечаю это и разворачиваюсь к ней, чтобы помочь - снести тележку вниз. В этот момент с другой стороны к ней подходит девушка моего примерно возраста (25+) и тоже пытается схватиться за телегу, но нас опережает парень и улыбаясь говорит
- Давайте я помогу.
Мы с девушкой, конечно, уступили))
Я улыбаясь отправилась дальше.
Просто приятно

Автор Анжела Джерих

https://instagram.com/angeladzherih?igshid=e6sum7ltrwlq

Небольшая зарисовка из жизни:

Санкт-Петербург, офис крупной компании, производящей электрооборудование. Послеобеденный перекур, прохожу мимо курилки и слышу разговор двух женщин:

- А ты откуда?

- Я с Москвы.

- Это понятно, что из Москвы, а в Москву-то откуда приехала?

Живу в Германии. Пару лет назад прикупила на eBay комплект постельного белья у одного человека.

Т. е. не в онлайн - шопе, а у частного лица. Комплект новый, не пользованый. Видимо, не подошло и решили продать.

Оплатила (что-то в районе 10 евро), жду посылку. Пришла. Открываю и сразу проверяю, всё ли в порядке. Мало ли,какой мусор могут так продать. Но, вроде, всё ок...

Как вдруг из наволочки тяжёлым грузом вываливается... кулечек с деньгами. Плюс бумажный конверт с какими-то вырезками - сплошь какие-то номера.

Я такого "прихода" никак не ожидала. Считаю: в кулечке 1350(!) заморских тугриков. Сказать, что я была в шоке, это ничего не сказать.... Мимоходом благодарю небо, что в белье больше не оказалось никаких "сюрпризов" в виде наркоты, оружия и фото трупов. А то была бы та ещё история...

Теперь, конечно, понимаю, что нужно отдать. Но, блин, как? Как можно просто так забыть, что у тебя в постельном комплекте такие деньги, и продать его? А, вдруг, деньги не продавца? Иначе б он такое не забыл! Вдруг, воры обчистили дом и решили продать барахло? Решаю не писать прямо "у меня тут ваши деньги", а начать издалека, мол, тут у меня какие-то записки в белье, вам их назад переслать? Если хозяин он, то сразу смекнет, в чем дело.

В этот же день мне приходит имейл на сто листов, где женщина сразу пишет что-то в стиле "Как я вам благодарна! Насколько я знаю, там были (кхэ-кхэ) не только записки, но и ДЕНЬГИ. При переезде мы спрятали их, но совсем забыли куда положили. Пожалуйста, возьмите себе 100 евро за беспокойство и перешлите остаток мне на счёт".

Я понимаю, что всё это звучит, как в фильме, но я вас уверяю - всё чистая правда! Бывает и такое😊

Фото прилагаю

"Владыка тайги". акварельные карандаши. бумага. 21х30.

Это рисунок канадской художницы китайского происхождения Цинь Хан. Под ником Qinni в конце нулевых она стала известной в DeviantArt, а затем прославилась своими работами в Инстаграме.

Цинь Хан однажды придумала для себя цель: публиковать одну иллюстрацию в день. Но задание получилось настолько трудоёмким, что художница пожаловалась об этом картинкой с человечком, лежащим в луже из собственных слёз. Пикча быстро стала мемом, и её до сих пор можно встретить в соцсетях.

10 февраля Хан скончалась в 29 лет после четырёх операций на сердце и борьбы с раком. DeviantArt и другие художники почтили память девушки работами в её стиле, показав, насколько Qinni повлияла на современное сообщество авторов

Ее инста https://www.instagram.com/qinniart/

Хочу сегодня вам рассказать про художника, который прославился своими подделками.Как по мне - так это прям современное искусство случилось в результате всей этой истории. Ирония. Почему ирония - поймете в процессе.

Хан ван Мегерен, одна из подделок под Вермеера

Мой нынешний герой, Хан ван Мегерен, всегда любил живопись и считал, что нет ничего лучше, чем работы старых мастеров. Родом он был из Нидерландов, учился на архитектора, а после работал помощником преподавателя в Делфтском техническом университете на отделении искусств. Его акварельные этюды животных до сих пор красуются в некоторых голландских учебниках рисования.

Например, вот этот:

Не нравилось ему современное искусство, не нравились даже няшечки-импрессионисты, а как быть художнику, что влюблен в реализм, но родился в конце 19 века? Никому, абсолютно никому не интересен мастер, который, пусть даже и классно, копирует старое. То есть, дальше сувенирных лавок и уютных кухонь его работы бы не пошли. А амбиций, да и знаний с мастерством, у него было столько, что ни одна кухня бы не вместила.

Тогда он решает заняться подделыванием своих любимых голландцев, особенно - Питера де Хоха и Яна Вермеера. При том, с Вермеером особенно занятно - его работ сегодня известно всего 16, а по данным аукциона, что проводился после смерти художника в 1696 году, их была 21 штука. В 20 веке публика страстно полюбила нидерландского мастера и жаждала его новых картин. И ван Мегерен проделал занимательнейшую работу - он подумал о том, как мог бы выглядеть ранний Вермеер, с еще не окончательно оформившейся художественной манерой и выдал “Христа в Эммаусе”.

Оооо, и ему поверили. Да как! Эту работу признали маститые знатоки и изучальщики Вермеера не просто как подлинник, а как одну из лучших работ автора. Говорят, что изначально у ван Мегерена была затея погубить пару зазнаек-искусствоведов и на этом остановиться, но когда все так ахнули и предложили ему за работу какие-то баснословные деньги, он передумал кого-либо разубеждать и разоблачать.

Как он это делал? Ну, для начала, надо понимать, что вот сейчас бы не прокатило - у нас тут рентгены, анализы всякие сложномудреные, инфракрасные съемки по слоям.

Ван Мегерен покупал какое-нибудь дешевое полотно 16-17 века для того, чтоб получить оригинальные холст и раму и поверх старой работы писал свою подделку. Он охотился за вещицами нужных веков и правильных городов - вазами, тканями, тарелками и всем вот этим для того, чтоб использовать их как натуру. Он использовал те же пигменты, что и голландцы 17 века, разводя краски вручную. Но вот тут есть деталь - масло могло окончательно высыхать десятилетиями, а продать картины надо было срочно, поэтому в краску он подмешивал секретный ингредиент - что-то вроде пластика, фенолформальдегидную смолу, благодаря которой все быстро и крепко сохло. Правда, краска становилась кошмарно ядовитой, но это детали.

В подвале своего дома ван Мегерен собрал специальную печь для состаривания работы - старая картина без потемневших красок и трещинок-кракелюров на поверхности сразу бы кричала о том, что она подделка.

Самая дурацкая подделка, вероятно, но, не точно написанная Ханом ван Мегереном. Должна, по затее автора, составить пару легендарной "девушке с жемчужной сережкой".

В общем, шикарно устроился дядька, продавая подделки одну за другой коллекционерам, музеям и институтам. А все так сошли с ума, что верили-верили-верили и покупали-покупали, не задаваясь особо вопросом, что за скважину с неизвестными ранее картинами прорвало.

Подделка под Питера де Хоха.

Прижучили его очень занятно. Точнее, он сам признался в том, что клепал подделки, потому как попал в безвыходную ситуацию. Ван Мегерен умудрился продать очень жадному до коллекционирования искусства, особенно голландского, Герману Герингу, картину “Христос и судьи” за бешеные деньги - 1 600 000 гульденов. Это была самая большая сумма, когда-либо выплаченная за работы старых мастеров.

А потом война кончилась, коллекция Геринга от него ушла и в ней друг обнаруживают эту картину. После несложного расследования, выяснили, кто продал ее, и тут началось!

Ван Мегерена решили судить за коллаборационизм и распродажу культурного наследия родины. Кончится дело могло огромным тюремным сроком в лучшем случае или смертной казнью в худшем.

Две недели художник сидел в заключении и взвешивал все за и против, а после решил сознаться в том, что эта картина, как и многие другие, уже распроданные, подтвержденные экспертами и разошедшиеся по музеям и частным коллекциям - подделки, которые он собственноручно склепал.

Но ему не поверили!

Ему пришлось продемонстрировать свою сумасшедшую мастерскую, рассказать как он это все делал… но ему опять не поверили.

Улики из мастерской ван Мегерена.

Тогда было принято решение провести следственный эксперимент - его посадили в специально арендованный дом, приставили наблюдателей и потребовали повторить работу. А он и повторил - написал новую старую картину, “Иисуса среди книжников”.

И результат работы, представленный позже судьям:

Отправили Хана вам Мегерена в тюрьму на год в итоге. За изготовление подделок. Больше он ничего не нарисовал и умер там же, в тюрьме, буквально через месяц.

Сам ли он умер или ему помогли, ведь на арт-рынке, как считают его родственники, по сей день бродит не одна работа его авторства, никто теперь не узнает.

Еще один поддельный Вермеер.

А после смерти Хана ван Мегерена случился аукцион, на котором распродали его имущество и детали мастерской с огромным успехом.

И тут забавно - примерно десять лет назад обнаружили, что картина, висящая себе в самом сердечке мира изучения искусства - лондонском институте искусства Курто, является подделкой нашего ван Мегерена. Называется она “Сводница” и долго считалось, что она авторства художника 17 века, Дирка ван Барбюрена.

И что вы думаете? Цена на нее не упала, а взлетела. Теперь Хан ван Мегерен сам по себе стал предметом охоты коллекционеров.

Текст мой, надеюсь, что вам было интересно.

Больше моих заметок, находок и видео об искусстве вот тут:

https://t.me/tojemne

Немецкий художник создал виртуальные пробки в Google Картах. Он возил по дорогам тележку с 99 телефонами

Автор обманул алгоритмы Google, чтобы продемонстрировать влияние виртуальных карт на реальный мир. Высший троллинг

Собрание моих сочинений за последние 4 года в карикатурном жанре.

Много старых работ, но есть и 3 новые.

1. Жизненное наблюдение

2. Дальний родственник.

3. Сражение иммунитета с вирусом.

4. Универсальная добыча

5. Братья.

6. Утренняя зарядка.

7. Молодой родитель.

8. Казнь таракана.

9. Самая страшная тварь.

10. Комар российский крупный.

11. Иллюстрация к песне "ГОГИЯ".

12. Тили-тили, трали-вали...

13. 3 поросёнка.

14. Жизнь без бороды.

15. Занимательная электрика.

16. Лица бабочек лучше не разглядывать...

17. Мудрый кельтский совет.

18. Мех, мох и мух.

19. Бывает же такое!

20. Из словаря производственника.

21. Это ограбление!

22. Подлая червоточина.

23. Волка ноги кормят.

24. Вальдшнеп и кроншнеп

Но что-то мне подсказывает, что после мойки машин, силуэты все-таки останутся..

Сижу на работе, вконтакте прилетает вот такое. Ради фана кидал фотки жене в ватсапп, поэтому такое качество.

Хотел заскринить потом переписку с барышней-художницей (на ее странице пара фото на фоне нар и кривеньких портретов карандашом), но она меня заблочила, а потом и страницу удалила

Я же до конца верю в лучшее, пишу встречное предложение. Не сложилось.

Сейчас еду с Петроградки, вижу как девушка просто подходит и вручает парню его портрет. Сидела напротив и написала за пару станций. Удивительно и приятно, наверное!

Сами афиши публикуются здесь регулярно, вот парочка постов: один, два, три (В конце поста будет парочка афиш, которых вроде еще нигде не публиковали)

Но про их автора постов пишут максимум пару слов –  работает штатным художником много лет, и всё, больше инфы нет.

Мы съездили в кинотеатр "Дружба", нашли художника и распросили об афишах, слава о которых вышла далеко за пределы небольшого городка.

Василию Чеботареву 60 лет, штатным художником в кинотеатре он работает уже больше десяти. А до этого, говорит, "измарал" множество страниц книг своими иллюстрациями, зданий и газет. Несмотря на то, что известность получили именно афиши, своим профилем считает карикатуры, которые висят повсюду в его рабочем кабинете.

Образования у Василия кстати нет, он рассказал, что пытался поступить в художественное училище: "Не взяли", - смеётся он. Научился всему сам.

Своим учителем и лучшим художником Василий считает плакатиста Евсеева. По его работам Василий учился в юности, когда приходилось переносить рисунки с плакатов на огромные планшеты.Но, по словам художника, такого таланта, как у Евсеева, у него нет.

Да и вообще Василий не понимает, что вызвало такой ажиотаж в соцсетях: «Афиши как афиши, публике нравится и хорошо». Сам он мечтает нарисовать афиши к "Игре Престолов", "Звездным войнам" и "Властелину колец" - своим любимым фильмам.

Работу Василий называет сложной, потому что приходится рисовать без эскизов – времени не хватает. В понедельник ему заказывают 2-3 афиши, которые должны быть готовы к четвергу, поэтому приходится торопиться и рисовать без черновика. Василий смотрит варианты плакатов в интернете, согласовывает с директором и начинает творить.

Проще всего, по словам художника, делать афиши к мультикам, сложнее к русским фильмам - нужно точно передать лицо актеров, потому что они хорошо известны публике.

Традиция рисовать афиши вручную в кинотеатре "Дружба" появилась из-за нужды, как и во всех советских кинотеатрах - печатать было нечем и не на чём. В последние годы прокатчики, конечно, стали присылать все материалы. Но зрителям Камышина не нужны обычные плакаты, они ждут хенд-мейд афиш от художника Василия Чеботарева. Говорят, в них есть душа.

Видео с художником можно посмотреть здесь.

Съездили к Василию и написали пост журналисты BAZA

Художница показывает себя за работой, но палитра остаётся прежней

Уолтер Левин, профессор Массачусетского технологического института, известный своими лекциями по физики, говорил:

«Сегодня сотни моих лекций можно найти в интернете…Каждый день их смотрят около 6 тысяч человек. Это 2 миллиона в год. Ежедневно на мою почту проходит около двух десятков писем со всего мира. Многие задают вопросы, и я всегда отвечаю. Но удивительно, что многие профессоры физики хотят знать, как рисовать эти пунктирные линии»

Видео про то, как рисовать пунктирные линии мелом на доске так, как это делает Уолтер. Быстро, ровно, с эффектным звуком, от которого студенты в восторге:

... Сделай стену в стилёчке Алисы?!)
Моя любимая тема, ну как я могла отказаться)

Британский художник Джон Артон (Jon Arton) много лет совершенствовал свои навыки, чтобы создавать удивительно реалистичные произведения. В активах англичанина портреты многих знаменитостей — актёров кино и музыкантов. Вот такую работу с детализированным лицом Хью Джекмана в роли Логана парень продаёт всего за 34 доллара.

Одна из последних работ талантливого художника — портрет канадской модели Рика Дженеста, или Зомби Боя, который умер в начале августа в своём доме.

Однако недавно художника начали засыпать просьбами бесплатно нарисовать портрет. Сначала Джон пытался объяснить, что каждый труд должен быть оплачен, однако потом решил проучить халявщиков. Парень делает вид, что поддаётся навязчивым уговорам, но вместо настоящего портрета создаёт уморительные шаржи и выкладывает их в своём Instagram.

Все подобные диалоги от любителей дармовщины строятся примерно одинаково:

Взято с https://www.ridus.ru/news/284479

Баянометр выдал зуб и карты