Когда Британия закрылась на карантин, девушка решила попробовать себя в чём-то новом. Вдохновение нашла в миске с фруктами, стоящей на кухне
Все с детства знают, что если помять банан, то в месте соприкосновения скоро появится чёрный след. Именно этот процесс окисления девушка взяла за основу своего метода.
Для того чтобы нанести рисунок на фрукт, Анна берёт первый попавшийся под руку тонкий тупой предмет и начинает наносить нужные очертания на кожуру.
Окисление происходит не мгновенно, и, чтобы не испортить рисунок, Анна ждёт, пока не проявится предыдущая линия, чтобы сделать следующую. Поэтому процесс совсем не из быстрых.
Когда в апреле девушка только начинала свой путь в банановой живописи, её рисунки больше напоминали детское творчество.
Сейчас же Анна может писать на фруктах настоящие картины. Кожура на удивление хорошо передаёт светотеневой рисунок, а выстроить перспективу и вовсе не составляет труда.
Необычное хобби нашел для себя американский дизайнер Мэтт Стивенс. Он представляет, как могли бы выглядеть популярные фильмы, если бы были обложками книг.
Своими работами Стивенс делится с подписчиками в Instagram. За несколько месяцев он опубликовал около 80 рисунков.
Хейки Тролла — эстонский художник. Детство он провёл в деревне Нави (Navi), откуда и взялся его псевдоним Навитролла.
Когда говорят об открытках советских, сразу вспоминаются очаровательные зверюшки Владимира Зарубина. Дореволюционные открытки создавались не менее талантливыми иллюстраторами со своими узнаваемыми стилями. Некоторые из этих мастеров были в свое время очень известны, да и сейчас их работы высоко ценятся коллекционерами.
Открытки появились в России в 1870-х и быстро стали популярны. Почта России 19 века работала оперативно, поэтому послания в границах одного города доходили в тот же день, да и в другие города обычно не намного дольше. Монополия на изготовление принадлежала государству, а дизайн был обычно ничем особо не примечательным. В 1890-х монополия была снята, и на рынок хлынула целая лавина самых разных почтовых карточек. Большая часть из них печаталась за рубежом и хоть и была сделана для продажи в России, но по факту от европейских отличалась только надписями на кириллице. Они были красивые, но все же им не хватало русской душевности. На их фоне работы отечественных художников сразу выделялись.
открытки Николая Каразина
Художник Николай Каразин (1842 - 1908) считается создателем первых российских открыток. Родился он в Харьковской губернии, закончил 2-й Московский кадетский корпус и служил в Казанском драгунском полку. Кстати дед художника Василий Назарович Каразин - основатель Харьковского университета, а в 1802 году Министерства народного просвещения. В 1865 году Николай Каразин вышел в отставку в чине штабс-капитана и поступил в Академию художеств, но затем снова вернулся в армию, участвовал в походе на Бухару, имел многочисленные боевые награды. Николай Каразин стал известным художником- баталистом, военным корреспондентом-иллюстратором, создал иллюстрации ко многим литературным произведениям, а также писал книги сам.
открытки Елизаветы Бём
Одни из самых популярных и узнаваемых дореволюционных открыток были созданы Елизаветой Меркурьевной Бём. Будущая художница, в девичестве Елизавета Эндаурова (1843 - 1914) родилась в столице, но выросла в имении отца в Ярославской губернии. Родители были людьми творческим и талант дочери поощряли. В семье было шестеро детей. Одна из сестер тоже стала художницей, а брат Александр позже стал директором Мальцовского хрустального завода. Елизавета в 14 лет поступила в Рисовальную школу Общества поощрения художников (по меркам того времени крайне редкий случай для девушки), где одним из ее наставников стал художник Иван Николаевич Крамской. С ним она поддерживала дружеские отношения и после выпуска. В 24 года Елизавета вышла замуж за обрусевшего венгра Людвига Бёма, талантливого скрипача и профессора Петербургской консерватории. Как и родители, муж тоже всячески поддерживал ее во всех творческих начинаниях, и она стала одной из первых профессиональных русских художниц. Елизавета Бём создавала чудесные акварели, миниатюры, силуэтные изображения, разрабатывала дизайн изделий из стекла для Мальцевского завода. В России известной она стала благодаря как раз альбомам с силуэтами, а позже открыткам. И то, и другое выпускалось большими тиражами. На Западе Елизавета Бём стала известна альбомами с силуэтами и изделиями из стекла. О работе со стеклом она рассказывала так: «В 1893 году я, благодаря чисто случайности, пробую свои силы в новой для меня отрасли, а именно художественно-промышленной. Явилась у меня эта мысль во время моей поездки в Орловскую губернию на Мальцовские заводы, где директором хрустального завода был мой брат Александр. Формы для посуды брались мною из старины, как: братины, ковши, стопы, чарки, штофы и пр. Рисунки на них делались эмалью, по моим рисункам и наблюдениям; а иные и гравировались мною по воску, иглой, как офорты; но с тою разницей, что травление было не крепкой водкой, а фтористой кислотой, настолько ядовитой, что надо надевать маску при травлении. Впоследствии вещи из стекла, изготовленные по моим рисункам на Мальцовском заводе, были мною выставляемы на нескольких всемирных выставках Европы и Америки… Везде им были присуждены медали (в Милане золотая), и все было распродано. Надо при этом заметить, что за границей вещи эти более ценились, чем на родине, оправдывая пословицу о пророках…»
художник Алексей Иванович Транковский
Имя Алексея Ивановича Транковского не так широко известно, зато созданные им открытки весьма узнаваемы и популярны у коллекционеров. О биографии Транковского информации мало. Родился в дворянской семье в Смоленской губернии предположительно в 1847 году, умер предположительно в 1914 году. Художник был талантливым самоучкой, специализировался на жанровой живописи. Большая часть его картин была уничтожена во время гражданской войны, зато до нашего времени дошли его иллюстрации к книгам и открытки. Открытки в основном с жанровыми сценками, кокетливыми красотками, влюбленными парочками.
открытка Александра Лаврова
О художнике Александре Лаврове известно еще меньше. Родился он предположительно в 1885 году, сотрудничал с Красным крестом и во время Первой мировой войны создал серию открыток в помощь раненым. В мирное время специализировался на теме русских народных песен, а также изображениях крестьянского быта и деревенских ребятишек. Но известен Лавров стал благодаря рисункам с детьми-военными.
Некоторые их этих открыток можно встретить в виде иллюстраций к постам на исторические темы, а кто-то и сейчас использует их для поздравлений. Они душевнее и самобытнее многих современных. Вот и я поздравляю всех с Новым годом открыткой, созданной Елизаветой Бём. Удачи и успехов!
Подписывайтесь на мой дзен, там тоже есть интересное
https://zen.yandex.ru/id/5edf83405d6a463a369793b5
Давайте что ли праздничное настроение наладим, нарядим елку, дадим коту съесть немного мишуры, развесим огоньки, короче выполним все новогодние ритуалы. Но только без этих огромных очередей в Ашане)
Помогут в этом художники. Окей, сперва сходим за елкой. На картине Бориса Кустодиева «Елочный торг» как раз отличный выбор. Художник не очень любил советскую власть, зато обожал провинцию, изображая ее в ярких, как лоскутное одеяло, работах. Купола церквушек практически сливаются с фоном, разноцветные персонажи хаотично перемещаются по всему полотну, сплошь праздник и даже немного сказка. А написана картина в 1918 году, на секундочку!
Борис Михайлович Кустодиев – «Елочный торг», 1918
Так, елка есть. Подарки купили уже? Если нет – скорее в магазин. Вот на картине Татьяны Ереминой «Предновогодние хлопоты» умные люди купили и тортик, и подарки, и даже елку. Известная ученица Дейнеки отлично уловила советский быт и добавила атмосферы – румянец на щеках, снежок и ощущение праздника. Вообще Еремина известна скорее как иллюстратор и мастер плаката (Дейнека же учил), но многие картины радуют глаз.
Татьяна Еремина – «Предновогодние хлопоты», 1953
Продолжаем наш поход за новогодним настроением. Поможет нам художница императорских кровей – Ольга Романова, дочка Александра III.
В семье государя было принято учиться живописи, но только Ольга смогла вырасти выше «палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек». Первые ее работы покупал император, а сейчас они вполне востребованы на аукционах.
С 1919 года Ольга находилась в эмиграции, но это не мешало ей создавать картины про далекую родину. Одной из самых ностальгических была картина «Новогоднее угощение».
Очень умиротворяющая работа. Суета закончена, продукты заготовлены (а может и все сложные блюда доходят на плите?), подарки спрятаны, елка наряжена. Можно посидеть, попить чаю с пирогом и вареньем и выдохнуть – 2020 заканчивается, наконец-то. Небольшая передышка перед основным действием))
Ольга Романова - «Новогоднее угощение», 1935
Ну что, зовем гостей? У Юрия Пименова уже все в сборе: на часах осталось пара минут, гости поднимают бокалы, мужчина в военном форме зачитывает тост. Художник придумал необычную композицию, праздник на заднем плане дополняется деталями на первом: второпях накиданная одежда в маленькой прихожей (судя по ней, все гости разные - тут и шинель, и пальто, и модная лисья шуба), и все явно спешили – даже забыли мандарины))
Юрий Пименов – «Новый год», 1949
Может сами сходим в гости? Скажем, в Америку 50-х годов. Приглашает Остин Бриггс, который воспел на своей картине американскую мечту. Заметьте, у американцев елка скорее атрибут интерьера и места подарков. Никаких хороводов вокруг, живое украшение дома.
Остин Бриггс – «Рождественские подарки», 1948
Хотя она и не лишена ореола загадки и праздника – как у Генри Мослера, где детишки ждут волшебства и презентов.
Генри Мослер – «Рождественское утро», 1916
А вот датчане любят зажечь! Вигго Юхансен подарил нам свой кусочек новогодней сказки – как вокруг такой елки не пуститься в хоровод?
Вигго Юхансен – «Счастливое Рождество», 1891
Но все же я не представляю Новый год без старых советских игрушек на елку. Закончу пост классической картиной детства – достали коробки, берем хрупкие украшения и ждем волшебства)
Александр Гуляев – «Новый год», 1967
С наступающими праздниками, друзья!
Мой телеграм: https://t.me/picturebymaslo
Еще есть инстаграм
Хорошо всем отдохнуть!
Wasiliy Drozdow
Ожившие картины Караваджо. Восхитительно!
Многие новые течения, объединения и стили родились в ходе некоего бунтарства, противопоставления себя системе. Не стали исключением и передвижники.
9 ноября 1863 года 14 художников отказались участвовать в конкурсе Академии на заданную тему и решили намутить свое свободное общество, первую в России художественную артель. К 1870 году она совсем загнется, финансовый поток прекратится, и художники решат основать Товарищество передвижных художественных выставок. Сокращенно их звали передвижники.
Картина предводителя бунтовщиков и идейного вдохновителя товарищества.
Иван Николаевич Крамской – «Неизвестная», 1883
Заодно художники придумали несколько целей:
во-первых, организовывать выставки по всей России, не забывая о провинции;
во-вторых, развивать любовь к искусству и эстетические вкусы у народа;
ну и в-третьих, облегчить для художников процесс сбыта картин – во время выставок художники читали лекции, продавали свои картины и привлекли богатеев закидывать деньжат и покупать работы.
Сказано – сделано, общество просуществует больше 50 лет и подарит нам множество отличных картин, а заодно создаст повсеместную культуру выставок и меценатство.
В число передвижников входили такие матерые звезды живописи как Василий Перов, Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Илья Репин, Николай Ге, Василий Поленов, Виктор и Аполлинарий Васнецовы, Василий Суриков, Архип Куинджи, Исаак Левитан, Владимир и Константин Маковские, Валентин Серов и, конечно, Иван Крамской)
И это далеко не полный список всех участников товарищества!
Одна из первых сенсаций от товарищества, картина наделала много шума. Николай Ге – «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», 1871
Передвижники – это про реализм, драматичный и обличительный. Социальные проблемы, несправедливость, жизнь «маленького» человека стали частыми темами картин. Другой темой была природа – весь размах нашей страны (одни только Левитан и Шишкин чего только стоят).
Мифология и религиозные темы слабо заходили народу, поэтому писали такие сюжеты редко.
И еще один отличный пейзаж от другого маэстро)
Иван Иванович Шишкин - «Дождь в дубовом лесу», 1891
В рамках выставок художники установили правило – если картина покупалась, то она выдавалась покупателю только после окончания всего тура по городам. А это могло быть больше года, поэтому иногда покупатели отваливались.
Но некоторые художники находили выход – можно же нарисовать копию полотна! Например, Леонид Соломаткин сделал целых 18 повторов картины «Славильщики-городовые». Как говорили в обществе передвижников, современные проблемы требуют современных решений.
Соломаткин Леонид Иванович – «Славильщики-городовые», 1882
К 1900-ым общество сильно изменилось – сказались разница в доходах («звезды» как Левитан и Репин получали примерно в 28 раз больше других передвижников), падение спроса и собственная зашоренность бывших борцов за свободу: картины новых участников общества для выставок отбирали с участием жюри, указывали необходимые темы и запрещали выставляться где-либо еще кроме выставок общества. Ты должен был бороться со злом, а не примкнуть к нему!
Илья Ефимович Репин – «Крестный ход в Курской губернии», 1880—1883
Еще важно отметить - передвижники, безусловно, хотели бороться с несправедливостью и поднимать социальные темы, но прежде всего это был коммерческий проект. Задачи они поставили отличные, но крестьяне и вообще простой народ практически не ходил на выставки, 90% посетителей были из привилегированных слоев (и заодно с деньгами).
Однако вопреки всем внутренним проблемам, противоречиям и ссорам, общество передвижников стало одним из самых успешных и авторитетных творческих объединений России, да и в мире. А сколько крутых и значимых картин передвижники написали!
Мой телеграм: https://t.me/picturebymaslo
Еще есть инстаграм: https://www.instagram.com/picturebymaslo
Добра!
Мариус ван Доккум работает в разных жанрах живописи. Он, как настоящий голландский художник, рисует пейзажи, натюрморты, портреты. Ну, этим добром публику, избалованную несколькими поколениями великолепных голландских живописцев, особо не удивишь. А вот жанровые сценки прославили художника на весь мир. Самыми популярными стали зарисовки из жизни пенсионеров. Почему художник любит больше всего хулиганистых пенсионеров? Трудно сказать. Возможно, именно это поколение несёт в себе дух старой Голландии, а молодёжь нынче уже не та: не прошло для молодёжи даром толерантное воспитание, не бойцы они. Так, подснежники. А вот бабуси и дедуси - бойцы:
Очень много картин Мариус ван Доккум посвятил престарелым семейным парам, их взаимоотношениям, забавным конфликтам и скромному быту. Возможно, кому-то жизнь в Голландии и рисуется раем земным, но, думаю, у большинства людей она такая же сложная, как у нас. И даже бойцовым пенсионерам приходится нелегко.
Художник родился в 1957 году в Нидерландах. Учился в Христианской академии изящных искусств в городе Кампен. Основная профессия Мариуса ван Доккума - иллюстратор. Наверно, из-за этого на его картинах не просто изображена какая-то забавная сценка из жизни, а каждая маленькая вещь способна рассказать свою историю и дополнить историю главных героев.
Вот, например, посмотрите на эту немолодую даму. На её старенький мотоцикл, на такой же старый шлем. Сразу понятно, что она небогата, что она, скорее всего, из сельской местности (там вероятнее сохранились бы такие динозавры, как этот мотоцикл и шлем). Дама, скорее всего, не одинока, иначе, с кем бы она переписывалась по телефону?
В общем, масса милых мелочей и уточнений, смотрите внимательно:
Или, например, вот эта любительница гольфа, её характер прослеживается очень четко:
как вам вот эта парочка в ресторане, и погром, который она учинила? Посмотрите, какой священный ужас это семейство навело на официанта! Мне почему-то кажется, что необузданный дух голландских мореплавателей прошлых веков вселился в этих интеллигентных на первый взгляд людей:
Или вот такой очень одинокий одиночка:
Как много о нём может рассказать его захламлённая комната. Это просто шедеврально! И его кошки (я насчитала 4-х, может, вы заметите больше?), и две кумушки-соседки, которые, видимо, не совсем оставили надежду этого независимого холостяка окольцевать)) И жить с ним ещё долго и счастливо:
И ещё несколько зарисовок из жизни простых голландских обывателей:
Небольшая подборка для новогоднего настроения:
В заключение предлагаю вам посмотреть на автопортрет художника:
Пока что лучшее, что я сделала за время карантина.
Автор картины - Владимир Куш.